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Crítica de G.I. Joe 316-320 de Larry Hama y Paul Pelletier (Image Comics)

Cuarto arco de G.I. Joe A Real American Hero desde que Skybound continuó las aventuras clásicas de Larry Hama. Un arco con dos misiones de Joes en paralelo que ha contado con dibujo de Paul Pelletier, entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿DESERTORES DE COBRA?

Cuando los miembros de la Guardia Carmesí, la élite de Cobra, acuden a los Joes en busca de refugio, Snake Eyes, Scarlett y su equipo ninja tienen la oportunidad de eliminar la amenaza de Springfield de una vez por todas….

¿O es demasiado bueno para ser verdad?

SNAKE EYES ATACA

El equipo ninja G.I. Joe se ha infiltrado en Springfield… pero nada es lo que parece.

Mientras tanto, el Dr. Mindbender se venga.

Larry Hama (Nueva York, 1949) sirvió en el ejército de Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la guerra de Vietnam, donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. Sus experiencias en Vietnam le sirvieron para editar la serie de Marvel Comics The ‘Nam (1986-1993). Tras su licencia del ejército, Hama comenzó a participar activamente en la comunidad asiática de Nueva York y, durante la década de 1970, interpretó papeles secundarios en los programas de televisión MAS*H y Saturday Night Live, y actuó en Broadway en dos ocasiones.

Aunque Hama es sobre todo conocido por su trabajo en G.I. Joe, también escribió una estupenda etapa de Lobezno con dibujo de Marc Silvestri, la chulísima serie Nith Man: The Ultimate Ninja y Elektra. Además, fue el creador del personaje Bucky O’Hare, que se convirtió en un cómic, una línea de juguetes y un dibujo animado para televisión.

Hama es una institución dentro del mundo de G.I. Joe. Empezó a escribir G.I. Joe en JUNIO DE 1982. Marvel Comics publicó 155 números hasta el cierre de la colección en 1994. Tras esto, Devil´s Due consiguió los derechos en 2001, hasta que fue sustituido por IDW, que publicó los comics de G.I. Joe desde 2008 hasta 2022. Durante esta etapa, la más larga hasta la fecha, IDW revivió en 2010 el título original  G.I. Joe: A Real American Hero, con Hama de nuevo como guionista. Este comic retomó la numeración original de Marvel y se mantuvo en publicación hasta alcanzar el especial 300 en 2022, que fue el último número publicado por esta editorial. Tras el anuncio que Skybound adquiría los derechos de Transformers y G.I. Joe, Hama fue contratado para continuar su historia de IDW, manteniendo la numeración clásica.

Tras el volumen anterior con el final de la batalla de Springfield en la que el Comandante Cobra era hecho prisionero por Destro, las cosas han vuelto más o menos a la normalidad. Normalidad que implica que los Joes van a realizar dos misiones casi simultáneas. El equipo de ninjas de los Joes va a intentar infiltrarse en Springfield aprovechando una deserción, para aprovecharse del vacío de poder para recabar toda la información que puedan. Por su parte, un equipo de Joes entre los que están los submarinistas Helix, Multo y Muskrat se han infiltrado en la Isla Cobra con la misma intención, descubrir qué planes están planeando y contrarrestarlos rápidamente. Y a la vez tenemos la subtrama de ver qué ha sido del Comandante Cobra ahora mismo prisionero de Destro en Escocia.

Larry Hama continúa con su historia-río de los Joes y sus enemigos, continuando la historia en el mismo sitio en que se quedó en el número anterior. En positivo, estas 5 grapas si tienen cierta sensación de arco completo, al desarrollar las dos misiones en paralelo hasta su finalización en el número 320. Aunque no hay cambios cataclísmicos ni el statu-quo cambia, los Joes hoy hicieron esto, mañana planearán su próxima misión. Hama además es un escritor centrado en contar la historia a través de la acción, lo que provoca que el comic se lea en un suspiro y no vaya con sutilezas. Lo que ves es lo que hay, no hay trampa ni cartón. Tras más de 25 años sin comprar esta colección, a mi me vale.

En el dibujo encontramos a Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala. Parece confirmarse que Pelletier y Chris Mooneyham son los artistas oficiales de la colección, alternándose en cada arco. Pelletier es un dibujante veterano con un feelings de vieja escuela que le viene perfecto a esta colección. Su anatomía y fluidez narrativa es perfecta. Igual no ofrece momentazos visuales increíbles, pero todo está contado de la forma más clara posible para el lector. Gracias a eso, el comic se lee en un suspiro y te deja buenas sensaciones.

