Después del fantástico arco Ghosts & Echoes, Conan The Barbarian 32 de Jim Zub, Doug Braithwaite y Diego Rodríguez es un epílogo perfecto y una maravillosa aventura contada en una única grapa autoconclusiva.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Una mujer misteriosa con una misión aún más misteriosa contrata a Conan para que sea su guardaespaldas en una misión sagrada a través de tierras prohibidas. ¿Merece la pena correr ese riesgo por ninguna recompensa? El cimerio está a punto de descubrirlo…
Jim Zub retoma a la perfección el final del arco anterior Ghosts & Echoes, en el que Conan libró una batalla épica contra el asesino sobrenatural «Hijo del Diente», siendo un epílogo más que adecuado a esta historia. Pero eso es sólo en las primeras páginas, porque en realidad «A sacred task (Una tarea sagrada)» se puede leer de forma independiente como una aventura autoconclusiva.
Una de las cosas que más me gusta de Zub es la forma en que construye historias que se sienten con el ADN correcto que debe tener una historia de Conan, pero luego sabe llevarla por caminos inesperados. Tras una potente historia en tres partes, Zub ahora sorprende y emociona con una historia contada en una única grapa. Una historia que en su esqueleto es como cientos de historias previas. Conan, tras curarse de sus heridas, es contratado por la misteriosa Roya para ir a través del desierto de A a B, donde le esperan riquezas incalculables. Hay una parte de incertidumbre que me ha gustado mucho, al no tener claro si Roya va a cumplir su promesa o va a traicionar a Conan, algo que hemos leído en innumerables ocasiones. La prosa de Zub es rica y adornada, haciendo que te lleve un tiempo leer este comic. Pero no es un texto de relleno, sino que viste la historia y aporta una sensación atemporal. Algo en lo que también ayuda el fantástico dibujo de Doug Braithwaite.
La ambientación desértica me gusta mucho para Conan, porque es un espacio en el que todo puede matar al que se adentre en sus territorios. Y en esta historia, Conan va a enfrentarse a enemigos sobrenaturales que le obligarán a emplearse a fondo. Permitiendo a Doug Braithwaite lucirse en el apartado gráfico.
El dibujo de Braithwaite es, como era de esperar, otro auténtico festín visual. Su intrincado trazo, su gran riqueza de detalles y sus rostros expresivos realzan cada página. Me han encantado especialmente los diseños de los muertos vivientes y de Roya, la misteriosa mujer se apropia de esta historia de Conan. Los colores de Diego Rodríguez complementan a la perfección los bocetos de Braithwaite, representando de forma brillante el desolado ambiente desértico. Con cada comic de Braithwaite que leo, más me gusta.
Esta historia me deja con una sensación curiosa. El giro final me parece perfecto hace que el comic termine en el momento justo. Al mismo tiempo, esta historia y el personaje de Roya quizá merecían mayor extensión para poder conocer mejor su historia. Pero al mismo tiempo, creo que tiene mucho mérito que Zub consiga acertar de la manera que lo hace con una historia que en realidad te cuenta lo que hace falta saber para disfrutarla. Y que como es habitual en Zub, deja un par de semillas de cosas que creo que volverán a aparecer en el futuro. Como la historia de la lucha del pueblo de Roya contra los ejércitos de Set.
Otra de las cosas que me gustan muchísimo de los comics de Conan The Barbarian de Titan Comics son los textos de Jeffrey Shanks, que dan un contexto histórico a las influencias que Zub ha recibido de la obra de Robert E. Howard. En el caso de este número, de las historias de fantasmas, un género en el que Howard no se prodigó mucho pero que si probó en varias historias cortas. Este subgénero ayuda a la sensación de tristeza que inunda el comic sobre todo en la parte final del comic. Lo que ayuda a la sensación de comic super redondo.
