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Crítica de Noche Oscura: Una historia verídica de Batman de Paul Dini y Eduardo Risso (ECC Ediciones)

Gracias a mi amigo Félix he podido leer Noche Oscura. Una historia verídica de Batman de Paul Dini y Eduardo Risso, la emocionante historia autobiográfica de Dini con un dibujo estratosférico del argentino Eduardo Risso.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Hombre Murciélago se ha convertido en un icono del respeto a la justicia y a la autoridad para muchas generaciones. Pero en esta novela gráfica descubriremos a Batman desde un punto de vista diferente, como el salvador que ayuda a un hombre desanimado a recuperarse de un ataque brutal que lo dejó incapaz de enfrentarse al mundo.

En la década de 1990, el escritor ganador del premio Eisner, Paul Dini, se ganó el favor del público de la mano de la inolvidable Batman: La serie animada. Una noche, de regreso a casa, fue brutalmente atacado y golpeado. Su proceso de recuperación fue arduo, obstaculizado por sucesos que parecían sacados de la imaginación de los mayores villanos de Batman. Pero a pesar de lo sombrío de sus circunstancias, o quizás debido a ello, Dini siempre imaginó que el Caballero Oscuro estaba a su lado durante aquellos sucesos. Noche Oscura: Una historia verídica de Batman, es el relato autobiográfico y desgarrador de la valiente lucha de Paul Dini para superar una situación desesperada.

Una historia de Batman como ninguna otra, ilustrada por todo un icono del sello Vertigo: Eduardo Risso (100 Balas).

Paul McClaran Dini (Nueva York, 1957) es un guionista y creador de cómics estadounidense. Ha sido productor y guionista de varias series de animación de Warner Bros. Animation / DC Comics, entre las que destacan Batman: The Animated Series (1992-1995) y el posterior DC Animated Universe. Dini y Bruce Timm fueron los creadores de los personajes Harley Quinn y Terry McGinnis. Ha escrito varios cómics para DC Comics. Dini y Timm colaboraron en Las aventuras de Batman: Mad Love, que ganó el premio Eisner a la mejor historia individual en 1994. Dini y el ilustrador Alex Ross crearon las novelas gráficas Superman: Paz en la Tierra, Batman: Guerra contra el crimen, Shazam! Power of Hope y Wonder Woman: Spirit of Truth. Entre sus creaciones originales figuran Jingle Belle, la sheriff Ida Red y Madame Mirage.

Eduardo Risso (Leonés, Argentina, 1959) es un dibujante de cómics argentino. En Estados Unidos es conocido por su trabajo con el escritor Brian Azzarello en el título de Vertigo 100 Bullets, además de trabajar con él en comics como Spaceman o Moonshine. En Argentina y Europa destaca por sus colaboraciones con Ricardo Barreiro y Carlos Trillo. Ha recibido numerosos elogios por su trabajo. Es el principal creador de la popular convención argentina de historietas Crack Bang Boom; un evento masivo que se realiza anualmente en la ciudad de Rosario y es considerado como el más importante de su tipo en Sudamérica.

Noches Oscuras: Una historia verdadera es una potente historia autobiográfica que tiene como reclamo conocer la forma en que Dini rehizo su vida tras sufrir un terrible asalto en 1993 que le llevó al hospital con múltiples heridas que obligaron a que Dini fuera intervenido quirúrjicamente. Pero en realidad es una obra muy valiente en la que un escritor abre su corazón para mostrar todos sus miedos, complejos e inseguridades, creando un relato nada favorecedor hacia su persona. Un relato que tiene también una parte de historia de superación y de seguir adelante a pesar de los traumas y de la depresión que cualquiera de nosotros pudiera sufrir en un momento dado. En ese sentido, encuentro que estamos ante una obra super inspiradora que invita a levantarse a pesar de lo duro que te golpeen.