Otro elemento espectacular que tengo que destacar son las portadas de Andy Kubert, que son alucinantes. Como podéis ver en este post, Kubert lleva 20 portadas para esta colección y son todas de notable para arriba. Con el plus que el tema de la portada se corresponde con la historia, lo que debería ser una obviedad pero no lo es. Tenemos tantas portadas de ilustradores con imágenes genéricas que en realidad no dicen nada sobre el comic, que me alegra que Kubert nos ofrezca a los lectores lo que queremos.

Por ponerle un problema a un comic que me gusta y me parece super entretenido, este arco me dio un poco la sensación de un cartoon de sábado por la mañana. En cierto sentido es un halago. Pero en realidad tenemos una misión muy entretenida en la que nada cambia y todo vuelve al comienzo de cara a la siguiente aventura del próximo sábado. Y es cierto que la situación del Comandante Cobra o los planes que hemos conocido de Dr. Mindbender para reemplazar a gente corriente de todo el mundo con seguidores de Cobra será un problema para el futuro de los Joes. Pero lo leído este arco y la sensación de falta de amenaza para los protagonistas me recordaba un poco a El Equipo A. Eso no es un halago.

Me gustan los comics de G.I. Joe, en parte seguro que porque no los leía desde hacía un porrón de años. Pero al mismo tiempo creo que exagerando un poco son un poco intrascendentes con su retorno al comienzo después de esta misión. Y ojo que tengo claro que este es un comic de misiones militares que no busca cambiar el mundo de nadie, solo ofrecer un buen entretenimiento escapista. Cosa que hace maravillosamente bien. Y no hace falta que cada arco de cada comic que leo me ofrezca historias rompedoras que planteen un nuevo statu-quo. Pero en realidad un poco si.

Me estoy leyendo a mi mismo y me doy cuenta de lo complicados que somos los fans comiqueros. Empezando con que no hay dos fans iguales, cada uno somos de un padre y una madre y nos gustan cosas diametralmente opuestas. Tengo claro lo que es G.I. Joe y el tipo de entretenimiento que ofrece, y gustándome en el fondo me gustaría que la colección fuera más allá de lo que realmente es. Qué queréis que os diga, nadie dijo que fuera fácil. Ni que yo fuera coherente con lo que quiero.

El mes que viene vuelve CHris Mooneyham y con motivo del número 321, Larry Hama plantea una nueva aventura silenciosa como aniversario del mítico G.I. Joe 21 con la primera aventura silenciosa protagonizada por Ojos de Serpierte. Tengo claro que lo voy a disfrutar. Por que si hay un comic que no necesita demasiado diálogo, ese es G.I. Joe. A partir de ahí veremos cuantos meses sigo comprando la colección. Si el entretenimiento se mantiene me veo comprando muchos meses- Pero al mismo tiempo tampoco me extrañaría que en 4/5 meses dejara de comprar un comic que está chulo y es super disfrutón.

Comparto las primeras páginas del número 316:

G.I. Joe A Real American Hero me parece un comic super entretenido. Pero a la vez la sensación es que la cosa no acaba de avanzar. Curiosa sensación.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de Domingo 20/2025: Un variadito de comics y cine

¡Feliz Domingo! Hoy aprovecho mi sección de Reflexiones de Domingo para un variado de temas que he visto a lo largo de la semana.

PANINI PUBLICA EL ESPECIAL MASACRE / BATMAN APENAS 3 SEMANAS DESPUÉS DE SU PUBLICACIÓN EN USA

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Reconozco que no tengo especial ilusión por la nueva tanda de especiales que Marvel y DC Comics van a lanzar combinando a sus personajes. Puestos a elegir, prefiero muchísimo más el Batman – Deadpool de Grant Morrison y Dan Mora que el comic preparado por Marvel, obra de Zeb Wells y Greg Capullo. Wells no me llama nada la atención y los últimos trabajos de Capullo en Marvel me han parecido inferiores a su trabajo en DC.

Otro motivo de queja es el propio formato del comic, dado que han planteado una historia principal de Wells y Capullo con una extensión de veintipocas páginas, a la que siguen varias historias cortas protagonizadas por otros personajes, como Daredevil-Green Arrow. De forma que la sensación sin haberlo leído es que este comic va a ser apenas un teaser de las aventuras que podrían haber sido. Aparte de la excusa perfecta para lanzar decenas de portadas alternativas con todo tipo de crossovers, algunos soñados, otros super locos.

Lo que me parece una pasada es que PANINI haya entendido el evento que tiene entre manos y haya corrido increíblemente para publicar este especial apenas 3 semanas después que se publicara en USA. Normalmente el salto entre la edición USA y la española es de unos 4 meses en el caso de Marvel, lo cual me parece que es un plazo super ajustado. Que haya podido publicar este comic con tan poca diferencia me parece que puede significar un antes y un después para el mundo de los superhéroes en España. Y entiendo que probablemente no sea viable para toda la línea editorial pero si creo que va a poder extenderse para comics especiales como sin duda es este.

