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Comics

Crítica de New History of the DC Universe 1 de Mark Waid, Jerry Ordway y Todd Nauck (DC Comics)

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Hay comics que parece que se han hecho pensado en ti. Esa es la sensación que me ha transmitido la lectura del primer número de la Nueva Historia del Universo DC, escrita por Mark Waid con dibujo de Jerry Ordway y Todd Nauck , con color de Matt Herms y John Kalisz.

PUNTUACIÓN:9/10

¡CONOCE LA HISTORIA DEFINITIVA DEL UNIVERSO DC!

Para celebrar los 90 años de DC, el superfan y escritor Mark Waid retrocede en el tiempo hasta los inicios del Universo DC en una miniserie de cuatro números dibujada por algunos de los mejores artistas de DC y narrada por el nuevo cronista del tiempo, Barry Allen, el Relámpago. En nuestro primer número, Barry nos lleva desde el nacimiento del Universo DC hasta el surgimiento de la Sociedad de la Justicia. La Edad de Oro de los héroes comienza aquí.

Una de las mejores cosas que tienen los universos superheróicos es la idea de historia compartida con una cronología lineal que afecta a todos los héroes de ese mundo, aunque en su concepción fueran historias nacidas en colecciones que nada tuvieran que ver con ellos. En el caso de DC Comics esta cronología puede ser un poco complicada, dados los diferentes reinicios que ha tenido su continuidad desde que 1986 la Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez lo cambió todo. Ahora no existe el multiverso, ahora si, ahora nos inventamos un multiverso oscuro… Los cambios de rumbo de DC en los que se planteaban conceptos opuestos a los existentes en ese momento han sido numerosos. Y es por este motivo que tener una nueva historia del Universo DC justo en este momento sea perfecta. Sobre todo, si la escribe Mark Waid.

Waid es el artífice de mi retorno a DC Comics. Gracias a su buen hacer junto a artistas como Dan Mora ha ido creando historias que me recordaron lo que molan los personajes de DC cuando se usan bien. El conocimiento enciclopédico de Waid y su gusto por la historia y la continuidad le convierten en el hombre adecuado para este trabajo. Y ya desde la elección del narrador de la historia, consiguió tenerme con la sonrisa en la cara durante toda la lectura.

Muchos de los datos contenidos en este primer número son conocidos, pero la gracia está en ver cómo Waid los sitúa cronológicamente en esta Nueva Historia del Universo DC. Un primer número que empieza en la creación misma del multiverso y que llega hasta el final de la Golden Age tras la 2ª Guerra Mundial y el comienzo de la Silver con una nueva generación de héroes. Ver a la familia de Sandman de Neil Gaiman, los Endless (¿en castellano eran los Eternos, verdad?), formando parte del panteón de series sobrenaturales del universo DC es una pasada. Como también me flipa ver a Arión o el hundimiento de Atlantis. Todo, en realidad. Waid plantea una narración ágil que ayuda a que toda la información que se incluya pueda leerse y disfrutarse sin que parezca que estamos ante un tocho tipo «listín telefónico».

Esta Nueva Historia del Universo DC es un comic que ningún fan de los héroes de DC Comics se puede perder. Por supuesto es una delicia para los lectores veteranos como yo, pero creo que le va a volar la cabeza a nuevos lectores que quieran entrar en el universo de DC Comics y esta serie les va a ayudar a situar los hechos principales de los últimos 80 años de historias.

La guinda del pastel es que tras la narración de Waid tenemos un segundo apartado en el que Dave Wielgosz, a partir de su investigación junto a Waid, nos plantea un anexo a esta línea temporal en la que nos indica en qué comics sucedieron los hechos presentados en este primer número. Una bibliografía super extensa que puede hacer que los amantes de los tesoros ocultos se pongan a buscar algunos de los comics incluidos en este listado. Este anexo es extensísimo y sirve para ampliar la línea temporal con muchos más sucesos que no se pudieron incluir en el comic pero los lectores no deberiamos olvidar.

Los dibujante de este primer volumen de la Nueva Historia del Universo DC con Jerry Ordway con color de Matt Herms y Todd Nauck con John Kalisz. Ordway es un profesional super veterano que ha dibujado prácticamente a todos los personajes. Y aunque tengo que decir que nunca fue uno de mis dibujantes favoritos, su estilo tiene una cualidad atemporal un poco retro que le va de maravilla a un comic de estas características. Ordway es tan sobrio que a veces le falta un poco de espectacularidad, pero siempre ha sido un perfecto narrador y su lápiz siempre ha mostrado a los personajes de la forma más clara posible, así que no tengo ninguna queja con él.

