Crítica de Matabot temporada 1 (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV para ver Ted Lasso, he visto la primera temporada de Murderbot (Matabot) comedia de ciencia ficción protagonizada por Alexander Skarsgård en la que un robot de seguridad adquiere independencia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En un futuro tecnológico, un robot de seguridad rebelde consigue en secreto voluntad propia. Para no llamar la atención, se une a regañadientes a una nueva misión. Debe proteger a unos científicos en un planeta peligroso… aunque solo quiere ver culebrones.

Murderbot es una creación de Paul Weitz y Chris Weitz para Apple TV. Está basada en «All Systems Red», el primer libro de la serie «The Murderbot Diaries», de Martha Wells, quien ejerce de productora asesora. Esta primera temporada ha tenido diez episodios que han sido dirigidos, además de por los hermanos Weitz, por Toa Fraser, Aurora Guerrero y Roseanne Liang. Me alegro descubrir que la serie ha sido renovada para una segunda temporada.

En el reparto tenemos a Alexander Skarsgård como Murderbot, el protagonista absoluto de la serie. Murderbot tiene que proteger a un grupo científico en un planeta remoto formado por Noma Dumezweni como Ayda Mensah, especialista en terraformación, presidenta de la Alianza para la Preservación y líder del equipo, David Dastmalchian como Gurathin, experto en tecnología y humano aumentado, Sabrina Wu como Pin-Lee, científica y asesora jurídica del equipo, Akshay Khanna como Ratthi, un experto en agujeros de gusano, Tamara Podemski como Bharadwaj, una geoquímica y Tattiawna Jones como Arada, una bióloga.

Además, como parte del reparto de la serie dentro de la serie *The Rise and Fall of Sanctuary Moon* que le gusta ver a Murderbot tenemos a John Cho como Eknie Jef Chem (en el papel del capitán Hossein), Jack McBrayer como Breiller MocJac (en el papel del oficial de navegación Hordööp-Sklanch), Clark Gregg como Arletty (en el papel de la teniente Kullervv), DeWanda Wise como Pordron Bretney III Roche (que interpreta a NawBot 337 Alt 66.

Me ha gustado mucho Murderbot. Me parece que tiene mucha gracia a partir de lo interesante de la premisa y de tener como narrador al protagonista, un robot Sec-Unit (unidad de seguridad) que ha desactivado el módulo regulador que le obliga a obedecer todas las órdenes que reciba de un humano. Debido al miedo a ser descubierto y fundido al ser un robot rebelde, Murderbot decide intentar pasar inadvertido, lo que le hace acabar al servicio de un grupo de científicos hippies que se encuentran en un planeta casi inexplorado que va a demostrarse lleno de peligros. Y él es el robot de seguridad que tiene que protegerles.

El humor es siempre el mismo. En contraste a unos científicos que son unos hippies buenistas que todo lo ven de color de rosa, Murderbot está asqueado de estar rodeado de humanos que hacen lo contrario a lo que sería seguro para asegurar su seguridad. El humor a partir de los comentarios que hace este robot a partir de cualquier comentario que le haga la tripulación, o de los problemas en los que se meten por no hacerle caso. Alexander Skarsgård está perfecto para este papel hierático que añade un montón de ironía en sus diálogos en voz en off.

Los miembros de la tripulación son un casting estupendo, empezando por la líder del grupo Ayda Mensah, interpretada por Noma Dumezweni. También me gustó mucho David Dastmalchian como Gurathin, humano aumentado experto en tecnología que desde el principio desconfía de su sec-unit. Este grupo son personas bastante heterogéneas y se verán superados por los diferentes problemas a los que se van a enfrentar. Suerte que Sec-Unit (Murderbot) estará allí para ayudarles. Junto a ellos tenemos a un montón de caras conocidas protagonizando el serial que le gusta ver al robot. Este serial es un poco una chorrada, pero es otro elemento que enfatiza el elemento de comedia de esta serie.

Como serie de comedia, los episodios tienen una duración aproximada de media hora cada uno. Esto hace que cada episodio vuele y termine en un suspiro. Sobre todo porque están pasando cosas interesantes en todos y cada uno de ellos, con un montón de giros y sorpresas que hicieron que Murderbot fuera super adictiva.