Llamativo es también que Panini se haya lanzado a saco al mundo de las portadas alternativas al publicar este comic con 5 portadas, incluida la polémica portada dibujada por Frank MIller. Como LECTOR que soy, el tema de las portadas alternativas es algo que me deja perplejo, pero tengo claro que las ventas que provocan son una parte importante de los ingresos que están manteniendo a flote a editoriales y a librerías. Las decisiones de publicar el comic de forma inmediata sumado a las portadas creo que va a ayudar a que Panini venda como churros este comic. Un comic que ya apuntaba a super ventas.

Por contra, los que creo que no deben de estar nada contentos son las librerías especializadas que traen comics USA de importación. Porque es posible que algún comprador con dudas si comprar este comic USA igual se han esperado a comprarlo en español debido a que va a salir la semana que viene. Otra duda que se me plantea si somos los mismos que compramos grapas USA y españolas, que creo que si. En mi caso yo compro las grapas Marvel en la edición española de Panini, pero la mayoría del indy y DC lo compro en grapas y tomos USA. En realidad aplaudo a Panini por su gestión para publicar este comic tan rápido, pero al mismo tiempo, me sabe mal por las librerías especializadas. Espero que no tengan que comer muchas grapas USA de este especial.

Y ahora la pregunta que queda hacerse es, ¿Qué edición voy a comprar yo? Porque aunque es cierto que no me apetecía a priori, creo que acabaré comprándolo de todos modos. Y lo cierto es que la edición de Panini es más económica que las grapas USA, así que blanco y en botella.

MARK MILLAR ANUNCIA CONQUERED, SU NUEVO COMIC EXCLUSIVO EN KICKSTARTER

Independence Day meets Game of Thrones!

Imagina que nuestro mundo es invadido por un reino fantástico y que todos tenemos que luchar por nuestras vidas o vivir bajo su yugo para siempre.

Las luces se apagaron, se cortó la electricidad y se abrió un agujero en el espacio tan grande como el mundo. Lo que salió por él destrozó Estados Unidos, tomó la Casa Blanca y los ojos de un enemigo que no sabíamos que existía buscaban nuevas naciones que someter.

Conquered es una nueva serie de cuatro volúmenes creada por Mark Millar (Kick-Ass, Civil War) y Valerio Giangiordano (Nemesis: Rogue´s Gallery, Spawn) sobre un mundo ablandado por la tecnología y las leyes creadas por el hombre, obligado a luchar por su vida o convertirse en esclavo de los millones de bárbaros que atacan con sus caballos, dragones y bestias mitológicas que creíamos que solo existían en los cuentos.

Clasificación por edades: 18+ público adulto

En sólo un día, el Kickstarter de Conquered ya ha cumplido su objetivo, así que Millar debe estar contento, ya que su anterior crowdfunding para el comic Psychic Sam con John Romita Jr. también fue un éxito. Sin embargo el anuncio de este nuevo comic me sugirió varias cosas.

Lo primero es que el dibujo de Valerio Giangiordano no acabó de convencerme en Nemesis: Rogue´s Gallery. Giangiordano es el último de la actual hornada de dibujantes de tableta de ordenador cuyas plantillas le hacen dibujar cosas anatómicamente correctas y montones de fondos de edificios y arquitectura, pero al que le falta la espectacularidad y la emoción que debería formar parte del ADN de cualquier comic. Copiándome de mi reseña «este exceso de «realismo» acaba provocando que las imágenes con las que cuenta la historia me resultan demasiado estáticas. Es por esto que quizá las imágenes no consiguen ser todo lo espectaculares e impactantes que en realidad el medio comiquero le permitiría, no contando la historia de la mejor manera posible». Esto es un punto en contra.

Lo siguiente que me sugiere este anuncio es que parece confirmarse la sensación que Netflix ha cambiado su contrato con Millar (o el contrato ha caducado) y el escritor escocés está buscándose la vida por su cuenta aparte del Millarworld. El trabajo que Millar hacía para Netflix NO era publicar comics sino crear conceptos que pudieran desarrollarse para cine y televisión. Conceptos que luego algunos se convirtieron en comic, como The Magic Order. Pero tras un porrón de años, Netflix en realidad no ha producido casi nada. Jupiter´s Legacy fue un fracaso y se canceló tras su primera temporada y Super Crooks se convirtió en una serie de anime. Poco, muy poco. Dentro que en el mundo del comic Millar ha creado comics estupendos como Big game, desde el punto de vista empresarial de Netflix, no se si la compra de Millarworld les ha salido rentable.