La Nueva historia del Universo DC es un comic con vocación histórica. Si tengo que ponerle alguna pega a un comic que ha sido pura diversión sería que este comic no esté dibujado por un único dibujante. En realidad, lo suyo hubiera sido que un artista dibujara toda la miniserie como en su momento George Pérez dibujó la primera Historia del Universo DC en 1987/88. Pero dentro de esto, en realidad Todd Nauck me parece un dibujante estupendo con un estilo que complementa perfectamente a Ordway. Además, Nauck en los últimos años se ha especializado en dibujar comic con múltiples personajes (algo que disfruté en la última miniserie de Stargirl: The lost children con Geoff Johns, cuyos personajes aparecen en este número) por lo que resulta un dibujante perfecto para este comic. Un único dibujante hubiera sido mejor, pero Ordway y Nauck me parecen super adecuados para este encargo.

Este primer número de la Nueva Historia del Universo DC me ha parecido fantástico. ¡Ganazas de leer el siguiente!

Comparto las primeras páginas del comic:

La Nueva Historia del Universo DC es un comic que parece completamente pensado para mi. No lo puedo disfrutar más.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Comics

Crítica de Estela Plateada: Luz Fantasmal de John Jennings y Valentine de Landro (Marvel Comics – Panini)

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Tener una semana floja de comics hizo que comprara la última miniserie de Estela Plateada, Luz Fantasmal, escrita por el ganador de un Premio Eisner John Jennings y dibujada por Valentine de Landro, con color de Matt Milla.

PUNTUACIÓN: 5/10

La inesperada secuela de una de las primeras aventuras de Estela Plateada realizadas por Stan Lee y John Buscema. Hace años, un simple humano, Al Harper, ayudó a Norrin Radd a salvar el planeta… y pagó con su vida. Ahora, Al ha vuelto, convertido en un ser con increíbles habilidades cósmicas. John Jennings, ganador del Premio Eisner, se une a Valentine de Landro para presentar un nuevo superhéroe Marvel… ¡que lleva más de cinco décadas fraguándose! 

Este comic de Panini publica la miniserie completa de 2023, un comic que aunque empieza bien, me ha dejado super frío. El principal motivo de queja sería que el guionista John Jennings plantea una historia en la que Silver Surfer se convierte en secundario en su propio cómic. Según como cojas este comic, esto puede ser una genialidad o una tomadura de pelo. El protagonista de esta comic es Al Harper y sobre todo su familia, en especial sus sobrinos Toni y Josh.

En los últimos años, sobre todo desde que C.B. Cebulski es Editor en Jefe, Marvel Comics está en una etapa caracterizada por la sobreexplotación de historias populares del pasado reciente, a la vez que se ha lanzado a reescribir y resignificar tramas y personajes del pasado con una clara intención nostálgica. Esto puede verse en el personaje de Al Harper, un científico afroamericano que ayudó a Norrin Radd en el número 5 de su primera serie, allá por 1969, y que murió en ese mismo número. Qué Jennings (y loa editores de Marvel) hayan tenido el impulso de revivir a un secundario que llevaba muerto más de 50 años y del que nadie pidió su regreso es algo que me parece super llamativo. Más allá de la probable intención de Marvel de presentar a un nuevo superhéroe afroamericano en el Universo Marvel, algo que no es a priori ni bueno ni malo, dependerá de su ejecución.

Por decir también lo que si me ha gustado, me gusta la forma en que Jennings escribe a la familia de Harper. Los diálogos son super chulos, en especial toda la parte del chaval Josh, que es un amante de la música soul y del jazz, lo que le convierte en una rareza anacrónica andante. El comic ofrece diálogos super naturales que me hicieron mucha gracia. La llegada de El Extraño y una grupo de I.M.A. serán las amenazas que tendrán que enfrentar estos dos amigos reunidos tras años de separación.

Tengo que decir que no me suena el dibujante Valentino de Landro, aunque si realmente dibujó comics de X-Factor, debo haberlos leído seguro. La primera impresión es que de Lendro tiene un cierto feeling a Javier Rodríguez o Jorge Fornés. Sus expresiones faciales y la expresión corporal de los protagonistas me gusta mucho. Sin embargo, sus viñetas están casi completamente desprovistas de fondos y no sabe plantear escenas de acción que transmitan una sensación dinámica y espectacular. El color de Matt Milla intenta ayudar a que el comic resulte llamativo, pero la sensación plana del dibujo de de Landro provoca que este comic sea un «sin más» absoluto.