Comparto algunas imágenes del comic:
Conan The Barbarian sigue siendo mes tras mes una de las mejores lecturas. Disfrute absoluto.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Me encanta La leyenda de Vox Machina, la serie de animación de Prime Video inspirada en las campañas de Critical Role. Y esta cuarta temporada me ha volado la cabeza.
PUNTUACIÓN: 9/10
La cuarta temporada de «La leyenda de Vox Machina» se desarrolla un año después de la derrota del Conclave de Chroma, con el equipo inicialmente separado para seguir con sus propias vidas y caminos. Sin embargo, el grupo se ve obligado a reunirse cuando una secta maligna intenta resucitar a Vecna, la poderosa y misteriosa entidad conocida como «El Susurrado».
La trama presenta varias líneas argumentales clave a medida que los héroes investigan cultos oscuros, se enfrentan a magia corrupta y lidian con complicados dramas familiares, como el análisis de la infancia de Taryon Darrington. A lo largo de la temporada, la fe de Pike se ve sometida a una dura prueba, y el equipo afronta arcos argumentales personales antes de enfrentarse al aterrador plan del Susurrado para ascender a la divinidad.
La leyenda de Vox Machina está basada en la primera campaña de Dungeons & Dragons de Critical Role. Aunque la tercera temporada de Vox Machina había dado a los protagonistas el ideal de final feliz, el show debe continuar. Esta cuarta temporada ha tenido a Tasha Huo como la showrunner, junto con los productores ejecutivos Sam Riegel y Travis Willingham. La temporada ha contado con 12 episodios de una duración de entre 25 a 30 minutos. Los episodios han sido dirigidos por Karen Guo, Young Heller y Eugene Lee.
En las voces originales tenemos a Laura Bailey como Vex’ahlia, Taliesin Jaffe como Percival de Rolo, Ashley Johnson como Pike Trickfoot, Matthew Mercer como Trinket y otros personajes, Liam O’Brien como Vax’ildan, Marisha Ray como Keyleth de los Ashari del Aire, Sam Riegel como Scanlan Shorthalt y Travis Willingham como Grog Strongjaw. Los nuevos personajes de esta temporada son Taryon «Tary» Darrington , con la voz de Wayne Brady y Gideon / «El Susurrado», interpretado por Andy Serkis.
Tras el enorme cliffhanger con el que termina esta cuarta temporada, Prime ha confirmado que la quinta temporada ya en producción será la última de la serie.
Lo primero que quiero comentar es que aunque me encanta La leyenda de Vox Machina. Pero por un motivo u otro nunca veo la serie en su estreno. Posiblemente, al no formar parte de una franquicia que tenga un timeline de contenidos que obligue a un orden de visionados. Eso si, cuando por fin encuentro el momento de empezarla, me flipa completamente. Otro elemento que me parece super destacable es que Vox Machina se une a Invencible como series de animación con escenas de acción impresionantes imposibles de rodar en imagen real que ofrecen un entretenimiento sobresaliente. Por supuesto por la escala de estas escenas de acción, pero ante todo por el cariño que los espectadores hemos cogido a los protagonistas.
La leyenda de Vox Machina triunfa gracias a unos personajes increíbles que son capaces de grandes cosas pero también cometen grandes errores. La humanidad de todos ellos y la química que comparten me parece maravillosa. Consiguiendo que protagonistas maravillosos por separado se conviertan en oro puro cuando el grupo se reúne por fin ante la siguiente amenaza contra el mundo de Exandria.
Prime Video estrenó la tercera temporada en 2024, y su final ofreció un final feliz casi perfecto para todos los protagonistas. Para el principio de esta temporada, asistimos a un salto temporal de un año en el que grupo se ha separado. Scanlan se fue a vivir su vida como músico con su recién conocida hija Kaylie. Keyleth, junto con Vax, se ha estado preparando para completar su Aramenté, para convertirse en Voice of the Tempest de su pueblo. Por su parte, Percy y Vex se han acostumbrado a la vida acomodada en el reino de Whitestone de Percy.