Y aunque estamos en una comedia, el mundo futuro en que se desarrolla la acción no tiene nada de utópico ni divertido. A lo largo de la serie veremos que la gente es esclavizada por las grandes corporaciones, que usan a los robot para matar a los que protestan. Los intereses económicos priman, lo que hace que la vida de unos investigadores en un planeta remoto no valga nada si se encuentran con algo inesperado de mucho valor. Que en este contesto bastante deprimente puedan hacer humor me parece parte del gancho que tiene la serie.

Aunque hay poca acción y efectos especiales, los que hay me parecen super chulos. Empezando por los gusanos que habitan este planeta, los vuelos de la nave de los científicos o los combates en que se verá metido el Sec-Unit para proteger a los humanos. Todo en Murderbot me ha gustado mucho.

Y a pesar de estar en una comedia, el final de la temporada me ha parecido un momento super triste y emocionante a la vez. Triste por lo que renuncia, pero ilusionante por las puertas que abre de cara a nuevas historias protagonizadas por Murderbot.

Murderbot es una comedia ligera, pero me ha resultado tan diferente a todo lo que estaba viendo, que me ha hecho pasar un rato estupendo. Me alegro que la serie fuera renovada, porque los viajes de este robot que quiere labrarse su propio destino pueden resultar super entretenidos. Tal y como termina esta primera temporada, ahora mismo las opciones están todas abiertas, cualquier cosa es posible. Estaré atento a Murderbot.

Comparto el trailer de esta serie:

Murderbot me ha resultado una sorpresa total. Y además es superdivertida. Ojalá hagan pronto la segunda temporada, la veré seguro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Whalefall de Brian Duffield

Aprovechando la Fiesta del Cine vimos Whalefall, survival dirigido por Brian Duffield en el que un joven submarinista es tragado por una ballena y tendrá que hacer todo lo posible para sobrevivir.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras la muerte de su padre, Jay Gardiner se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos. En esa búsqueda, es tragado por una ballena. Atrapado en su interior y con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.

Brian Duffield (Pensilvania, 1985) es un director estadounidense. Escribió y dirigió la comedia negra Spontaneous (2020) y la película de terror y ciencia ficción Nadie te salvará (2023). Duffield dirige, produce y coescribe el guion de esta película junto a Daniel Kraus, escritor de la novela en que se inspira la película.

Whalefall está producida por 20th Century Studios con un presupuesto de 60 minutos de duración. La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Aaron Morton, montaje de Pietro Scalia y música de Joseph Trapanese.

En el reparto encontramos a Austin Abrams, al que acabo de descubrir gracias a Resident Evil, interpretando a Jay Gardiner, el joven que será engullido por una ballena. Josh Brolin es Mitt Gardiner, el padre de Jay recientemente fallecido. Elisabeth Shue es Zara, la madre de Jay. John Ortiz interpreta a Hewey, amigo de Mitt y dentista jubilado, mientras que Jane Levy y Emily Rudd interpretan a las hermanas de Jay Eva y Nan.

Whalefall nos cuenta como tras la muerte de Mitt Gardiner (Josh Brolin), su hijo Jay intentará recuperar sus restos que reposan en el fondo del mar. Jay no se hablaba con su padre porque era un padre despótico que estaba obsesionado con que su hijo dominara todo lo relativo al mar, al mundo marino y a la técnica de submarinismo. Durante su inmersión, Jay verá como una ballena enorme persigue a un calamar gigante. Intentando recordar las enseñanzas de su padre, Jay tendrá que intentar sobrevivir sea como sea.

La película ofrece un poco lo que se espera de ella, un survival en un espacio reducido que puede ser mortal para el protagonista. En otro contexto, estariamos antes una continuación espiritual de películas como Buried o Blindado. Y lo primero a destacar es que para ser una película con casi un único actor en pantalla en un espacio cerrado la mayor parte del tiempo, construye una buena tensión que hace que la película no se haga aburrida o repetitiva. Bueno, un poco larga si se hace, pero globalmente Whalefall me parece un éxito.

