Me gusta mucho Punisher (Castigador), así que me lancé de cabeza a comprar la nueva miniserie que Marvel Comics está editando dentro del sello Red Band para adultos. Una serie de Benjamin Percy y Julius Ohta, con color de Yen Nitro, de la que acabo de leer su segundo número.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡APUNTAD Y DISPARAD!
¡El Castigador ha vuelto y es tan peligroso y letal como siempre! Pero, ¿quién o qué ha reavivado la guerra personal y sin cuartel de Frank Castle contra el crimen? ¿Y cuánto tiempo pasará hasta que se arrepientan de su decisión de sacar a Frank Castle de Weirdworld para utilizarlo como la máquina de matar perfecta?
Me gustó bastante el primer número de la miniserie Red Band de Punisher. Creo que Benjamin Percy y Julius Ohta hacían un buen trabajo, dentro que la premisa de un Frank Castle amnésico me planteaba ciertas dudas. Dudas que no se resuelven en este número, muy al contrario, aumentan y empiezan a generarme bastante incertidumbre.
Benjamin Percy planteó un buen arranque en el primer número, pero en este segundo número me parece que falla un poco, dejando la experiencia un poco colgada. Esta serie es una miniserie de 5 números que tiene que ir al grano, y en esta grapa tenemos a Frank Castle empezar una misión que queda inconclusa. Y no tengo problemas con que un comic me deje en un cliffhanger, pero es que esta misión no ha sido especialmente interesante para empezar. Aparte, Percy planteaba un elemento novedoso, al estar Frank Castle entre dos villanos que se enfrentan entre si: Kingpin y Tombstone. Sin embargo, estos villanos hacen muy poco en esta grapa, y tampoco es especialmente memorable. Percy tiene aún tres grapas para cerrar esta miniserie de forma satisfctoria, y espero que lo haga con un baño se sangre, pero las expectativas se me han caído de golpe tras leer este número.
Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no sabe aportar a la historia el salto de calidad que debería. Y que tantos artistas actuales sí saben. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.
Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tienas. Pero en realidad en esta segunda grapa no hay apenas nada, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. Frank dispara a un pavo a la mano y su huesos estallan, y luego Wilson Fisk se flagela ¿por que sí? Eso es todo. Muy poco. Y un poco ridículo.
Esta serie The Punisher Red Band tiene 5 números, por lo que tenía claro que la iba a comprar en su totalidad. Empezando porque si quiero que Marvel publique más comics de Punisher, esta miniserie tenía que ser un éxito de ventas. Pero este segundo número me ha generado más incertidumbre que otra cosa. Esperamos que las sensaciones mejores con el tercer número.
Comparto las primeras páginas de este comic:
The Punisher Red Band ha perdido algo de fuerza en este segundo número. Espero que la cosa mejore.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Los Vengadores se ven involucrados en Un mundo bajo Muerte en su arco Los Señores del Mal, que se ha publicado en los números 24 a 27 de la edición de Panini. Unos comics de Jed MacKay con dibujo de Valerio Schiti y Andrea Broccardo, con el color de Federico Blee.
PUNTUACIÓN: 7/10
Cruce con Un mundo bajo Muerte. Con la llegada de los totalmente nuevos y totalmente diferentes Señores del Mal. Mientras Los Vengadores están ocupados enfrentándose a la situación creada por el ascenso del Doctor Muerte, la nueva formación de sus mayores enemigos se presenta en sociedad.
Estos comics de Panini incluyen The Avengers 25-28 USA,
Una de las ideas más tontas de Un mundo bajo Muerte fue cuando los héroes buscaron a villanos para que les ayudaran a derrotar a Muerte. En ese contexto, el Pensaron Loco ha formado una nueva alineación de Los Señores del Mal formado por Mr. Hyde, el Caballero Temible, el Capi Loco y Exterminatriz. Su misión, hacerse con el control de la Ciudad Imposible, la actual ubicación de Los Vengadores. El Pensador Loco ya intentó apoderarse de la Ciudad en el número 10 USA, y lo que parecía una derrota en realidad era la primera parte de un plan más complejo que va a tener su desarrollo en este arco.
