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Crítica de The last of us 2×01 (Max)

Ver la segunda temporada de The last of us me justifica pagar 2 meses de suscripción a Max. Hoy quiero comentar lo más interesante del arranque de esta serie alucinante.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 1: Los días por venir.

Han pasado cinco años. Joel busca ayuda para arreglar su relación con Ellie, pero la joven de 19 años se topa con una nueva amenaza.

La segunda temporada de la serie de televisión The Last of Us está basada en la franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog y Neil Druckman, ambientada veinte años después de una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que hace que sus huéspedes se transformen en criaturas similares a zombis y colapse la sociedad. Druckman es el creador y showrunner de la serie junto a Craig Mazin, el director que sorprendió al mundo en 2019 con Chernobyl. Esta segunda temporada va a contar con 7 episodios, dos menos que la primera. Este primer episodio ha tenido una duración de 59 minutos y ha sido escrito y dirigido por Mazin. Otro dato destacado, Gustavo Santaolalla y David Fleming vuelven a componer la partitura de esta temporada.

La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). La nueva incorporación de esta temporada es Kaitlyn Dever (Super empollonas, Dopesick, Nadie te salvará) que interpreta a Abby, una Firefly que busca venganza contra Joel por los sucesos del último episodio de la primera temporada. además, Catherine O’Hara interpreta a Gail, la terapeuta de Joel y esposa del fallecido Eugene, al que Joel mató.

Voy a empezar con el disclaimer, dado que mi valoración de The last of us está condionada por dos elementos clave. El primero es que nunca jugué al videojuego, por lo que no tengo una conexión emocional previa con esta historia o sus protagonistas. El segundo tema importante es que además de ser fan del género de zombies a partir de El amanecer de los muertos de Zack Snyder o 28 días después de Dany Boyle, soy super fan de los comics de The Walking dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard, y por culpa de mi hijo nos hemos visto las múltiples temporadas de su exitosa adaptación televisiva. Así que puede decirse que era público objetivo absoluto de esta serie, cuya primera temporada me gustó mucho.

Y me alegra decir que esta segunda temporada ha empezado de la mejor manera posible. Con dos hechos importantísimos que tuvieron lugar al final de la primera temporada y conocemos ahora. El primero, que un grupo de Luciérnagas (Fireflys) que llegaron tarde para impedir la masacre de Joel en el hospital liderados por Abby, jura venganza contra Joel y se proponen encontrarle y matarle haciéndole sufrir, cueste lo que cueste. El segundo hecho es que cuando Joel y Ellie llegan a Jackson, Wyoming, hogar del hermano de Joel Tommy y ella le pregunta si lo que le contó de los Fireflys era verdad, da la sensación que NO se cree la respuesta que le ha dado Joel.

Aunque seguro que en estos 5 años el pueblo de Jackson seguro ha tenido algún que otro susto, puede decirse que su ubicación alejada de todo le ha servido de barrera contra todo tipo de amenazas. Por supuesto, el frío aleja a los cordyceps, los contagiados por la infección de hongos. Pero también del ataque de grupos de humanos armados. La primera temporada de The last of us marcó un tono que fue lo mejor y lo peor de la serie junto a sus protagonistas. Y esta segunda mantiene las señas de identidad, centrando el drama en los personajes y no tanto en la acción. Aunque alguna hay en este arranque y está muy bien. Y la verdad es que la parte humana de la serie me parece de 10.