Dentro del intento de que la película no se haga aburrida, Whalefall nos enseña el interior de una ballena. Y no se si es correcto o no, quiero pensar que si, pero he aprendido que tras tragarse a sus presas, las ballenas tienen un espacio anterior al estómago en el que sus paredes se comprimen para asfixiar y matar a sus víctimas. Luego, en el estómago, los jugos gástricos son ácidos que deshacen los cuerpos para alimentar a este memífero marino. Jay pasará por ambas en su lucha por sobrevivir.

Como en Resident Evil, Austin Abrams es el protagonista perfecto de Whalefall. Abrams interpreta a un típico chaval normal que vive con el trauma de los problemas que sufrió con su padre. Jay se va a meter en una situación extraordinaria en que lo normal es que no sobreviva. Y me ha encantado su interpretación, sufriendo gran parte del tiempo no solo en lo físico, sino en lo emocional. La lucha por la supervivencia va a servir para que Jay se reconcilie con la figura de su padre, ya que en el momento clave sus enseñanzas serán claves.

Aunque Abrams está en pantalla el 95% del tiempo, Me ha gustado el papel de Josh Brolin como el exigente e intransigente padre de Jay, Mitt. Y aunque su papel es super corto, es un placer ver a Elisabeth Shue interpretando a la madre de Jay.

Otra de las claves de Whalefall es el diseño de producción para mostrar el interior de la ballena, sumado a los efectos especiales para las escenas submarinas. Y en ambos aspectos, la película es un acierto total. De nuevo, no se nada de anatomía de ballenas, pero su interior resulta asqueroso y peligroso, incluso moviéndose de forma inconsciente. La representación de la ballena y el calamar gigante me parece brillante. Como digo, todo lo que plantea esta película está resuelto de forma acertada.

Dentro que la duración es ajustada, tengo que reconocer que la película se me hizo un poco larga. Nada grave, pero el nivel de sufrimiento de Jay está a un pelo de ser excesivo y repetitivo. No llega a serlo, pero igual 5 minutos menos hubiera sido preferible. Además, en la parte de superación emocional, Jay tiene una evolución que podría decirse que es una pura alucinación. Aunque en el fonda da igual cómo lo haga mientras consiga sobrevivir.

Whalefall es una buena película. Verla aprovechando la Fiesta Del Cine me salió a cuenta. Valoro muy positivamente la diferencia frente a otros thrillers más convencionales ambientados en la naturaleza. Pero dentro que todo me ha gustado, también es cierto que nada me ha flipado. Está bien, y punto. Lo cual tampoco es algo negativo en absoluto. Sabiendo a lo que vas, la película ofrece un entretenimiento genial a partir de ver cómo el chaval protagonista las pasa putas para sobrevivir.

Comparto el trailer de la película:

Whalefall es justo lo que parece. Y se trata de una película muy acertada que es honesta a partir de lo que plantea.

PUNTUACIÓN:7/10

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Crítica de Void Rivals 34 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Void Rivals 34 de Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche se complica con la presentación de Predacron, un cazador de recompensas que tiene una cuenta pendiente con ROM.

PUNTUACIÓN: 8/10

ROM contra el temido PREDACRON, ¡el cazarrecompensas favorito de todos!

¡Un momento! ¿De quién es este comic, al fin y al cabo?

Void Rivals sigue aumentando su alineación de personajes, y la cosa no puede estar más apasionante. Por si arak, Solila, Pythona y su guardia real, Skuxxoid y Wreck-Gar no fueran Suficientes, la llegada de ROM ha alterado completamente la colección. Y en este número descubriremos que ROM tiene precio por su cabeza, que existe una Autoridad Galáctica que quiere ver a ROM detenido, y que el cazador de recompensas super poderoso Predacron quiere cobrarla. Se entiende que hablamos de una Autoridad Galáctica DIFERENTE a Autobots, Decepticons o Quintessons. Lo que nos lleva a la pregunta, ¿Pero cuántos seres pueblan en universo?