Los planes del Pensador Loco hubieran tenido éxito de no ser que Sam Wilson (Capitán América) es herido luchando contra Muerte y trasladado a la Ciudad Imposible para su recuperación. Él es el único vengador que se encuentra allí cuando el Pensador Loco pone en marcha su plan y se apodera de la Ciudad. Un vengador herido contra 5 super villanos son la clase de apuestas imposibles que quieres leer cuando compras un comic de superhéroes. Como siempre, MacKay da en el clavo con sus planteamientos.
Sam Wilson tendrá la ayuda de una porción de la consciencia de la Ciudad, que ocupaba un cuerpo robótico cuando el Pensador Loco se hizo con el control de la ciudad. Y mientras intenta derrotar a los villanos uno a uno, como puede verse en la portada del número 26, tendrá la ayuda de Black Panther, de vuelta de su misión en el mundo prisión del teseracto de la Diadema Meridiana. Dos contra cuatro ya parece una apuesta algo mejor, aunque resulta problemática pensando que el Pensador Loco lo tenía todo previsto. Incluso las complicaciones.
La acción funciona, los cliffhangers son buenos, las sorpresas son lógicas a la vez, y las apuestas son cada vez más altas. Por la parte del guion de MacKay, todo funciona.
En la parte del dibujo, me quedo muerto viendo que Valerio Schiti, a quien anunciaron como dibujante oficial de la colección hace unos meses, vuelve a para dibujar únicamente el primero de los 4 números de este arco. Schiti en realidad no ha dibujado casi ningún comic de Los Vengadores en los últimos meses, y tenerle en el primer número se siente como un coitus interruptus al ver como desaparece durante otros 3 números. En el número 26 de Panini Farid Karami dibuja dos páginas con el epílogo de Black Panther dentro del mundo prisión del teseracto de la Diadema Meridiana. Y esas dos páginas me gustan mucho. Lástima que sólo dibuje eso en todo el arco.
El dibujante principal del resto del arco es Andrea Broccardo, que es el último nombre dentro de los dibujantes correctos sin personalidad ni carisma que pueblan los comics Marvel en los últimos años. Un dibujante que no diré que sea malo, pero desde luego no es bueno. Y que narra razonablemente la historia que plantea MacKay, aunque sin sacar el partido que debería a los momentazos visuales que la historia tienen. El comic visualmente es un quiero y no puedo. Y me sabe fatal.
La actual etapa de Jed MacKay en Los Vengadores está siempre bien, pero por un motivo u otro, empezando por los bailes de dibujantes de calidad dudosa, el comic no acaba de estar GENIAL. Y me parece una pena, porque para mi tanto MacKay como Los vengadores merecerían un poco más de cariño por parte de sus editores.
Comparto las primeras páginas del número 24 de Panini:
Los Vengadores de Jed MacKay están manteniendo el factor entretenimiento, si bien el dibujo de Andrea Broccardo no me parece que está al nivel del que se supone que es uno de los comics más importantes de la editorial.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Segundo número de la miniserie Conan: Scourge of the Serpent de Jim Zub, Ivan Gil y el color de Joao Canola.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Conan de Cimmeria se ha enfrentado muchas veces a la brujería estigia y a criaturas enviadas por serpientes en sus grandes aventuras, pero nunca se había enfrentado al verdadero poder indescriptible de SET… hasta ahora.
La influencia del dios serpiente se extiende por la Era Hiboria y todas las demás eras relacionadas con ella. Tres impresionantes historias sobrenaturales se entrelazarán para responder a una escalofriante pregunta sobre el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, se puede detener?
