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Crítica de G.I. Joe 7-12 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Marco Fodera (Image Comics)

El segundo arco de G.I. Joe dentro del Universo Energon incluye un arco de 4 números (números 8-11) con la Baronesa y Cover Girl viviendo una aventura en París, y don números autoconclusivos protagonizados por los nuevos personajes Beach Head y Shooter. Unos comics escritos por Joshua Williamson y dibujados por Andrea Milana (nos. 7-11) y por Marco Fodera (no. 12) todos con color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8/10

El comandante Bludd ha vuelto para vengarse de la mujer que le quitó un ojo: LA BARONESA. Ahora, la baronesa debe decidir si protegerse a sí misma significa quedarse con G.I. Joe…

Posiblemente la mayor sorpresa que hemos visto en el relanzamiento que Skybound ha preparado para G.I. Joe dentro del Universo Energon ha sido el papel reservado para la Baronesa. La villana de los Joes clásicos se ha convertido en una miembro del equipo gracias a la petición de Duke, lo que plantea una dinámica completamente novedosa. Tiene sentido que el segundo arco de la colección lo protagonice ella. Bueno, ella y Cover Girl. La pareja van a plantear una típica buddy-movie con personajes que no se soportan que van a tener que trabajar juntar para no morir.

Me ha gustado el regreso de Major Bludd como villano de este arco, al igual que la presentación de Raptor en el universo Energon. Este villano volador con un halcón como compañero es un villano super icónico, y verle con esa apariencia y las alas de alta tecnología me ha gustado mucho. En la parte menos buena, a pesar del elemento comiquero, que los malos se dediquen a buscar venganza pero al mismo tiempo tengan diálogos como «quiero matarte, pero no ahora, más adelante», plantea un elemento de cartoon de sábado por la mañana, cuando el comic igual tenía un target de edad igual algo superior. Con todo, Williamson plantea varias sorpresas muy guapas a lo largo de este arco de cuatro números, que me ha gustado mucho leer.

Además de la acción principal, Williamson plantea varias subtramas que me parecen geniales, como la guerra fría entre el Comandante Cobre y Destro, aliados circunstanciales que no dudarán en clavarse un puñal por la espalda a la mínima oportunidad. Oportunidad que para Destro va a surgir a partir del número 13 USA, con el inicio de The Dreadnok War, el siguiente arco de la colección.

Otra subtrama gira alrededor de Clutch y su amigo el autobot Hound, que va a convertirse en el secreto peor guardado de la historia. Por lo visto, parece claro que Duke va a acabar enterándose más pronto que tarde. Y cuando lo haga saltarán las chispas.

Andrea Milana me gustó como dibujante de Cobra Commander, dentro que me parece peor dibujante que Tom Reilly, el teórico dibujante titular de la colección. Sin embargo, que Milana dibuje este arco tiene sentido, al ser uno de los artistas que dotó de personalidad visual al Universo Energon. Su representación de los villanos Bludd y Raptor me ha parecido genial, y crea unas buenas escenas de acción.

En resumen, este arco de la Baronesa y Cover Girl me ha parecido una aventura super entretenida.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN del icónico BEACH HEAD! Pero, ¿es esta realmente su última MISIÓN?

La nueva historia épica de G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

La colección de G.I. Joe ha tomado una decisión muy interesante y lógica en este segundo arco de la colección, que es publicar dos números con aventuras autoconclusivas que sirven de presentación de nuevos personajes. Si hace unos meses conocimos a Night Force, el grupo de black ops del General Flagg que funciona en paralelo a G.I. Joe sin que Duke tenga ni idea. La misión de de Beach Head le va a enfrentar a un grupo de mercenarios a las órdenes del Mayor Bludd, por lo que de alguna manera sirve de previa a los que vimos en el arco principal.

Tiene mucho mérito crear este tipo de comics con misiones autoconclusivas contadas en 20 páginas. Es algo que no es nada fácil, y sin embargo Joshua Williamson triunfa planteando este historia de acción que le da a Andrea Milana numerosos momentos para su lucimiento. Cosa que Milana aprovecha para dibujar una aventura super disfrutona.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN de SHOOTER, una favorita de los fans, en el Universo Energon!

