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Crítica de Patrulla-X 7 y La Imposible Patrulla-X 6 (Marvel Comics – Panini)

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Panini ha publicado este mes de mayo el final de Asalto a Graymalkin, el cruce de las colecciones Patrulla-X de Jed MacKay, Federico Vicentini y Ryan Stegman con La imposible Patrulla-X de Gail Simone y Javier Garrón. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7/10

La tercera parte de «Asalto a Graymalkin». Pícara y Cíclope llegan a las manos mientras se dejan arrastrar por las emociones, lanzando un grupo de La Patrulla-X contra el otro, mientras la única oportunidad de sobrevivir en Graymalkin es permanecer unidos.

Tengo un problema muy grande cuando una grapa de 20 páginas está dibujada por 2 dibujantes diferentes cuyos estilos no tienen nada que ver. Toda posibilidad de coherencia artística salta por los aires cuando un editor lamentable decide que es correcto combinar a Federico Vicentini con Ryan Stegman, que son un huevo y una castaña. Ya se que Marvel Comics no respeta a sus dibujantes y los trata como intercambiables y sustituibles, pero ver como nos lo tiran a la cara todos los meses me parece lamentable. Dentro de lo malo, hubiera aceptado mucho mejor el hecho que Stegman no llegaba a dibujar todo el comic si hubieran buscado a un artista de estilo similar al de suyo. Pero el estilo cercano al amerimanga de Vicentini es todo lo contrario.

Y es una pena que este hecho no me haya dejado disfrutar de esta grapa como me hubiera gustado. Porque la historia de Jed MacKay me parece que está muy chula, empezando con Pícara y Cíclope organizando a sus compañeros para luchar contra los Centinelas de Jauría de la doctora Corina Ellis. Lo más interesante sin embargo son los puntos de vista contrapuestos de Anne Marie y Scott sobre si hay que liberar a Charles Xavier aprovechando que están en la prisión de Graymalkin para liberar a los mutantes raptados.

Xavier fue la primera persona que dio una oportunidad a Pícara y la ayudó a dejar atrás su pasado de villana. Por eso, no va a permitir que Xavier se pudra en una prisión humana. Cíclope sufrió en primera persona cuando Xavier asesinó a la tripulación de una nave militar americana, bajo indicación de Orchis. Y es un crimen que merece un castigo. Y ante esta divergencia, la lucha parece la única opción. Me gusta como plantea MacKay estas diferencias y cómo en realidad tienen todo el sentido del mundo.

Por ponerle un pero, el odio de Cíclope hacia Xavier, afirmando que les ha manipulado toda la vida, es un poco exagerado. Pero el comic explica que el telépata Escorbuto que sirve a la doctora Ellis está aumentando el odio entre los mutantes, por lo que en realidad el comic tiene sentido. El ataque de Escorbuto y la sorpresa de la aparición sorpresa de Charles Xavier marcan los potentes cliffhangers del comic.

Esta grapa de Patrulla-X me ha gustado, aunque el cambio de dibujo ha empañado un poco la experiencia.

La cuarta parte de «Asalto a Graymalkin». La historia termina con Pícara y Cíclope en los extremos de la lucha mutante, quizás para siempre. ¿Honrarán el legado de Xavier o lo destruirán? El resultado tendrá resultados devastadores para la comunidad mutante.

El último número de Asalto a Graymalkin está dibujado por Javier Garrón, con color de Matthew Wilson. Y este hecho ya hace que este comic tenga mejor dibujo que el de Patrulla-X. Me encanta el dinamismo que Garrón imprime en la página, además de ser un crack a la hora de mostrar la personalidad de los personajes con sus expresiones faciales. Garrón dibujó el último volumen de Imposibles Vengadores durante la Era de Krakoa, y es un experto dibujando a Pícara. El dibujo es el gran plus de este comic, sin duda alguna.

En la historia, Gail Simone plantea la existencia de 5 mutantes super poderosos, de los cuales nunca se supo nada hasta ahora, llamados los Aviares. Escorbuto es uno de ellos, y el fallecido Harvey X era el segundo. ¿Quién serán los otros 3? Y sobre todo, ¿tan poderoso es el Aviar que está detenido en la celda del Prisionero X de la cárcel de Corina Ellis? Esto es una herramienta que se ha usado toda la vida e la franquicia mutante, presentar a un villano super poderoso que retroactivamente siempre estuvo allí, pero decidió no hacerse público. Entiendo que estos Aviares van a ser importantes en el futuro de la colección guionizada por Gail Simone.