Me sabe muy mal que este comic no me haya interesado lo que me hubiera gustado. Pero, claro, para ello la próxima vez igual Marvel puede intentar la idea loca de hacer que Norrin Radd sea el protagonista de sus propios comics. A veces pienso que me he convertido en un «abuelo cebolleta al que no le gusta nada». Pero eso en realidad no es cierto, cuando leo un comic de Mark Waid y Dan Mora, el disfrute me vuela la cabeza. Luego no soy yo, son las historias que los editores de Marvel dan luz verde para su publicación. Una pena.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estela Plateada: Luz Fantasmal me ha dejado super frío, esperaba que hubiera gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Una pena.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Comics

Crítica de Superman 26-27 de Joshua Williamson, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse (DC Comics)

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Tras el especial Superman 25, los números 26 y 27 sirven para cerrar algunas tramas abiertas desde hace tiempo, a la vez que nos preparamos para el inminente enfrentamiento de Superman contra la Legión de Superhéroes malvada del universo Absolute de Darkseid. Unos comics escritos por Joshua Williamson, con dibujo de Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse, y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Superman está infectado con Kriptonita roja! Y tras los impactantes sucesos de Superman nº 25 con Lex Luthor y Mercy Graves, Superman está poseído por un nuevo tipo de ira. ¿Quién se unirá a Superwoman para proteger Metrópolis de su ira?

¡LA KRIPTONITA ROJA ATACA! Nada puede detener la infección de Kriptonita roja de Superman, así que Lois Lane acude a los que infectaron al Hombre de Acero en primer lugar… el Escuadrón de la Venganza de Lex Luthor. El Dr. Pharm y el Sr. Injerto regresan por sorpresa. No te pierdas un número clave para el futuro de Superman y Lex Luthor.

Me reenganché a Superman aprovechando el especial DC All In en el número 19 de la actual etapa escrita por Joshua Williamson. Eso significa que aunque este comic ofrecía un estupendo punto de entrada, en realidad estábamos en medio de numerosas tramas, algunas de las cuales se van a cerrar en este arco de dos números Superman Red. Empezando con el envenenamiento que sufre Superman de una extraña Kriptonita Roja que actúa cuando Superman se enfada. Encontrarnos a un Lex Luthor amnésico deseoso de ayudar a Superman con una LexCorp. convertida en SuperCorp. era otra clave de estos números a lo que hay que sumar el ver a Lois convertida en Superwoman compartiendo aventuras con su marido.

Estas tramas van a cerrarse en estos dos números. Unos números en los que destaca el elemento emocional de un Lex Luthor encerrado en prisión que ha recuperado su memoria pero que no quiere volver a su vida de crimen sino que quiere ayudar a la humanidad. Aunque Superman haya dejado de confiar en él tras los sucesos del Superman 25. Me gusta mucho la forma en que Joshua Williamson ha planteado todas las tramas abiertas, y el toque emocional que añade a todo para que no sean peleas vacías. Entre G.I. Joe y esta colección, Williamson está creciendo en mi lista de autores a seguir.

Tengo algunos problemas con el dibujo de estas dos grapas USA. Y es que tenemos no a dos sino a tres dibujantes en estos números, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse, todo con color de Alejandro Sánchez. Cada vez me gusta más Eddy Barrows, un dibujantes que está consiguiendo ser super espectacular en las escenas de acción. Sin embargo, Ferreira e Izaakse son mucho más flojos. No se cual de los dos es, pero dibuja a Lois Lane y a Jimmy Olsen con unas expresiones faciales realmente lamentables, con las bocas abiertas mostrando dientes pero sin expresar nada. Sea cual sea de los dos, está muy verde en lo que a dibujar a personajes expresando emociones normales de ser humano.

Esto hace que el arte del comic quede un poco empañado, las escenas de acción dibujadas por Barrows están muy chulas, pero el resto de páginas no están igual de bien. Lo que están super guay son las portadas de Dan Mora.

Y hablando de Dan Mora, una subtrama que se ha ido desarrollando en esta colección tiene que ver con Booster Gold, prisionero en la realidad Absolute creada por Darkseid por la versión malvada de la Legión de Superhéroes. A eso se le une que Time-Trapper también fue hecho prisionero por estos villanos. El mes que viene, Dan Mora regresa a la colección para el Superman 28 que marca el inicio del combate de Superman contra estos supervillanos. La premisa pinta genial porque Williamson ha generado la tensión y el interés de forma muy acertada. Pero tener a Dan Mora ya es la guinda del pastel. Ganazas de leer este comic.