¿Cómo puede unirse a Night Force si está encarcelada en Darklonia? Lady Jaye tiene un plan…

Segundo número autoconclusivo de este arco protagonizado por Night Force. Joshua Williamson aprovecha este número para recordarnos la interconectividad el Universo Energon, al ambientar esta misión en Darklonia, el pais europeo que sufrió un golpe de estado y tiene al primo de Destro como su despótico líder. La presentación de Shooter ha sido alucinante, con un Williamson sobresaliente dando una master-class de cómo hacer que un nuevo personaje sea la PUTA AMA. En serio, esta aventura me ha encantado.

La sorpresa positiva de este comic viene con el dibujo de Marco Fodera, un dibujante al que no conocía y que tiene una narativa y un lápiz que me recuerdan a Tom Reilly, centrado en contar la acción de la forma más clara posible para el lector. Dentro de estar leyendo un comic de entretenimiento ligero, esta aventura autoconclusiva es un ejemplo de cómo plantear un buen comic que los lectores potenciales vamos a disfrutar un montón.

Aunque posiblemente este arco de G.I. Joe no sea tan potente como el primero de la serie, el worldbuilding que se plantea me parece maravilloso y le gusta mucho el protagonista de la Baronesa. Me declaro muy fan de estos G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA que empieza la historia de Baronesa y Cover Girl:

Cuando se cumple el primer año de publicación de G.I. Joe dentro del Universo Energón, la diversión sigue a tope, con la promesa de un segundo año que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Post-data: Este mes comienza THE DREADNOK WAR, arco con el regreso de Tom Reilly al dibujo en el que Duke volverá a verse las caras con el Comandante Cobra. Tiene Pintaza.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Solo asesinatos en el edificio temporada 5 (Disney+)

Solo asesinatos en el edificio es mi lugar feliz en lo referido a entretenimiento televisivo. Tenía claro que iba a disfrutar de esta temporada y lo he hecho, aunque empiezo a sentir que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras la muerte de su querido portero Lester en circunstancias sospechosas, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los lleva a los rincones más oscuros de Nueva York, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, mafiosos de la vieja escuela y misteriosos residentes del Arconia. Los tres se enfrentan a una creciente división entre la ciudad histórica que creían conocer y una nueva Nueva York que está surgiendo a su alrededor, donde la vieja mafia lucha por mantenerse mientras surgen nuevos jugadores aún más peligrosos.

Solo asesinatos en el edificio es obra de los creadores y guionistas Steve Martin y John Hoffman (Grace and Frankie, Looking). Martin y Hoffman son los productores ejecutivos junto con Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman (creador de This Is Us), Jess Rosenthal, Ben Smith y JJ Philbin. Los 10 episodios de esta quinta temporada han sido dirigidos por John Hoffman (2 episodios), Chris Koch (2), Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2), Jessica Yu (2) y Jamie Babbit (2). John Hoffman escribe además el primer episodio de la temporada, para dejar el resto de episodios para los guionistas del writer´s room de esta serie.

La quinta temporada está protagonizada como siempre por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, como los protagonistas investigadores de asesinatos Charles-Haden Savage, Oliver Putnam y Mabel Mora. Meryl Streep vuelve a aparecer en la temporada, en la que tenemos a los habituales del edificio Michael Cyril Creighton, Da’Vine Joy Randolph, Teddy Coluca, Jackie Hoffman

Los nuevos personajes de esta temporada son Téa Leoni como Sofia Caccimelio, Bobby Cannavale como Nicky Caccimelio, Dianne Wiest como Lorraine Coluca, Renée Zellweger como Camila White, Christoph Waltz como Sebastian «Bash» Steed, Logan Lerman como Jay Pflug, Beanie Feldstein como Althea (también conocida como «Thē») y Keegan-Michael Key como el alcalde Tillman y Jermaine Fowler como Randall.

La cuarta temporada terminó con el cliffhanger del asesinato del querido conserje del Arconia Lester Coluca. Y esta temporada presenta un montón de novedades en el Arconia que sus vecinos desconocían, empezando por el uso que la mafia hacía de un sótano desconocido hasta ahora. De hecho, resulta que no es uno sino dos los asesinatos que van a tener que investigar.