Gracias a los estupendos artículos que acompañan al comic, otra de las joyas de estos comics, descubrí que Jim Zub está adaptando en la parte de Conan la novela corta de Robert E. Howard The god in the Bowl, una historia que en su momento fue rechazada y que no se publicó hasta bastante después de la muerte de Howard. En el texto de este segundo número me acabo de enterar que la parte de Kull también es una adaptación de otro texto de Howard, The Shadow Kingdom, novela de 1929 que fue la primera aparición de Kull y que ha sido descrita como la primera historia auténtica de «espada y brujería», debido a su héroe bárbaro, su mezcla de terror y aventura, y porque la historia se desarrolla en un mundo imaginario.
El guion de Jim Zub plantea el ritmo perfecto que necesitan estas tres historias ambientadas en tres momentos temporales diferentes, conectadas por la amenaza que el poder impío de Set supone para toda la realidad. Si algo está quedando claro de los dos últimos años de Zub como guionista de Conan es que se ha empapado la obra de Robert E. Howard, y todo tiene el ADN correcto que se espera de una historia de Conan. Estoy muy contento con el trabajo de Zub, y me parecería perfecto que Titan Comics le renovara todo el tiempo que él desee permanecer en la serie.
El dibujo de Iván Gil con color de Joao Canola me parece que es estupendo, con una narrativa perfecta y unas imágenes llenas de fuerza y personalidad. En la reseña del primer número de esta serie igual fue demasiado negativo con su trabajo pensando que me gustaron más los comics previos dibujados por Fernando Dagnino y por Alex Horley. Pero en realidad esto es una cuestión de matiz dentro de la valoración de un trabajo que me gusta mucho. Me gusta mucho la narrativa de Gil, la caracterización de los personajes, y los fondos que incorpora a sus imágenes. En realidad, creo que no hay nada que no haga bien.
Si tengo que poner un pero a este comic, es que ya veo que la duración de 4 números me va a saber a poco, como ya me pasó con Conan: Battle of the Black Stone el año pasado. Empezando porque los tres héroes están sufriendo ya los embates de la magia de Set, pero en realidad aún no sabemos cual es el propósito de todo. Y ya me imagino que cuando lo descubramos será para terminar la historia, dado que apenas nos faltan dos grapas de evento. Y ya digo que me gusta lo que plantea Zub, pero creo que hay historias que merecen un desarrollo mayor del que Titan Comics está planteando con sus arcos de 4 grapas.
Dicho esto, tengo claro que voy a disfrutar muchísimo las dos grapas pendientes de publicación.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Conan: Scourge of the Serpent está siendo un buen comic que estoy disfrutando, aunque la extensión de 4 episodios creo que me va a saber a poco. Con todo, los fans de Conan tenemos que estar más que contentos con el nivel de calidad de sus publicaciones actuales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Conocí al director Paul Urkijo Alijo gracias a Irati . Gaua es su siguiente película, y comparte muchas de las claves de esa película.
PUNTUACIÓN: 7/10
Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.
Paul Urkijo Alijo nace en 1984 en Vitoria-Gasteiz (Pais Vasco). Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, y los cómics, con predilección por el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales. En 2008 Se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización de audiovisuales, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación. Los cortometrajes que ha escrito y dirigido han ganado 85 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones por todo el mundo. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari, una película de género fantástico basada en el cuento del folclore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrenó Irati.
Además de dirigirla, Urkijo también escribe el guion de la película. La pelicula de 93 minutos de duración cuenta con Música de Aránzazu Calleja i Mursego, fotografía de Gorka Gómez Andreu y montaje de Elena Ruiz Guitart. La novedad de esta película estrenada este año en el Festival de Sithes es que está rodada íntegramente en euskera, aunque yo la he visto en su versión doblada.
En el reparto encontramos a Yune Nogueiras como Kattalin, Ane Gabarain como Beltra, Elena Irureta como Graxiana, Iñake Irastorza como Reme, Xabi «Jabato» López como Pello, Erika Olaizola como Maritxu, Elena Uriz como Estertxi, Manex Fuchs como Mateo, Elías García como Gaueko, Inguma y Akerbeltz, y Laura Iturregi como Eugenia.