Aparte de la parte geopolítica, lo cierto es que Void Rivals es un comic superdivertido. Los diálogos de Robert Kirkman son alucinantes. Como cuando Solila le pide a Darak que no flirtee con Pithona, o Rom contestando a Predacrom que la amistad no se mide por cuan poderosos son tus amigos. Tenemos a Kirkman tan ubicado en las salvajadas y en los golpes de efecto de The Walking Dead o Invencible, que a veces se nos olvida que también es un gran dialogista. Como siempre en Voir Rivals, termino de leer esta grapa y no puedo más que asombrarme de lo bien que me lo he pasado, del montón de cosas que han pasado, todas interesantes, y el maravilloso cliffhanger con el que nos deja. Es que parece fácil, pero lo que hace Kirkman TODOS LOS COMICS me parece que es algo al alcance de casi ningún otro escritor actual.

Y por supuesto, si el comic es un triunfo es también gracias al espectacular dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche. Hughes es un narrador extraordinario, y plantea el combate de Predacron y ROM de forma super dinámica, planteando una coreografía de acción en la que siempre sabemos donde está cada personaje. Pero además de la acción, me encantan las caras de todos los personajes. Hughes les da una personalidad tremenda, consiguiendo que empaticemos casi con cada personaje. Por ejemplo, el momento en que Predacrom hiere a Carpet, el bicho-manta que acompaña a ROM, es una imagen dolorosa porque Carpet (alfombra) ya era un miembro más del grupo. Espero que no esté muerto…

Void Rivals es la unión perfecta de una historia maravillosa que no para de crecer en escala con unos personajes super carismáticos. Con un guion y un dibujos perfectos para lo que necesita la historia. No se le puede pedir más a un comic.

Comparto páginas de este número:

Void Rivals consigue sorprender, entretener y dejarme con una sonrisa con cada nuevo número. ¡Qué pasada! Un comic que nadie debería perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Green Lantern 38-39 de Jeremy Adams, Xermánico y varios (DC Comics)

Los números 38 y 39 de Green Lantern con el arco Food Fight es un divertido respiro protagonizado por Kyle Rayner antes del siguiente evento de la franquicia, First light. Unos comics escritos por Jeremy Adams con dibujos de Xermánico, Simon Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert, con color de Romulo Fajardo Jr. y Matt Herms.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

FOOD FIGHT partes 1 y 2. RESTAURANTES, DRIVE-INS Y MUERTE!

La comida rápida es un gran negocio en Los Ángeles, pero en las freidoras hay algo más que sebo de vacuno. Una rivalidad está a punto de convertir una guerra fría en una guerra caliente, ¡y Kyle Rayner está en primera línea de batalla! Mientras tanto, la misteriosa misión de Hal Jordan tiene a los Guardianes del Universo desesperados por detenerlo. ¿Qué están ocultando?!

En los últimos meses, mientras Hal Jordan se encuentra en el espacio intentando descubrir qué significan las misteriosas visiones que le reconcomen, Kyle Rayner ha tomado el protagonismo de la colección. Acompañado de Odissey, han formado una pareja super divertida que han cubierto más que de sobra el hueco dejado por Hal. Kyle regresó a la Tierra, y en concreto a Los Ángeles, para detener a unos peligrosos aliens que escaparon de la prisión de Oa. En este último arco, que parece la culminación de esta etapa, Kyle se ha encontrado con su antigua novia Jade y va a enfrentarse una vez más con Major Force, el super villano miembro del ejército que puede decirse que es el archienemigo de Kyle.

Mientras todo esto sucedía, Marktelion, uno de los aliens fugitivos, se ha hecho con el control de la cadena de hamburgueserías Big Belly Burger, y se ha dedicado a absorber (literalmente) a la competencia. En este arco Food Fight los negocios que quedan abiertos no van a caer sin luchar, lo que nos lleva a la lucha de algunos de los personajes más peculiares, por no decir penosos, que creo que voy a ver en un comic de DC en 2026.

La parte de Food Fight es una chorrada divertida, pero es el enfrentamiento posterior entre Kyle y Major Force el que tiene el peso emocional de este arco. Y por esta parte el final es super satisfactorio. Mientras todo esto sucede en la Tierra, Hal ha conseguido recargar su anillo y parece que va a llegar a su destino. Algo que veremos a partir del mes que viene en el crossover First Light.