Al ser Dini uno de los principales escritores de Batman: La Serie Animada (entre otros hitos, es el co-creador de Harley Quinn), el comic tiene el interés para los comiqueros de hacer que los villanos del Bat-universo sean la voz de sus miedos, complejos e inseguridades, mientras que Batman le exija seguir adelante. Una parte muy interesante del comic es la que Dini en su momento estaba dolido con Batman por no ser real y no haberle ayudado cuando le agredieron. Pero en realidad si lo hace cuando le recuerda que todos tenemos que levantarnos por la mañana para trabajar, sin importar lo mala que fue la noche. Dentro de la parte de fábula, me gusta que no hayan soluciones fáciles ni finales felices, porque la vida es lo que cada uno hacemos cada día, con nuestros días buenos y otros no tan buenos. Esto es otro detalle que me ha gustado mucho.

Eduardo Risso hace uno de los mejores trabajos de su carrera. y mira que ha hecho comics buenísimos a lo largo de los años. Risso está especializado en el noir, en historias oscura con femme fatales y callejones amenazadores, pero en esta historia autobiográfica cambia completamente de registro para contar una historia realista con personas reales, compañeros, amigos y familia de Dini. Risso sabe cambiar de registro en función de lo que la historia de Dini lo demanda. Las primeras páginas en la que vemos la infancia de Dini contada por él mismo tiene imágenes que imitan las que haría un niño, pero Risso sabe imprimir el drama que ese niño sufrió durante esos años. De igual forma, es muy complicado mostrar con imágenes el complejo y la depresión que sufre una persona, pero el arte de Risso convierte de forma brillante la historia de Dini en un comic emocionante de principio a fin. Las apariciones de Batman y sus numerosos villanos adquiere una cualidad onírica que es perfecta para lo que el comic necesita, consiguiendo la perfecta fusión de historia y arte que emociona y conmueve.

Me ha gustado Noche Oscura. Una historia verídica de Batman. En realidad, el único pero que le puedo encontrar a un comic super recomendable es que esperaba que me emocionara mucho más de lo que lo ha hecho. Pero eso en realidad no es un problema del comic, sino mío. Noche Oscura creo que es un comic brillante de superación que nos recuerda que la depresión es algo muy chungo, y que para que los demás nos traten bien y nos respeten, es imprescindible que antes nos respetemos a nosotros mismos. Por este y otros muchos motivos, estamos ante uno de los comics de lectura imprescindible.

Comparto páginas del comic a modo de preview:

Noche Oscura: Una historia verídica de Batman me ha parecido un comic valiente en la medida en que Dini abre su corazón con todos sus defectos y complejos para que todos los lectores lo veamos. Y con un Eduardo Risso ofreciendo uno de los mejores trabajos de su carrera. Sin embargo, en realidad esperaba que me emocionara mucho más de lo que lo ha hecho, teniendo en cuenta la aclamación universal que este comic ha tenido. Dicho esto, no puede negarse que estamos ante un gran comic que merece ser leído por lectores de todo tipo, no necesariamente los fans de los superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan Battle of the Black Stone 1 de Jim Zub y Jonas Scharf (Titan Comics)

Empieza la serie Conan The Battle of the Black Stone que reúne a numerosos personajes creados por Robert E. Howard en una historia contra un enemigo común obra de Jim Zub y Jonas Scharf, con color de Joao Canola, publicada por Titan Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Conan de Cimmeria es perseguido por sombras, pesadillas vivientes conectadas a un misterioso símbolo ocular grabado en piedra negra.

Un mal indescriptible se cierne sobre la Era Hiboria y todas las eras relacionadas con ella… y hará falta algo más que un bárbaro solitario para detener su implacable marcha sobre el tiempo, el espacio y la cordura.

La Batalla de la Piedra Negra, un nuevo y épico evento de Conan de Heroic Signatures y Titan Comics, comienza AQUÍ, de la mano de Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk).

Tras el preludio de esta historia visto en los anteriores arcos de Conan The Barbarian, el especial Conan: Battle of the Black Stone FCBD 2024 y en The Savage Sword of Conan 4, ya era hora de empezar a ver cómo los personajes creados por Robert E. Howard se disponen a luchar a través de las eras contra el maléfico poder de la piedra negra. Y lo primero que me ha llamado la atención en este primer número es que Brissa, la picta que conocimos en el primer arco de Conan The Barbarian y que saltó a la corriente temporal, no aparece en el comic, que se centra en presentar a los protagonistas creados por Howard. Aparte del obvio protagonista de Conan, me parece un buen detalle ver que El Borak y los investigadores Conrad y Kirowan, cuyas aventuras eran coetáneas al presente de Howard, compartan aventuras en 1936. Como digo, este comic es apenas presentación de la amenaza que supone la piedra negra, pero me parece que el guionista Jim Zub realiza un gran trabajo estableciendo las situaciones que provocarán la conexión de Conan con el resto de personajes.