Por su parte, Pike se lamenta ante Grog al creer que los otros les han dejado solos y ya no quieren irse de aventuras con ellos. En ese momento entre aventuras y borracheras llega Taryon Darrington, un noble que desea conocer a los famosos Vox Machina y compartir aventuras con ellos, con una oferta de trabajo: impedir el robo de los envíos de piedras preciosas de su familia. Como pasa en estas series, cada pareja de protagonistas se enfrentará a una amenaza que acabará estando conectada con el culto de The Children of Truth, que descubriremos está liderado por The Whisperer One (El Susurrado).
El plan de este culto es enfrentarse a unos dioses antiguos que permiten el sufrimiento y la muerte sin sentido, planteando un simulacro de libre albedrío que no es tal. Para ello, The Whisperer One planea ascender hasta la divinidad para crear un mundo donde la muerte deje de existir y los seres queridos queridos puedan volver a la vida. A priori, algo demasiado bonito para ser verdad.
Los doce episodios de 25-30 minutos de duración son como un caramelo en la puerta de un colegio. Me gusta mucho cómo cada episodio plantea su propia misión mientras construye la narrativa principal de la serie. En ese sentido, que el grupo empiece separado y, excepto Scalan, no llegue a reunirse hasta el tercer episodio, me parece un acierto narrativo total. Mostrando cómo hay historias que funcionan mejor como película, y otras que sólo pueden ser contadas con la estructura de serie de televisión.
Aunque la tercera temporada terminó con un final feliz, en realidad no todo era perfecto, porque Vax sigue sufriendo un envenenamiento progresivo desde que adquirió los poderes de la Matron of Ravens, la diosa de la Muerte. A cambio de ellos, Vax prometió que moriría una vez cumpliera una última misión para ella, y ese momento está cada vez más próximo.
La otra protagonista que más sufre en esta temporada es Pike, al sentir que su fe hacia la diosa Everlight la abandona, en un momento en que va a sufrir una pérdida familiar que encenderá un fuego abrasador en su interior, aumentado al sentir que amigos también la han abandonado y no se preocupan por sus sentimientos o su bienestar.
Junto a momentos dramáticos, la serie plantea un buen equilibrio con la comedia. Por supuesto con Grog el fortachón. Al que tenemos que sumar la figura de Taryon Darrington, un hijo que quiere mostrar su valía a su tirano padre que en realidad se cree que es el puto amo cuando en realidad es alguien bastante patético.
Vox Machina se enfrentan ante un culto de villanos super poderosos que no pueden morir, al ser revividos una y otra vez por The Whisperer One. Frente a la impresionante amenaza que significaron los dragones de la temporada 3, The Children of Truth ofrecen un tipo de amenaza diferente, pero igual de peligrosa. En la que la supervivencia de todos los héroes no está garantizada.
El climax en la dimensión de Thar Amphala donde The Whisperer One va a ascender a la divinidad es una barbaridad. Sobre todo cuando un miembro del grupo acepte las explicaciones del líder del culto para cambiar la realidad por otra donde la muerte no afecte a sus seres queridos. Esto añadirá una dosis de dramatismo increíble a un climax que estaba siendo ya increíble por los combates de todos contra todos. Porque el combate va a ser entre amigos.
El giro final con el que termina la temporada me parece memorable. Vox Machina empezó la temporada siendo héroes para todo Exandria. Estaban en lo más alto, y van a terminar en lo más bajo. Porque sus apuestas del todo por el todo en algún momento tenía que acabar en cruz. Y ahora, todo el reino sufrirá. Menudo final.
Nada más terminar la serie me puse a buscar y afortunadamente Prime ha confirmado la producción de una quinta y última temporada. Pensando en temporadas anteriores, el tiempo de espera fue de un año, esperemos que esto se cumple y en 2027 podamos conocer el final de la historia. Mientras, siempre puedo sacia mi sed de Dungeons & Dragons con The Mighty Nein, el spin-of con la segunda campaña de Critical Role, ambientada 20 años después de esta serie, cuya primera temporada está disponible desde hace unos meses. Y que por unas cosas o por otras no me puse a verla. Igual el momento de verla es ahora.