Elis secuestró a varios mutantes de ambos grupos. El final de Asalto de Graymalkin confirma que Patrulla-X e Imposible Patrulla-X rescatan a sus compañeros. En ese sentido, el final cumple con el objetivo inicial. La historia ha planteado un cisma total entre Pícara y Cíclope debido a sus puntos de vista sobre Xavier. Al final, que Charles decida quedarse y pagar por su crímen decide la cuestión, pero el daño ya está hecho. Esa parte de la historia me gusta. Con lo que no he conectado tanto es con otros aspectos del final de este crossover. Corina Ellis secuestró a mutantes en la calle sin motivo legal. Los héroes han rescatado a los suyos, pero Ellis no ha pagado por este crimen. Además, tras meses mareando la perdiz con que Xavier estaba era el Prisionero-X, al final resulta que no era así. Julián Clemente en el Spot On de este comic comenta que lo mucho que le ha gustado la historia de Simone con un feeling a los comics escritos por Chris Claremont. Lo dice por los misterios planteados y el montón de de tramas abiertas que deja este evento. Soy un gran fan de la histórica etapa de Claremont en la Patrulla-X, pero es una etapa que terminó en 1992. Han pasado más de 35 años desde esos comics, y el medio ha cambiado. Yo desde luego he cambiado. Y que la solución para la franquicia mutante sea volver a la idea de tramas inacabadas, no se si me cuadra. Dentro que no puedo negar que los comics han resultado entretenidos.

Por cierto, no puedo dejar de comentar el desastre de la por otra parte chulísima portada de David Marquez de este número. Una portada que anticipa la llegada de ¿Mister Siniestro? a la antigua mansión de Xavier, y que es algo que NO llega a pasar en el comic. Esto es malo, pero pensar que nos han spoileado algo que la historia del comic realmente no llega a suceder en el comic sería otro error garrafal de los editores de Marvel.

Comparto las primeras páginas del Patrulla-X 7:

Dentro de ser unos comics entretenidos, el crossover Asalto a Graymalkin ha tenido un feeling a los comics de Chris Claremont dicho este NO de forma positiva.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Nemesis The Warlock vol. 2 de Pat Mills, Kevin O´Neill y Bryan Talbot (Dolmen)

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Hoy analizo el segundo volumen de Nemesis The Warlock publicado por Dolmen Editorial, el mítico personaje de la 2000 AD británica obra de Patt Mills, Kevin O´Neill y Bryan Talbot.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡UNA MUERTE EN LA FAMILIA!

La cruzada de Torquemada para aniquilar toda la vida alienígena de la galaxia le lleva hasta el planeta de los Góticos, una raza de seres camaleónicos que dieron forma a sus cuerpos y a su sociedad basándose en la Gran Bretaña de comienzos del siglo XXI. Para evitar que las tropas de Terrapoder destruyan por completo el planeta, Némesis deberá aliarse con el Duque Ión… y con los ABC Warriors, reunidos una vez más.

Con guion de Pat Mills (Marshal Law) y dibujo de Kevin O’Neill (La liga de los caballeros extraordinarios) y de la leyenda Bryan Talbot (Las Aventuras de Luther Arkwright), este segundo volumen de la serie incluye otros dos capítulos de este clásico del cómic británico, inédito en España hasta la fecha. Con las páginas a color reproducidas directamente del color original y publicado en orden cronológico, descubre una de las aventuras de ciencia ficción más importantes del sello 2000 AD.

«Mills y O’Neill ni sospechaban  lo rápidamente que aquel mundo de Terrapoder con el que empezaron se les iba a quedar pequeño. Nemesis The Warlock es lo que sucede cuando se deja a dos genios sin correa». Alain Villacorta (Es la hora de las tortas)

Patrick Eamon Mills (1949) es un guionista y editor de cómics inglés que, junto con John Wagner, revitalizó el cómic británico en la década de 1970, y desde entonces ha seguido siendo una figura destacada del cómic británico. Se le ha llamado «el padrino del cómic británico». Sus cómics destacan por su violencia y antiautoritarismo, y es conocido sobre todo por crear 2000 AD y desempeñar un papel fundamental en el desarrollo del Juez Dredd. Tuvo una extensísima carrera en la industria británica, además de Dredd y este Nemesis, escribió Dan Dare, ABC Warriors, Sláine, Rogue Trooper, Charlie´s War y muchos más. En el mercado USA fue el creador de Marshall Law junto a Kevin O´Neill, además de escribir comics para de Batman para DC y trabajar en la línea 2099 de Marvel. Y además, ha trabajado también para el mercado francés.