Da gusto ver una serie que cuenta con actores tan brillantes como Pedro Pascal, que tiene en este episodio una escena brutal con su terapeuta Gail (interpretada por Catherine O’Hara). La forma en que Gail intenta que Joel abra sus sentimientos partiendo que sólo se puede sanar a partir de reconocer cual es el problema, nos da un escenón que me dejó la piel de gallina. Por el lado juvenil, me encanta Bella Ramsey como Ellie, y la forma que muestra su fuerza que hace que no se detenga ante nada. Pero también que a pesar de ser una mujer endurecida, en el fondo en una niña que tiene sólo 19 años. Su forma de comportarse es la de una cría que busca alguien que la quiera, y contrasta un montón cuando se pone en modo killer. Una joven que hace lo que la da la gana y no respeta a las figuras de autoridad cuando están de misión por los alrededores del pueblo. Además, me encanta la química que tiene Ellie con Dina (Isabela Merced) y como se hacen bromas y se comportan como chicas de su edad real. El conflicto entre Joel y Ellie sigue latente y parece que está a punto de estallar en cuanto Ellie le obligue a contarle la verdad sobre lo que sucedió en el hospital. Por la parte de las interpretaciones, The last of us es de 10 y consigue mantenerte en tensión todo el episodio.

Aparte del grupo de Fireflys liderado por Abby, que son una amenaza que sabes que tarde o temprano acabarán llegando al pueblo de Joel y Ellie, por supuesto tenemos la otra gran amenaza de los infectados de cordyceps. Y en este arranque de temporada Ellie hace un descubrimiento que puede ser mortal, una infectada que muestra signos de inteligencia al planear una emboscada y no lanzarse a lo loco a por ella. Aunque en teoría ella es inmune, su enfrentamiento deja la duda si esta cepa evolucionada no pondrá en riesgo la inmunidad que acompaña a Ellie desde el comienzo de la serie. Veremos qué sucede en los próximos episodios, pero descubrir que el cordyceps ha llegado al pueblo y que los Fireflys están a punto de hacerlo ha dejado la serie en un momento apasionante. Menudos dos clifhhangers más alucinantes.

Aparte de las interpretaciones de 10, The last of us es una seriaza increíble que luce como un blockbuster cinematográfico de 200 millones. El diseño de producción es perfecto, empezando con los enormes sets construidos para rodar la serie. Pero también con unos efectos con CGI alucinantes que hacen que sea imposible decir qué parte es real y qué parte digital. Los nuevos infectados lucen aterradores y las dos escenas de Ellie contra ellos me parecen también una pasada. Craig Mazin consigue transmitir una tensión maravillosa en esos momentos de acción y terror. Y sabe sacar el máximo partido a todos los actores, consiguiendo que el visionado de este primera temporada haya sido estupendo.

Me he sorprendido al ver que esta temporada tiene dos episodios menos que la primera. Pero en realidad, hay que aplaudir porque Druckman y Mazin NO han ido a lo fácil que hubiera sido alargar la temporada hasta los 8 o 10 episodios, que son lo habitual en HBO. Que sean únicamente 7 episodios me indica que realmente han contado la historia que querían contar, y tiene la extensión que debe tener. Además, que Max confirmara que ha dado luz verde la tercera temporada es algo lógico pensando en el éxito que tiene la serie. Y lógico pensando que esta temporada sólo va a contar del juego de 2020 The Last of Us Part II. Si quedaba media historia por contar, me gusta que Max evite la incertidumbre y nos deje tranquilos a los fans de los video juegos y a los espectadores.

Comparto el teaser trailer de esta segunda temporada:

The last of us no ha podido empezar mejor en esta segunda temporada, y nos promete montones de momentos super dramáticos. Así si.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Capitán América 15-16 de J. Michael Straczynski, Carlos Magno y Jesús Sáiz (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de J. Michael Straczynski en Capitán América con una última historia en tres partes en la que el guionista reúne a sus 3 personajes fetiches en Marvel: Spiderman, Thor y el Capi. Analizo los dos últimos números dibujados por Jesús Saiz y Carlos Magno con color de Matt Hollingsworth y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡Los nuevos Tres Guerreros! J. Michael Straczynski vuelve a escribir a Thor y Spiderman.

La segunda parte de la aventura que reúne a los héroes clásicos Marvel de J. Michael Straczynski, Thor y Spiderman, con el Capitán América. Los tres han acabado en Broxton, una ciudad en ruinas y motivo de vergüenza para Thor. Lo que encuentren allí puede resultar demasiado terrible incluso para ellos.

