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Crítica de Bill Finger: A la sombra del mito de Julian Voloj y Erez Zadok (Planeta)

Me ha gustado mucho Bill Finger: A la sombra del mito de Julian Voloj y Erez Zadok, la novela gráfica publicada por Planeta que nos cuenta la historia del desconocido guionista que creó a Batman junto a Bob Kane, y como el periodista Marc Tyler Nobleman investigó hasta que consiguió que su historia se conociera.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las biografías de autores de cómic se escriben también en viñetas.

En 2006, Marc Tyler NOBLEMAN inició su investigación para descubrir toda la verdad sobre la vida de BILL FINGER, cocreador de Batman que permaneció a la sombra de Bob KANE y que murió en 1974 en absoluta pobreza. De esa investigación nacerá una obra, Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman, que sirvió de base al guionista Julian VOLOJ para esta novela gráfica. BILL FINGER, A LA SOMBRA DEL MITO es un relato sobre ese conflicto y la justicia, desarrollado en varios niveles narrativos: la historia del cocreador de Batman, la aventura editorial que dio luz al personaje y la investigación de Marc Tyler NOBLEMAN, que hizo pública la aportación de Bill FINGER al mito.

Fiel a las aventuras de Batman, el relato adquiere tintes de novela policiaca, revelando la trágica historia tras la creación del mito. El libro cuenta con prólogos de la nieta de Bill FINGER, Athena FINGER, y el historiador Marc Tyler NOBLEMAN, quien tuvo un papel esencial en el reconocimiento de la coautoría de Bill FINGER a título póstumo, en 2015.

Cuando se estrenó Batman de Tim Burton en 1989 yo tenía 15 años. Y aunque en ese momento ya había leído el Batman: El regreso del Señor de la Noche de Frank Miller, Watchmen de Moore y Gibbons o Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Pérez, durante la promoción de la película fue la primera vez que vi que se tratara a un autor de comics como si fuera una estrella de cine. Y eso pasó con Bob Kane, al que en ese momento se le consideraba el único creador de Batman. Kane en el set de rodaje de la película parecía, ERA, UNA CELEBRIDAD. Y fue algo que me voló la cabeza.

Cuando eres un chaval lo que te importan son las aventuras de tus personajes favoritos. Los autores inicialmente eran secundarios, pero en seguida descubrí que no era lo mismo tener un comic dibujado por John Byrne que por otro dibujante de calidad inferior. Con el paso se los años me empezó a interesar la industria del comic, los tejemanejes que tenían lugar entre bambalinas hasta que un comic acababa publicándose. Y pasados los años empecé a oir historias de que Kane en realidad fue un aprovechado que se llevó la gloria mientras contrataba a «negros» que hacían todo el trabajo sin ser acreditados. No sólo en lo relativo al dibujo, sino también en las historias, dado que Kane en realidad sólo era dibujante. Pero en realidad no tenía datos concretos, ni en realidad forma de obtener este tipo de información en los tiempos previos a internet.

Cuando DC Comics finalmente le dio a Bill Finger su primer crédito formal en octubre de 2015 en Batman and Robin Eternal 3 y Batman: Arkham Night Genesis 3: «Batman creado por Bob Kane con Bill Finger», quedó claro que se estaba reparando una injusticia con la figura de Finger, que llevaba más de 50 años fallecido. Y este comic me parece que cumple de maravilla dos objetivos fundamentales. Por supuesto, celebrar al Bill Finger escritor, uno de los mejores autores de su generación que no obtuvo el reconocimiento en vida que merecía y que murió en la pobreza en 1974. Y por otro, reconocer al otro héroe de esta historia, el periodista e investigador Marc Tyler Nobleman que consiguió llamar la atención sobre la injusticia que se había cometido contra Finger, encontrando a su nieta Athena y ayudándola a que reclamara ante DC Comics.

«Kane tenía la gloria, Finger tenía el talento».

Esta es una de las ideas claves de este comic que más me han impactado, dado lo desconocida que ha sido su figura. También me ha encantado conocer la historia de Milton William Finger, nacido el 8 de febrero de 1914 y fallecido el 18 de enero de 1974.

El Detective Comics número 27 se publicó el 30 de marzo de 1939, lo que significa que Finger en ese momento tenía 25 años. No era un crío, sino un joven adulto que trabajaba en una zapatería y al que alguien que creía que era amigo suyo le ofreció el trabajo de su vida, escribir historias. Con el inesperado plus que esas historias tuvieron un éxito enorme, hasta el punto que Batman es ahora uno de los principales iconos culturales del mundo mainstream americano, una máquina de facturar millones de dólares cada año aparte de los comics con su aparición multimedia y con las licencias y merchandising que genera.

