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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 38 y Justice League Unlimited 6 (DC Comics)

Comienza We are yesterday, el primer crossover de la nueva DC Comics tras el reincio DC All In que tenemos en las páginas de Batman – Superman World´s Finest y Justice League Unlimited. Unos comics con guion de Mark Waid con la colaboración de Christopher Cantwell, y dibujados por Clayton Henry y Travis Moore, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡WE ARE YESTERDAY EMPIEZA AQUÍ!

Los siniestros poderes psíquicos del retorcido Gorila Grodd tienen al Hombre de Acero y al Caballero Oscuro en su punto de mira, ¡pero no todo es lo que parece! Aquí está pasando algo extraño… algo raro que los mejores del mundo no pueden entender. Es casi como si este Gorila Grodd tuviera… ¿Conocimiento del futuro?

El crossover We are yesterday es una historia en 6 partes que se publicará en Abril, Mayo y Junio. Además de estos dos números, este mes tenemos el Annual 2025 de World´s Finest, en Mayo se publicarán World´s Finest 39 y Justice League 7, terminando el evento en Justice League Unlimited 8, que será un número especial.

Y la primera duda que presentaba esta historia era saber cómo iba Mark Waid a conectar dos colecciones ambientadas en momentos temporales diferentes. Por suerte, tener a Waid es un seguro de vida, como vemos en estas dos primeras grapas. Dos grapas que de alguna manera suponen el prólogo que sitúa las piezas. En lo relativo a este World´s Finest, tenemos una aventura que puede sonar a normal en la colección, al encontrarnos el primer enfrentamiento de Batman y Superman con Gorilla Grodd. Grodd es un villano habitual de Flash, que será el invitado que nos hará de anfitrión ante la llegada al mundo de los gorilas inteligentes. La historia sería un comic más si no fuera que el apresado Grodd recibirá una visita inesperada del futuro. Lo que nos lleva al segundo número de esta historia.

El comic está dibujado por Clayton Henry, que tiene un estilo clásico que funciona de maravilla con estas historias ambientadas en el pasado del universo DC. Henry está acompañado por Tamra Bonvillain en el color, y nos ofrecen un comic que da gusto leer. La narrativa es perfecta, los personajes lucen maravillosos y la historia de Waid nos da la aventura justa para esta primera parte de evento.

¡WE ARE YESTERDAY PARTE 2!

La horrible identidad oculta de la secta Inferno ha sido revelada, ¡y la Legión of DOOM ha llegado para no hacer prisioneros! Pero hay algo… raro en estos feroces enemigos de la Liga de la Justicia. Luchan sin sabiduría, sin experiencia… ¡pero con una ventaja secreta! Prepárate para el mayor enfrentamiento de la historia de la Liga de la Justicia: Lex Luthor, el Joker, Cheetah, Grodd y todos los viles villanos de la Legion of Doom original llegan para aterrorizar el mañana.

Si en World´s Finest conocimos a Gorilla Grodd en el pasado, este número de Justice League Unlimited le sirve a Waid para contar la historia desde el punto de vista del villano y darnos el contexto necesario al primer arco de la colección, en el que los villanos eran la misteriosa organización Infeno. Y resulta que aparte de la sorpresa de saber que Gorilla Grodd era el villano en la sombra del arco anterior y de este crossover, tenemos un comic modélico para situar las piezas y confirmar que Grodd sí va a ser un villano a la altura de la reunión de héroes más grandes de la historia.

Waid hace una cosa muy interesante, al hacer que Grodd consigue unos poderes sorpresa gracias a una de las repercusiones de Absolute power, su evento junto a Dan Mora. Y este power-boost resulta clave para todo lo que veremos a continuación. La idea que Grodd refunda laLegion of Doom pero con villanos clásicos sacados de la corriente temporal resulta algo muy loco pero a la vez, abre un abanico de nuevas posibilidades alucinantes. Porque da igual lo loco que sea todo, los héroes tendrán que devolverles a su lugar en el tiempo, o el continuo espacio-tiempo se resquebrajará… otra vez.