Quizá lo peor de la temporada sea la presentación de tres magnates tecnológicos, que están interpretados por Renée Zellweger (Camila White), Christoph Waltz (Sebastian «Bash» Steed) y Logan Lerman (Jay Pflug). Y es que sin spoilear nada de la resolución, dado el clima políticamente correcto que se vive en el entretenimiento americano, queda claro desde el primer fotograma que los tres van a estar implicados de alguna manera. Sean o no los asesinos, que eso ya se verá. De igual forma, la resolución del crimen me ha parecido bastante chusquera, con la clásica herramienta de Agatha Christie de hacer que el que menos ha aparecido sea el responsable de forma bastante sorprendente.

En positivo, además de los inquilinos habituales, me ha encantado ver a Téa Leoni, Bobby Cannavale y Dianne Wiest en la serie, con el añadido siempre estupendo de Meryl Streep como la ahora esposa de Oliver, Loretta Durkin-Putnam. El reparto tiene gran parte de éxito de esta serie, y tener a esta cantidad de actorazos en la serie en papeles secundarios añade una importante dosis de personalidad.

Si comentaba al comienzo que la serie está empezando a mostrar claramente síntomas de agotamiento de la fórmula es precisamente debido al trío protagonista. La química en pantalla de Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sigue intacta como siempre, pero a sus personajes les cuesta cada vez más tener algo interesante que decir. Esto es dolorosamente visible con el personaje de Mabel, que hace un par de temporadas que no aporta casi nada a la serie. Aparte que Gomez está delgadísima hasta el punto de empezar a no parecer saludable. Cuando veo fotos de la primera temporada me doy cuenta del cambio radical que ha sufrido Gomez en los últimos años, y no sabría decir si ha sido a mejor.

Eso no es un problema en Steve Martin y Martin Short, que parecen congelados en carbonita, están igual que el primer día. Sobre todo en Short se nota el uso de cirugía, pero lo de Steva Martin me parece increíble. El humor a costa de Charles-Haden Savage y su toma de testosterona como parte de una prueba médica funciona regular. En ese sentido, la boda de Olivar con Loretta hace que sea el más interesante de los tres.

En todo caso, aunque los protagonistas cada vez son menos interesantes, la serie sigue funcionando como un estupendo entretenimiento. No vi la serie semanalmente, pero cuando emitieron el décimo episodio llegué a verlo el día de su estreno porque había visto los 9 episodios previos durante los 10 días previos, a razón de un episodio al día. Y la verdad es que la he disfrutado mucho. La temporada ha terminado con un nuevo cliffhanger y un nuevo asesinato, así que si Disney la renueva y tenemos una nueva temporada para 2026 ya confirmo que la veré seguro.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Sólo asesinatos en el edificios es muy entretenida, y al mismo tiempo siento que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Punisher: Red Band 1 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Tenía ganas de leer el nuevo comic de Punisher dentro del Universo Marvel. Sobre todo si Marvel lo presenta dentro del format Red Band para adultos. Comento mis impresiones del primer número de esta nueva serie, obra de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡FRANK HA VUELTO!

Reléanlo y recárguenlo, verdaderos creyentes: Frank Castle ha vuelto. Sin recuerdos, con el cargador lleno y sediento de venganza, ¡su violenta búsqueda de respuestas solo podía narrarse en una serie para adultos! Las balas volarán, la sangre correrá y tanto los ciudadanos como los criminales de la ciudad de Nueva York temerán el nombre de THE PUNISHER. Del superestrella equipo creativo de HELLVERINE, Benjamin Percy y Julius Ohta, ¡no te pierdas ni una sola página de esta nueva y explosiva serie!

En los últimos años se intentó transmitir la idea de que Punisher es un personaje problemático que era mejor retirar. Eso era una auténtica idiotez dicha por descerebrados que se traen a los comics sus propios complejos, y que cotorras sin criterio se dedicaron a repetir de forma ridícula. Punisher tuvo un gran éxito mediático en la serie de Disney+ Daredevil Born Again, siendo de hecho lo mejor de la temporada. Y tengo claro que este éxito fue lo que obligó a Marvel Comics a publicar esta colección. No tengo pruebas pero tampoco dudas que algún ejecutivo de Disney debió de preguntar por qué no se estaba publicando ningún comic de Punisher, pensando en su popularidad. Y ¡voilà! Ya tenemos comic.