La etapa de J. Michael Straczynski ha terminado de forma anticlimática. Y es que parece que ante la tesitura de tener que escribir si última historia en la colección de Capitán América ha pesado más la posibilidad de reparar lo que para él era una injusticia cometida contra una de sus tramas pasadas. Straczynski estableció que Asgard apareció encima del pueblo de Broxton. Con el paso de los meses y años y la marcha de Straczynski de Marvel, otros autores decidieron arrasar el pueblo. Esto no le sentó nada bien a J. Michael, que como digo ha decidido revertir esta situación en cuanto ha tenido la oportunidad. Como estamos en el Universo Marvel, nunca se dirá que algo no sucedió, sino que se tiene que buscar una historia que permita revertir la situación, que es justo lo que hace Straczynski. La excusa que se inventa para recuperar el Broxton congelado tiene sentido (dentro de la lógica marvelita, claro), y el final consigue tener sus gotas de épica y emoción en las figuras del mortal Bill y su amada asgardiana Kelda.

Además, Straczynski aprovecha la última página para hacer un bonito alegato sobre la importancia de que los vecinos cuiden unos de otros para ayudar a que la comunidad cure sus heridas y resuelva sus problemas. Una vecindad que no se debe limitar a un pueblo o una ciudad sino que debería llegar a toda América. O incluso a todo el mundo. Esto me parece una intención que conecta con el ADN de Steve Rogers y que explica la naturaleza desinteresada del Capitán América. Dentro de ser un final correcto, no oculta la decepción que se me queda con una etapa que comenzó super bien y que se fue desinflando a medida que pasaron los meses.

Hace dos meses publiqué la reseña de Capitán América 14, la primera parte de esta historia de los 3 guerreros, para criticar el inadecuado dibujo de Carlos Magno, que me rompió la cabeza para mal. Los dos últimos números de Capitán América han sido dibujados por Jesús Saiz con color de Matt Hollingsworth en el número 15 y por Carlos Magno con Espen Grundetjern en el 16. Normalmente me gusta el dibujo de Jesús Saiz. Pero que dibuje únicamente el número 15 cuando Magno ha dibujado el 14 y el 16 es como meter el dedo en la llaga de lo que hubiera podido ser y no fue. Qué pena todo.

Se que estas quejas no sirven de nada, pero duele ver como una colección como Capitán América no importa nada a los editores de Marvel y es maltratada repetidamente por ellos. Como la colección va a cerrar, qué más da que pongamos a dibujantes que son un huevo y una castaña, alternándolos para que sus estilos choquen más si es posible. Es lamentable. Casi peor es el hecho que yo haya pagado por un comic que claramente no le interesa a Marvel y son capaces de maltratarlo de esta manera. Un arco de tres números debería ser dibujado obligatoriamente por un único dibujante. Que no suceda es una mala gestión del editor, siempre que éste tuviera ética o respeto por los dibujantes, cosa que claramente no sucede en Marvel. Y si la cuestión es que quieres dar trabajo a los dos artistas, la solución no es alternarles en números consecutivos, es plantear que cada dibujante dibuje un arco completo. Se puede hacer, en el Brand New Day de Spiderman se consiguió y el comic era quincenal. Que menos que hacer igual en una serie mensual. Lo que pasa es que no hay voluntad, en el fondo para la nueva Marvel los artistas son secundarios e intercambiables, así que ¿para qué complicarse de esa manera?

Carlos Magmo puede ser capaz de dibujar páginas resultonas como la doble splash-page del número 16. Pero no sabe narrar una coreografía de acción, limitándose a plantear imágenes estáticas sin conexión entre ellas. Además, la forma en que dibuja a los protagonistas feos en la página, con escorzos extraños y con sombras desfavorecedoras, me deja perplejo y me hace preguntarme qué clase de control de calidad llevan a cabo en Marvel para contratar a sus artistas. Este arco tiene la novedad de que los seres de la Broxton / Asgard congelada aparecen como si fuera el negativo de una película. Esto inicialmente me pareció un recurso novedoso que ofrecía algo diferente. En el climax final, sin embargo, esto provoca una melé de seres negativos que no acaban de verse bien ninguno y que distraen y hacen confusa la narración. No se de quien fue la idea de estos seres en negativo, pero me parece una idea fallida.