Finger se graduó en el Instituto DeWitt Clinton donde también estudió Bob Kane, y que fue el colegio de personajes ilustres como Stan Lee, Will Eisner y el director de cine George Cukor, Además de Batman, Finger es el creador de Green Lantern (Alan Scott) con Martin Nodell y WildCat con Irwin Hasen, Tras conocer a Kane, empezaron a colaboran en una tira cómica que tuvo un éxito limitado, y en la que Kane ya se quedó con todo el reconocimiento.

Tras el éxito de Superman en 1938, Kane ofreció a National el darles un personaje que rivalizara con la popularidad del Hombre de Acero. Los primeros dibujos de Kane (que pueden verse en este comic) no tenían nada que ver con lo que fue finalmente el personaje. Se cuenta que fue Finger el que pensó hacerle una capa y no alas, una máscara con las orejas de murciélago y el símbolo en el pecho. También la idea de que fuera un detective oscuro con una identidad secreta. Se dice que hasta se le ocurrió a él el nombre de Bruce Wayne, al igual que la gran mayoría de personajes secundarios. Sin embargo, Kane vendió a Batman como un personaje de su propiedad, guardándose el derecho a que en todos los comics del personaje apareciera el conocido «Batman creado por Bob Kane».

En este comic se indica que Bill Finger guionizó cerca de 1500 historias de Batman a lo largo de 25 años . Aunque los primeros años fue el único guionista, su lentitud a la hora de escribir unido a que la popularidad del personaje provocó la creación de una segunda serie (Batman) que acompañó a la ya existente Detective Comics, provocó que se contrataran a otros escritores como Gardner Fox. Además, Kane dibujó muy pocos comics de Batman, sólo en los primerísimos años, ya que en seguida optó por contratar a otros dibujantes que hicieran de «negro», como Jerry Robinson, creador de la imagen de Robin, Lew Sayre Schwartz, que trabajó durante casi 7 años en unos 115 números, Sheldon Moldoff desde 1953 hasta 1967, Dick Sprang, Win Mortimer y muchos otros.

Debido al éxito tremendo de la serie de televisión de Batman, en la que Finger guionizó episodios junto a Charles Sinclair por los que si fue acreditado, en 1967 DC ofrece un salario anual a Bob Kane que le permitió jubilarse convertido en millonario. Esto provocó, entre otros hechos, que Sheldon Moldoff se quedara sin trabajo, al dejar de estar Kane involucrado en la producción de comics que hacía décadas que no hacía él mismo. Por contra, mientras Kane era un millonario viviendo la vida loca de Hollywood, Finger tuvo numerosos problemas económicos toda su vida, provocados por dos divorcios y numerosos problemas médicos, sumado a la disminución de los encargos que recibía por parte de DC y de otros empleadores. Acabó falleciendo en la pobreza más absoluta el 18 de enero de 1974, con 59 años.

Su segunda esposa Portia muere en 1990 y su hijo Fred en 1992. Fred tuvo una hija, Athena, que no llegó a conocer a su abuelo, pero que gracias a conocer a Marc Tyler Nobleman, consiguió que se reconociera a su abuelo muchos años después de su muerte, en 2015. Aunque vivió una vida de penurias económicas y olvido, Finger ya es eterno, ya que su nombre aparecerá en los comics de Batman mientras sigan publicándose.

El libro de Marc Tyler Nobleman Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman illustrado por Ty Templeton se publicó en 2012. Es un libro que o bien no se ha publicado en España, o simplemente pasó por debajo de mi radar y no lo descubrí en su momento. Ahora me he acercado a esta historia gracias a este comic de Julian Voloj y Erez Zadok que acierta en añadir la doble vertiente de mostrar la vida de Finger pero también la investigación de Nobleman que acabó provocando que Nobleman descubriera que existía una descendiente viva de Finger, su nieta Athena. Y es un comic que se lee de una sentada y que transmite una humanidad tremenda. El tema podría haber dado para un drama importante, dado el engaño y casi estafa que sufrió Finger a lo largo de toda su vida por parte de alguien que decía ser amigo suyo. Pero el comic es una celebración de un autor casi desconocido para el gran público entre el que me incluyo, ofreciendo montones de momentos super emocionantes si eres un amante de los comics de Batman.

Un detalle que me gusta es que se podría hacer hecho leña a costa de Bob Kane, un personaje más bien siniestro cuando conoces toda la historia. Sin embargo, el comic opta por presentarle como alguien que no se creía su éxito ni estaba seguro de merecerlo, y fruto de esa inseguridad optó por ocultar las contribuciones de tanta gente a lo largo de los años. Es interesante que se muestra cómo Kane en sus últimos años si tuvo buenas palabras hacia Finger, en ese momento ya fallecido, pero en realidad no hizo nada por él, cuando hubiera podido haber hablado con DC y no lo hizo. Como digo, el guion de Julian Voloj me ha gustado mucho.