Hacía varias décadas que no compraba Superman, y lo estoy disfrutando mucho. Me veo comprando este comic a largo plazo, y es algo que me hace muy feliz.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

Superman está manteniendo un nivel espectacular. Y ahora nos llega el enfrentamiento con la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid. Se viene disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Justice League Unlimited 8 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

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Termina We are yesterday, el crossover entre Justice League Unlimited y Batman – Superman: World´s Finest, un comic de Mark Waid y Dam Mora, con color de Tamra Bonvillain que me ha recordado porqué me enamoré de los comics de superhéroes hace casi 50 años y sigo enganchado al género.

PUNTUACIÓN: 9/10

La Liga de la Justicia Ilimitada se encuentra sola mientras una ola de caos cronal se estrella contra las costas de su base de la Atalaya… ¡pero aún no se ha perdido toda esperanza! Una llamada de socorro de última hora puede ser suficiente para detener la marea… ¿pero por cuánto tiempo? Además: el destino de Gorilla Grodd y un importante paso hacia el próximo gran evento del DCU en el gran final de We Are Yesterday, ¡un crossover especial con Batman/Superman: World’s Finest!

La idea de Mark Waid de este crossover a través del tiempo entre Justice League Unlimited y Batman – Superman: World´s Finest estaba resultando una idea interesante a la que quizá le estaba faltando un poco de punch. Sin embargo, el climax de We are yesterday nos da toda la épica y la espectacularidad que estábamos demandando.

Y lo digo desde ya. Si soy fan de los comics de superhéroes, es gracias a comics como este. Poder disfrutar de Mark Waid y Dan Mora en estado de gracia es un sueño hecho realidad. Y por supuesto, es importante (fundamental) que los comics creen conexiones emocionales entre el lector y los héroes, Pero el género necesita momentos de acción más grandes que la vida planteados a una escala que sólo puede verse en los comics. Que es precisamente lo que tenemos en esta grapa.

La llegada de héroes de toda la corriente temporal para enfrentarse al Dios Grodd y los villanos de su Legion of Doom plantea la historia perfecta para que Dan Mora ofrezca uno de los trabajos más espectaculares hasta la fecha. Y anda que no ha dibujado comics espectaculares. Mora con el color de Tamra Bonvillain plantea un comic que es todo climax, en la que cada viñeta sería una spash-page en cualquier otra colección. El comic es pura épica con el destino del multiverso en juego, ofreciendo Mora un nivel de espectáculo al alcance de muy pocos artistas hoy en día.

Otra de las cosas espectaculares de este comic es esta página de publicidad insertada en el comic. Y es que aparte del éxito de Mark Waid por darle a Mora una historia que permite el lucimiento del dibujante, Waid y los editores de DC han creado una línea narrativa clara y fácil de seguir para que todos los lectores que se(nos) reengancharon(mos) a DC con el DC All In sepan(mos) cuales van a ser las historias claves que hay que leer. Por supuesto, este We are yesterday forma parte de esta historia río – evento DCeita. Compro Superman, con lo que no me pensaba perder el enfrentamiento entre Superman y la malvada Legión de Superhéroes de Darkseid. Pero en este mundo de saturación de comics publicados por todas las editoriales, me parece espectacular y digno de elogio cuando una editorial de lo pone fácil a sus lectores compradores.

Por cierto, hablaba de Waid simplemente por su habilidad de quitarse de en medio y dejar que Dan Mora se salga. Cosa digna de elogio. Pero en realidad Waid ha planteado una historia más grande que la vida en la que un secundario de segunda o tercera fila como AirWave se coloca en el centro de todo. La habilidad de Waid de crear a personajes con los que es fácil empatizar es otro de los grandes valores del escritor, a la vez que es un maestro situando las piezas de cara a los eventos más locos y grandes que puedan imaginarse en el universo DC.

Como digo, cuando un comic me da el entretenimiento y las apuestas tan altas como hace este comic, el resultado sólo puede ser un éxito. Estoy super contento de poder leer comics como este. Mejor, imposible.