Kevin O’Neill (1953 – 2022) fue un dibujante de cómics inglés, cocreador de Nemesis the Warlock y Marshal Law con Pat Mills y The League of Extraordinary Gentlemen con Alan Moore. Tras una extensa carrera en U.K., tras dar el salto al comic americano en 1986 O´Neill fue conocido (muy a pesar suyo) porque el Comics Code Authority puso objeciones a su estilo de dibujo para el Tales of the Green Lantern Corps Annual No. 2 guionizado por Alan Moore. Cuando DC preguntó cuál era el problema y si se podía cambiar algo para obtener la aprobación (la historia incluía escenas de una crucifixión), les respondieron que era todo el estilo de O’Neill lo que encontraban objetable. Afortunadamente, DC decidió imprimir el cómic sin el sello de la Comics Code Authority. Esta polémica fue previa a la publicación junto a su amigo colaborador habitual en U.K. de Marshall Law en 1987para el sello Epic de Marvel, comic que consiguió una inesperada repercusión mediática, aparte de por el dibujo de O´Neill por sus declaraciones en las que que afirmaban que odiaban a los superhéroes americanos.

Bryan Talbot (Lancashire, 1952) es un dibujante y guionista de cómics británico, conocido sobre todo por ser el creador de Las aventuras de Luther Arkwright y sus secuelas Heart of Empire y The Legend of Luther Arkwright, así como de la serie de libros Grandville. Colaboró con su mujer, Mary M. Talbot, en Dotter of Her Father’s Eyes, que ganó el premio Costa de biografía en 2012. Empezó su carrera en el ámbito independiente británico en los años 60. Tras empezar a publicar Las aventuras de Luther Arkwright en 1978, en los 80 trabajó en 200 AD en este Nemesis con Pat Mills, y en varias historias para Juez Dredd. En los 90 empezó a trabajar para el mercado americano, sobre todo para DC Comics, en series como Hellblazer, Batman: Legends of the Dark Knight y Dead Boy Detectives. También colaboró con Neil Gaiman en varios arcos de The Sandman. The Tale of One Bad Rat (1994) trata de la recuperación de una niña tras sufrir abusos sexuales en la infancia. Dibujó la serie limitada The Nazz, escrita por Tom Veitch, y colaboró con Rick Veitch, hermano de Tom, en Teknophage, una de las numerosas miniseries que dibujó para Tekno Comix. Talbot ha ilustrado cartas para el juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering y trabajó con Bill Willingham en Fábulas.

Cuando compré el año pasado el primer tomo de Nemesis The Warlock editado por Dolmen tengo que reconocer que el comic me dejó muy frío. A pesar de la curiosidad que me generaba y su indudable interés histórico, lo cierto es que no conecté nada con la narrativa de historias de 4-6 páginas que provocaba la publicación semanal de la revista 2000 AD. Reconozco que hay que tener habilidad para poder contar algo en tan pocas páginas que te hiciera querer volver la semana siguiente a por más. Y en ese sentido, Pat Mills es parte de la historia del comic británico.

A pesar de mis dudas, al final me decidí a comprar este segundo volumen dado que Dolmen anunció que era el último de la serie. O el último que van a publicar ellos, no se. Por este motivo me animé a comprarlo, y las sensaciones han sido iguales a las que me provocó el primer volumen. Para bien y para mal. Sobre todo lo segundo.

Este segundo volumen de Dolmen recopila los libros III y IV de la edición británica de Nemesis, publicados en la revista 2000 AD entre 1983 y 1985. Y son dos historias marcadas por el cambio de dibujante, dado que el creador Kevin O´Neill dibuja todo el tercer volumen y la primera historia del cuarto, dejando a Bryan Talbot el dibujo del resto del volumen 4. Y la diferencia es abismal. O´Neill, a quien conozco desde Marshall Law, es pura contracultura y como parte de su estilo plantea dibujos que en muchos casos son desagradables de leer, con unos seres grotescos y unas razas alienígenas diferentes a todo. Esa parte resalta la imaginación desbordante de O’Neill y un poco su mala leche también. Sin embargo, su narrativa siempre fue bastante limitada, convirtiendo en confusas montones de páginas. Con la limitación añadida de tener que incluir un montón de información en la página debido a las limitaciones de 2000AD.