El dibujo de Erez Zadok sin duda es clave en transmitir esa atmósfera de celebración hacia la figura de Finger y el trabajo desinteresado de Nobleman a lo largo de los años. Me ha gustado mucho este dibujo, si bien tengo que reconocer que en algunos momentos me costaba un poco de trabajo distinguir quien era Kane, quien Finger y quien Robinson, entre otras figuras históricas reales. En todo caso, creo que es un trabajo estupendo que ayuda a que la lectura sea super fluida y satisfactoria.

Bill Finger: A la sombra del mito de Julian Voloj y Erez Zadok es un comic estupendo que merece muchísimo la pena, sobre todo para todos los lectores y fans de los comics de DC. Super recomendable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Bill Finger: A la sombra del mito me parece un gran comic lleno de humanidad que merece ser leído por todo el mundo, pero en especial por todos los fans del Hombre Murciélago y en general de los comic de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Y por cierto, se me olvidaba dar las gracias a mi amigo Félix Rodríguez que nos dejó el comic tan maravilloso y es lo que me ha permitido leerlo.

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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 26-29 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora son el principal equipo creativo de DC Comics, y su comic Batman – Superman World´s Finest el mejor comic actual de Marvel o DC. Hoy quiero compartir mis impresiones del último arco, Imposible, publicado en los números 26 a 29, y que cuenta con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

IMPOSSIBLE

¡Cuidado con el poder de DOOM-MITE! Tras los impactantes acontecimientos de Batman/Superman: World’s Finest 2024 Annual y #25, esta vez les toca a Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite convencer a Batman y Superman de que van en serio. Si este dúo dinámico de extrañas parejas no puede trabajar junto, ¡toda nuestra dimensión estará en peligro!

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está on-fire y este comic le coloca en lo más alto del escalafón de escritores de la editorial, lo que le llevó directamente a realizar el evento de DC de este verano, Absolute Power.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora entró por la puerta grande en DC Comics Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.

Dan Mora tiene la enorme virtud de hacer fácil lo difícil, y demostrar que puede con todo lo que Waid pueda imaginar. Tras dibujar eventos de destrucción masiva en los arcos anteriores, Mora tenía varios desafíos en este arco, empezando por la representación de Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite, los personajes de la 5ª dimensión que históricamente han estado asociados a Superman y a Batman. Y Mora acierta de pleno con el elemento humorístico y cartoon que ambos personajes transmiten. A esto hay que sumar que las interacciones de ellos con Robin y con Jimmy Olsen son realmente divertidas, con lo que tenemos el éxito asegurado.

El segundo gran éxito es ver cómo Mora acierta en la presentación de las diferentes dimensiones que los protagonistas visitarán en este arco, desde la 1a dimensión hasta la 6a de donde proviene Doom-Mite. Los momentos en estas dimensiones juegan con la capacidad narrativa y expresiva del comic y lo que lo hace diferente respecto a otros medios de comunicación, y me ha gustado mucho esta parte de la historia.

Pero aparte de estos aspectos lo realmente genial de este comic es el DIBUJO de Mora (con color de Tamra Bonvillain). Y es que Mora es el mejor  dibujante de superhéroes «puro» del mundo. Las personalidades de todos son alucinantes, mostrándoles Mora en su versión más icónica y reconocible. Aparte del humor, la acción es también increíble, destacando sobre todo Mora con los planos de cada viñeta, que refuerzan el espectáculo y la emoción en los momentos que tienen que hacerse. Mora es de 10, y se encuentra en un momento creativo en que hay que comprar y disfrutar cualquier comic que dibuje. Ojalá no se queme y pueda mantener este nivel, porque los dos últimos años y pico de Mora han sido increíbles.

Y dentro que el dibujo de Mora solo por él vende el comic, no hay que desmerecer el trabajo de Mark Waid en esta colección, porque la verdad es que está acertando en todo también. Empezando porque se plantea preguntas que nadie más se hace, como la que justifica este arco: Si existen versiones de Superman y Batman en la 5a dimensión, ¿Por qué no van existir versiones del resto de héroes y sobre todo, de los villanos? Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite son conceptos con los que nunca he conectado demasiado. Pero Waid sabe plantear un elemento novedoso que consigue que las apuestas del juego no puedan ser mayores, con un Doom-Mite super poderoso e imparable que amenaza toda la realidad. El comic tiene momentos super divertidos, pero la amenaza es impactante, como en los arcos anteriores.