En ese sentido, en lo primero que se ha notado este cambio en el status del Millarworld propiedad de Netflix es que ha cerrado el grifo a Millar, provocando una bajada inmediata de calidad de los dibujantes que Millar ha contratado en la última hornada. El desastre de Vatican City dibujada por el artista no profesional Per Berg, el horror de leer el final de Jupiter´s Legacy con tres dibujantes diferentes en una serie de 5 números, dos de ellos no demasiado buenos, o el propio Giangiordano dejan claro que los tiempos en que Millar colaboraba con Pepe Larraz, Jorge Jiménez, Stuart Immonem, Greg Capullo o Goran Parlov quedan muy lejos de la situación actual de la compañía.

Por último, Millar tiene un ego enorme y no deja de recordar a sus seguidores que SU Civil War es el tomo más vendido de Marvel en el siglo XXI. Sin embargo, dentro que eso es verdad y está claro que Millar ganó muchísimo dinero durante tu tiempo en Marvel, la actualidad no es tan exitosa. Si, el kickstarter de Psychic Sam con John Romita Jr. fue un éxito que cumplió el objetivo. Pero en realidad, tan sólo 1.686 patrocinadores contribuyeron 80.966 £ibras al proyecto. Es cierto que multiplicaron por 4 el objetivo propuesto, pero viendo como otros kickstarters como el de G.I. Joe de Skybound ingresaron casi 3.800.000 dólares gracias a 10.490 patrocinadores, te das cuenta que la popularidad de Millar es como mucho relativa.

Para Conquered, 545 patrocinadores han aportado 34.000 dólares en el primer día. Está bien, pero en absoluto es un éxito arrollador. Daniel Warren Johnson en cada uno de sus dos kickstarters ha ingresado muchísimo más que Millar. ¿Quién es realmente más popular? Y sobre todo, ¿sigue siendo Millar un guionista estrella del mainstream comiquero que mueve al gran público a comprar sus comics? Pensando en los últimos comics que ha publicado o se publicarán en breve, la respuesta es NO.

Normalmente compro los comics indys en edición USA. Creo que para Conquered me esperaré a ver si alguna editorial española lo saca. Y en ese caso, ya veré si lo compro o no.

Comparto páginas del comic:

VOLVIMOS AL CINE A VER AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA EN 3D

Tengo Avatar: El sentido del agua comprada en blu-ray y la hemos visto varias veces en casa. Pero poder volver a verla en pantalla grande y en 3D era algo demasiado bueno para dejarlo pasar. Además, seguramente debido por el acondicionamiento cinéfilo que impongo en mi casa, mi hijo también tenía ganas de verla de nuevo en 3D.

Y es un peliculón. Menudo disfrute y qué increíble sensación inmersiva me ha vuelto a dar James Cameron. Tengo claro que Avatar Fire & Ash va a ser un peliculón. Probablemente sea LA PELÍCULA de 2025. Junto a Superman, esta es la película que más ganas tenía de ver este año, y estoy seguro que James Cameron no me va a decepcionar como si lo hizo James Gunn.

Esto me recuerda la chorrada esta de la «nula importancia cultural» de Avatar con que los gafapastas nos martirizan cada cierto tiempo. En breve empezaremos a leer a gente en redes sociales decirnos lo poco que les importa la película y como no piensan verla en el cine. El público no sabremos el nombre de Jake Sully, pero gastaremos nuestro dinero en ver la película. Y el propio hecho de hablar de algo aunque sea para decir que no te importa ya refleja la importancia que tiene esa cosa, aunque intenten negarla.

Tengo claro que Avatar Fire & Ash lo va a volver a petar. Todo el mundo vamos a ir en tromba estas navidades a verla en 3D en pantalla grande y casi seguro será la película más taquillera del año. El caso de Avatar creo que es un nuevo ejemplo de como las redes sociales no representan al mundo real.

VIMOS TRON: LEGACY ANTES DEL ESTRENO DE TRON: ARES

Aún recuerdo cuando vi Tron (Steven Lisberger, 1982) y me voló la cabeza con su concepto de un humano entrando en mundo digital. En 2010 Disney estrenó Tron: Legacy (Joseph Kosinski), con la que intentaba aprovechar el concepto de Tron para crear una franquicia multimedia. El resultado no salió como Disney esperaba, al tener una taquilla suficiente para no perder dinero y ser rentable pero sin poder ser considerada un exitazo.