Sin embargo, Bryan Talbot es todo lo contrario. Su estilo de dibujo tiene un feeling super clásico, creando figuras super nítidas donde O´Neill plantea manchas de líneas, convirtiendo la lectura como la noche y el día. Algo que en realidad ya sucedió en el volumen uno con las páginas dibujadas por el español Jesús Redondo. Con Talbot hay que reconocer que las historias se leen mucho mejor, pero al mismo tiempo el comic pierde la visceralidad que O’Neill transmite a sus páginas.

Por la parte de la historia de Pat Mills, Nemesis continúa con su ambientación de ciencia ficción super loca coetánea a mucho de los que publicaba en Europa en esos años en revistas como Metal Hurlant y similares. En el planeta natal de Nemesis, Gandara, conoceremos las costumbres de apareamiento, que pasan porque las mujeres guerreras luchan por los machos. Nemesis y su pareja Chira tienen un huevo del que surge el hijo de ambos. Cuando Nemesis se marcha a combatir contra las fuerzas de Terrapoder en el planeta Demonika, el Inquisidor Torquemada pondrá en marcha un plan para matar a la familia de Nemesis, alternándose las dos tramas en este volumen. Un volumen que termina de forma dramática para Nemesis.

El segundo volumen tiene lugar en el planeta de los Góticos, una raza camaleónica que alteraron su apariencia para hacerla coincidir con la de la sociedad británica de comienzos del siglo XX tras captar señales de radio de la época. Esto no quita con que Torquemada quiera ver a esta raza exterminada, como cualquier alien que no sea humano. Y el arco permitirá a Mills expresar su desprecio y desdén hacia la cultura mainstream británica, algo que incluye también obras clásicas como Frankenstein. La otra novedad de este volumen es que Mills y Talbot incorporan a esta historia a los ABC Warriors, personajes clásicos de la revista.

Nemesis The Warlock se sale completamente de mi ámbito de interés, incluso viendo numerosos elementos interesantes en la lectura de este volumen. El formato de comics de 4/5 paginas lo encuentro super frustrante, no me gusta nada. Mills tiene que ir siempre al grano y no hay capacidad de profundidad ante nada, como mucho humor negro a modo de crítica social. Los personajes empezando por Nemesis son arquetipos sin personalidad más allá del «Bueno luchador por la libertad», al igual que Torquemada es el «mal personificado».

Y como ya me pasó leyendo el primer volumen, no podía evitar pensar mientras leía este volumen lo «viejunos» que se sienten estos comics de 1983-1985, pensando que esos mismo años en Estados Unidos se estaban publicando comics como la Patrulla-X de Claremont y Byrne, Daredevil de Frank Miller o los Jóvenes Titanes de Wolfman y Pérez. Entendiendo que son comics totalmente diferentes, Nemesis pierde por goleada en todos los casos. En todo caso, mi lado completista me hizo comprar este comic y al menos agradezco leer algo que es tan diferente a todo. Aunque sea algo con lo que nunca he llegado a conectar del todo.

Comparto páginas del comic dibujadas por O´Neill:

Nemesis The Warlock es un comic sin duda con un gran interés histórico, pero reconozco que no entra precisamente en mi ámbito de interés.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de La Venganza del Caballero Luna vol. 2 de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik (Marvel Comics – Panini)

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Seis meses después del final de la publicación en España del evento de Marvel Comics Caza Sangrienta, nos llega el segundo volumen de La venganza del Caballero Luna de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik, con color de Rachelle Rosemberg, con los tie-in del evento protagonizados por el Puño de Khonshu.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para el nuevo y vengativo Caballero Luna, tomar el nombre de Marc Spector no ha sido suficiente. Ahora planea volver su mirada y sus puños hacia todo aquello que formaba parte de la vida de Marc. ¡Mientras tanto, la Misión Medianoche tiene sus propios problemas: los vampiros que tratan de hacerse con el control del planeta en Caza sangrienta!

Este volumen de Panini recopila Vengeance of the Moon Knight 5-9 USA.