El otro acierto del comic es el dibujo de Jonas Scharf con color de Joao Canola. Podéis ver algunas páginas a continuación, pero creo que Scharf hace un trabajo notable estableciendo el tono de la historia, y presentando a unos personajes reconocibles desde su primera viñeta. Aparte de los personajes modernos, me gusta la figura imponente que tiene Conan y la naturaleza malsana que adquirirá el comic en sus páginas finales. Si la historia de Zub me parece buena, el dibujo ayuda a que quiera saber cómo continuará la historia.

En resumen, dentro de su carácter introductorio, creo que el primer numero de la miniserie Conan Battle of the Black Stone lo hace todo bien y me ha dejado con ganas de más. Por ponerle un posible pero a algo que me ha gustado, estoy empezando a temerme que la extensión de 4 números de esta miniserie se me vaya a quedar muy corta teniendo en cuenta todos los personajes que tienen que aparecer. Pero mejor no empezar a buscar vendas cuando no hay ninguna herida. En realidad, no le puedo pedir más a este primer número. Y ahora, a contar los días hasta que me llegue el segundo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Conan Battle of the Black Stone ha empezado de forma estupenda. Ganazas de ver cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Transformers 12 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Termina el segundo arco de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, con un climax enorme en el que las apuestas no pueden estar más altas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Aquí se decide el destino de dos mundos, ya que los Autobots y los Decepticons toman decisiones que cambiarán el universo para siempre.

Me parece una maravilla todo lo que Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos han contado en apenas 22 páginas que tiene esta grapa que cierra el segundo arco de la nueva serie de Transformers. De hecho, si tengo que decir algo menos bueno de este comic es la forma excesivamente rápida en que resuelve varias de las situaciones. Pero, de nuevo, que pueda plantear tantas situaciones de forma satisfactoria me parece una maravilla por parte de DWJ. Si es un dibujante increíble, se está demostrando como un más que capaz escritor que sabe combinar a la perfección la acción más grande que la vida con los momentos de personajes y situaciones dramáticas. Narrativamente hablando, Transformers lo hace todo bien.

Tras el alucinante cliffhanger de la grapa anterior, en el climax de esta grapa tenemos un momentazo increíble de Carly cuando va al rescate de Cliffjumper. El combate de Optimus Prime contra Shockwave puede tener la página más gore que he visto protagonizada por un autobot, me parece una salvajada. Comentaba antes lo de finales apresurados, y la forma en que solucionan la llegada de Cybertron a la Tierra es igual de rápida como fue su llegada, planteando un final un poco anticlimático. Pero es la única cosa que puedo decir, porque la escena en que Elita le pide ayuda a Optimus y como él la rechaza puede ser uno de los momentos más dramáticos de la colección hasta ahora. Tras ello, Alita cree con razón que Optimus Prime ha vuelto a abandonar a los autobots de Cyberton, y espero que sea una decisión que provoque profundas repercusiones en el futuro. Narrativamente, lo que DWJ y Jorge Corona han conseguido en esta grapa, y en general en este arco, me ha volado la cabeza.

Jorge Corona se ha coronado con este arco de Transformers, su dibujo es otro de las cosas que más me gustan de un comic en que todo me flipa. Corona ha hecho suya la colección y creo que puede mirar de tu a tu al primer arco dibujado por Daniel Warren Johnson. No hay situación que no sepa como dibujarla de la forma más dinámica y entendible posible. Por supuesto tenemos las escenas de acción, con unos detalles en los autobots y los decepticons super locos. Pero la forma en que triunfa su dibujo en las escenas dramáticas (las caras de Elita son increíbles) es algo digno de elogio también. En números anteriores Corona había planteado muchas páginas con un montón de viñetas, al tener que contar mucho en muy poco espacio. En este número 12 tenemos muchas páginas con sólo 4 o 5 viñetas, dado que todo son momentazos que merecen ser destacados. Y muchas de estas viñetas serían la splash-page de otras colecciones. A partir de ahora Corona entra en la selecta categoría de dibujantes que sólo por él merece la pena comprar y leer un comic. Y si a esto le sumamos un perfecto Mike Spicer en el color y la rotulación de Rus Wooton, tenemos el perfecto comic maintream de entretenimiento.