Otro elemento que me gusta mucho de Waid es que hace que esté World’s Finest se siente SIEMPRE el comic más importante de DC. Desde luego, el centro del universo DC. Aunque está situado en un momento indeterminado del pasado, sus protagonistas e invitados especiales son mostrados en sus versiones más icónicas (lo que es mérito de Mora). Pero lo que es acierto de Waid es la propia historia con una amenaza de tal calibre que necesita de la ayuda de todo el universo DC. Ver a Wonder Woman y Flash, por ejemplo, luchar contra sus villanos clásicos con poderes extra gracias a las versiones de la 6a dimensión de estos villanos añade un nivel de amenaza tremenda a unas escenas que molan muchísimo gracias a estas interacciones tan inesperadas. Y junto a la Justice League, tenemos a otros héroes como son los pertenecientes a la vertiente mágica del universo DC. La escala de la amenaza y los cliffhangers que Waid plantea en cada grapa me parecen antológicos, y son escenas que sirven a Mora para lucirse. Si Mora está de 10, es genial tener a un profesional como Waid que sabe plantear historias diferentes de las anteriores con el mismo nivel de peligro y personalidad.

Batman – Superman World’s Finest es el mejor comic de DC y Marvel de los últimos dos años. Haber conseguido este éxito a lo largo de tanto tiempo me parece un pequeño milagro. Las ultimas noticias indican que Mora va a abandonar la colección para dibujar a Superman y a la nueva versión de la Justice League (con guion del propio Waid). Habrá que darle un margen de confianza a Waid y al próximo dibujante de World’s Finest, pero el disfrute que me ha dado este comic ha sido maravilloso. Ojalá DC y sobre todo Marvel aprendieran de Waid y Mora en lo relativo a mostrar a sus personajes en sus versiones más heroicas y reconocibles, algo que no siempre nos encontramos en los comics mainstream.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

Batman – Superman World´s Finest es una maravilla. Sin duda el mejor comic mainstream actual con permiso de Transformers. No te lo puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Batman: Caped Crusader temporada 1 (Prime Video)

El anuncio de que la nueva serie de animación Batman: Caped Crusader iba a estar producida por Bruce Timm, J. J. Abrams, Matt Reeves y Ed Brubaker la convertía en visionado obligado. Lástima que una animación decepcionante e incomprensible me hayan impedido disfrutarla.

PUNTUACION: 5.5/10

10 episodios. En Gotham City, los corruptos superan en número a los buenos, los criminales campan a sus anchas y los ciudadanos respetuosos de la ley viven en un estado de miedo constante. Forjado en el fuego de la tragedia, el adinerado Bruce Wayne se convierte en algo más y menos que humano: Batman. Su cruzada unipersonal atrae a aliados inesperados dentro del GCPD y el Ayuntamiento, pero sus acciones heroicas generan ramificaciones mortales e imprevistas. (FILMAFFINITY)

Batman Caped Crusader ha sido creada por Bruce Timm, el famoso creador de la mítica serie Batman The Animated Series. La serie ha contado con la coproducción de profesionales de reconocido prestigio como J.J. Abrams, Matt Reeves y Ed Brubaker. Esta primera temporada, que ya ha sido renovada para una segunda, ha contado de 10 episodios de entre 25 y 30 minutos. Los directores de estos episodios han sido Christina Sotta (4 episodios), Matt Peters (3) y Christopher Berkeley (3). En los guiones, Ed Brubaker escribe los episodios 4 y 10, mientras que el tercer episodio cuenta con un argumento suyo y de Bruce Timm desarrollado por Adamma y Adanne Ebo. Otros nombre ilustres son el de Greg Rucka, que guioniza el segundo episodio. El resto de episodios fueron escritos por Jase Ricci, Halley Gross y Marc Bernardin,

En las voces originales encontramos a Hamish Linklater como Bruce Wayne / Batman, Jason Watkins como Alfred Pennyworth, el leal mayordomo y ayudante de Bruce. Eric Morgan Stuart como James «Jim» Gordon, comisario del Departamento de Policía de Gotham City, Krystal Joy Brown como Barbara Gordon, hija de Jim Gordon y abogada defensora de oficio. John DiMaggio como Harvey Bullock, un detective de policía corrupto. Gary Anthony Williams como Arnold Flass, compañero de Bullock. Michelle C. Bonilla como Renee Montoya, una incorruptible detective de policía, Jamie Chung como la Dra. Harleen Quinzel / Harley Quinn y Diedrich Bader como Harvey Dent / Dos Caras completarían el reparto.

La idea de base de este Batman Caped crusader es reimaginar el mito de Batman bajo una sensibilidad noir, centrándose en un joven Bruce Wayne durante las primeras etapas de su carrera de lucha contra el crimen en Gotham City, inspirándose en las historias de Batman de los años cuarenta y sesenta con una corrupción y un crimen desenfrenados en la ciudad y un Batman que no cuenta con el apoyo de la policía.