Comparto el trailer de esta cuarta temporada de La leyenda de Vox Machina:
Éxito absoluto de la cuarta temporada de La leyenda de Vox Machina. Esperemos que no tarden en estrenar la quinta, porque ¡Qué final!!!
PUNTUACIÓN: 9/10
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Termina la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics. Un comic que ha ido de más a menos y cuyo final me ha decepcionado un poco.
PUNTUACIÓN: 5/10
¡NO TE PIERDAS EL IMPACTANTE FINAL!
Atrapados en una tormenta de nieve, Batman, Green Arrow, The Question y los refugiados de Arcadia deben enfrentarse a un ejército de mercenarios al mando de un multimillonario desesperado y mezquino. Nuestros héroes saldrán de esta experiencia transformados para siempre… ¡si es que sobreviven!
Aunque Gabriel Hardman me parece un autor talentoso, ahora que ya he podido leer completa la historia de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia, la sensación que me deja es de oportunidad perdida.
Por supuesto, la parte positiva pasa por el dibujo de Hardman, acompañado por Romulo Fajardo Jr. en el color. Su estilo tiene casi textura, y consigue situarte siempre en medio de la acción. Unido a una caracterización de los protagonistas perfecta, no le puedo poner ni un pero a un dibujo que me gusta mucho.
El problema, claro, es la historia. Y lo primero a comentar es que sacar a Batman, Green Arrow y Question de su espacio habitual en los callejones de Gotham o Hub City, podía sonar interesante y atípico a priori, pero han acabado sintiéndose como peces fuera del agua. Hardman plantea una historia super WOKE en la que los empresarios son corruptos y esclavizan a la gente corriente. En este caso, para construir una ciudad autosuficiente en la que los ricos se meterán cuando el desastre medioambiental asole el planeta. Desastre medioambiental provocado por ellos, obviamente.
Para sorpresa de nadie, en esta situación de un rico malvado sin matices, casi como si fuera un villano de James Bond, junto a los 3 protagonistas tenemos a la líder rebelde Ashti, una joven fuerte y autosuficiente que acaba siendo más resolutiva y directa que los héroes masculinos. Atreviéndose a tomar las decisiones que ellos no están dispuestos a tomar.
Aparte del problema de la ambientación ártica, Hardman acaba teniendo un problema enorme, al no saber aprovechar ni a Green Arrow ni sobre todo a Question. Está claro que Batman es mucho Batman, pero es decepcionante anunciar un nuevo comic de Question / Vic Sage, Y que al final no haga casi nada en el climax final más allá de ser el que en su faceta de periodista tome la figura del narrador que nos cuenta la historia. Teniendo en cuenta que Vic Sage en el presente del universo DC ya no es Question, tenía muchas ganas de este comic creado por Hardman. Y la decepción es absoluta.
Al tratarse de un comic Black Label fuera de continuidad, Hardman tenía libertad absoluta para contar la historia que más ganas tuviera. Arcadia ha teminado siendo un comic no demasiado interesante. Me sabe muy mal tener que decirlo, pero las cosas son como son.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia me ha dejado frío. Y me doy cuenta que es una sensación con la que Gabriel Hardman me deja en demasiadas ocasiones. Oportunidad perdida.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Hal Jordan se fue al espacio a una misión para entender qué sucede en su cabeza. Pero tranquilos, que Kyle Rayner se encarga de proteger la Tierra y a su compañera Odissey en sus aventuras en Hollywood. Unos comics super disfrutones de Jeremy Adams, Ig Guara, Montos y el color de Romulo Fajardo jr.