Lamentablemente, Xermánico abandona la colección, siendo las 12 páginas que dibuja en el número 38 sus últimas para Green Lantern. Las páginas de Xermánico con el primer enfrentamiento de Kyle y Major Force, el dolor de Kyle al ver al asesino de su primera novia Alex, y de Hal Jordan en el espacio, son una pasada. Da gusto verle dibujar. Lo malo es que el segundo dibujante de esta grapa, Simon Kudranski, tiene un estilo super diferente. Todo lo que Xermánico es dibujo y narrativa centradas en contar la historia de la forma más clara posible, Kudranski tiene un estilo de lápiz más sucio que no pega nada. Y acepto que para el combate de hamburgueserías su estilo tiene un toque irónico que ayuda a resaltar la ridiculez de la situación. Pero creo que es un error total mezclarles en una misma grapa.

Para empeorar las cosas, en el número 39 tenemos a Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert. Incluso contando que Herbert sea entintador, que no lo se, lo cierto es que tener un arco de 2 números con 4 dibujantes es una absurdez. Este baile de dibujantes claramente ha afectado a mi disfrute de estos comics. Y es una pena, porque creo que Kyle Rayner merecía un poco más de cariño por parte de los editores en lo que parece que es el final de su arco como protagonista en Green Lantern.

En todo caso, sigo con una confianza total con Jeremy Adams y con la guionista de Green Lantern Corps Morgan Hampton. Y se que el próximo crossover lo van a petar. A ver con qué nos sorpreden.

Comparto las primeras páginas del número 38 dibujadas por Xermánico:

Estos dos números de Green Lantern han bajado un poco el nivel, aunque la parte del enfrentamiento entre Kyle Rayler y Major Force y la forma en que se resuelve su enemistad creo que está muy bien. Y ahora, a esperar el inicio del crossover First Light.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de VisionQuest episodios 1 y 2 (Disney+)

5 años después de Wandavision llega VisionQuest, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Paul Bettany en la que conoceremos la continuación de la historia en la parte de nuestro sintetizoide favorito de Marvel.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Visión emprende una búsqueda para descubrir quién es realmente, pero su pasado y una amenaza inesperada podrían cambiarlo todo.

VisionQuest es una serie de 8 episodios creada por Terry Matalas, guionista y productor dconocido sobre todo por ser cocreador y showrunner de 12 Monkeys, y por haber sido showrunner de la cuarta temporada de MacGyver y de la segunda y tercera temporadas de Star Trek: Picard. Matalas escribe los dos primeros episodios de esta serie, que Disney+ ha estrenado a la vez. Unos episodios dirigidos por Christopher J. Byrne.

Paul Bettany como Visión, James Spader como Ultrón, Todd Stashwick como Paladín, un cazarrecompensas con un pasado misterioso que persigue a Visión, Orla Brady como F.R.I.D.A.Y., Emily Hampshire como E.D.I.T.H., James D’Arcy como J.A.R.V.I.S., Henry Lewis y Jonathan Sayer como D.U.M.-E. y U.

La sorpresa de VisionQuest llega de la mano de Ruaridh Mollica, que interpreta a Tommy Maximoff y a Thomas Shepherd. Tommy Maximoff es el hijo de Visión y Wanda Maximoff, dotado de una gran velocidad. En la serie Agatha All Along (2024), su hermano gemelo, Billy Maximoff, trasladó el alma de Tommy al cuerpo de Thomas Shepherd, un adolescente que se había ahogado. En VisionQuest, Tommy es un huérfano de 18 años que acaba de salir del sistema de acogida en Londres. Lauren Morais interpreta a Lisa Molinari, una carterista y cómplice de Tommy.

Quizá el principal problema de VisionQuest es que llega terriblemente tarde. Wandavision sigue siendo la mejor serie de Marvel Studios para Disney+. Y terminó en Marzo de 2021. En septiembre de 2024 Disney+ estrenó una continuación espiritual, Agatha, ¿Quién si no? Serie protagonizada por Kathryn Hahn que no acabé de ver porque no era para mi. Para ver la continuación de lo realmente interesante del final de Wandavision, la presentación de Visión Blanca, han pasado cinco años y medio. Una barbaridad. Eso hace que aunque el personaje protagonizado por Paul Bettany me encanta y la serie hace que recordemos el final de Wandavision, la conexión emocional se ha perdido tras todo este tiempo. Y esto es renponsabilidad absoluta de Marvel y Disney, que dieron prioridad a Agatha frente a Vision.