Fruto de esta sensibilidad noir, el segundo episodio»… y ser un villano» escrito por Greg Rucka me parece uno de los mejores de toda la temporada. Un episodio centrado en la detective Renee Montoya (personaje creado por Rucka) mientras investiga un caso situado en el mundo del cine y que tiene en el centro al actor Basil Karlo (Clayface). Una de las claves de la serie es su naturaleza coral, dado que en varias ocasiones Batman tiene una participación bastante reducida en el episodio, dando el protagonismo al potente elenco de secundarios de la serie. Junto a Renee Montoya, el comisario Gordon y su hija Barbara (reconvertida en abogada idealista para esta serie), la Dra. Harleen Quinzel, el ambicioso fiscal Harvey Dent y los policías corruptos Flass y Bullock, forman un interesante tapiz en el que estos personajes entran y salen en función de las necesidades del episodio.

Y si este segundo episodio es el mejor, es probable que el primer episodio de la serie, «En aguas traicioneras» sea el peor, al tener a un Pingüino con cambio de sexo, «Oswalda Cobblepot», que resulta ridícula en su diseño y absurda en su caracterización y en las cosas que hace. Por ejemplo matar a uno de sus hijos por nada. Ridículo. Ya no es que me moleste el cambio de sexo, que es una batalla perdida, es que lo que crean es muchísimo peor que el standard que están cambiando.

Junto a Renee Montoya, uno de los personaje más interesantes es el de la Doctora Quinzel, y me da pena lo rápido que lo despachan para convertirla en Harley Quinn. Llama la atención cómo el creador de Harley Quinn en los años 90 de alguna manera reniegue de la historia de la «novia del Joker» y busque una historia más acorde a los tiempos que vivimos, convirtiéndola en una Social Justice Warrior que roba todo el dinero a ricos empresarios que hacen malas prácticas contra sus empleados, volviéndoles locos después de obligarles a donar su dinero a beneficencia. Dentro de esta elección de una villana – antiheroina, Quinzel es lesbiana e intenta empezar una relación con Renee Montoya que quedará interrumpida. Sin duda reúne todos los ticks para que la progresía cultural de izquierda la abrace como su nuevo icono.

La serie plantea la estructura de «caso de la semana», ofreciendo una aventura autoconclusiva que construye el complejo ecosistema de Gotham. Dentro de las cosas positivas, otro de los episodios que más me gustaron es el cuanto «La noche de los cazadores», que está escrito por Ed Brubaker, y en el que las ansias del Departamento de Policía de Gotham de detener a Batman provoca que los detectives Flass y Bullock dejen libre al super villano pirómano Firebug para que atraiga a Batman y así puedan detenerle. El problema de este plan es que muchos inocentes pueden morir cuando Firebug prenda fuego a un edificio.

Junto a la Pingüina, Clayface, Catwoman (un episodio flojete), Flass, Bullock y Firebug y Harley Quinn, la serie cuenta con otros villanos menos habituales en los mitos de Batman, como son el Fantasma de Jim Craddock, Onomatopeya (un asesino mercenario que busca cobrar la recompensa por la muerte del Comisario Gordon) o una niña súcubo que vive en un circo itinerante y que está secuestrando niños para absorber su energía vital. Tras esto, los dos últimos episodios se centran en Harvey dent / Dos Caras, planteando un buen climax de la temporada.

El problema de la serie es que la animación realizada por Studio IAM y Studio Grida es LAMENTABLE. Los diseños de los personajes son feos en su mayoría, los fondos y vehículos en 2D parece que podrían haber sido creados por mi hijo y la animación da la sensación que elimina frames por segundo supongo que para resultar más barata. Las coreografías de acción son lamentables y los diferentes momentos visuales guapos acaban siendo imágenes sin fuerza ni personalidad. Es un desastre de proporciones enormes que impidió que pudiera disfrutar de esta serie. Incluso cuando asumí que la animación es la que es y ya no se podía cambiar.

Y esto me resulta lamentable por dos motivos. Por un lado, porque puede estar muy bien el intentar homenajear a Batman TAS. Pero la animación tiene que ser MEJOR, no puede ser que la serie de los años 90 sea mucho, mucho mejor que esta Caped Crusader. Aparte que en los años 90 Bruce Timm y su equipo hicieron maravillas con los recursos que tenían en ese momento. Que estemos en 2024 y unos productores decidan usar una animación muy deficiente por motivos presupuestarios desaprovechando los recursos disponibles en la actualidad me parece una estafa hacia los espectadores. Hacer algo «cutre» en los 90 podía tener un pase ya que los recursos eran super limitados. Hacer algo mal en 2024 eligiendo hacerlo mal pudiendo hacerlo bien no debería tener perdón. Por mi parte, ahora mismo veo muy complicado que pueda ver la segunda temporada, que por lo que veo ya ha sido confirmada. Con esta animación, conmigo que no cuenten.