PUNTUACIÓN: 8/10
«VEN A CALIFORNIA», DECÍAN… «DISFRUTA DE LOS FUGITIVOS INTERGALÁCTICOS», DECÍAN…
Kyle Rayner ha vuelto a Los Ángeles, y no está solo: ¡la ladrona precognitiva conocida simplemente como Odyssey, la Bandida del Tiempo, le acompaña en esta aventura! Pero, ¿es Odyssey realmente mala hasta la médula… o esconde un secreto devastador con el que solo Kyle Rayner puede ayudarla? Kyle se enfrenta a un trabajo, a una tutoría, a docenas de alienígenas asesinos y… ¿a una federación de lucha libre? No… no, no, no… por favor, no nos digáis que Jeremy va a traer de vuelta a Omega Bam Man… ¡Con la participación especial de Flash, si te gusta ese tipo de cosas!
¡BIENVENIDOS A HOLLYWOOD!
¡El brillo! ¡El glamour! ¡El alienígena gigante que quiere matar a Odyssey! Espera… ¿qué? Para asegurarse de que su floreciente carrera siga… ya sabes… en auge, Odyssey, la Ladrona del Tiempo, tiene que dedicarse a la ronda de reuniones. Acompañada por Kyle, tiene que ir de un sitio a otro para asistir a cafés, almuerzos y cenas con el fin de codearse con los que toman las decisiones. Pero donde hay famosos, hay paparazzi… y alguien más. ¡Alguien que quiere impedir que la estrella de Odyssey brille en el firmamento de la fama!
¡KYLE RAYNER SE PONE MANOS A LA OBRA!
¿Cómo es encontrarse, después de unos años, con tu exnovia, que además es una superheroína y resulta ser la hija del Linterna Verde de la Tierra? ¡Pues ven con nosotros y descúbrelo mientras Jade vuelve para echar una mano y Kyle investiga una serie de asesinatos relacionados con varios locales de comida rápida por todo Los Ángeles!
Tras varios arcos en los que el destino del universo estuvo en juego, resulta super refrescante volver a la Tierra para ver una aventuras «pequeñas» protagonizadas por Kyle Rayner y su ahora compañero Odissey. La excusa de Rayner para volver a la Tierra es detener a unos prisioneros peligrosos que escaparon de OA. Esto le de la oportunidad a Kyle a volver a su casa en Los ángeles.
Kyle y Odissey son una pareja super chula, y que Odissey no sea de la Tierra le permite a Adams plantear una historia super divertida ambientada en la industria del cine, al convertirse de repente en una estrella al ser contratada por un productor como protagonista del último blockbuster de Hollywood. Los momentos ligeros y divertidos no ocultan que Odissey tiene una historia dramática que antes o después acabará saliendo. Empezando por el motivo por el que estaba escapando antes de ser detenida por los Green Lantern Corps.
En estos números tenemos la aparición especial de Flash en el número 34 y de Jade, la antigua novia de Kyle, en el 36. Y estas apariciones no rompen el ritmo frenético del comic, que ofrece siempre un estupendo entretenimiento que hace que merezca la pena leer la colección en este formato de grapa mensual.
En el apartado artístico, Xermánico de toma otro respiro durante este arco, que está dibujado por Ig Guara y Montos, con color de Romulo Fajardo Jr. Y dentro que ninguno de los dos tiene el nivel del dibujante español, creo que realizan un buen trabajo de caracterización de la pareja protagonista, además de transmitir el tono ligero que plantea Adams en su historia. Además, me gusta mucho el diseño «extraño» de los aliens que Rayner tiene que detener, mostrando algunos de los más feos y asquerosos que vi en mucho tiempo tiempo.
El comic tiene además varios momentos super divertidos que el arte del comic transmite con la gracia que debe tener la escena. Por todo ello, no siendo un dibujo TOP, si tengo que decir que he quedado bastante satisfecho.
Por cierto, si algo deja también claro la lectura de estos comics es lo buen guionista que es Jeremy Adams. Al que en realidad le da igual quien es el protagonista, porque consigue que conectemos al instante en este caso con Kyle Rayner. Me parece una pasada lo bien que está consiguiendo que me lo esté pasando con este comic de Green Lantern.