Disney parece que no ha perdido la ilusión con Tron, porque va a estrenar una tercera película Tron: Ares, dirigida por el director noruego Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto y con Jeff Bridges retomando su papel de Kevin Flynn de las películas anteriores.

Cuando pienso en Tron no dejo de pensar que se trata de películas que nunca consiguieron cumplir con las expectativas de su alucinante concepto de humano metido en un videjuego. La primera Tron no se la he puesto a mi hijo porque sus efectos especiales han envejecido realmente mal. La sigo teniendo mucho cariño por lo que supuso a mi yo de 8 años cuando la vi por primera vez, pero creo que es mejor que se quede en los recuerdos nostálgicos.

Sin embargo, puestos a ver Tron: Ares en el cine, le comenté a mi hijo si quería ver Legacy a modo de previa. Y a él le gusto mucho y ahora seguro que iremos al cine a ver Ares. Así que objetivo cumplido. Incluso si como parece van a desechar a los personajes de Legacy para esta nueva película 15 años después.

En mi caso me sigue flipando la música de Daft Punk y sigo enamorado de Olivia Wilde es su papel de Quora. Y el diseño de producción es acojonantemente bueno. Lo malo es el nulo carisma que tenía Garrett Hedlund como el protagonista Sam Flynn y lo flojo que es el guion que parecía planteado para copiar descaradamente elementos de la franquicia de Matrix. Me parece una película entretenida que entra en la categoría de «debería haber estado mejor».

Tengo ganas que me guste Tron: Ares. La idea de que el mundo digital invade el mundo real me parece una buena idea, para no dar la sensación de repetición. La banda sonora de Nine Inch Nails seguro me va a gustar y visualmente será la bomba.

Sin embargo, esta semana me entero que mucha gente online quiere que la película fracase porque Jared Leto fue acusado este verano de conducta inapropiada con varias mujeres, algunas menores de edad, cosa que él niega. No se qué pensar sobre las denuncias contra él, dentro que el término «conducta inapropiada» es una forma de decir que en realidad no ha cometido ningún delito. Pero leyendo sobre el tema, si parece que era de dominio en público en Hollywood, aunque nadie denunció nada, que Leto era el típico baboso que le entraba a toda mujer que pasara por su lado. Como dice mi madre, al vicio de pedir, la virtud de no dar.

Leto no me parece ni bien ni mal como actor, aunque destaca su mal ojo para elegir papeles, pensando que ha sido Joker y Morbius. Me gusta su grupo 30 seconds to Mars, pero sin entusiasmo. Teniendo la ocasión de verle este año en Benicasim, no compré la entrada al FIB. Pero es curioso que antes de estas denuncias Leto ya era super odiado en redes sociales tras hacer de Joker en Escuadrón Suicida de David Ayer. También amado, tiena ¿tenía? miles de seguidorAs en redes sociales. Su imagen de Jesucristo con melena y barba parecía sugerir que iba a iniciar una secta sexual, las cosas como son. En todo caso, quise ver Tron: Ares antes de saber que Leto la protagonizaba, y la veré a pesar de él.

Os dejo con el trailer de Tron: Ares. Espero que a la tercera vaya la vencida y esta sea la película que de verdad me flipe.

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Crítica de The Savage Sword of Conan 10 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Titan Comics ha preparado para este 2025 el comic-evento Scourge of the Serpent, en el que varios personajes creados por Robert E. Howard se enfrentan a través de las eras contra los seguidores del Dios Set. Y como previa a esta serie en The Savage Sword of Conan 10 tenemos 3 historias escritas por Jim Zub con esta misma temática.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Prepárate para el lanzamiento de la nueva miniserie de Conan, Scourge of the Serpent, con este número especial que incluye tres emocionantes historias del legendario escritor Jim Zub. Incluye un enfrentamiento entre Conan y unos oscuros cultistas, con el dibujante Doug Braithwaite; una dura pelea del marinero Steve Costigan con dibujo de Roberto de la Torre; y un viaje a la prehistoria con los personajes de Spear and Fang, de Robert E. Howard, con el dibujante Mike Rooth.

Reforzado con una serie de pin-ups y portadas increíbles de Mike Mignola y Alex Horley, ¡The Savage Sword of Conan #10 es una publicación que no te puedes perder!

La influencia del dios serpiente Set a lo largo de las eras más allá de la Era Hiboria es la protagonista del comic-evento Conan: Scourge of the Serpent. La idea es recrear el éxito que Titan Comics consiguió el año pasado con la miniserie Conan: Battle of the Black Stone en la que Jim Zub reunió en una aventura a varios personaje creados por Robert E. Howard. Para Scourge of the Serpent Jim Zub va a repetir la jugada con una historia planteada en varios momentos temporales diferentes. Este número de The Savage Sword of Conan sirve de previa a esta miniserie, al presentar 3 historias en la que el culto a Set es protagonista.