El lamentable dibujo y peor, la confirmación de lo poco o nada que le interesa a Marvel la continuidad gráfica, explican mi decepción con el final de la colección de Capitán América de J. Michael Straczynski. Qué pena.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Ha sido una pena que la etapa de J. Michael Strazcynsky haya sido terminada un poco en falso. Y peor es la sensación que este comic en realidad no importaba a nadie en Marvel.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Fénix 2 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de la nueva colección de Fénix de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Marco Renna, con color de David Curiel, que Panini está publicando en formato de tomos trimestrales.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuidado con el peligro de… ¡El Carnicero de Dioses! Su sombra ha retumbado por todo el Universo. Ahora, Gorr tendrá su venganza. Ahora, Gorr extenderá su terrible mano sobre la Tierra. Ahora, Gorr asesinará a Fénix.

Este volumen incluye Phoenix 4-6 USA.

Jean Grey se fue al espacio para vivir sus aventuras, y es algo que me gustó inmediatamente, dado que soy muy fan de la vertiente cósmica del Universo Marvel. Y en estas tres grapas USA las apuestas no paran de crecer, dado que a la amenaza de Perrikus, el Dios Oscuro que Dan Jurgens y John Romita Jr crearon en los años 90 para enfrentarse a Thor hay que sumar la aparición de Gorr, el carnicero de dioses, y ¡Thanos! El Titán Loco. Que Stephanie Phillips esté utilizando enemigos del Dios del Truen deja claro desde el inicio la escala de poderes en la que nos movemos.

Estos tres números de Fénix reflejan para lo bueno y para lo malo lo que es este comic. En positivo, los comics tienen claro el factor aventurero y están pasando cosas todo el rato, ofreciendo un correcto entretenimiento. El arranque de Jean Grey con Carol Danvers ofrece un diálogo que sirve para humanizar a la protagonista y que conozcamos su miedo a perder el control, un miedo que nos cuentan que limita su capacidad de hacer el bien. Aunque en el primer número de la colección salvó a un planeta de una supernova y a una estación espacial de un agujero negro.

Y dentro que como digo si lees estos comics sin ninguna pretensión ni expectativa, la colección de Fénix es entretenida, en realidad la historia tiene numerosos problemas. Empezando por el que quizá es el menos importante: ¿Por qué Jean pide consejo a Carol? ¡Si no se conocen! En los años que Carol vivió en la mansión de Charles Xavier tras ser atacada por Pícara y tras la traición de los Vengadores, que la dejaron desamparada ante Inmortus, ¡Jean estaba muerta! De hecho, incluso antes de la muerte de Jean, desde la salida de Fénix del cascarón se puede decir que no era Jean quien controlaba ese cuerpo, luego cualquier aventura que compartieran en los 70 y primeros 80 fue con el Pájaro de Fuego, no con Jean. Reconozco que no he leído los últimos comics de la serie de Capitana Marvel, pero me extrañaría que se hubiera planeado una conexión allí entre dos personajes que en el siglo XXI han estado bastante separados al formar parte de equipos y franquicias diferentes dentro de Marvel. De forma que tenemos un comic que empieza mostrando una conexión que nunca existió, más allá de ser las dos heroínas cósmicas más poderosas del universo Marvel.