Tengo claro que siempre pongo mi cartera donde pongo mis opiniones. Y hay otra realidad tal y como está el mercado USA, si queremos que Marvel siga publicando comics de Punisher, esta colección debe ser un éxito de ventas. Es por este motivo que decidí comprar este comic en su edición USA y no esperarme a que Panini lo publique. Sobre todo porque si no me equivoco, los comics Red Band de Marvel creo que no se incluyen en la web de Marvel Unlimited y tengo dudas que se reimpriman incluso aunque haya demanda. Así que toda ayuda que haga que la primera edición sea la buena seguro que es bienvenida.

En lo referido a la historia que ha presentado Benjamin Percy, tenemos un argumento de protagonista amnésico que no es especialmente original, pero que de momento funciona perfectamente. Frank Castle se despierta herido en medio de un tiroteo del que es el único superviviente. Aunque no recuerda quien es, su instinto le hace correr cuando llega la policía, en lugar de atacarles. Y mientras seguimos al amnésico Frank, la novedad del comic es ver que hay dos villanos con sus propios planes, Wilson Fisk (Kingpin) y Tombstone. Que no haya un único villano plantea una historia más compleja de lo que Marvel suele plantear para Punisher.

El dibujo de Julius Ohta con color de Yen Nitro me parece que está bastante bien. Ohta no se arruga con las escenas sangrientas y la violencia explícita, algo en lo que el color de Yen Nitro también me parece que está muy acertado. Visualmente creo que Ohta narra bastante bien la historia de Percy y ayuda que todos los personajes sean reconocibles. En los últimos meses estoy siendo muy crítico con la calidad de los comics Marvel desde el punto de vista del dibujo, pero este Punisher: Red Band no es uno de esos casos.

Buen arranque de este Punisher: Red Band. Tengo dudas con el giro que ha planteado Percy en las últimas páginas, lo que puede significar un gran problema en el futuro. Pero globalmente me parece que estamos ante un buen comic. Me quedo con ganas de ver cómo continúa la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Punisher: Red Band 1 es un buen comienzo con una sorpresa final que me ha dejado super intrigado. Ganazas de saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan The Barbarian 25 de Jim Zub y Alex Horley (Titan Comics)

Estoy disfrutando muchísimo la actual etapa de Conan The Barbarian del escritor Jim Zub, que está siendo publicada por Titan Comics.  El  número 25 pintado por Alex Horley  se va convertir en uno de los puntos álgidos de esta etapa.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Espectacular número 25 de gran formato con una épica historia independiente! ¡El punto de partida perfecto para los nuevos fans! ¡Escrito por Jim Zubb, el guionista favorito de los fans! THE NOMAD: Conan el Rey recibe a un extraño visitante con una misión aún más extraña. ¿Podrá el gobernante de Aquilonia demostrar su valía o el increíble poder del misterioso vagabundo cambiará el curso de la historia? ¡Este número especial 25 es imprescindible para los fans de Conan!

Jim Zub se ha convertido en un guionista maravilloso que transmite su amor por Conan y los mundos creados por Robert E. Howard. Se cumplen 2 años desde que Titan Comics empezó a editar la actual etapa de Conan The Barbarian, y me flipa que no haya bajado el nivel hasta ahora. Y pensando en estos 25 números publicados, este especial pintado por Alex Horley va a quedar como uno de los mayores éxitos.

Zub escribe por primera vez al Rey Conan, y plantea una historia que celebra toda la historia del personaje y la cualidad mítica que tiene Conan para varias generaciones de lectores. Las 34 páginas de esta historia son maravillosas, no sólo por la forma en que confirma su conocimiento de la obra de Robert E. Howard, sino por la forma en que planta una historia para el lucimiento del artista Alex Horley.

Antes de este comic sólo conocía a Alex Horley de alguna portada en Savage Sword of Conan. Lo cual presentaba alguna duda, dado que hay algunos ilustradores excelentes que se muestras limitados en lo referido a la narrativa. Y lo principal que tengo que decir de Horley es que me ha volado la cabeza.