Veo que hay además un problema en el target de la serie. En el panel de Prime Video la serie aparece como +18, aunque podría ser un error, porque dentro de la serie en la parte de información indica que es para +13. Brubaker dijo que la serie tendría un tono más adulto sin dejar de dirigirse a un público joven, comparando su calificación con Star Wars y el Universo Cinematográfico Marvel, lo que encajaría con el +13. El vicepresidente de Warner Bros. Animation, Peter Girardi, señaló que la serie se dirigiría a un público mayor, lo que dio a Timm más libertad creativa que The Animated Series, donde tuvo que descartar ideas debido a la censura. sin embargo, en realidad no he visto temas más adultos más allá de mostrar un beso entre dos mujeres. Por contra, la animación deficiente creo que puede alejar a una gran parte de ese público, al no estar alineados el tono que se busca con la ejecución que ofrece la animación. Me parece imposible que el público juvenil que disfruta de Arcane o Spider-Man Into de Spiderverse pueda engancharse a una serie con esta animación.

Pero aparte de la animación, que ya es algo bastante malo, tengo que reconocer que con sus episodios buenos y los otros no tan buenos, en general esta serie me ha transmitido una sensación de cierta intrascendencia. Lo que me contaban no me ha llegado en ningún momento, de nuevo, seguro que por culpa de la animación. Pero también creo que hacer una serie de animación de estas características con un planteamiento de «caso de la semana» autoconclusivo, para estrenar tan sólo 10 episodios también me parece muy poco, y sin el carisma que debería tener una serie de estas características.

Como digo, parece que todo se ha conjugado para que no quedara satisfecho de esta serie. Por ejemplo, el final del arco de Harvey Dent no puede ser más decepcionante también. Como digo, si Warner, los productores o quien sea pensaban que esta serie serviría para enganchar a posibles nuevos clientes, diría que el objetivo no se va a cumplir.

Comparto el trailer de esta serie:

La desastrosa animación ha hecho que fuera imposible disfrutar de Batman Caped Crusader. Espero que de cara a la futura segunda temporada planteen una mejora exponencial o creo que será imposible verla.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Batman Off-World 4 de Jason Aaron y Doug Mahnke (DC Comics)

Tras unos meses de descanso, Jason Aaron y Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron, han vuelto con las pilar cargadas para el cuarto número de Batman Off-World,

PUNTUACIÓN: 8/10

En una galaxia lejana y devastada por la guerra, Batman pone sus miras en la malvada Compañía Minera Blakksun. Pero en su camino se interpone el cazarrecompensas más despiadado del universo, un hombre conocido como Thanagarian.

Reconozco que a priori tenía algunos reparos ante la premisa de enviar a Batman al espacio a vivir una aventura. Pero la verdad es que este Off-World es el ideal al que los lectores de comics de superhéroes tenemos que aspirar. Y es que lo primero de todo es destacar cómo Jason Aaron ha clavado con el núcleo emocional que mueve a Bruce Wayne / Batman, que es ayudar a débil y evitar que el drama que vivió él con la muerte de sus padres le pase a otras personas. Y esto es justo lo que Aaron ha trasladado a esta historia en la que Batman viaja al espacio para prepararse ante las amenazas que un día podrían llegar a Gotham, para llegar a una galaxia en la que un grupo de esclavistas tienen cautivo a casi todos los mundos del sistema.

Al final del número anterior, que marcó el final de la primera parte de la historia, Batman se liberó de sus captores y tomó el control de su nave, teniendo vía libre para volver a la Tierra. Pero irse ahora significaría dejar a su suerte a estos sistemas estelares, y Bruce Wayne NO es de los que dejan las cosas a medias. Esto nos lleva a la segunda mitad de este arco en el que Batman quiere llevar la lucha hasta los señores de la Compañía Minera Blakksun. Otro elemento que me está gustando mucho es que a medida que Batman libera planetas esclavizados, su nombre se está convirtiendo en sinónimo de esperanza, algo que choca con la imagen oscura y la parte de «infundir miedo en los criminales» que parece tan extendida en los comics actuales. Y que es algo que, de nuevo, está en al ADN del personaje cuando piensas en la principal motivación de Bruce.

Este número presenta un nuevo enemigo que va a ponerle las cosas difíciles a Batman, el Thanagariano, un cazador de recompensas que parece que supera a Bruce en potencia de fuego y que nos deja con un cliffhangere stupendo que me ha dejado con ganas de más.