De momento, comentaba la idea de preámbulo porque esta grapa nos muestra como Grodd reclutó (con engaños) al joven Air Wave, el traidor en las filas de la Justice League Unlimited desde el primer número. Waid cuenta con la colaboración de Christopher Cantwell en el argumento, aunque luego dialoga él todo. Waid se encarga de hacer un comic interesante con varios giros muy chulos y super comiqueros. Y consigue que la lectura sea una pasada.

El dibujo de Travis Moore me ha gustado mucho. Veo a Moore mucho mejor que en las grapas que dibujó en Nightwing. O tal vez es que la historia de Tom Taylor para Dick Grayson era la nada absoluta. Moore transmite personalidad, lo que es super positivo. La forma en que dibuja a Air Wave, que de alguna manera es el protagonista de este número junto al propio Grodd. Al igual que Clayton Henry, Moore hace que el comic sea atractivo de leer. Y estoy tan aburrido de leer comics con dibujos mediocres sin atractivo en Marvel, que tengo que reconocer el valor de tener unos comics tan bien dibujados como estos.

Como digo, me momento We are yesterday ha empezado lento, pero ha creando unos cimientos sólidos que nos va a permitir flipar en los próximos números. Porque si la clave gira en los viajes en el tiempo, eso abre la puerta para que Waid utilice a tantos héroes y villanos como le apetezca. Me tienen super pillado con esta historia.

Comparto las primeras páginas del Batman – Superman World´s Finest 38 con el que arranca este evento:

Los dos primeros números de We are yesterday son apenas el prólogo a este crossover, pero lo deja todo en un momento apasionante. Ganazas de comprar el resto de números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 19 de Daniel Warren Johnson y Ludo Lullabi (Image Comics)

Transformers 19 de Daniel Warren Johnson es un comic autoconclusivo centrado en Megatrón que añade un nuevo misterio al pasado del líder de los Decepticons. Un comic que nos trae al artista invitado Ludo Lullabi, con Adriano Lucas en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Qué le pasó a Megatron? La historia que todos los fans han demandado comienza AQUÍ MISMO.

Daniel Warren Johnson sigue a su ritmo en el principio de su cuarto arco en la colección. Ya en el arco anterior DWJ empezó con una historia centrada en un villano, Starscream. En este comic descubriremos cómo consiguió Megatron la habilidad de transformarse en una pistola con una fuerza destructiva demoledora. Una historia que conecta con los mitos de la franquicia robótica, incluyendo a unos históricos enemigos de la raza robótica. Y que no deja precisamente en buen lugar al líder de los Decepticons.

El elemento menos bueno es el dibujo del artista invitado Ludo Lullabi, que viene acompañado de Adriano Lucas en el color. Tras tener a DWL, Jason Howard y Jorge Corona dibujando a los Transformers, tengo que reconocer que Lullabi me parece un dibujante bastante flojo. No conecto nada con el estilo amerimanga de este artista, y creo que es un error tremendo por parte de Skybound. Lullabi tiene también problemas de narrativa que hacen que sea difícil entender lo que está pasando en varias ocasiones. Por suerte, Corona vuelve el mes que viene, porque cuando una colección baja el nivel gráfico de esta manera, la cosa se complica.

Una vez terminado esta historia del villano, toca volver a la Tierra, porque tengo ganas de saber cómo siguen Optimus Prime y el resto de Autobots. Pero tengo que reconocer que no me ha gustado lo que debería. Desde luego, mucho menos que los tres arcos anteriores.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daniel Warren Johnson no deja de ampliar la escala de Transformers, dejando claro que queda mucho por aprender. Lástima que el dibujo en esta ocasión haya sido más flojo respecto a lo que Skybound nos tiene acostumbrado.