Otro tema importante es que este arco cierra correctamente la parte de la llegada de Cybertron, con la idea clave de que si han podido crear un puente estelar, nadie dice que los Decepticons no puedan crear otros más adelante. Pero el resto de lo que hemos visto en este arco va a tener unas repercusiones tremendas. Empezando con ¿Dónde está Cliffjumper, qué ha pasado con él??? La amenaza de los Decepticons sigue tan activa como siempre, con el plus de que aún no hemos visto a Megatron (aparte de en el especial del Universo Energon del Día del Comic Gratis 2024), lo cual sugiere que nos esperan muchos momentazos de los villanos en este comic de Transformers. Además, pensando en el Universo Energon, el final de este comic va a hacer imposible que la presencia de robots gigantes siga siendo un secreto en el planeta, por lo que las fuerzas militares a nivel mundial tendrán que reaccionar ante esta amenaza.

El comic de Transformers es uno de los más entretenidos que estoy comprando en la actualidad. Y tras confirmarse que Daniel Warren Johnson ha firmado con Skybound un segundo año como guionista, mi alegría es total. De momento nos esperan dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman, Cemetery Beach con Warren Ellis) en el que conoceremos el origen secreto de Starscream. Pero ¿No estaba muerto?

Comparto algunas páginas de este número:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos ha dado un segundo arco super entretenido que mantiene la diversión como el primer día y que me deja super ilusionado con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Caza Sangrienta 2 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Tras el enorme cliffhanger del primer número de Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz, la acción continúa en un segundo número lleno de acción y sorpresas,

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer ataque de los vampiros ha derribado el mundo. Las interminables legiones se extienden por todo el planeta. Los Vengadores se unen a La Misión de Medianoche y a sus improbables aliados en la búsqueda del único hombre que puede hacer algo al respecto: el Doctor Extraño. Pero después de los eventos apocalípticos del primer número, ¿Qué queda del Hechicero Supremo?

Jed MacKay ha preparado un evento estupendo a partir del ataque de la nación vampira con su inesperado líder. En este número no tenemos una explicación de lo que ha convertido a este héroe en el líder de los vampiros, cosa lógica por otro lado, pero si tenemos más acción protagonizada por Brielle, la hija de Blade, y de Drácula, el hasta ahora señor de los vampiros. Además, tras la emboscada del Aquelarre Sangriento a los Vengadores que les dejó seriamente heridos y desbandados en el pasado número, en esta segunda grapa tenemos una suerte de revancha con un desenlace diferente al anterior. Y sobre todo, la llegada de los héroes, entre los que están Tigra, Luna del Cazador Spiderman (Miles Morales), al Sancta Santorum de Doctor Extraño, descubriremos que la situación de Stephen Extraño es también bastante desesperada. Y si a eso le sumamos el inesperado aunque lógico cilffhanger final, tenemos un comic espectacular que justifica su categoría de EVENTO. Me encantaba el trabajo de MacKay en los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna, pero en estas páginas se está graduando en las historias planetarias con el destino del mundo en juego, gracias a un evento modélico y super espectacular. Me declaro super fan de su trabajo. Para mi, es el mejor guionista de Marvel actualmente.

Por ponerle un pequeño pero, es una pena que no podamos disfrutar en ritmo mensual al mismo ritmo del evento dos de los tres principales tie-ins de este evento, los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna, que se publican en trimestralmente la primera y en formato tomo la segunda. Y esto es un poco una pena, porque aunque la historia principal de este evento se puede seguir sin problemas únicamente leyendo este comic, la lectura simultánea mensual de estas colecciones es lo que hace que esta historia adquiera la cualidad de EVENTO.