El comic de super-héroes vive del conflicto. Si no hay, el comic no tiene razón de ser. Digo esto porque entiendo que algo debe poner en marcha los engranajes que haga que Jean tenga enemigos que amenacen su poder. Pero la forma en que Stephanie Phillips trata de retrasado mental de Gladiador de la Guardia Imperial Shi´Ar, me parece lamentable. De forma que mientras Fénix se dedica a ayudar a la galaxia con unos hechos comprobables, Gladiador la quiere muerte en virtud de la posibilidad de una indeterminada amenaza en el futuro. Y para conseguirlo, no tiene una idea mejor que contactar con Perrikus primero, un super villano a escala cósmica que ¡estaba preso en una prisión galáctica por sus crímenes pasados! Si esa idea ya era mala, que la sorpresa final del primer arco USA (número 5), sea que Gladiador y Perrikus se han aliado con THANOS para matar a Fénix es una ridiculez bochornosa. Thanos, el que mató al 50% de la Galaxia y sigue queriendo arrasarla a la primera oportunidad. Y, de nuevo, entiendo que el guionista debe buscar una excusa para provocar el conflicto, pero si lo único que se te ocurre para llegar a Thanos es esto, la realidad es que el nivel está muy bajo. Por cierto, lo de sacarse de la manga un objeto mágico para que Thanos controle telepáticamente a la galaxia es otra idea ridícula porque si difícil de calificar, que no ayuda al disfrute del comic.

Aparte de no conectar con esta idea de bombero torero, lo cierto es que este comic tiene un gran pecado original que ha quedado sobradamente confirmado en el enfrentamiento entre Fénix y Gorr. El nivel de poder. Un problema gravísimo que en realidad no es de esta colección, sino de Marvel Comics en su conjunto. Y en que no es suficiente con potenciar a los personajes femeninos dándoles colecciones en solitario. Hay que hacerlas las más poderosas de la galaxia. Ha pasado con Capitana Marvel, más recientemente con Tormenta y ahora con Fénix. Y los editores han debido pensar que si hacen a Jean la PUTA AMA, los lectores nos enamoraremos de este comic. Pero la realidad es que cuando el héroe o heroína es demasiado poderosa, en conflicto que se plantea acaba resultando muy poco interesante. Porque al final Jean se concentra y gana sin despeinarse. Y así lo único que se consigue es que no apetezca leer este comic.

La idea original de Marvel Comics residía en los héroes con problemas y defectos. Eso daba a esos comics el plus de originalidad y conexión con unos lectores que se veían reflejados en los héroes porque en muchos casos eran chavales que también sufrían problemas en la adolescencia. Aparte del interés de ver luchar al protagonista contra enemigos que eran más poderosos que él y lo normal sería que fuera derrotado. Eso se ha perdido en el siglo XXI sobre todo en lo referido a los personajes femeninos. Y me parece perfecto que las niñas quieran tener referentes femeninos en los comics y Marvel se los ofrezca. Pero lo que no es una buena noticia mostrar a personajes imposiblemente poderosos que pueden resolverlo todo con un chasquido de dedos. Porque eso es lo contrario a entretenido.

Aparte de mis numerosos reparos con la historia de Stephanie Phillips, lamentablemente el dibujo de Alessandro Miracolo con color de David Curiel tampoco ayuda. En positivo, me parece genial que Miracolo haya podido dibujar los cinco primeros números de la colección, excepto unas páginas del quinto número que ha dibujado Marco Renna, artista del número 6 USA. Con el lamentable baile de dibujantes que estamos sufriendo los lectores, que un mismo dibujante dibuje casi todo un arco completo me parece una muy buena noticia. De cara a plantear una cierta consistencia artística. De hecho, pensando en esa consistencia, encuentro que Miracolo y Renna tienen estilos muy similares que hace que no sientas el salto visual importante al pesar de un dibujante al otro.

Miracolo y Renna resultan resultones, sobre todo en las splash-pages. También el color de David Curiel ayuda a que ese calificativo, «resultón». Pero dentro de que los dos dibujantes ¿italianos? contratados por Marvel son correctos, en realidad no hacen más que engordar la lista de artistas funcionales y sin personalidad que pueden contarte una historia en imágenes, pero son muy limitados y jamás provocarán que quieras leer esta colección únicamente por el dibujo. Hablaba de resultones en positivo, pero Miracolo es nulo a la hora de coreografiar una pelea de forma que sea interesante. Y peor, que el lector sepa lo que está pasando. Como pude comprobar a mi pesar en el número 4 USA durante el primer combate de Fénix y Gorr.