PUNTUACIÓN: 7/10



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Crítica de El Eternauta temporada 1 (Netflix)

He visto la adaptación televisiva de Eternauta que ha estrenado Netflix, adaptando el mítico comic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, protagonizada por Ricardo Darín. Y me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

6 episodios. Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Versión contemporánea basada en la novela gráfica homónima.

El Eternauta es una miniserie de seis episodios que adapta el comic El Eternauta, publicado por primera vez en 1957 y creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. La serie ha sido creada y dirigida por Bruno Stagnaro y la supervisión de uno de los nietos de Héctor Oesterheld, Gabriel, que colaboró en el guion del primer episodio. Además de Stagnaro y Oesterheld, la serie cuenta como guionistas con Ariel Staltari (que además tiene un papel en la serie), María Alicia Garcias y Martín Wain. A la hora de adaptar El eternauta, la única demanda que hicieron los herederos fue que la serie tenía que estar rodada en castellano y en Buenos Aires, para mantener el tono 100% argentino, cosa que se ha cumplido. Con el estreno de esta primera temporada Netflix ha confirmado la segunda, que se supone cerrará la historia del comic.

En el reparto encontramos a Ricardo Darín como Juan Salvo, Carla Peterson como Elena, César Troncoso como Alfredo «Tano» Favalli, Andrea Pietra como Ana, Ariel Staltari como Omar, Marcelo Subiotto como Lucas Herbert, Claudio Martínez Bel como Ruso Polsky, Mora Fisz como Clara Salvo y Orianna Cárdenas como Ingrid «Inga»

Mi hermano Fernando compró El Eternauta hace ¿15-20 años? Y tengo que reconocer que recordaba entre poco o nada del comic más allá de los aspectos generales. Así que en esta reseña no voy a comentar nada sobre la fidelidad o no de esta serie con el comic, únicamente de sus méritos televisivos que son un montón. Eso si, una vez terminé de ver esta primera temporada, fui a casa de mis padres y me cogí el comic para releérmelo. Porque la serie me dejó con ganas de más.

Empezando con los aspectos positivos de la serie, lo primero a destacar es que me ha gustado mucho esta adaptación de El Eternauta. Lo primero original es la propia ambientación en Buenos Aires y que esté rodada en castellano. (Aquí tengo que reconocer que tuve que poner los subtítulos porque entre el acento y las expresiones porteñas la verdad es que no me enteraba de nada al principio). La serie plantea la lucha por la supervivencia de la gente corriente a partir de un hecho traumático. En pleno verano, unos fenómenos imposibles provocan un pulso electromagnético que apaga todo lo digital y el cambio en la polaridad de los polos terráqueos, Y por si fuera poco, cae una extraña nieve que mata a todo aquel que toca. Esto resulta super aterrador sobre todo pensando que las culturas sudamericanas (y en parte la española) se basa en hacer la vida en la calle. Por tanto, la primera nevada es catastrófica. Y es algo que la serie nos muestra con toda su crudeza.

La serie sigue a un grupo de amigos que como todos los viernes, se habían reunido en casa de uno de ellos para jugar a las cartas. La velada se interrumpe de forma traumática. Al estar dentro de casa no sufren daños. La lucha por la supervivencia viene acompañada por la preocupación por sus familiares, que se encontraban en otras partes de la ciudad. A partir de la construcción de un traje impermeable que les permita salir a la calle, comenzará la búsqueda de víveres y herramientas para sobrevivir, pero también a los seres queridos.

En el comic y en la serie hay dos giros importantes. Tras esta primera parte con la nevada y la lucha por la supervivencia, tenemos una segunda parte una vez termina la nevada y descubrimos a los autores de estos hechos catastróficos, lo que nos lleva a dos sorpresas posteriores. Quiero agradecer la capacidad de síntesis de los creadores de la serie, porque esta parte de la nevada eterna podía haberse alargado toda la temporada, sobre todo pensando que estamos ante una serie corta de apenas 6 episodios. En esta parte tenemos lo mejor y lo peor del ser humano, con gente intentando ayudar pero también otros que se aprovechan de los demás y convierte la situación en un sálvese quien pueda. La paranoia que se forma en estos momentos me parece muy acertada y crea una tensión espectacular. Aparte del propio dolor de unos protagonistas que temen con razón que sus seres queridos estén muertos en medio de la nevada.