Irati fue una película que destacaba principalmente por la celebración de la cultura y la historia del norte de España. Su diseño de producción era fantástico pero sufría por una historia flojita que transitaba por demasiados lugares comunes, y unas interpretaciones casi amateurs por la limitación de tener que trabajar con actores que hablaran euskera.
Lo primero a destacar de Gaua es que me ha parecido muchísimo mejor película. Como en Irati, el diseño de producción es fantástico, con un vestuario maravilloso y una iluminación naturalista que consigue llevarte al pasado del norte de España. La historia se nutre de las historias populares y el folklore del norte de España relativo a las brujas, con el típico toque anticatólico esperable en este tipo de historias. La historia tiene un fuerte elemento feminista y de sororidad femenina, mientras que los hombres adultos de esta historia son todos malvados, egoístas y se merecen lo que les va a pasar. Dentro que esto es super evidente, tengo que decir que en el contexto de esta historia funciona y no ha generado incomodidad mientras la veía.
Pensando en películas españolas con temática de brujas, en Akelarre (Pablo Agüero, 2020) existía una estudiada ambigüedad en una historia planteada en términos realistas sobre el mundo de las brujas y cómo a menudo se acusaba a gente inocente por motivos diversos. En contraste, Gaua juega desde el principio dentro de la temática fantástica, inspirada en el mundo de los cuentos oscuros y las historias de terror. La magia y los seres sobrenaturales existen y forman parte del acervo cultural y social de la región. Y en este mundo de dioses primigenios y demonios, Kattalin se escapa de su abusivo marido en medio de la noche, adentrándose en un mundo oscuro y peligroso. Tras caer desmayada, se despierta tras ser encontrada por tres ancianas que comparten historias en el lavadero local. En ese momento estas mujeres son libres de sus maridos y de las rigurosas leyes del párroco local, siendo realmente libres para beber, reir y pasar un buen rato. Katta escuchará varias historias terroríficas que en realidad son parte de su propia vida.
La estructura de cuento oscuro hace que cada historia nos muestre una faceta diferente de una comarca dominada por el miedo a los párrocos cristianos, que buscan «chivatos» que acusen a brujas o cualquiera que se enfrente con su doctrina. Junto a esto, tenemos el machismo social que obliga a las mujeres a casarse o quedar como solteronas.
El problema de Irati aparte de las lamentables interpretaciones fue que la historia era muy muy floja y estaba llena de lugares comunes. Y Gaua tiene unas actrices que hacen un trabajo estupendo transmitiendo todo lo que el director necesitaba de ellas. Me han gustado mucho Yune Nogueiras como la joven protagonista Katta, y Ane Gabarain, Elena Irureta e Iñake Irastorza como las 3 ancianas brujas.
El diseño de producción y la iluminación naturalista plantea momentos oscuros en los que los efectos especiales de los seres sobrenaturales están perfectamente integrados, quedando guay. Los planos nocturnos refuerzan la belleza de los bosques de euskadi, y el akelarre final, aunque esperable, está rodado con fuerza y buen gusto.
El problema principal que he visto es el de los lugares comunes. Para ser una película de 90 minutos hubo varios momentos en que las historias se me hacían largas, y siempre tenía la sensación que todo lo que me mostraban me sugería que esto ya lo había visto anteriormente. Posiblemente mejor. Dentro que no hay nada especialmente malo, en uno de los cuentos la narración resulta confusa porque empieza en el teórico presente para pasar al pasado sin ruptura evidente, lo que hace que lo que se ve resultara confuso. Además, hay un akelarre final, qué menos, pero se plantea un sorprendente final feliz que es un WTF? como una casa que se lo han sacado de la manga directamente porque si. Lo hizo un mago, pero aplicado al mundo de las brujas. Quizá parte del problema en la historia es la falta de ambigüedad, las buenas son muy buenas y sufren mucho y los malos son muy malos y se merecen lo que les pasa. En parte, la estructura de cuento permite este simplismo. Pero también provoca que la película en la parte del guion no sea tan bueno como la ambientación de la película.