La segunda parte que comentaba sobre el ideal al que debemos aspirar los lectores de superhéroes es relativo al excelente dibujo de Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Y es que parece que las la publicación del tercer número hace casi tres meses, Manhke y su equipo se tomaron un tiempo de descanso antes de ponerse a terminar el dibujo de esta serie. (Creo que esto, no se si en realidad este periodo entre números lo provoca Aaron con sus múltiples proyectos). Y yo como lector desde luego prefiero y agradezco que DC Comics esté dando el tiempo que necesite Mahnke para terminar este comic de la mejor forma posible. Porque él es el que ha creado la personalidad a esta historia y sería una barbaridad que la editorial colocara un artista fillinero para dar a Mahnke este tiempo extra que necesita para terminar cada número. Y aunque esto es la norma en el mainstream de Marvel y DC, me alegro que en este caso DC no siga la norma habitual.

Tener a un mismo artista como Mahnke para toda la serie me encanta, y gracias a ello me veo leyendo este comic en múltiples ocasiones una vez termine de publicarse. El dibujante lleva toda la vida en DC Comics y creo que es uno de los «tapados» en la editorial. Sus páginas tienen una fuerza y una personalidad brutal, y siempre ha sido un excelente narrador, consiguiendo siempre dejarte con ganas de más. No le puedo poner ningún pero al dibujo de esta miniserie, me parece excelente.

El único pero que se me ocurriría es pensando que el quinto número no va a salir hasta final de junio, y por tanto estaré un par de meses sin mi dosis. Pero por lo que comentaba antes, esta espera no es un problema, más bien al contrario, es la garantía que el comic que publique DC va a ser la mejor versión posible de la historia al haber dado el plazo adecuado a sus profesionales para que nos den su mejor versión. En todo caso, como digo, ganazas de leer el siguiente número, que nos dejará en las puertas del gran final.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Off-World es un comic excelente que acierta por partida doble, al ofrecernos una historia diferente de Batman con una perfecta caracterización de lo que mueve a Bruce Wayne y por qué es el héroe que es. Y todo ello con un dibujo estelar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 25 + Annual 2024 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Tras el viaje al mundo de Kingdom Come, las emociones no paran en el mundo de Batman – Superman World´s Finest. Hoy analizo el Annual 2024 con 4 historias cortas de varios equipos artísticos, y el especial número 25, obra de Mark Waid, Steve Pugh y Dan Mora, dos comics con sensaciones bastantes diferentes.

¡UNA VUELTA AL MUNDO DE LOS MEJORES DEL MUNDO!

¡Es el primer Annual de World´s Finest! Mientras la batalla contra Magog hace estragos en Tierra-22, Batman y Superman descubren un sorprendente secreto a través de la 5ª dimensión. Mientras tanto, la historia de Metamorpho se reanuda tras los acontecimientos del arco elemental, cuando nuestro héroe viaja a las profundidades de una antigua tumba que podría tener una conexión oculta y mortal con su origen secreto. Además, Batman recluta a los Desafiadores de lo Desconocido para una misión de alto secreto, y una historia especial protagonizada por el miembro más popular de los Teen Titans, Bumblebee. Una vuelta al mundo de los World’s Finest en este primer anuario de la serie, dirigido por el arquitecto de los World’s Finest, Mark Waid.

Este especial cuenta con cuatro historia de 10 páginas cada una.

Mark Waid y Cullen Bunn se encargan de la primera, con dibujo de Edwin Galmon y color de Lee Loughridge en las 3 últimas páginas. La historia está ambienta en la Quinta Dimensión, hogar de Bat-Mito y Mister Mxyzptlk, y sirve de prólogo del próximo arco de la colección. Por un lado mola ver a versiones de la Liga de la Justicia de la Quinta Dimensión. Sin embargo, no he conectado con el estilo de dibujo de Edwin Galmon, que a su vez me recuerda a una copia mala de Skottie Young con sus comics de los X-Babies y portadas Marvel. Por cierto, me parece penoso que Galmon aparentemente no llegara a los plazos de entrega y DC pusiera a un colorista para las 3 últimas páginas, que hace que estas páginas no tengan nada que ver con las anteriores. El caso es que creo que Lee Loughridge es un buen colorista, pero resulta totalmente inadecuado para estas páginas, lo que provoca que esta historia quede totalmente deslucida.

La segunda historia es una aventura de Metamorpho escrita por Dennis Culver, con dibujo de Travis Mercer y color de Andrew Dalhouse. Metamorpho apareció en el tercer arco de la colección, por lo que supongo que los editores de DC quisieron que esta historia sirviera un poco de continuación. Y aunque la historia tiene un rollo aventurero a lo Indiana Jones, la realidad es que en 10 páginas no hay margen para hacer nada más allá de correcto. Sobre todo cuando le sumamos un dibujo super montonero.