Comparto las primeras páginas del comic:

We are yesterday termina de la mejor forma posible y nos plantea un futuro que pinta a apasionante. No se puede pedir más a un comic de superhéroes. Resulta maravilloso poder disfrutar de Mark Waid y Dan Mora en estado de gracia.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Godzilla vs. Fantastic Four de Ryan North y John Romita Jr. (Marvel Comics)

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Los kaijus están de moda. Tras invadir los comics de DC, Marvel ha decidido publicar una serie de 6 especiales en los que los principales héroes del Universo Marvel se enfrenta al Rey de los Monstruos de la Toho. El primero de estos especiales es Godzilla vs. Fantastic Four, un comic escrito por Ryan North con dibujo de gran John Romita Jr., con entintado de Scott Hanna y color de Marcio Menyz.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LOS MAYORES HÉROES DE MARVEL DEBEN LUCHAR CONTRA GODZILLAs DE TODAS LAS ÉPOCAS! ¡LA BATALLA DEL SIGLO COMIENZA AQUÍ!

El comienzo de seis sensacionales números llenos de acción con los HÉROES MARVEL luchando contra EL REY DE LOS MONSTRUOS de sus diferentes épocas. ¿Cómo se mezclará la historia de GODZILLA con el UNIVERSO MARVEL? Descúbrelo mientras la historia se retuerce cuando iconos como los CUATRO FANTÁSTICOS, SPIDER-MAN, HULK, X-MEN y THOR se enfrentan a uno de los mayores monstruos de todos los tiempos. En este número, seremos testigos de una amenaza nunca antes vista: ¡el REY GHIDORAH desciende sobre la Tierra con el POWER COSMIC como el nuevo HERALDO de GALACTUS! ¿Podrán los CUATRO FANTÁSTICOS impedir que destruya Nueva York y el resto del planeta? GODZILLA, con la ayuda de SILVER SURFER, unirá sus fuerzas para evitar la aniquilación del mundo. Imprescindible para los FANS DE MARVEL y GODZILLA.

¡PRIMER ROUND DE UNA SERIE DE 6 ONE-SHOTS CON ENFRENTAMIENTOS LEGENDARIOS!

Cuando te imaginas un comic de Godzilla vs. Los 4 Fantásticos, lo que cualquiera imaginaría es una aventura con el destino del mundo en juego con dibujo espectacular y alguna que otra idea un poco pasada de rosca. Y eso es justo lo que este comic nos ofrece. La idea que Ghidorah se convierta en heraldo de Galactus e imbuido del Poder Cósmico llegue a la Tierra para destruirla es una idea super loca que sin embargo es perfecta en este contexto para provocar el mega combate que tenemos en estas páginas. Un combate que viene precedido por el típico concepto de comic de superhéroes en el que dos se pelean, en este caso los 4F contra Godzilla, para acabar peleando juntos contra un enemigo común.

No estoy comprando la actual etapa de Ryan North en los 4F, pero me ha parecido chulísima esta historia ambientada en el pasado de la Primera Familia, pensando por ejemplo en la versión de Fantasticar que usan en esta aventura. Reed, Sue, Ben y Johnny tienen su importancia en la trama, usan sus poderes de formas imaginativas (sobre todo Sue y Reed) y ofrecen las dinámicas que se esperan de ellos. Por la parte de la historia, todo bien con Ryan North. Por cierto, este comic me recordó a la anécdota de ¿Quién ganaria, Superman o Hulk?, a lo que Stan Lee siempre respondía «ganará el que quiera el guionista en cada momento». Algo que sucede precisamente así con la primera pelea de los 4F contra Godzilla.

John Romita Jr. ha optado en los últimos años por simplificar su estilo, quitando muchas líneas y ofreciendo una versión básica de si mismo. Debido a esto, hace tiempo que sus figuras pueden parecer poco trabajadas si se comparan con etapas artísticas previas suyas. Aunque sea una decisión artística personal, la sensación es que le sirve para dibujar menos y terminar antes. Y es algo que hace que su dibujo me guste mucho menos de lo que me gustaba en los años 80/90 y 2000. No hay más que ver algunas caras de Sue o Johnny para que esto sea evidente.

Pero en la parte de mostrar ostias como panes, Romita sigue en plena forma y nos ofrece imágenes super guapas de las que hacen que los lectores queramos pagar por leer y disfrutar de este comic. Cuando imaginas un comic espectacular y los autores te dan justo esto, no puedes más que levantarte a aplaudir.

No tenía demasiadas expectativas con este Godzilla vs. Fantastic Four, pero reconozco que me ha gustado mucho y me ha dejado con ganas de más. Próxima parada ¡Round 2, Godzilla vs. The Increíble Hulk!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs. Fantastic Four es un comic estupendo y super entretenido que nos da precisamente lo que los fans pedimos a un comic de estas características.

PUNTUACIÓN: 8/10

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