Pero como digo, la serie podría haberse recreado en esta parte de supervivencia que nos recuerda a decenas de historias de zombies y de catástrofes que hemos visto en cine y televisión en los últimos años. Dentro que el comic original vino primero. Pero El Eternauta NO lo hace, pasando en la segunda mitad de esta temporada al primer giro de la serie, cuando deja de nevar y la gente puede volver a salir a la calle.

Las interpretaciones están geniales. Ricardo Darín añade con su sola presencia un prestigio añadido a una serie que me parece notable en todos los aspectos. Además de Darín, me encanta el trabajo de todo el reparto, ayudando a crear esta historia de personas normales en medio de una situación extraordinaria.

El diseño de producción de El Eternauta me parece increíble. Entiendo que para los argentinos, ver Buenos aires nevado y congelado ha debido ser un shock como el que tuvimos en España cuando en Abre los ojos Alejandro Amenábar nos mostraba la Gran Vía desierta en 1997. El Eternauta sirve para aplaudir con las orejas al mostrarnos una serie que rivaliza con los mayores blockbusters de Hollywood. En la primera parte de la nevada, pero también cuando la historia pega el giro de ciencia ficción super alucinante.

Otro de los aspectos que sin duda ayudan a que la serie enganche es la duración de apenas 6 episodios, lo que creo que ayudará a que espectadores indecisos se puedan animar a ver esta primera temporada. Cuando yo la empecé, no tenía claro cómo iban a contar toda la historia del comic en apenas 6 episodios, y la respuesta es evidente, no lo iban a hacer. Dicho esto, El Eternauta me ha dejado super satisfecho y creo que también gustará a todo tipo de público, por lo que el éxito de audiencia debería estar asegurado. De lo que me alegro un montón.

A continuación, voy a aprovechar para comentar algunos aspectos de la historia, lo que me obliga a hablar CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, o deja de leer ahora y prueba a ver la serie en Netflix. Te la recomiendo completamente.

Los giros de El Eternauta harán las delicias de los amantes de la ciencia ficción, dado que en esta serie descubrimos que esta hecatombe no ha sido provocada por causas naturales, sino que es parte de una invasión alienígena a la Tierra. Y me llama la atención que el comic empezó a publicarse en 1957 y conectaba con una parte importante de la ciencia ficción de esa época, por ejemplo con novelas de Robert Heinlein como Amo de Títeres o Tropas del Espacio, en las que la humanidad tenía que enfrentarse a la amenaza de extraterrestres que atacaban la Tierra de formas diferentes.

En Tropas del Espacio la humanidad entra en guerra total contra los aliens, cosa de lo que vemos algunos detalles en la serie con la presencia de los aliens escarabajos que son las hormigas de la mente suprema que ha orquestado el ataque. La amenaza del comunismo y de su idea del colectivismo que anulaba la voluntad de las personas individuales es una parte importante de esta ciencia ficción. Según el relato, los «buenos» se levantaban contra el enemigo y triunfaban, o eran arrasados al no tener ninguna oportunidad las personas individuales a vencer la fuerza del aparato de un estado represor. El segundo giro de la serie conecta con Amo de Títeres, con el descubrimiento que un alien telepático está haciendo prisioneros a las personas que los bichos atrapan, convirtiéndose en tropas sin mente que añaden un nivel adicional al peligro que sufre la humanidad. Porque a los bichos se les reconoce inmediatamente y puedes intentar matarlo, pero una persona cuya mente es controlada añade una capa de paranoia aún mayor.