Empezando la reseña al revés de lo que lo suelo hacer, el gran problema que tiene este comic es que la parte central se centra en el cruce de esta colección con el evento Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. Un evento que Panini terminó de publicar en NOVIEMBRE de 2024. Se que la publicación de una línea editorial tan extensa como es Marvel Comics es una tarea super compleja. Pero la decisión de Panini de publicar en noviembre después de publicarse la última grapa de evento, un tomo con los cuatro primeros números de esta colección que son anteriores al mismo me parece un error absoluto casi incomprensible.

El número 4 USA, final del volumen anterior de Panini, terminó en un cliffhanger brutal al descubrirse la identidad de la persona que había suplantado al Caballero Luna: Mortaja. Un antiguo aliado de Marc Spector y Tigra desde sus tiempos de Vengadores Costa Oeste que ha enloquecido tras la muerte de Spector. La aventura de Mortaja termina en el número 5 USA, que nos deja en la previa de Caza Sangrienta con Mortaja siendo consumido por la fuerza oscura. Que Panini publicara un tomo con sólo 4 grapas en lugar de 5 que al menos hubiera dejado esta colección a las puertas de Caza Sangrienta también me parece un error garrafal. Dentro que lo lógico hubiera sido publicar un único tomo con las 9 grapas USA.

Porque aunque ahora entraré a comentar el comic en si, al publicar estas grapas que son tie-in de Caza Sangrienta 6 meses más tarde del evento, el comic tiene una sensación intrascendente, dado que los hechos principales del evento ya los conocemos desde entonces, haciendo que muchas de las cosas que pasan se sientan como historia antigua. Desde luego, la parte de la invasión de vampiros a Nueva York. Pero también la parte de saber que Marc Spector fue revivido por el liberado Khonshu para que lidere la lucha contra los vampiros. Tampoco sorprende lo que fue el final del evento y el hecho que a partir de ahora, los vampiros del Universo Marvel puedan caminar a la luz del día. Hubiendo publicado este comic lo que pasa aquí se hubiera sentido relevante, cosa que no pasa al estar contando el punto de vista de los protagonistas ante sucesos que ya vimos por primera vez hace muchos meses.

Por esta parte, la verdad es que Panini lo ha hecho muy mal. No hay más.

Hecha la crítica que creo que se merece Panini, la verdad es que la colección de La venganza de Caballero Luna me parece una maravilla. MacKay hace buena la máxima de «no hay malos personajes, sino malos creadores que no saben sacarles partido».

Aunque la muerte no significa nada en el Universo Marvel y cuando murió Marc Spector todos sabiamos que era un suceso con fecha de caducidad, MacKay resalta el valor de los personajes creados con corazón que a pesar de ser secundarios han sabido ganarse un hueco en nuestro corazón. Por supuesto hablo de Tigra, pero también Luna de Cazador (el «hermano» de Marc), los vampiros buenos Reese y Soldado y el hasta ahora ridículo Bola 8. MacKay planteó esta colección para que los personajes pudieran expresar y sobrellevar la muerte de Marc Spector, y su dolor se hizo el nuestro. Al ser el comic que es, en seguida estos sentimientos tuvieron que alternarse con la búsqueda del impostor Caballero Luna primero, y la lucha contra los vampiros después. Pero dentro de la faceta superheroica, lo importante siempre estuvo en el desarrollo de personajes, que me ha parecido brillante.

El uso de la doctora Sterman como recurso para que los secundarios abran su corazón en sus sesiones con sus pacientes (los héroes) me parece un herramienta muy interesante a la que MacKay ha sacado un partido maravilloso en su larga etapa en Caballero Luna. Un MacKay que como siempre no inventa nada, pero lo que hace siempre tiene un sentido y consigue contar la historia de la forma más emocionante y espectacular posible. En ese sentido, aunque esperado, el retorno a la vida de Marc Spector como Puño de Khonshu me parece un momentazo increíble sobre todo porque ha sido el plan de Tigra y Luna de Cazador el que ha conseguido devolverle a la vida. Como ya pasó en Doctor Extraño, MacKay está en un momento de plenitud creativa maravillosa que provoca que quiera que se mantenga en esta colección durante muchos años, sea en el volumen que sea.