La historia principal de Conan Twice paid debt (Deuda pagada dos veces) es una continuación de la historia que vimos en Conan The Barbarian 17-18, en la que Conan y Bêlit eran traicionados por una compañera de robos. Años más tarde, Conan volverá a encontrarse con Tarnasha y su búsqueda de venganza se verá interrumpida por la inesperada conexión de la ladrona con el culto de seguidores de Set. Doug Braithwaite me parece un buen dibujante para el mundo de Conan, y esta historia le permite desatarse con momentazos super espectaculares. El formato del comic más grande que la típica grapa USA funciona de maravilla para potenciar el arte de Braithwaite, y al estar ante una aventura de 31 páginas, Zub desarrolla la historia con la extensión adecuada, consiguiendo una historia redonda.

Spear y Fang son dos personajes poco conocidos de Robert E. Howard. La pareja que vivía en la prehistoria y su historia A prehistoric tale les enfrentará con seres serpiente que intentan suplantar a los miembros de su tribu. Aunque es una historia corta de 12 páginas, Jim Zub va al grano y el dibujo de Mike Rooth consigue que sintamos la brutalidad de este enfrentamiento, haciendo que esta historia sea super disfrutona. Aunque no sea Conan, Spear y Fang conectan completamente con el salvajismo que se espera de los personajes de Howard.

Por último, Zub recupera a otro de los personajes menos conocidos de Howard, el marino Steve Costigan, en una historia con dibujo de Roberto de la Torre. En The snakeskin shuffle (cambio de piel se serpiente), este personaje se meterá en líos al intentar ayudar a una bella mujer que tiene problemas al serle robado un objeto de gran valor. Costigan y su perro se meten en líos cada vez que bajan a tierra firme y esta vez no será diferente, pero lo que no contaba era que el objeto que quiere recuperar tiene peligrosas cualidades mágicas. El dibujo Roberto de de la Torre transmite un tono de humor para un personaje que parece que vive en los bares portuarios donde el alcohol hace que se meta en líos. La historia de 10 páginas da para lo que da, pero me parece un estupendo complemento para este número de La espada salvaje de Conan.

La idea de este número de La espada salvaje de Conan era mostrar que la influencia de Set se alarga por todas las eras. Y esta número creo que ha sido un entretenido prólogo a Scourge of the Serpent, aunque nos sucesos de estas historias no vayan a continuarse directamente en esa miniserie. O al menos, no creo que vaya a ser el caso, igual me equivoco. La clave de todo es que ninguna de estas historias marcan un antes y después, pero cumplen con su obligación de darme un buen entretenimiento, con buenas historias bien dibujadas. No le pido más.

Comparto algunas páginas de las 3 historias incluidas en este comic:

The savage sword of Conan me sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento con cada nueva entrega.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Feral vol. 3 de Tony Fleecs y Trish Forstner (Image Comics)

Tercer volumen de Feral de Tony Fleecs, Trish Forster, Tone Rodríguez y color de Brad Simpson continúa la historia de unos gatos comunes en medio de una violenta infección de rabia que ha contagiado a los animales del bosque.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El bosque era mortal. La casa de la señora de los gatos era una pesadilla infernal. Pero en el tercer capítulo, Elsie y los gatos domésticos se enfrentan a su prueba más infernal y espantosa hasta la fecha: una gran superficie abandonada dedicada a la venta de productos para mascotas.

Recopilación de FERAL 11-15 USA.

Los primeros dos volúmenes de Feral fueron una sorpresa total, y este tercero no deja un momento de respiro. En realidad, en este tercer volumen encontramos dos historias. En la primera el grupo de gatos se encuentra a Lucky, un gato aventurero amigo del perro Moosh. Con él descubren Pet City, una tienda para mascotas enorme que podría significar el hogar seguro que necesitan. Y entrar no será fácil. Luego, en la segunda parte, descubrirán que Pet City ya está habitada por unos gatos con unas normas extrañas a las que necesitarán tiempo para acostumbrarse.

La novedad de Lucky, un gato que sabe lo que quiere y como conseguirlo va a alterar las dinámicas de un grupo que ya se encuentra dividido. Dividido y enfrentado entre Gigi, sobre protectora con sus cachorros y que echa en cara a Elsie que tuvieran que marcharse de la casa de la anciana que tenía montones de gatos, algo que vimos en el volumen anterior. Luego está Lord que parece que no puede evitar meterse en líos, y meter al grupo en líos. Si el grupo mantenía una tensión constante entre ellos, con Lucky con ellos, puede pasar cualquier cosa. Algo que me parece un ejemplo estupendo del éxito de Tony Fleecs al plantear elementos que mantengan el interés en el comic.