La serie triunfa a la hora de incorporar todos estos elementos. Primero al no limitar esta primera temporada a la nevada mortal. Luego con la presentación de los bichos y la forma en que vemos que hay personas que se comportan de forma extraña, lo que nos lleva al maravilloso cliffhanger de la temporada en la que conocemos el segundo tipo de alien, el más peligroso. El controlamentes. Un alien que probablemente controla también a los bichos y busca en la Tierra un planeta fértil y nuevas hormigas que le sirvan para aniquilar a la poca resistencia que pueda quedar tras la masacre provocada por la nevada inicial.

La forma en que los creadores de la serie han adaptado la serie al formato televisivo me parece sobresaliente. Con sus cambios, porque la parte de guerra abierta contra los bichos del comic en la serie se limita bastante, posiblemente por motivos presupuestarios. Pero ofreciendo una historia que atrapa de principio a fin y que aún engancha más con cada una de las sorpresas que iremos conociendo.

Como digo, me ha gustado mucho El Eternauta. La recomiendo completamente. Y antes de que Netflix estrene la segunda temporada el año que viene, creo que toca volver a leer el comic original de Oesterheld y Solano López.

Comparto el trailer de esta serie:

Aunque El Eternauta puede sonar a visto, en realidad el comic es precursor de muchas de las obras que surgieron años después. Y la serie de televisión me parece una pasada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Kaya vol. 4 de Wes Craig (Imege Comics)

Cuarto volumen de Kaya, el comic de fantasía de Wes Craig (Deadly Class, DC All In) con colores de Jason Wordie.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una nueva y mortal amenaza surge del Imperio Robot, y tras su desastrosa última misión, Kaya y Jin se ven obligados a recorrer un camino de ladrones, asesinos y cosas peores en KAYA y EL CAMINO DE LOS DRAGONES.

Este volumen recopila Recopila KAYA #19-24 USA.

Tras el desastre de la aventura anterior, Kaya y su hermano Jin se ven obligados a tomar la peligrosa carretera del Dragón. En ella se encontrarán a un nuevo compañero de aventuras, el semidiós Razel, que tiene un misterioso interés en Jin. Un interés que hace que Kaya inmediatamente desconfíe de él. Aunque en realidad Kaya desconfía de todo el mundo. Las intenciones de Razel probablemente sean dañinas para los hermanos, pero eso tendrá que esperar ante el nuevo ataque de los robots que les persiguen, que les obligará a entrar en la Ciudad Encantada, un lugar mágico en el que el tiempo funciona de forma diferente y que supone un peligro como nunca se han enfrentado.

En el apartado artístico, Craig plantea su dibujo menos detallado que en Deady Class, con unas figuras muy básicas como si de alguna manera quisiera hacernos entender que Kaya es un comic All-Ages. Sin embargo, que el dibujo esté menos detallado no significa que la aventura no esté bien contada, en cuanto a narrativa pocos artistas superan a Craig, un maestro haciendo que sea la acción la que cuente la historia. Aparte de unas brillantes escenas de acción, los personajes tienen un montón de personalidad y es fácil empatizar con ellos. Resulta una chulada ver a Kaya y a su hermano Jin descubrir nuevos reinos, por peligrosos que estos sean, porque todo tiene una personalidad espectacular.

Me parece super interesante además la importancia que Craig plantea para el color. Y digo esto porque me resulta curioso que de alguna manera un dibujante que además escribe la historia y es su creador, tenga el ego lo bastante bajo control para permitir que su colaborador Jason Wordie destaque en muchos momentos más que él. Aunque, claro, se supone que lo importante es contar la historia de la mejor forma posible, que es justo lo que Craig consigue para Kaya. El color de Wordie es super expresivo y ayuda a dar el feeling perfecto en cada ambientación. Una historia de fantasía ante todo tiene que hacerte sentir transportado a otro mundo, y el color consigue ese efecto. Como en los volúmenes anteriores, el apartado artístico me parece de 10 y es lo que justifica de sobra la compra del comic.