Leyendo cosas sobre este comics ha descubierto que Titan Comics dio a Alex Horley más de un año para que pudiera pintar todas las páginas de este comic, aparte de la espectacular portada de este comic. Y la calidad se sale de la escala, se siente en cada página de este histórico comic. Horley dibuja a un Rey Conan super canónico que sigue teniendo la fuerza y el carisma de su juventud. Además, la historia de Xub le permite dibujar algunos de los momentos más importantes de la historia de Conan. Unas páginas que me han flipado.

Hace unos día comenté que David Finch me había volado la cabeza en Skinbreaker, junto a Robert Kirkman. La sensación con este comic ha sido muy parecida. Los comics son ante todo medios visuales, y me flipa poder disfrutar de comics con la calidad de dibujo que tiene este comic de Conan. Además, el hecho de que Horley pinte sus páginas ayuda a que la historia tenga una mayor sensación mítica más grande que la vida. Hasta en eso han acertado con la contratación de Horley.

El comic mainstream está marcado por su ritmo mensual de publicación, lo que limita la calidad y regularidad que un artista puede ofrecer con su trabajo. Y justo por eso me flipa que en este caso Titan Comics le diera el tiempo a Horley para que pudiera regalarnos su mejor trabajo. Desde luego, el resultado final ha valido la vida.

Comparto varias páginas del comic:

El especial Conan The Barbarian 25 es un comic fantástico que explica la popularidad y el carisma atemporal que tiene y siempre va a tener Conan. Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Batman 2 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

El primer número de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez me gustó mucho. Y este segundo con la aparición especial de Robin (Tim Drake) mantiene el nivel dejando claro lo que va a ser una de las claves de esta etapa, tener a la policía de Gotham contra ellos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Herido, esposado y arrojado en la parte trasera de un furgón policial del GCPD junto a una docena de criminales violentos y sin esposar, Robin (Tim Drake) tendrá que utilizar todo lo que ha aprendido del Caballero Oscuro si quiere sobrevivir a su propia noche oscura.

¿Llegará Batman a tiempo para ayudarle, o esta misión cambiará para siempre la forma en que la ciudad y el GCPD ven al Dúo Dinámico?

Este Batman 2 ha sufrido una polémica absurda en los Estado Unidos, al afirmar Batman en un momento dado de la historia que está contra la polícía que comete delitos como es la brutalidad policial. Esto ha sentado mal a algunas personas que diría que han leído pocos comics de Batman, dado que Batman siempre ha combatido la corrupción policial. Esta declaración de intenciones no es nada nuevo, no entiendo el motivo de la polémica, la verdad. De hecho, no puedo dejar de recordar que cuando Nightwing se fue a Blüdhaven por primera vez, TODO el cuerpo de policía de la ciudad era corrupto y no pasó nada. Es que no lo entiendo.

Pasada la polémica, lo cierto es que Matt Fraction plantea otra buena historia autoconclusiva que tiene a Tim Drake (el tercer Robin) de protagonista. La forma en que Fraction plantea la relación entre Tim y Bruce me gusta mucho, con Damian siendo Damian en una escena genial. Desde el momento en que Vandal Savage se había convertido en Comisario de policía de Gotham, estaba claro que la policía iba a convertirse en enemiga de Batman. La excusa que se plantea en este número me parece super correcta, abriendo un nuevo status-quo para la batfamilia que puede dar mucho juego. Por la parte del guion, me quedo bastante satisfecho con Fraction.

Jorge Jiménez con el color de Tomeu Morey sigue siendo el M.V.P. de este comic. El dibujo del español es magistral, consiguiendo planos super potentes con una narrativa atractiva llena de personalidad. Jiménez es buenísimo, porque acierta en la parte emocional y además consigue que algunas situaciones tengan el toque justo de humor. Por ejemplo, cuando Tim está detenido y lucha contra unos macarras en la parte trasera de un vehículo policial que está cogiendo a propósito todos los baches y desniveles imaginables. La etapa previa guionizada por Chip Zdarsky fue flojísima (según todos los comentarios, porque no la he leído). Pero Jiménez se encuentra en un momento creativo en que convierte en oro todo lo que toca, haciendo que sus comics sean compra obligada sólo por el dibujo.

La nueva etapa de Fraction y Jiménez lleva sólo dos números, pero el interés está por todo lo alto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman de Fraction y Jiménez ha empezado super bien.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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