Por la parte del dibujo, Alesandro Cappuccio dibuja los números 5 y 7 USA, mientras que Devmalya Pramanik (Miguel O´Hara: Spiderman 2099) dibuja los números 6, 8 y 9 USA. Todo ello con color de Rachelle Rosenberg. Lo cierto es que el color de Rosenberg ayuda a que el comic tenga una consistencia visual, lo cual es siempre de agradecer. Pero además, tengo que agradecer a Marvel que haya elegido a un artista de estilo similar al de Cappuccio para los números de tie-in, consiguiendo que NO hubiera un salto artístico con artistas que no pegan nada entre si, cosa que pasa habitualmente en Marvel.

Cappuccio no será el mejor narrador de Marvel, pero una vez te acostumbras a su estilo sus páginas tienen visualmente una fuerza arrolladora. Además, unido al color de Rosenberg, Cappuccio crea una atmósfera sobrenatural en sus páginas que casa perfectamente con lo que se espera de las aventuras nocturas de Caballero Luna, con lo que se ha convertido por derecho propio en el dibujante perfecto para este personaje y esta colección.

Por su parte, Devmalya Pramanik igual es mejor narrador, pero sus páginas no tienen la fuerza de las de Cappuccio. En todo caso, si sabe aprovechar de maravilla los momentazos de MacKay plantea para lucirse con unas splash-pages super guapas. No había leído previamente nada de Pramanik, y la verdad es que me ha dejado positivamente sorprendido. Y cuando un dibujo funciona, el comic y los lectores siempre salimos ganando.

Da gusto leer un comic como La Venganza de Caballero Luna. Cuando un guionista está tan acertado y crea personajes tan maravillosos como los que tenemos en esta colección, y el comic viene con un apartado artístico estupendo, lo único que me queda es sentarme y disfrutarlo. Y luego, coger los volúmenes anteriores y volver a leerlos. Este volumen me deja con muchas ganas de seguir leyendo nuevas aventuras de Caballero Luna. Espero que Marvel no esté loco y le siga dando la oportunidad de narrar las aventuras de Marc Spector y sus amigos, mientras defienden la Misión Medianoche y a los viajeros de la noche.

Comparto las primeras páginas de este volumen, pertenecientes al número 5 USA:

La Venganza del Caballero Luna es un comic estupendo de un escritor que es ahora mismo lo mejor de Marvel. Maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Summer of Superman Special de Mark Waid, Dan Slott, Joshua Williamson y Jorge Jiménez (DC Comics)

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Dentro del buen momento en que se encuentra Superman, y buscando aprovechar el hype que la película de James Gunn va a provocar por el personaje, DC Comics ha publicado el especial Summer of Superman, en el que los escritores super estrella Mark Waid, Dan Slott y Joshua Williamson han escrito una historia que celebra la figura del personaje en todas sus épocas junto a sus amigos y familiares. Un comic estupendamente dibujado por el también super estrella Jorge Jiménez.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AQUÍ LO TIENES! ¡LLEGA EL VERANO DE SUPERMAN!

El Hombre de Acero y su universo de amigos, familiares, aliados y villanos se enfrentan a grandes cambios, ¡y todo comienza en el Especial Verano de Superman! De la mano de los arquitectos de la serie Superman, Joshua Williamson (Superman), Mark Waid (Superman: Action Comics) y (haciendo su gran entrada en el mundo del mañana) Dan Slott, este número especial de gran tamaño prepara el terreno para todos los grandes acontecimientos que estallarán a lo largo de los títulos de Superman. Cuando John Henry Irons y Lana Lang se casan, todo el mundo acude al gran día, pero se avecinan problemas en el horizonte, ya que las amenazas del pasado, presente y futuro desencadenan nuevos conflictos para la Familia Superman. Con el arte incomparable de Jorge Jiménez (Batman, Súper Hijos), el Especial Verano de Superman es el punto de partida para la acción más emocionante que se pueda imaginar en 2025.

Tener un comic dibujado por Jorge Jiménez es siempre una garantía de éxito. Jiménez es uno de los grandes nombres de la DC actual, y este comic nos muestra al Superman más icónico desde sus tiempos de Superboy en Smallville al mundo presente. El granadino destaca por su perfecta narrativa y la espectacularidad cuando toca. Pero en este comic ha brillado especialmente con su representación de Lana Lang, la mejor amiga de Clark cuando era un adolescente en Smallville. Lana nunca ha lucido más guapa, dejando claro por qué es la «sweetheart of Smallville» para toda una generación.