En lo referido al apartado artístico, es una pasada leer un comic de superhéroes dibujado por Pepe Larraz con Marte Gracia. Sin duda, son los mejores de la Marvel actual y consiguen elevar cualquier cosa en la que trabajan. Y si a esto le sumamos un Jed MacKay desatado que regala a Larraz montones de momentos pasa su lucimiento, tenemos un comic super espectacular que se devora en un momento. El ataque de los Vengadores de esta grapa, con el momento rompiendo las sombra y haciendo que la luz vuelva a brotar, es uno de los momentazos de este comic. Dentro que todas las páginas lucen super espectaculares.

Y hablando de la duración del comic, me ha llamado la atención que esta grapa tiene apenas 20 páginas de historia. Y aunque MacKay se las apaña para incluir montones de elementos interesantes que hacen avanzar la trama, con sorpresas a cada paso, lo cierto es que SI se lee muy rápido. Y aunque diría que MacKay se las apaña para contar su historia de la mejor manera, diría que otros eventos recientes de Marvel contaban con más páginas que lo que han preparado para Caza Sangrienta.

En todo caso, la periodicidad quincenal creo que es otro elemento positivo de este evento, dado que si me quejo de lo rápido que devoré este comic, lo cierto es que sólo tendré que esperar 2 semanas para tener mi siguiente dosis. En realidad, creo que estoy buscando cosas menos buenos buenas de un evento que en realidad me ha gustado mucho. Da gusto leer comics con esta espectacularidad y con las apuestas tan altas como las que tenemos en Caza Sangrienta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta está siendo un evento estupendo que me está encantando en el formato de comics quincenales. Y ahora, a esperar a que salga el tercero.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Exceptional X-Men 1 y Wolverine 1 (Marvel Comics)

El reinicio de la franquicia mutante From the Ashes continúa en el mes de septiembre. Hoy quiero comentar mis impresiones de los primeros números de Exceptional X-Men de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard, y de Wolverine de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza. Unos números que no me han cautivado.

Exceptional X-Men 1 de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard

¡KATE PRYDE LIDERA UN EQUIPO DE NUEVOS X-MEN! Tras la caída de Krakoa, Kate Pryde intenta alejarse todo lo posible de todo lo relacionado con los X. Ahora es una camarera normal y corriente. Ahora es una camarera normal y corriente. Definitivamente NO se está preparando para dirigir un NUEVO EQUIPO de jóvenes mutantes descarriados mientras evita la atenta mirada de Emma Frost. En este título no hay nada más que trabajo, citas y evitar la depresión. Nada más. Nada de X-MEN EXCEPCIONALES nunca antes vistos.

Voy a empezar por las cosas que me han gustado de este comic. Y lo mejor del comic es la caracterización de Kitty Pryde, que vuelve a ser una joven adulta que se preocupa por los demás y no puede evitar ayudar cuando surge la situación. A pesar que la premisa del comic es que se ha marchado a Chicago para olvidar su vida con los X-Men, algo que todos sabemos que no podía durar. Leer este comic es la refutación más tremenda de la terrible cerdada que fue la forma en que caracterizaron a Kate Pryde durante la Era de Krakoa. El detalle de volver a ser Kitty y no Kate es un detalle no menor. Kitty es de nuevo una persona genial que transmite empatía y que hace todo lo que se supone que hacen los héroes, que es ayudar en la medida de sus posibilidades. Los comics de Krakoa en los que la convirtieron en una asesina sanguinaria que mataba a esbirros sin necesidad de formas creativamente crueles me hicieron sangrar los ojos y pueden ser algunos de los momentos más vergonzosos de toda la historia de Marvel. Que la guionista Eve L. Ewing (sin relación con Al Ewing) deje atrás esa vergüenza de comics y vuelva a ofrecer una versión reconocible de Kitty es motivo de alegría.

Por supuesto, el dibujo de Carmen Carnero con color de Nolan Woodard es el otro plus de este comic. La artista española ha clavado a Kitty Pryde y dentro de ser una adulta, vuelve a parecer una veinteañera (al menos, alguien menor a 30 años), que es la edad que al menos yo tengo como icónica para ella. Dentro que la historia de Ewing no es especialmente interesante o emocionante (luego entro a ello), creo que Carnero hace un estupendo trabajo en lo referido a las caracterizaciones. Por supuesto de Kitty, pero también del nuevo personaje, la mutante Bronze/Trista. Visualmente estamos ante un comic que hace que la experiencia lectora sea un placer, me parece que Carnero es un seguro de vida ahora mismo para Marvel.