En general, Gaua me ha gustado, creo que ha sido dinero bien invertido. Sin embargo, hablando en términos generales, estaba viendo Gaua y no dejaba de pensar en algo que mi amiga Bea nos ha comentado en varias ocasiones sobre la Leyenda Negra, entre otras en el último podcast de El Colmo dedicado a las películas de brujas. Y es que se habla mucho en el entretenimiento mainstream sobre la Inquisición española como si fuera el mayor genocida de la historia, y lo cierto es que en España casi no se quemaron brujas, mientras que en países como Alemania, Suiza, Polonia y muchos más se persiguieron muchísimo más y se mataron a miles de personas. Miles y miles más que en España. Algo que aparentemente no concita el rechazo de sus sociedades. Mientras, en España en los últimos años Akelarre y ahora Gaua comparten la crítica hacia la iglesia católica y dan una imagen algo distorsionada de la realidad histórica, sobre todo cuando como digo la comparas con la realidad de otros países. Y está genial intentar destacar el folclore local y sus tradiciones, pero canta un poco que siempre se busque el enemigo de fuera para aglutinar a «tu» pueblo. Es tan evidente que la parte feminista con hombres super malos todos ni siquiera me molestó en esta película.
En todo caso, esta es una apreciación lateral hacia una película que ya digo que en líneas generales me ha gustado. Si te gusta la historia y el folklore medieval, creo que Gaua te va a gustar.
Comparto el trailer de la película:
Gaua me ha gustado y tiene una ambientación fantástica. Pero al mismo tiempo, todo me sonaba a ya visto, lo que en cierta forma me ha restado puntos.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Cuando decidí comprar la Biblioteca Marvel de Panini por motivos principalmente completistas, sabía que algunos comics no habrían envejecido bien. Pero los comics clásicos de La Patrulla-X me parecen terribles, motivo por el que he tardado muchos meses en comprar este octavo volumen de la serie, obra de Roy Thomas y Gary Friedrich, con dibujos de Don Heck, George Tuska, Werner Roth y John Buscema.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO FLOJÍSIMO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El acontecimiento que cambiará para siempre a La Patrulla-X… ¡La muerte del Profesor-X a manos de la criatura conocida como Grotesco! El regreso de Magneto, en un cruce con Los Vengadores. Continúan los orígenes de La Patrulla-X, con Cíclope y El Hombre de Hielo. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The X-Men 41-45, The Avengers 53 USA, publicados originalmente en 1968.
Tras comprar el séptimo volumen de la Biblioteca Marvel de esta Patrulla-X, la verdad es que me hizo plantearme si dejar de comprar estos comics clásicos. Mi intención era comprar todos los comics clásicos de La Patrulla-X que nunca compré ni leí en orden. Para conseguir todos los comics anteriores a la Segunda Génesis, momento en el que empecé a comprar la colección con la histórica llegada de Chris Claremont a los mutantes. Pero lo cierto es que estos comics son terribles. De hecho, no es que sean malos ahora leídos con mentalidad de 2025, es que en 1968 eran también terribles, y por eso la colección acabó siendo cancelada. Este volumen salió hace varios meses y elegí no comprarlo hasta ahora. Y lamento decir que me he encontrado los mismos problemas de los comics previos.
Roy Thomas acabó siendo uno de los grandes nombres de la historia de Marvel, entre otros gracias a su histórica etapa como guionista de Conan El Bárbaro a partir de 1970. Pero en el periodo de 1967-68 era un joven que estaba aprendiendo a ser un escritor, y sus historias son ridículamente tontas. Ante su limitada imaginación, Thomas planteaba historias inspiradas en cosas que leía o veía en la televisión, como fue la aparición del monstruo de Frankenstein en el volumen anterior. En este volumen tenemos dos primeros números en los que los mutantes se enfrentan al genérico Glotesco, el Sub-humano. Un villano con demasiados parecidos a el Hombre Topo o la primera aparición de Namor en los 4 Fantásticos que justifican que este villano lamentable no haya vuelto aparecer en el Universo Marvel, que yo recuerde.