Por cierto, no se si los créditos del comic son correctos, porque aparece acreditado el color de Tomeu Morey únicamente en la portada, lo que significaría que Jiménez hace el dibujo completo incluyendo el color. Algo que me suena muy raro que sea así. En todo caso, Jiménez necesita la ayuda de Belén Ortega en la parte tres, además de contar el comic con un epílogo de dos páginas dibujado por el super estrella Dan Mora. Algo que es la guinda a un pastel estupendo que nos ofrece el entretenimiento que estábamos deseando leer. Lo que me queda claro, es que un comic dibujado por Jiménez es ante todo un disfrute para la vista.

Summer of Superman no inventa ninguna rueda, pero muestra un gran oficio por parte de los profesiones implicados. Y nos han dado un comic super disfrutón que nos hace querer leer más aventuras del Hombre de Acero. Con la excusa de la boda de Lana Lang en el presente con John Henry Irons (Steel), Waid, Slott y Williamson plantean una historia a partir de la llegada del villano de la Legión de Superhéroes Validus a distintos momentos de la vida de Clark en Smallville. Esta amenaza es un poco la excusa de todo, y sirve para teasear la amenaza a la que Superman tendrá que enfrentarse en breve proveniente del Universo Absolute creado por Darkseid: La Legión de Superhéroes malvada.

La primera aparición de Validus, con guion de Mark Waid, es cuando el Clark adolescente quería declararse a Lana y contarle la verdad sobre su vida como Superboy. Esta historia se plantea a modo de retrocontinuidad, dado que Lana Lang si fue novia del Clark adolescente en los años 50-60, cuando DC publicaba los comics de Superboy al mismo tiempo que los de Superman. Waid plantea que en la actual continuidad Lana y Clark no llegaron a ser novios, manteniéndose como mejores amigos, dado que Clark siempre estuvo destinado a estar con Lois. No encuentro que haber tenido una novia adolescente sea un problema, pero con la mentalidad mojigata de los americanos, entiendo que han tenido que poner en marcha este cambio.

Las partes dos y tres ya están situadas en el presente de Superman. La parte dos con guion de Dan Slott son unas páginas bastante normalitas, al llegar Validus al presente justo cuando Clark y todo Smallville se prepara para la boda del año en el pueblo. Validus provoca una pelea y al mismo tiempo los héroes se aseguran que no haya víctimas. En la tercera parte escrita por Joshua Williamson tenemos la boda en si, nada hubiera podido detenerla, y la búsqueda de respuestas sobre esta aparición a lo largo de múltiples eras. Algo que nos deja con más preguntas que respuestas y con ganas de seguir leyendo las aventuras del Hombre de Acero.

Tras el final de la historia, con un epílogo que continúa directamente del final del especial DC All In, DC hace una cosa muy interesante, que es usar las últimas páginas del comic para teasear las próximas líneas argumentales de Superman, incluyendo el nuevo comic Superman Unlimited de Dan Slott y Rafael Albuquerque, además de la nueva colección de Supergirl y las miniseriesKrypto The last dog of Krypton, Adventures of Superman: Book of El y el especial de mayor tamaño Superman Treasury Edition 2025, escrito por Dan Jurgens y con dibujo del maravilloso Bruno Redondo.

En todo caso, creo que este comic Summer of Superman cumple más que de sobra en proporcionarnos un estupendo entretenimiento con el corazón en el sitio correcto dentro de la franquicia de Superman. Así da gusto leer comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Summer of Superman es un comic genial en todos los aspectos, empezando por el dibujo top de Jorge Jiménez y la historia escrita a seis manos. Estamos en un momento genial de ser fan de Superman.

PUNTUACIÓN: 8/10



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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 14 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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El volumen 14 de la Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos da inicio al último tercio de la colaboración de Stan Lee y Jack Kirby, con seis números publicados entre 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre al hombre cuya misión última no es sino destruir a Los 4 Fantásticos. Con La Cosa de su parte… ¡puede conseguirlo! El más atrevido plan del Pensador Loco. El regreso de Estela Plateada. ¿Y por qué Daredevil, Thor y Spiderman se enfrentan con La Primera Familia? Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 68-73 USA, publicados originalmente entre 1967 y 1968.

Tras el último enfrentamiento entre Stan Lee y Jack Kirby, Kirby decidió no crear ningún nuevo concepto para Marvel, sabiendo que de hacerlo perdería la propiedad intelectual del mismo. De esta forma, los comics que veremos desde ahora hasta la salida de Kirby de la colección en el número 102 USA serán reutilizando conceptos existentes.