Lo que nos lleva hasta un final que está genial aunque un poco se veía venir, y nos recuerda a las historias de zombies tradicionales en las que grupos de gente hacen lo que sea para alimentarse en espacios cerrados. Pues lo mismo, pero con gatos. En todo caso, Feral se mantiene como un comic maravilloso.

En la parte gráfica tenemos a la creadora Trish Forstner dibujando con Tone Rodríguez, con color de Brad Simpson. El dibujo mantiene las claves y la personalidad establecida en los volúmenes anteriores. Pero dentro de gustarme, tengo que decir que a veces resulta confuso y no acaba de quedar claro lo que ha pasado en la escena, debido a los problema en la narrativa de Forstner.

Otro tema es que reconozco que entre la lectura de un tomo y el siguiente me despisto y olvido completamente de los protagonistas, y a veces me cuesta distinguirlos tal y como la dibujante plantea las viñetas del comic. En este caso soy yo más que el dibujo, pero tenía que comentarlo.

En lo que Forstner y el resto del equipo artístico están muy bien son con las portadas de la serie, en especial las portadas alternativas que reproducen posters de clásicos del cine de terror, pero con gatos. Estas portadas son unos easter-eggs estupendos que siempre consiguen dejarme con una sonrisa tras la lectura de Feral.

Y es lo único que lo hace, porque la situación al final de este volumen se ha vuelto complicada para los gatos protagonistas. De hecho es posible que no todos los gatos puedan abandonar Pet City. Si es que alguno lo consigue.

Comparto las primeras páginas del comic.

Feral mantiene intacto el nivel de interés y ha dejado la historia en un momento apasionante. Da gusto leer comics así.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Jupiter´s Legacy vol. 6 de Mark Millar (Dark Horse)

Me he llevado un chasco enorme con el sexto y último volumen de Jupiter´s Legacy, el comic creado por Mark Millar y Frank Quitely que en este último volumen tiene dibujos de Tommy Lee Edwards, Matthew Dow Smith con color de Giovanna Niro, y Lee Carter.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todo comenzó con una llamada desde una isla en 1929, un hombre desesperado que recibía mensajes en sus sueños para que fuera a salvar a Estados Unidos. Termina con sus hijos y nietos descubriendo que los superpoderes que recibió en ese extraño lugar en medio del océano estaban destinados a ser la perdición de la humanidad. Nunca ha habido una historia de superhéroes como esta, una epopeya que abarca desde los albores del hombre hasta el fin de la humanidad y todo lo que hay entre medias. Este volumen es la impresionante conclusión de una historia que ha tardado doce años en gestarse, una importante serie de Netflix y el mayor logro de los creadores que han participado en ella.

Este volumen incluye la miniserie Jupiter´s Legacy Finale 1-5 USA.

En febrero de 2022 publiqué la reseña del quinto volumen de Jupiter´s Legacy: Requiem que antecede a este volumen, y que nos dejaba un cliffhanger que he tardado 3 años en conocer su final. Y lo cierto es que aunque Millar consigue crear un final a la altura de las expectativas, en realidad este tebeo ha significado un chasco importante y un borrón en la historia editorial de Millarworld.

Hasta hace unos años, Millarworld de Mark Millar ofrecía comics con los mejores dibujantes del mercado. Hace 4/5 años Millar sacaba pecho en entrevistas y podcast sobre lo bien que pagaba a sus dibujantes, mucho mejor que Marvel y DC, lo que era un aspecto clave para reclutar a los mejores dibujantes del mainstream americano. Eso claramente es cosa del pasado. No lo he visto comentado en ningún sitio, pero la sensación evidente es que Netflix que cerrado el grifo. La compra de Millarworld se basaba en la idea de crear contenidos que luego la cadena pudiera rodar. Pero si 10 años después las cosas estrenadas no han tenido el éxito esperado, o su producción resulta demasiado cara, no ven rentable invertir los presupuestos que tenían en el pasado. Y quizá es por eso que hace unos meses Vatican City dibujado por el amateur Per Berg fue un comic lamentable de leer por un dibujante que no tenía nivel profesional para ser publicado.