Esta aventura en dos partes termina con la primera muerte del profesor Charles Xavier, que vemos en la portada de este volumen. Una muerte ridícula que está super mal planteada y que no me extraña que fuera deshecha en pocos meses. Incluso intentando leer estos comics con ojos benévolos entendiendo que los comics de 1968 (y en general la sociedad, no nos engañemos) eran muy diferentes a los actuales, los diálogos son flojísimos, las situaciones ridículas y lo contrario a interesantes, y en general el comic no justificaba su compra. Así de simple.
Fruto de las bajas ventas, Marvel se lanzó a hacer cambios para intentar hacer este comic más atractivo para los lectores. En el volumen anterior vimos el cambio en los uniformes de los jóvenes mutantes. Un cambio fatalmente representado en el comic aparte de su portada. Otro cambio es que Marvel planteó dividir el comic en dos historias, una principal de 15 páginas con un complemento de 5 páginas que inicialmente se dedicó a contar el origen de Cíclope antes de unirse a la escuela de Xavier. La reducción de 20 a 15 páginas sin duda es un motivo para que las historias sean tan flojas. Para mi, lo más flojo de todo lo que estoy leyendo en la Biblioteca Marvel.
Otro de los cambios son los cambios en los logos del comic, empezando en el número 41 con el que empieza este volumen. El numero 42 incluye el llamativo «La muerte del Profesor X» en una tipografía mayor respecto a la del propio título de la serie. En los números siguientes vemos destacado a MAGNETO (número 43), Ángel (44) y Cíclope (45). Visualmente creo que funciona para crear unas portadas llamativas, pero lamentablemente el problema es que el dibujo de esta colección es flojísimo, mucho pero que las historias de Thomas. Del tipo que te echa de la colección.
Don Heck personaliza lo contrario a emocionante o espectacular. Sus dibujos podrían funcionar para los comics de romance de Lee de los 50, pero para los superhéroes es penoso. Su incapacidad de mostrar imágenes impactantes o demostraciones de poder interesantes me dejan pasmado cada vez que leo un comic dibujado por él. Y en este volumen dibuja los números 41, 42, 44 y 45. Normal que los lectores se marcharan espantados. Werner Roth dibuja las 5 páginas con las historias de complemento, y su corrección es incluso más atractivo que las páginas de Heck. Buff, qué poco me gusta Heck. En este volumen tenemos a George Tuska dibujando el número 43 centrado en Magneto, y no siendo realmente brillante, al menos es bastante mejor que Heck. De hecho, cuando vemos a John Buscema dibujando el número 53 de Los Vengadores, la diferencia es abismal. Abismal en los planos con que Buscema representa la acción, con un dinamismo que Heck ni soñaba que fuera posible dibujar. También Buscema dibuja a los héroes y villanos de formas muchísimo más dramáticas y llamativas, consiguiendo que las flojas historias de Thomas al menos lucieran más atractivas en la página. La diferencia es abismal.
Fruto de la chorrada máxima que son las historias, en el número 43 USA, la Patrulla-X se enfrenta y es derrotada por Magneto, que lidera una nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos con Mercurio, la Bruja Escarlata y Sapo. Tras este potente cliffhanger, Thomas abandona los guiones de la colección y le cede el testigo a Gary Friedrich, autor que años más tarde crearía a Motorista Fantasma. Lamentablemente, la calidad de las historia no mejoró demasiado. En el número 44 la acción se toma un respiro con otra historia que no va a ningún sitio. Ángel consigue escapar y se dirige a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, pero en el camino se encuentra con Cuervo Rojo, un humano que vive entre una sociedad de seres alados a los que protegió de ser aniquilados por el ejército de los Estados Unidos poniéndoles en animación suspendida. El interés de este cómic es únicamente histórica, ya que Cuervo Rojo es un personaje creado en 1940 por Joe Simon, pero era un personaje sin interés para empezar.