Leyendo hasta aquí, parecería que el comic me ha gustado mucho. Y sí lo ha hecho en lo referido a lo que acabo de comentar. Sin embargo, todo lo buena que es la caracterización de Kitty no es suficiente ante un comic que fracasa espectacularmente a la hora de presentar una aventura que te deje con ganas de más. Aparte de presentar la nueva realidad de Kitty en Chicago, el comic nos cuenta como Kitty tiene que salvar a Trista, una joven mutante cuyos poderes se activan durante un problema con un guardia de seguridad en la entrada de un concierto. La aventura no llega a la categoría de anécdota, y en cualquier otro momento hubiera ocupado 4/5 páginas de una grapa «normal». Que sea la totalidad del comic me muestra a una escritora que puede plantear una buena caracterización de las protagonistas pero no entiende el concepto de narrativa periódica que tiene que ofrecer lo mejor AHORA porque si no el cliente es posible que no vuelva dentro de un mes.

Eve L. Ewing puede ser una correcta escritora de temática «de chicas» (por decirlo de alguna manera), pero por lo visto en esta grapa no entiende los fundamentos del comic de superhéroes. Un género en el que si, hay que hacer una buena caracterización de los protagonistas que haga que los lectores empaticemos y conectemos con ellas, pero que tiene que equilibrarlo con el aspecto aventurero / superheroico que queremos leer en un comic de los X-Men de Marvel Comics. Desde hace tiempo Marvel Comics está buscando autores «diferentes» y «diversos» para trabajar en sus comics. Pero leyendo esta grapa me doy cuenta una vez más que diferente NO es mejor.

Hay otro aspecto que me parece clave en este comic que parece una situación descomprimida de Brian Michael Bendis, lo que explica que no haya conectado con lo que me han contado. Y es que parece claro que para Ewing la unidad narrativa es el tomo recopilatorio, no escribe pensando en la grapa como contenedor de una historia que debe ser satisfactoria en si misma, de forma que este arranque apenas ha llegado a prólogo de la colección. Esto es algo que queda muy evidente cuando vemos que Emma Frost, la supuesta co-protagonista junto a Kitty y que tiene el puesto destacado en la portada, ¡no sale hasta la última página del comic! De igual manera, la premisa y la portada nos informan que la misión de Kitty y Emma va a ser entrenar a 3 jóvenes nuevos mutantes, de los cuales sólo una ha aparecido en este número.

Cabe la posibilidad que leída esta colección en tomo, el comic presente una historia que me interese, porque Kitty Pryde es un personaje que me encantaba hasta que los editores de Marvel decidieron maltratarla y desnaturalizarla. Pero visto lo visto con este primer número, leer esta colección mes a mes puede ser una fuente de frustración y decepción. Y pensando en ello, la conclusión es que Exceptional X-Men no pasa el corte, no voy a comprar esta colección.

Me ha gustado la caracterización que Eve L. Ewing ha hecho de Kitty Pryde en Exceptional X-Men. Sin embargo, una trama aburrida y sin chispa creo que pensada para ser leída en tomo me ha echado para atrás. NO compraré este comic.

PUNTUACIÓN: 6/10

Wolverine 1 de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza

¡LA LEYENDA COMIENZA DE NUEVO EN UNA NUEVA SERIE TAN DURA COMO EL ADAMANTIUM!

Hay un asesino en el bosque… y mientras el intento de WOLVERINE de tener paz se hace añicos, un VIEJO ENEMIGO resurgirá al tiempo que se alza un NUEVO VILLANO que llevará a LOGAN al borde de su furia berserker. Pero RONDADOR NOCTURNO sabe que su viejo amigo es capaz de hacer lo correcto, y en poco tiempo, Logan tendrá que desatar sus garras, llevar su factor curativo al límite y demostrar que es el mejor en lo que hace de una vez por todas… ¡maldita sea la bondad! La legendaria serie de WOLVERINE comienza de nuevo con el equipo creativo de Saladin Ahmed (DAREDEVIL, MS. MARVEL) y Martín Cóccolo (DEADPOOL, IMMORTAL THOR), que inician su épico viaje con Logan. Nota para coleccionistas: ¡Una PRIMERA APARICIÓN clave y una importante adición a la historia de Lobezno en este número!