La tercera historia está protagonizada por Bumblebee, una de las Teen Titans de la maravillosa miniserie de Mark Waid y Emanuela Lupacchino. Esta historia cuenta con guion de Stephanie Williams y dibujo de Rosi Kämpe, con color de Jordie Bellaire. La historia es el origen de Bumblebee, una historia similar a la de IronHeart en Marvel, al ser una joven afroamericana super inteligente que se construye su propia tecnología. El dibujo lo he encontrado bastante montonero también, y la historia tampoco tiene margen de contar algo interesante al tener las páginas que tiene. De nuevo, tenemos una historia solo correcta.

La sorpresa positiva de este Annual me la ha dado la última historia protagonizada por los Challengers of the Unknown, con guion de Christopher Cantwell y dibujo de Jorge Fornés, con color de Lee Loughridge, que aquí si está en su salsa. Los Challengers son un grupo de personas que tras sobrevivir de forma milagrosa a un accidente de avión decidieron dedicar el tiempo extra que habían conseguido para salvar el mundo. La historia que plantea Cantwell va al grano pero muestra la idiosincracia de estos héroes de forma perfecta. Y sobre todo, permite que Fornés se luzca de forma increíble, al mezclar maravillosamente conceptos de ciencia-ficción loca con elementos sobrenaturales. Fornés plantea una distribución de viñetas super atractiva, y consigue que esta historia sea super satisfactoria a todos los niveles.

En general, este Annual planteado a modo de antología tiene el problema que tienen todas las antologías, que es que las historias son lo que son y llegan hasta donde llegan. Por suerte, la historia de Cantwell y Fornés ayuda a que la lectura te deje con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡TESTIGO DEL PRIMER ENCUENTRO ENTRE EL JOKER Y LEX LUTHOR!

Únete a Batman y Superman en la celebración de los 25 números de World’s Finest. Este número especial de gran tamaño lleva a nuestros héroes por todo el DCU y más allá, con una historia principal especial que por fin mostrará el primer encuentro entre el Joker y Lex Luthor. Los mejores villanos del mundo forman una alianza impía que provocará escalofríos a los héroes del DCU para siempre. ADEMÁS: A raíz de los acontecimientos del World’s Finest Annual, Doom-Mite ataca y marca el camino hacia la próxima epopeya de World’s Finest.

A Mark Waid le acompañan Steve Pugh en la historia principal que nos cuenta la primera reunión de Lex Luthor, y Dan Mora en la historia corta que hace de prólogo del siguiente arco: Impossible, una historia que a su vez continúa la historia del Annual.

Waid es un experto en el universo DC. Y no experto en datos, fechas y nombres, sino es saber transmitir la esencia más pura de cada uno de los personajes. Esto hace que no tuviera duda que este especial protagonizado por Luthor y Joker iba a ser una chulada como así ha acabado siendo. La aventura es una locura en el buen sentido, y me flipa que Waid consiga unir a estos villanos de forma tan satisfactoria, presentando además un elemento enciclopédico maravilloso, al conectar a estos villanos a la Roca de la Eternidad de Shazam, presentando aunque sea a modo de cameo a la raza de dinosaurios inteligentes que vimos en Shazam!, así como clásicos de DC como Jonah Hex. Mientras Waid se mantenga con esta plenitud creativa, cualquier comic suyo se convierte en compra segura.

En la parte del dibujo, la historia corta de Dan Mora son apenas 8 páginas, pero consigue dejarte con ganas de más con páginas super locas y espectaculares que muestran que no hay nada que Mora no pueda dibujar a las mil maravillas. La sorpresa positiva de esta grapa me la hado Steve Pugh, que en esta historia cuenta con color de Adriano Lucas. Por cierto, Tamra Bonvillain se encarga del color de la historia de Mora.

Pugh siempre ha tenido unos lápices más sucios y su narrativa es más embarullada, sobre todo cuando se compara con super cracks como Mora. Pero para esta historia Pugh resulta perfecto a la hora de presentar los elementos más perturbadores de la mente de Joker, consiguiendo transmitir el toque justo de locura y ciencia ficción camp que le va perfecto a la historia.

Dentro de ser una historia autoconclusiva, la verdad es que me ha gustado mucho. De hecho, de cara a los próximos fill-ins entre arcos, la idea de un World´s Finest de villanos me parece una idea ganadora. Dadme más comics así por favor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mark Waid ha sabido crear historias que no se sienten como una repetición de esquemas previos. Y visto lo visto, que el próximo arco vaya a tener de villano a un ser de la dimensión de Bat-Mito y Mister Mxyzptlk creo que puede darnos momentos gloriosos: Doom-Mite.

¡Ganazas de empezar a leerlo!

Comparto las primeras páginas del Annual 2024 :

Batman – Superman World´s Finest se mantiene como mi principal fuente de entretenimiento con los personajes de DC Comics. Y el siguiente arco pinta loquísimo, justo como a mi me gusta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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