Tras este número, este volumen publica el primer crossover de la historia de Marvel Comics, que se produjo en X-Men 45 con guion de Friedrich y The Avengers 53 con guion de Thomas. Crossover entendido como historia que empieza en una colección y finaliza en otra. Mientras Cíclope intenta convencer a Mercurio para que les ayude y abandone a Magneto, cosa que no consigue dado que cree que sólo Magneto puede ayudar a su hermana a recuperar sus poderes, Ángel llega por fin a Nueva York y encuentra a Los Vengadores, que le acompañarán a rescatar a sus compañeros cautivos. Aunque antes tendrán que luchar contra los X-Men debido a una de esas situaciones tan típicas de los comics de superhéroes. El final de Magneto de este comic es ridículo a más no poder, y reconozco que me ha dejado con mal sabor de boca. Un mal sabor de boca aumentado en parte por el hecho que esta historia ya la leí hace unos meses, al ser incluida también en la Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 10. Algo correcto, dado que quien sólo compre ese comic debía poder leer la historia y entenderla sin problemas.
En la parte de las historias de origen, tras terminar el origen de Cíclope, empezó el origen de Bobby Drake Iceman. Un origen un poco tonto, aunque en este caso reconozco la dificultad de contar algo interesante en apenas 5 páginas incluyendo algo de acción y un final con sorpresa. Creo que Thomas está realmente flojo en estos comics, pero no quiero ser igual de duro con su trabajo en estos complementos.
La compra de este comic y su lectura me ha recordado algo que llevo pensando desde hace tiempo. Y es el problema de idealizar los comics clásicos sin tener en cuenta lo mal que han envejecido cuando volvemos a leer estas aventuras 55 años después. Digo esto porque en los últimos años, en parte debido al lamentable de los comics Marvel modernos, una parte de los fans se han lanzado (nos hemos lanzado) a comprar comics clásicos intentando conseguir en el pasado el entretenimiento que no encontramos en el presente. Y lamentablemente, es muy probable que no lo vayamos encontrar en los años 60. Y no hablo sólo de esta Biblioteca Marvel, aún recuerdo el chasco que me llevé hace unos meses con el primer omnibus de Micronautas, entre otros motivos por el elevado precio de este tomaco. Y son unos comics publicados entre 1979 y 1981. Imagínate la comparación con 1968.
Antes de comprar estos comics hay que saber muy bien lo que se compra. Y también hay que saber lo que estos comics clásicos NO son. E incluso sabiéndolo como lo sabía, no puedo pensar que estos comics de La Patrulla-X son realmente malos y explican el motivo de la cancelación de la colección unos años más tarde. Son comics tan malos que ni la llegada de Jim Steranko durante unos números a partir del número 50, y posteriormente de Neal Adams, consiguieron salvar la colección.
Aparte del elemento completista que comentaba al principio, tengo que decir que si me apetecía tener los comics dibujados por Neal Adams. Aunque algunos de esos comics ya los compré en su momento gracias a los Clásicos Marvel que publicó Comics Forum, me apetecía tenerlos todos. Pero llegar hasta el número 56 en que empezó Adams a dibujar se está convirtiendo en un suplicio. De nuevo me estoy planteando NO comprar los siguientes volúmenes de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X. Descubrir que el próximo volumen no llega a los comics dibujados por Steranko, al publicar dos comics de Ka-Zar, hace que se esté convirtiendo en una posibilidad cada vez más posible.
Comparto las primeras páginas de este octavo volumen de Panini:
La Biblioteca Marvel: La Patrulla-X de Panini me parece de largo el peor comic de todos los que estoy comprando de esta época. Está resultando muy duro leer estos comics, ¡buff!
PUNTUACIÓN: CLÁSICO FLOJÍSIMO
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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