Dentro que Kaya me gusta mucho y lo compraré mientras Wes Craig lo siga publicando, me parece curioso que la lectura de este comic me ha generado sensaciones similares a las de la lectura de Geiger. Igual porque leí un comic justo después del otro. El comic está muy chulo, tengo claro que el viaje es la historia, pero al mismo tiempo empiezo a pensar que estaría chulo que los protagonistas llegaran en algún momento a su destino. Pensando que en este volumen Kaya y su hermano Jin llegan a un sitio, se ven de nuevo atacados por los robots y acaban pudiendo escapar, marchándose hacia otro lugar y la siguiente aventura. Dentro de ser comics super diferentes empezando por el dibujo tan diferente de Gary Frank y Wes Craig, en esencia mantienen la estructura de aventura de viajes. Algo que no es ni mucho menos malo, pensando que en realidad estos comics son super diferentes entre si y me gustan mucho. Pero como la sensación la tuve, tengo que comentarla.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kaya es un comic único gracias que la personalidad de su creador Wes Craig. Un comic que compraré encantado mientras se siga publicando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Havoc de Gareth Evans (Netflix)

La nueva película del director de The raid debería ser reclamo más que suficiente para que todo fan del cine de acción se lanzara a ver Havoc, la película de Gareth Evans protagonizada por Tom Hardy, que acaba de estrenarse en Netflix.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras un robo de drogas, un policía lucha contra el submundo criminal de una ciudad corrupta para intentar localizar al hijo de un político.

Gareth Evans (Gales, 1980) es uno de los grandes nombres del cine de acción del siglo XXI gracias a The raid (2011) y The raid 2 (2014). También es conocido por haber co-creado, co-escrito, co-dirigido y producido la serie de televisión Gangs of London. Havoc ha tenido un nacimiento algo traumático, porque Evans llegó a un acuerdo con Netflix para que le produjera esta película a comienzos de 2021, rodándose durante ese año. Los retrasos debidos a problemas de agenda de algunos de los protagonistas para rodar unos reshoots , la huelga de guionistas y actores y otros problemas provocaron que la película no se haya estrenado hasta abril de 2025. Pero ya es una realidad.

Evans es guionista de Havoc además de productor y director. Aunque Evans está acreditado como único guionista, Scott Frank y John Lee Hancock recibieron créditos por material literario adicional. La película tiene una ajustadísima duración de 95 minutos y fue rodada en Gales, donde actualmente reside Evans. La película cuenta con fotografía de Matt Flannery, montaje de Sara Jones y Matt Platts-Mills, y música de Aria Prayogi. Aunque no está confirmado, he leído que la película ha costado 90 millones de dólares, una cantidad enorme si pensamos en los presupuestos minúsculos con los que Evans tuvo que trabajar en sus películas rodadas en Indonesia.

En el reparto encontramos a Tom Hardy como Patrick Walker, un policía corrupto que está cansado de no hacer lo correcto. Jessie Mei Li como Ellie, una policía novata asignada a Walker, Justin Cornwell como Charlie y Quelin Sepulveda como Mia, unos jóvenes a los que se les ha acusado de cometer una matanza por error, Luis Guzmán como Raul, el tío de Mia, Michelle Waterson como la asesina, Sunny Pang como Ching, Jim Caesar como Wes, Xelia Mendes-Jones como Johnny, Yeo Yann Yann como la madre de Tsui (Jeremy Ang Jones). Junto a Hardy, las caras conocidas de la película son Timothy Olyphant como Vincent, el jefe de los policías corruptos de la ciudad, y Forest Whitaker como Lawrence Beaumont, candidato a alcalde que está tan podrido como todos los demás.