Mi amor a los comics Marvel se larga más de 40 años. Y sigo deseando comprar un nuevo comic y que me flipe. Pero en los últimos meses y años, está convirtiéndose en una misión imposible. Y a veces pienso que igual soy yo, igual me he convertido en un «viejo gruñón». Pero luego cojo el Batman y Robin de Mark Waid y Chris Samnee o G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly. Y me doy cuenta que los disfruto como si tuviera de nuevo 14 años. Luego no soy yo, el problema es que Marvel no consigue ofrecer comics redondos.

Dicho esto, a pesar de no ser gran cosa, sigo con morriña de aventuras cósmicas en el universo Marvel, así que creo que compraré el siguiente comic a ver cómo sigue la lucha de Jean y sus amigos contra Thanos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Fénix es un comic entretenido una vez aceptas los problemas estructurales de la historia, y que seguro disfrutaría más con un dibujo mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Patrulla-X 6 e Imposible Patrulla-X 5 (Marvel Comics – Panini)

Asalto a Graymalkin es el primer crossover entre Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman y la Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Marquez. Hoy analizo los dos primeros números de la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

Con la primera parte de «Asalto a Graymalkin». En Alaska, La Patrulla-X emprende una misión de rescate para liberar a su compañero encerrado en Graymalkin, mientras que, en Luisiana, La Imposible Patrulla-X preparan su propia incursión. ¿Entrarán ambos equipos en conflicto? Después de todo, una X se forma con dos líneas que se cruzan.

Con la segunda parte de «Asalto a Graymalkin». La Patrulla-X y La Imposible Patrulla-X entran en conflicto en Graymalkin, el antiguo Instituto Xavier. Y como entrar en una prisión no es suficiente, los grupos de Pícara y Cíclope se verán atrapados en una guerra por el legado de Charles Xavier.

Estos comics de Panini incluyen X-Men 8 y The Uncanny X-Men 7 USA.

Desde el relanzamiento de la franquicia mutante hemos visto como la mansión de Charles Xavier en el 1420 de Graymalkin Lane había sido convertida en una prisión para mutantes dirigida por la doctora Corina Ellis, siendo Xavier el prisionero más poderoso. El mes pasado las fuerzas de Elis secuestraron a varios mutantes. A Bestia en Alaska y a Júbilo y Clicó en Luisiana. Así que el contraataque resulta inevitable.

El primer número del evento en X-Men está planteado por Jed MacKay para ver el punto de vista del equipo de Cíclope mientras planea primero y ejecuta más tarde el ataque para liberar a los mutantes presos. Además, en la prisión vemos como la Doctora Ellis es una villana absoluta y como Bestia, Júbilo y Calicó se encuentran mientras están detenidos. La historia de MacKay me parece modélica, una muestra excelente de lo que deben ser los comics de superhéroes. Empezando con un Cíclope inteligente que plantea una misión de rescate aprovechando las habilidades de sus compañeros. En paralelo, la parte en la prisión sirve para establecer las apuestas del juego y dejar claro que Corina Ellis es una villana amoral y peligrosa que debe ser detenida. Si a eso le unimos un dibujo de Ryan Stegman estupendo, con un color perfecto de Marte Gracia, tenemos un comic que es pura diversión. Por ponerle un pero, el comic tiene tres entintadores diferentes, el propio Stegman, el habitual J.P. Mayer y John Livesay. Y tengo que decir que hay páginas que están muchos mejor que otras, con unas escenas de Calicó que parecen abocetadas sin terminar. Dicho esto, como digo es un pero muy pequeño a un comic que ha disfrutado mucho.