Eso justo es lo que tenemos en el primer arco contenido en este volumen, una historia de 4 partes que discurre del número 68 al 71 USA. En él, el Pensador Loco se infiltrará en el Edificio Baxter disfrazado como un científico que Reed ha llamado para intentar curar a Ben de su condición de Cosa. Sin que Reed se de cuenta, el Pensador altera el tratamiento y provoca que Ben se vuelva malvado. La lucha contra un Ben desatado será la primera parte de esta historia, mientras que para el final tendremos el combate contra el Pensador y sus robots super poderosos. Además por supuesto de devolver a Ben a la normalidad.

Estos comics son puro Marvel, con acción desbordante, drama exagerado y unos villanos a la altura. En estos números seguimos viendo los efectos del Comic Code en Sue Richards, que no podía mostrar síntomas de su embarazo. Además, en el número 68 tenemos otro hecho curioso, y es que Sue presenta un nuevo uniforme con minifalda. Una minifalda y unas piernas desnudas que fueron coloreadas a partir del siguiente número, quien sabe si por motivo de la censura. En todo caso, lo cierto es que estos comics son super entretenenidos y explican la popularidad de la cabecera en los años 60.

Joe Sinnott es para mi el mejor entintador para Jack Kirby. En estos números la colaboración de Kirby y Sinnot nos trae páginas maravillosas que muestran a un Kirby en modo DIOS del comic. Otro detalle interesante de esta época es que Marvel descubrió, al igual que lo hizo DC meses antes, que podía imprimir sus comics en la imprenta con unos fotolitos de tamaño muy inferior, lo que permitió importantes ahorros de costes para Marvel y DC. Por ese motivo, Marvel redujo el tamaño de los originales donde los artistas dibujaban. Por aquel entonces Kirby tenía 50 años y empezaba a tener problemas visuales. Y la respuesta ante esta disminución de las páginas fue sencilla, reducir el número de viñetas por página, a menudo cuatro, para seguir dibujando más o menos de la misma manera. Este cambio no supone ningún problema para unos lectores centrados en el espectáculo, de forma que no será hasta más adelante cuando se haga más evidente.

En todo caso, las páginas de Kirby siguen mostrando a un artista en la cúspide de su maestría, que sabe contar como nadie la acción super heroica y que era en ese momento el mejor artista del medio. Aunque ya habían nueva estrellas emergentes dispuestas a disputarle el puesto, como es el caso de Jim Steranko, que estaba publicando en estas mismas fechas su icónica etapa en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D.

Tras el arco contra el Pensador Loco, el número 72 USA trae de regreso a Silver Surfer, siendo esta la primera portada en la que NO aparecía ningún miembro del grupo. Esto es prueba del tirón que el surfista tenía para Marvel y los lectores, además del interés de Stan Lee de darle una colección propia. Una colección que aún tardaría unos meses en concretarse. Y que cuando se publicó en agosto de 1968 no tuvo a Kirby dibujándola sino John Romita.

El último número de este volumen de la Biblioteca Marvel, el 73 USA, muestra el típico enfrentamiento de los Cuatro Fantásticos contra varios héroes por una confusión. Daredevil se enfrentó al Doctor Muerte en su colección y tras este combate los 4F creían que Muerte estaba controlando el cuerpo del cuernecitos, lo que les lleva a intentar detenerle. Ante este ataque injustificado, Daredevil pide ayuda a dos héroes con los que se cruza casualmente, Spiderman y Thor. Esto provoca unos combates super chulos, por ejemplo un La Cosa – Thor que hizo las delicias de los fans. Al final, la confusión pudo aclararse y las cosas volvieron a la normalidad. Bueno, todo lo normal que puede ser cuando una de los miembros del grupo está embarazada y no puede usar sus poderes ni hacer prácticamente nada.

A pesar de los problemas editoriales entre bambalinas de Jack Kirby contra Stan Lee, lo cierto es que estos comics siguen siendo super entretenidos y carismáticos. De hecho, tras el torrente de imaginación de los comics previos en estos números no resulta para nada un problema tener villanos ya conocidos por los lectores. Los Cuatro Fantásticos seguían siendo el centro del Universo Marvel.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

La Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos de Panini sigue ofreciendo la que era la serie central del Universo Marvel. Unos comics que estoy disfrutando muchísimo.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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