Comparto las primeras páginas del número 34 /601 de la numeración legado:
Jeremy Adams consigue que de igual quien es el protagonista de Green Lantern, el comic sigue siendo una pasada. Tras estos números, confirmo que ¡amo a Kyle Rayner!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Joshua Williamson me está gustando muchísimo en Superman y G.I. Joe. Así que me he animado a comprar otros comics suyos previos, empezando por su etapa en The Flash, cuyo primer volumen Lighting strikes twice está dibujado por el italiano Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
A medida que Barry Allen, también conocido como Flash, descubre más sobre la fuente que alimenta sus increíbles poderes, esa misma Fuerza de la Velocidad que fluye a través de él se desata por toda Central City, afectando por igual a policías, delincuentes y ciudadanos de a pie; ¡depende de Flash entrenar a esta nueva oleada de velocistas para que utilicen sus asombrosas habilidades con prudencia!
Pero mientras que algunos se convertirán en sus aliados en la lucha contra el crimen —formando una auténtica «Fuerza de la Velocidad»—, otros utilizarán sus poderes divinos con fines más siniestros. Y Flash está a punto de descubrir que hay un mal del que ni siquiera él puede escapar…
Mientras tanto, el Velocista Escarlata también está descubriendo secretos sobre su pasado que superan todo lo que jamás hubiera soñado: cómo creó un «Flashpoint» que cambió la historia y ayudó a crear un nuevo mundo, vigilado por fuerzas desconocidas.
¡La carrera ha comenzado! El guionista Joshua Williamson (Justice League vs. Suicide Squad) y el dibujante Carmine di Giandomenico (All New X-Factor) presentan The Flash Vol. 1: Lightning Strikes Twice, el punto de partida de una nueva y audaz era para el Velocista Escarlata, surgida del espectacular evento DC Universe Rebirth.
Este primer volumen recopila The Flash: Rebirth n.º 1 y The Flash n.º 1-8. ¡Ya está aquí un magnífico nuevo punto de entrada en The Flash, vol. 1: Lightning Strikes Twice, que forma parte de la aclamada por la crítica, superventas y totalmente nueva línea de novelas gráficas de primer volumen, DC Universe Rebirth!
DC REBIRTH fue el especial de mayo de 2016 con el que la editorial intentó dar un cambio de rumbo tras el destrozo que provocó el reinicio editorial de los Nuevos 52 en 2011. Este especial de 80 páginas creado por Geoff Johns, en un momento en el que todavía era jefe de algo en DC Comics, planteaba un retorno a líneas narrativas anteriores al rebirth, ofreciendo además unos perfectos puntos de entrada para nuevos lectores en las diferentes colecciones de la colección. En el caso de The Flash, la colección protagonizada por Barry Allen contaría con el equipo creativo de Joshua Williamson en el guion, Carmine Di Giandomenico en el dibujo e Iván Pascencia en el color.
Este primer arco Lighting strikes twice me parece una pasada en todos los aspectos. Como punto de inicio para nuevos lectores, el comic acierta completamente al mostrarnos el mundo de Barry Allen, un científico que trabaja como CSI en la ciudad de Central City. Este volumen muestra de forma maravillosa el complejo mundo de Flash, empezando con que su madre fue asesinada en el pasado por el villano ZOOM. Y como el descubrimiento de este hecho fue lo que provocó que Barry viajara en el tiempo para intentar cambiarlo, lo que provocó el FLASHPOINT y posteriormente el reinicio de los Nuevos 52.
En este mundo, Barry NO está casado con Iris West, siendo sólo amigos. El Wally West de esta realidad es el sobrino deIris, y es un joven afroamericano que va a recibir poderes de velocista sin que Barry lo sepa. Barry es amigo del detective de policía August Heart, un policía obsesionado con la muerte de su hermano también policía, un crimen que está sin resolver. En los laboratorios Star conocerá a la doctora Meena Dhawan, que ayudará a Barry cuando la ciudad sufra una explosión de velocistas debido a un suceso misterioso.