La segunda parte de este cruce tiene lugar en Imposible Patrulla-X. Y empieza de forma lógica, porque si el número de Patrulla-X terminó con la sorpresa de encontrarse el equipo de Cíclope con el de Pícara en medio del asalto a la prisión, era lógico que viéramos el punto de Pícara y como llegan a Graymalkin. Sin embargo, todo lo que Cíclope ha sido control y planificación, la entrada de Pícara y su equipo es pura casualidad y casi hasta suerte. Ir a rescatar a unos amigos secuestrados y no tener un plan me parece un desastre que Pícara y Kurt no harían nunca. (Igual Logan si). Esto lo pongo en el debe de la escritora Gail Simone. Además, cuando llegamos a la reunión de los dos grupos tenemos el típico enfrentamiento entre ellos por una confusión que resulta ridículo en el contexto de estar en medio de una prisión rodeados de enemigos, incluso a pesar que la doctora Ellis ayude a que suceda usando los poderes de u mutante malvado. Todo lo que me ha parecido una historia inteligente de MacKay sacando el máximo partido a las herramientas del género, veo que Simone cae en los peores clichés del género en momentos en que no corresponden.

En la parte del dibujo, para mi desgracia David Marquez NO dibuja todo el comic. Y la verdad es que se nota un montón para mal, porque no me gustan demasiado las páginas de Edgar Ramírez, con entintado de Victor Olazaba. De hecho, tengo que decir que da la sensación que Marquez llegó muy justo a este número, porque sus páginas no están todas igual de definidas. No creo que estemos ante el mejor trabajo de Marquez.

Tras leer el primer arco de ambas colecciones, conecté muchísimo más con la colección de Jed MacKay y Ryan Stegman que con la de Simone y Marquez. El arranque de este cruce Asalto de Graymalkin no hace más que confirmar esta sensación. Dicho esto, tengo ganas de ver cómo termina la historia el mes que viene. Y también si esto supone la liberación de Charles Xavier.

Comparto las primeras páginas de X-Men 8 USA, que abre la historia:

Asalto a Graymalkin empieza muy bien en la primera parte de MacKay y Stegman, pero flojea en la segunda de Simone y Marquez.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

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Crítica de Iron Man 1 de Spencer Ackerman y Julius Ohta (Marvel Comics – Panini)

Me he animado a comprar el primer número de la nueva etapa de Iron Man, realizado por Spencer Ackerman y Julius Ohta, con color de Álex Sinclair.

PUNTUACIÓN: 6/10

Comienza una nueva era. Roxxon e IMA se unen para hacerse con el control de Stark Ilimitado. ¿Están preparados para luchar contra el viejo Tony Stark? Está furioso y decidido a ir a la guerra. Nueva armadura, viejos enemigos y giros increíbles en la este acercamiento fresco a la figura de Iron Man, por Spencer Ackerman, periodista ganador del Premio Pulitzer, y el artista emergente Julius Ohta.

Este comic contiene Iron Man 1-3 USA.

Llevo comprando comics de Marvel 40 años. Mi amor por este universo hace que siempre esté intentando comprar nuevas colecciones a ver si me engancho con personajes a los que conozco desde siempre. En el fondo, estoy deseando comprar comics de Doctor Extraño, Punisher o de Iron Man. que es el objeto de análisis de esta reseña. En ese sentido, tengo que agradecer a Panini por poner un precio promocional a este primer número de la nueva etapa de Iron Man. Probablemente hubiera comprado igual este comic a precio normal, pero que esta grapa triple me cueste sólo 4.50€ lo considero ideal. Y supongo que habrá más gente que habrá caído con este gancho y habrá comprado el primer número a ver qué tal.

Lo malo es que una vez leído el primer arco de 3 números, no puedo decir que este comic de Iron Man sea un gran comic. Y el caso es que el primer número empieza con una buena premisa del guionista Spencer Ackerman y con Tony Stark atacado por todos los frentes. Por un lado como Iron Man, sufriendo el regreso de un nuevo Iron Monger que ha encontrado un punto débil en las armaduras de Stark y las ha convertido en inservibles mediante un virus troyano de naturaleza desconocida. Un fallo que provoca que Tony esté herido y postrado en una cama durante semanas. Pero su mayor problema no es ese, sino que tras recuperar Stark Ilimitado del villano Feilong de la franquicia mutante, se tiene que enfrentar a un intento de compra hostil por parte de la unión de ROXXON e I.M.A. Una compra que amenaza todo lo que ha creado y que traerá de vuelta a personajes con solera en la colección.