Lo malo de hacer The raid es que todo en comparación va a ser peor. Dicho esto, me lo he pasado genial viendo Havoc, me ha dado el tipo de película de acción super bestia que lamentablemente ya no se puede ver en las salas comerciales. Sólo por eso tengo que agradecer a Netflix porque apueste por el cine de acción y por creadores como Evans que sin duda merecerían mejor suerte comercial.

Gareth Evans ha creado una sinfonía de destrucción alucinante en una película cuyo guion intenta complicar lo que por otra parte es un argumento bastante trillado. Tras robar un alijo de droga escapando de la policía, el hijo de un político corrupto y su novia son acusados falsamente de cometer una masacre. Estos jóvenes se convierten en los más buscados por la triada japonesa que cree que han matado a su jefe, por los verdaderos asesinos que no quieren ninguna sorpresa, y la policía, contando aquí los buenos y los corruptos. Sin ayuda, lo más probable es que su vida acabe violentamente en unas horas. El político corrupto interpretado por Forrest Whitaker pide ayuda a Walker (Tom Hardy), que se meterá en medio de una situación explosiva en la que varios bandos buscan a los jóvenes para matarles. Y Walker tendrá que luchar contra todos ellos.

Walker es el típico héroe que empieza como un corrupto que lo ha perdido todo, que decide que por una vez va a intentar hacer lo correcto. Tener a Hardy como productor de la película provoca que la primera parte se alargue un poco más de la cuenta al tener que conocer el pasado de Walker, lo que le permite a Hardy tener minutos para lucirse actoralmente. Del resto del reparto destaco a los conocidos Timothy Olyphant y al ya mencionado Forrest Whitaker, a la joven policía interpretada por Jessie Mei Li, y a la luchadora sin nombre interpretada por Michelle Waterson que le pega una paliza alucinante a Hardy en uno de los mejores momentos de la película. El resto de actores, casi especialistas, creo que cumplen perfectamente con lo que la película pedía de ellos.

La película tiene una cosa polémica que es el uso de fondos y efectos digitales para la creación de los vehículos y las persecuciones, entre otras situaciones. Esto provoca una sensación de irrealidad, al tener todo una velocidad y unos movimientos imposibles. Pero no se si es porque entré en la película, pero esta irrealidad me recordó mucho Sin City (Frank Miller y Robert Rodríguez, 2005), siendo películas muy diferentes. Pero por un motivo u otro, lo cierto es que esta decisión creativa me parece un plus que plantea una personalidad a la película nada habitual de ver, lo que ayudó a que disfrutara de estos momentos.

Y cuando empieza la acción… ¡MADRE MÍA! Havoc no tiene las salvajadas de artes marciales de The raid que en su momento me volaron la cabeza, pero los combates y los tiroteos son super bestias. Del tipo de matar a alguien de un tiro y seguir descargando el cargador en su cuerpo destrozado mientras la sangra salta a borbotones. Estamos ante una violencia muy estilizada y salvaje, acentuada por la moda actual en el cine de acción de amplificar cualquier situación con litros de sangre digital. Tom Hardy es una bestia en la película, y a la vez me flipa la escena en la que la asesina le pega una paliza acojonante pegándole ostias de todos los colores. Para llegar a las situaciones de acción hay alguna conveniencia un poco loca, pero se perdonan porque esta acción es una barbaridad.

Entiendo que cuando te pones a ver Havoc, los espectadores ya saben a lo que vienen. Digo esto porque entiendo que habrá espectadores que puedan pensar que la película es demasiado violenta y exagerada. Yo no soy de ese tipo de espectador, cuando más violento y exagerado, más me ha gustado. Claramente, yo soy el público objetivo para Evans y la he disfrutado de principio a fin. Ahora sólo me queda esperar que la próxima película de Evans no tarde lo mismo que esta.

Comparto el trailer de esta película:

Havoc es una película de acción super bestia con una sensibilidad asiática que hará las delicias de los fans del género.

PUNTUACIÓN: 8/10



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