Entrando en este final de Jupiter´s Legacy, debería ser un pecado publicar una miniserie de 5 números con 3 dibujantes diferentes. Tommy Lee Edwards es el mejor de los tres, pero sólo dibuja los dos primeros números. Y siendo el mejor, el estilo pintado de Edwards nos da imágenes resultonas e impactantes sobre todo en las splash-pages, pero una narrativa lamentable que hace que sus páginas resulten confusas y no resulte claro lo que está sucediendo. Aparte, sus imágenes resultan super estáticas, lo que va en contra de la idea de dibujos para un blockbuster palomitero de acción super heroica. La involución que ha tenido Tommy Lee Edwards en los últimos años me parece acojonante. Me da pena pensar que este artista es el mismo que dibujo 1985 en Marvel, porque la idea de que sus páginas tengan expresividad o te hagan empatizar con los personajes parece que se le ha olvidado. Y Edwards es el bueno. Imaginaros.

Matthew Dow Smith con color de Giavanna Niro dibuja el número tres. Y lo mejor que se me ocurre decir de él es que sus páginas en este volumen son bastante mejores que los dos números que dibujó en el volumen anterior. Lo cual no quiere decir que estas sean buenas. Por último, el desconocido para mi Lee Carter dibuja los dos últimos números, que resultan super decepcionantes. En positivo, Millar creo que buscó un artista que pintara sus páginas para intentar acercar estos comics lo más posible al estilo de Tommy Lee Edwards, para que el choque visual no fuera muy grave. Pero dicho esto, Carter me ha parecido un artista también flojísimo cuyas deficiencias artísticas y narrativas deslucen el resultado final de este comic.

Y no se si en estos 3 años Millar esperó todo lo que pudo para que Edwards pudiera dibujar toda la miniserie. Recordar, ¡han pasado 3 años desde la anterior miniserie! Y llegó un momento en que se le hincharon las narices y le mandó a la mie%$@ , buscando de urgencia a los dos dibujantes que han terminado la colección. Pero lo que finalmente se ha publicado no ha estado al nivel de un comic nacido de la imaginación de Frank Quitely. La decepción y el mal dibujo de este volumen me ha dejado con muy mal sabor de boca.

Pero no todo es culpa del dibujo. Algo ha pasado durante la producción de esta miniserie que ha arruinado la colección. Cuando salió el quinto volumen Millar informó a los lectores que el final de Jupiter´s Legacy se iba a contar en 12 números, de los cuales Requiem eran los primeros 6 números. Sin embargo, este Finale es una miniserie de 5 números. ¿Qué ha pasado para eliminar una grapa? Me parece extraño. Incluso podría imaginar que puestos a solucionar los problemas del dibujo de Edwards contratando a Matthew Dow Smith y a Lee Carter, cambiara el final para ajustarlo a menos páginas que las que había anunciado, para terminar lo antes posible.

En positivo diré que después de tener un mundo de hijos de superhéroes punkis y egoístas, me gusta mucho que la clave del comic sea que la motivación de los héroes pueda reducirse a una pregunta: ¿Cómo puedo ayudar? Algo que no es exclusivo de los superhéroes, sino que para que la sociedad mejore todos tenemos que dejar de lado el individualismo salvaje y el egoísmo. Esta idea de ayudar porque es lo correcto me recuerda a los mitos de SUPERMAN, que Millar dice que es su personaje favorito. Esa parte del comic me gusta mucho.

Lo malo es que Millar también nos da uno de sus peores guiones en muchos años. La identidad de los creadores de los poderes de los héroes acaba siendo una chorrada muy grande que entra en las peores punkarradas de Millar. Y dentro que el dibujo desde luego no ayuda, el giro que emplea para derrotar a estos «jardineros» me parece penoso. Incluso aceptando que Millar tuvo que terminar de urgencia la historia en dos números en lugar de tres, cosa que en realidad no se si es lo que pasó. Tenemos un comic con peleas de superhéroes terriblemente mal dibujado en el que todos los personajes tienen la personalidad de una ameba más allá de intentar «ser guay». Cosa que no consiguen.

He sido defensor de Millar durante mucho tiempo, pero el final de Jupiter´s Legacy es indefendible. Dentro de tener un dibujo lamentable, Vatican City al menos era una idea de serie B con varias macarradas que te dejaban con una sonrisa. Pero pensar en cómo vendió este Jupiter´s Legacy al principio, con su idea de presentar a un nuevo panteón de héroes que rivalizara con los más populares de Marvel y DC, y ver como ha terminado todo resulta una de las decepciones más grandes en muchos años. El final positivo y satisfactorio no consigue maquillar lo que ha sido una decepción absoluta. Seguro por un dibujo inadecuado y carente de calidad, pero también por una historia de Millar que estuvo tan pendiente de la macarrada que se olvidó de crear personajes que nos importaran.

Comparto páginas del primer número de la serie, que como he explicado no van a ser representativo del total de la obra:

Me he llevado un chasco importante con el final de Jupiter´s Legacy.

PUNTUACIÓN: 4/10

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