La historia de Ackerman me ha parecido interesante al llevar por caminos poco habituales para Tony Stark. Empezando por el diseño de armadura a medio terminar que llevará a lo largo de este arco y con la idea que sea Tony Stark y no Iron Man el que se enfrente y resuelva el intento de compra hostil. Dicho esto, tengo que decir que siendo un buen planteamiento, no he conectado nada con la traslación de la historia en el papel. Y sobre todo, no me ha gustado nada la resolución que ha tenido la historia. Empezando porque Iron Man salve a unos trabajadores de unos villanos y resultan ser unos sindicalistas que le echan en cara a Tony no-se-qué. A pesar que ellos construían Centinelas asesinos de mutantes sobre los que no tienen ni media disculpa, claro. Es muy ridículo. Por otro lado, el protagonismo que plantea para Tony era una buena idea, pero la identidad del villano de naturaleza mágica y lo que hace Tony para darle la vuelta a la tortilla me parece una idea muy tonta bastante mal ejecutada. Y puedo aceptar que Ackerman se queda sin páginas y tiene que precipitar esta conclusión, pero provoca una sensación agridulce tras leer este primer arco. Ackerman transmite que si ha leído los comics clásicos y conoce la historia del personaje, pero ganar un Pulitzer no garantiza que sepa escribir superhéroes, cosa que se hace palpable mientras vas leyendo el comic.

En el apartado artístico, había leído algún comic de Veneno dibujado por Julius Ohta, y no me parecía mal dibujante. En este comic destaca la versión steampunk de la armadura de Iron Man, que da un elemento original a la colección que me ha gustado. También me ha hecho cierta gracia el detalle del enorme espadón que lleva Tony con esta armadura. Y digo esto porque aún recuerdo que fuera del manga God Country de Donny Cates y Geoff Shaw abrió la veda en el mainstream USA a espadones extra-grandes y super exagerados. Y no se si es casualidad, pero en un periodo de tiempo muy corto hemos visto en Absolute Wonder Woman y en este Iron Man steampunk el mismo tipo de arma. No se quien ha copiado a quien o si las ideas permean y se transmiten, pero como digo, me parece curioso.

Julius Ohta dibuja a un estupendo Tony Stark demacrado, en los huesos y con barba de ermitaño. El diseño del nuevo Iron Monger me parece que es imponente y peligroso. Lo bueno y lo malo es que todo lo veo bien, y creo que Ohta es un correcto dibujante. Pero no es un dibujante notable. Todo está bien, pero solo en un par de momentos de estas 3 grapas sus páginas me hicieron exclamar ¡WHOA! Y hay varias situaciones en la historia de Ackerman que daban para eso, pero Ohta se queda corto en lo que a espectacularidad se refiere. Creo que Ohta con más trabajo puede llegar a ser un gran dibujante, pero ahora mismo no está a ese nivel, aún le falta bastante.

Para empeorar las cosas, las 5 páginas claves del número 3 USA no las dibuja Ohta, sino Jethro Morales, un dibujante aún más flojo que Ohta. Que en el actual mundo editorial un dibujante no sea capaz de dibujar 20 páginas al mes durante tres meses me parece muy loco, y una clave del enorme problema que vive la industria, y en especial Marvel Comics.

Dentro que como digo no creo que este Iron Man 1 sea un mal comic, tampoco puedo decir que me haya enganchado. Desde luego, notable no es. Además, suelo quejarme de los tomos trimestrales de Panini, pero en este caso tengo que dar gracias por esta edición. Además del precio, me ha permitido leer de un tirón el primer arco de Spencer Ackerman, y no me ha impresionado. Además, compruebo que el segundo número no va a salir en Julio sino en agosto, y tendrá dibujos de Javier Pina (normalito), Rod Reis (pse) y Julius Ohta, así que es otro elemento que me quita las ganas por seguir leyendo un comic que en realidad no me ha maravillado para empezar.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Iron Man me ha parecido un ni fu ni fa a todos los niveles que no justifica la compra del segundo número.

PUNTUACIÓN: 6/10

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