En la parte de los villanos, Black Hole es un grupo escindido de Star Labs liderados por el Doctor Joseph Kulver que busca apropiarse de una tecnología extremadamente peligrosas. Además, relacionado con Black Hole o no, este volumen va a servir como presentación del villano Godspeed, un velocista cuyos poderes le permiten además robar las habilidades a otros corredores, provocando sus muertes.
Williamson se confirma como un escritor todo terreno que equilibra perfectamente los momentos de acción con el desarrollo de personajes y la creación de momentos impactantes en todas las grapas. De hecho, consigue que la acción y el misterio me atrapara mientras leía. Cuando se descubre la identidad secreta de Godspeed, resulta la única opción posible. Pero al mismo tiempo, las cosas que estaban pasando en el comic eran tan entretenidas que no me dejaban tiempo para especular quien podría ser este villano. El trabajo de Williamson generando tensión y sorpresas continuas me parece muy muy bueno.
Otro elemento con el que estoy muy contento es que yo como lector me considero más fan del Flash Wally West que de Barry Allen. En número de comics leídos de uno y de otro, no hay color. Sin embargo, Williamson consigue que conectara con Barry inmediatamente. Y con el hecho que el hecho de ser super rápido no significa que no se equivoque y cometa errores. La humanidad de Barry y los problemas en que se va a meter es una parte muy importante del éxito de este comic.
En lo relativo al dibujo, el italiano Carmine Di Giandomenico me parece un acierto total. Y esto me recuerda que para participar en el podcast de Tomando un chiriflús, hace unos meses releí los comics de Peter David de X-Factor, incluido su último volumen dibujado por Di Giandomenico. Y en ese comento comenté que no siendo malo, el dibujo de Di Giandomenico no me pareció adecuado para X-Force, lo que hizo que no disfrutara de la lectura de esos comics. Sin embargo, la lectura de estos comics de The Flash es un placer gracias precisamente al dibujo del artista italiano. Esto me sirve para reconocer el trabajo de los editores, que empieza por contratar a los equipos creativos correctos para cada colección. De forma que. por ejemplo, Nick Dragotta está haciendo historia en Absolute Batman, pero probablemente hubiera fracaso si le hubieran puesto en Absolute Superman con Jason Aaron o en Absolute Wonder Woman con Kelly Thompson.
Di Giandomenico es perfecto para Flash. Sus páginas son super dinámicas y me flipa la forma en que muestra los poderes de Flash y en general la Fuerza de la Velocidad. Di Giandomenico acierta también con el diseño de los nuevos personajes, incluido un Godspeed que resulta familiar pero super amenazante al mismo tiempo. Además, su trabajo de caracterización de todo el elenco de secundarios me parece magistral. Me encanta la sensación de que Di Giandomenico había nacido para dibujar a Flash. Y en este volumen, destroza las ideas preconcebidas que se pudiera tener hacia su trabajo con unos comics de muchísima calidad.
Lamentablemente, Di Giandomenino no puede dibujar los 8 números de este arco, por lo que Neil Googe dibuja algunas páginas del número 4 y Felipe Watanabe, con entintado de Andrew Curry y Oclair Albert, dibuja el quinto número. Ambos artistas son muy inferiores respecto al nivel de Di Giandomenico, pero cubren razonablemente bien el fill-in.
Si tenía alguna duda sobre la etapa de Joshua Williamson en The Flash, este primer volumen me las ha disipado. Aparte de ser un gran comic, Williamson ha dejado semillas de lo que serán las siguientes tramas de la colección, algo que me encanta. La única duda puede estar en el dibujo, pero creo que estamos ante una etapa que puede estar genial.
En cuanto me lea el segundo volumen os comentaré en seguida qué tal. Porque por supuesto que merece la pena la compra y la lectura.
Comparto las primeras páginas del comic:
The Flash vol. 1 Lighting strikes twice me parece un principio de etapa magistral con un dibujo perfecto para el personaje. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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