Me gustaría decir que este comic ha sido decepcionante, pero en realidad ya me temía que un comic guionizado por Saladin Ahmed iba a ofrecer una historia insípida y sin chispa. Y a pesar de todo le di la oportunidad a esta nueva colección y me animé a leer este arranque de la nueva colección. Para encontrarme un comic que es todo lo contrario a «emocionante».

Ahmed tiene un pequeño problema inicial que en este caso no es algo achacable a él ni es especialmente grave. Al principio de este número Lobezno se encuentra en Canadá con una manada de lobos, viviendo en salvajismo. Parece que Ahmed le devuelve a sus instintos básicos mientras se despeja e intenta volver a centrarse, en un momento que se entiende que debe ser justo a continuación del final de la Era de Krakoa, y cronológicamente hablando, antes del inicio de From the ashes. Sin embargo, este comic se ha publicado meses después de X-Men y The Uncanny X-Men, y en ambas cabeceras aparece Logan. Por culpa del propio planning editorial de Marvel incluso antes de empezar queda claro que es una trama con fecha de caducidad que no va a durar. Dicho esto, que quede claro que en realidad esto no es un problema, ni impide el disfrute del comic.

Obviamente, Lobezno no consigue la paz ya que Cyber quiere convertir su vida en un infierno. Y al mismo tiempo, Rondador Nocturno también le busca para intentar animar al mutante canadiense y hacer que Logan entienda que no es bueno que esté sólo. El enfrentamiento con Cyber es lo más aburrido y carente de interés que he visto en mucho tiempo, con una narración con una omnipresente voz en off de diferentes personajes que no hace más que parar la acción sin ofrecer nada realmente interesante. Este combate contra Cyber en realidad parece la excusa para plantear el giro final que presenta a un nuevo villano que despierta en el páramo helado. Un ser que parece alimentarse de adamantium o al menos quiere destruirlo, algo que le pondrá en curso de colisión con Logan y se supone puede plantear el desafío que Logan tendrá que enfrentar en los próximos meses. Sin embargo, nada de lo que he leído en este comic me ha dejado con ganas de querer saber como sigue la historia. Ni siquiera la apelación a la nostalgia que es la aparición de Rondador Nocturno funciona, más que nada porque ya les vimos juntos en The Uncanny X-Men, y en el comic de Gail Simone y David Marquez parece que van a saber plantear unas dinámicas más interesantes de las vistas en esta colección.

El dibujo del argentino Martín Cóccolo está bien. Le veo un poco mejor que en su anterior encargo en Marvel, El Inmortal Thor. Pero eso no significa que sea un dibujo excelente, dejando la sensación en cumplidora y poco más. A Cóccolo le acompaña Bryan Valenza en el color, que también realiza un trabajo correcto, aunque en realidad nada en este dibujo me enamora o me deja con ganas de ver qué nuevas imágenes para el recuerdo van a crear. Porque está claro que no tienen la fuerza visual para ello. Pero que lo mejor de este comic sea precisamente el dibujo de Cóccolo y Valenza deja claro lo flojo que me ha parecido el guion de Ahmed.

Pensando en lo que decía de Exceptional X-Men, me da la sensación que Saladin Ahmed también escribe pensando en el tomo, con el problema de plantear un comic que falla en lo fundamental, entretener y dejarte con ganas de querer comprar el número siguiente porque quieres saber cómo continúa la historia que arranca aquí. Y esto me confirma lo difícil que es escribir grapas periódicas y como no todo el mundo sabe hacerlo. Ahmed desde luego no tiene claro como hacerlo de forma satisfactoria.

«Decepcionante» y «aburrido» son los calificativos que me vienen a la cabeza cuando pienso en esta nueva etapa de Lobezno / Wolverine. Conmigo que no cuenten.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Cada vez está más claro que no me están acertando el reinicio mutante. De momento sólo me dejaron con ganas de seguir leyendo X-Men, Uncanny X-Men y Phoenix, mientras que X-Factor, NXY, X-Force y estas dos nuevas colecciones no pasan el corte. Y de lo que han anunciado, en realidad nada me interesa, así que apunta a una etapa que tampoco va a ser para mi.

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