Tras el final de Wandavision en el que Visión escapó, descubriremos que durante todos estos años Vision vive y trabaja en Edimburgo, la ciudad en la que Wanda y él fueron felices antes de Vengadores Infinity War. Vision trabaja en un pub al que él y Wanda Maximoff solían acudir. En su «Mindspace», convive con las IAs J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y., D.U.M.-E., U. y E.D.I.T.H., que le ayudan a mejorar su interacción social, al tiempo que mantienen cautivo la consciencia de Ultrón. Visión revive los recuerdos de su encarnación anterior para comprender sus sentimientos, pero se niega a ver los del Visión creado por Wanda en Westview, ya que cree que eran irreales. La acción dará comienzo cuando un grupo de mercenarios liderados por Paladín lleguen a Edimburgo para capturar a Visión. La identidad de la persona que ha contratado a Paladín es de momento un misterio, pero todo sugiere que NO se trata de S.W.O.RD., organización que nunca quedó demasiado claro a qué se dedicaba.

Como decía ante, la sorpresa de la serie llegará cuando Paladín amenace a Vision al tener prisionero a Thomas Shepherd, un joven huérfano que afirma tener los recuerdos de Tommy Maximoff. Lo que le convertiría en «hijo» de Vision, por muy loco que eso parezca. La alternativa es rendirse o dejar morir a su «hijo».

En positivo el diseño de producción de Marvel ha hecho maravillas para crear el mundo virtual en el interior de la mente de Visión, en el que conviven varias I.A.s creadas por Stark, el propio Vision y el «padre» del héroe. Los espacios son visualmente arrebatadores y encuentro que algunos planos tienen vocación de querer aparece en los hilos de One Perfect Shot.

Desde un punto de vista actoral, la posibilidad de tener a James Spader como opuesto a Paul Bettany era algo demasiado bueno como para desaprovecharlo. Pero en realidad lo que pasa en el mundo virtual no me acaba de interesar. Aparte de plantear tramas evidentes, como que es Ultron el que filtra vete tu a saber como la ubicación de Visión. Esta parte no estando mal me transmitió en ciertos momentos en estar en momentos un poco chorras, más preocupados por la estética que por el contenido.

Por contra, el mundo real es el realmente interesante de estos dos primeros episodios. La sorpresa de Thomas Shepherd me ha resultado super inesperada. No la imaginaba para nada. Y la llegada de Paladín se las apañan en conseguir que signifique una amenaza para Visión. Sin embargo, diría que supone menos metraje que el tiempo que estamos en el mundo virtual. Algo que emocionalmente para mi es un pequeño problema. No un gran problema, pero algo que está ahí y por ello tengo que comentarlo.

En realidad, no tengo nada realmente negativo que comentar de VisionQuest. Bueno, una cosa. El traje de Paladín es terrible. No se han atrevido a ir «full-superheroe» y lo han transformado en una chupa de cuero con una máscara ridícula. Normalmente Marvel Studios no fallaba con el atrezzo. El traje digital de Caballero Luna fue su primer error en este aspecto. Pero con Paladín se han equivocado de cabo a rabo.

Hecha esta pequeña matización, quizá lo peor de VisionQuest es que todo es correcto, incluido el estupendo reparto de caras conocidas y novedosas. Sin embargo, nada en realidad me ha parecido una pasada. De hecho, hay situaciones como el inevitable combate de Visión contra Ultrón en el mundo virtual que no tengo demasiadas ganas de ver, ya que no creo que vaya a ser relevante para el problema al que se enfrenta Vision en el mundo real. O si, no lo se. Ojalá me equivoque y los próximos episodios me ganen a base de una mejora en la historia, buenas interpretaciones y unos bueno giros que consigan llamar mi atención. Estaría encantado de que la calidad de VisionQuest me ganara episodio a episodio. A ver si es verdad.

Comparto el trailer de esta serie:

El inicio de VisionQuest está bien, pero tampoco es que sea ninguna maravilla. Creo que la veremos en casa, pero casi más por falta de otras cosas mejores que porque esta serie me haya enamorado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros