Archivo de la etiqueta: Daredevil

Crítica de Daredevil Born Again 1×03 (Disney+)

El tercer episodio de Daredevil Born Again estrenado en Disney+ esta semana se centra en el juicio por asesinato contra Héctor Ayala (Tigre Blanco), confirmando su vocación de crear personajes interesantes con un drama que nos atrape.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 3. En su seno.

Comienza el juicio a Héctor Ayala. Los antiguos socios de Fisk quieren reclamar su trono vacante. Episodio de 47 minutos.

En mi reseña de los dos primeros episodios de la serie ya expliqué la complicada creación de esta primera temporada de Daredevil Born Again. Dario Scardapane fue contratado como showrunner tras el despido de los anteriores creativos. Jill Blankenship aparece acreditada como guionista del episodio, con Michael Cuesta (el director del segundo episodio) dirigiéndolo. Unos profesionales que harían el grueso del metraje del episodio que luego Scardapane amplió o modificó en los reshoots.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell, y Kamar de los Reyes como Héctor Ayala / Tigre Blanco, el gran protagonista del episodio.

Daredevil Born Again ha planteado una historia que se aleja del pijameo tradicional para convertirse en un drama de abogados en este episodio. La prueba del algodón para tener claro que el episodio funciona es que me haya gustado a pesar de NO tener ninguna escena de acción. El episodio está centrado casi en su totalidad en el juicio contra Héctor Ayala, acusado injustamente por un policía corrupto de asesinato. La clave del episodio es conocer a un héroe como Héctor que hace lo que hace «because it´s the right thing to do (porque es lo correcto)». Que funcione en un drama pretendidamente adulto como este un personaje con las ideas tan claras en un mundo complejo es fruto de una buena escritura, en mi opinión.

La figura de Matt Murdock destaca también en la comparación. Sobre todo en la parte de que aunque en este momento ha abandonado su alter-ego de vigilante enmascarado, ha sido alguien que lucha por proteger su identidad secreta pero sin embargo muestra en el juicio la de Héctor para intentar librarle de una condena. A pesar de sus buenas intenciones, hay un elemento un poco hipócrita por parte de Matt. Pero esto queda diluido y hasta justificado ante un episodio que es más un drama de abogados que una serie de superhéroes.

Daredevil Born Again confirma en este episodio que está partida en dos. Por un lado tenemos a Matt Murdock, en este caso enfrascado en el juicio, y por otro lado tenemos a Wilson Fisk actuando como alcalde e intentando salir airoso de la inevitable guerra de bandas que se está planteando al cortar Wilson y Vanessa sus lazos con el crimen de la ciudad. El primer episodio acertó al plantear la escena en la que Matt y Wilson comparten un potente diálogo, dado que la sensación es que hasta el final de la temporada, pinta a que los caminos de los dos protagonistas no van a volver a reunirse. Dicho esto, tengo que reconocer que dentro que Vincent D´Onofrio lo hace super bien, sus escenas con Vanessa empiezan a parecer un tanto redundantes. Esperemos que sea algo que mejore en los próximos episodios.

El episodio nos da una cal y otra de arena con la resolución del juicio y luego con el veredicto de la calle. Este final me ha parecido super chulo, y refuerza la idea de que estamos ante un drama muy bien planteado en el que los «buenos» no consiguen la victoria aunque la merezcan. Justo como en la vida real. El juicio y en general el episodio me parece un acierto, pero al mismo tiempo creo que la serie no aguantará otro episodio seguido sin escenas de acción, algo que es consustancial al género. He leído que en el montaje inicial antes de ser modificada, Matt no se ponía el traje de Daredevil hasta el cuarto episodio, que con el nuevo montaje será el quinto episodio. Eso significaría que en el episodio de la semana que viene aún no volveremos a ver al «cuernecitos», pero espero que eso no signifique no haya acción. Espero no equivocarme.

Y hablando de acción, a mi no me molestó, pero que no hayan consecuencias al combate del segundo episodio en el que el ciego Matt Murdock machaca a dos policías corruptos, es un elemento un poco decepcionante. Más allá que Powell se encare con Matt antes del juicio en los servicios, esta situación resulta demasiado fácil y conveniente en una serie que busca ser compleja, algo que espero que no se conviertan en la norma de la serie.

En todo caso, de momento sigo muy satisfecho con Daredevil Born Again. Espero que la serie no levante el pie del acelerador. Sobre todo pensando que la imagen de uno asesino llevando una camiseta con cráneo blanco entiendo que anticipa la llegada de Frank Castle a la serie la semana que viene. Si eso se confirmara, creo que nos vamos a divertir.

Comparto el trailer de esta serie:

Daredevil Born Again está acertando con su tono de drama adulto, con un episodio que me ha enganchado a pesar de no tener escenas de acción.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Daredevil Born Again episodios 1 y 2 (Disney+)

Tenía ganas de ver la nueva serie Daredevil Born Again. Y los dos primeros episodios no han decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2024). 18 episodios. Secuela de «Daredevil», la serie originalmente de Netflix basada en Daredevil.

Estreno en Disney+ España: 5 de marzo 2025.

La creación de Daredevil Born Again ha estado plagada de problemas. A finales de mayo de 2022 se confirmó que la serie estaba en desarrollo para Disney+, con Matt Corman y Chris Ord como guionistas principales y productores ejecutivos. Durante la 2022 San Diego Comic-Con en julio, la serie fue anunciada oficialmente como Daredevil: Born Again y se reveló que tendría 18 episodios en su primera temporada. A finales de septiembre de 2023, mientras la producción se paralizó debido a los conflictos laborales de Hollywood de 2023, Marvel Studios decidió revisar la serie con una nueva dirección creativa tras las quejas de Charlie Cox y Vincent D´Onofrio sobre que la serie no funcionaba. Tras revisar los seis episodios ya rodados, Marvel Studios vio que los actores tenían razón, despidiendo a Corman y Ord y al resto de directores, y empezaron a buscar nuevos guionistas y directores.

Dario Scardapane, guionista de The Punisher (2017-2019), fue contratado como showrunner de Born Again en octubre de 2023. Esto se produjo después de que Marvel cambiara su enfoque de la producción televisiva para tener showrunners más tradicionales en lugar de guionistas principales. El dúo de cineastas Justin Benson y Aaron Moorhead, que anteriormente trabajaron en la serie de Marvel Studios Moon Knight (2022) y en la segunda temporada de Loki (2023), fueron contratados para dirigir los episodios restantes de la primera temporada y el resto des escenas adicionales que tuvieron que rodarse. Poco después de la incorporación de Scardapane, el equipo creativo decidió que Born Again debía retomar el tono de la serie de Netflix y continuar las tramas de la misma, en lugar de reiniciarla por completo como era la intención inicial. Se escribieron tres nuevos episodios, incluido un nuevo episodio piloto, así como numerosas escenas adicionales para los episodios rodados anteriormente, para que se ajustara todo a la nueva continuidad. Finalmente, esta primera temporada contará con nueve episodios, dejando los otros nueve episodios para una segunda temporada que en principio debería estrenarse en 2026.

Fruto de estos cambios, Aaron Moorhead y Justin Benson aparecen acreditados como los directores del primer episodio, con el showrunner Dario Scardapane escribiendo el guion. Sin embargo, el segundo episodio aparece dirigido por Michael Cuesta, con el equipo creativo previo de Matt Corman y Chris Ord como guionistas.

En el reparto tenemos a un montón de caras conocidas: Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Elden Henson como Franklin «Foggy» Nelson, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Ayelet Zurer como Vanessa Marianna-Fisk y Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher.

Las nuevas incorporaciones son Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, directora de la campaña de Fisk a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock , Michael Gandolfini como Daniel Blake: El protegido de Fisk y Kamar de los Reyes como Hector Ayala / Tigre Blanco.

Me han gustado los dos primeros episodios de Daredevil Born Again. Resulta refrescante volver a ver a estos personajes, pensando que la tercera temporada de Daredevil en Netflix se estrenó en 2018. Parece que fue hace media vida, porque en lo referido al entretenimiento, es así. Viendo los dos primeros episodios, considero un acierto el cambio de rumbo decidido por Kevin Feige tras recibir las quejas de los actores. Porque es cierto que no hubiera tenido sentido empezar una serie en la que unos personajes de las series de Netflix no aparecen, Karen y Foggy, pero otros si, en especial Matt y Fisk. Pero en realidad que el que aprobó lo que era una mala idea, plantear un reboot más o menos encubierto de la serie de Netflix, fue el propio Kevin Feige. Pensando en los últimos productos de Marvel Studios parece que Feige ha perdido el toque ganador de los primeros años en Marvel Studios.

Como comento, tener un primer episodio que haga de puente entre la serie de Netflix y Born Again, y explique el complejo momento emocional de Matt Murdock y, en menos medida, de Wilson Fisk, me parece un acierto. Y es que el principal motivo que explica el éxito de estos primeros episodios de Daredevil Born Again es el carisma que tienen en pantalla Charlie Cox y Vincent D´Onofrio, aparte de la química que muestran los momentos en que están juntos. Su escena juntos es lo mejor de la serie hasta ahora. Y nos muestra que cuando tienen actores y personajes tan brillantes, tienes que sacarles el máximo provecho.

Antes de seguir con las cosas que me han gustado del arranque de Daredevil Born again tengo que comentar una cosa que NO me ha gustado nada del episodio piloto. Y es la escena de acción de Daredevil y Bullseye con la que arranca la serie, que me parece penosa. No es un eufemismo o un intento de humor, es una escena realmente mala en la que hay un exceso de CGI con unas piruetas imposibles mal realizadas, y unos cuchillos voladores que aparecen de la nada que me sacaron completamente de la escena. De hecho, creo que es el ejemplo de lo que NO debe hacerse en una serie de Daredevil. La escena está además lastrada por varios elementos como humo y bombillas rompiéndose que claramente se han planteado para que la acción no se vea bien y sea más sencillo «colar» los efectos digitales, aparte de un intento de falso plano secuencia que tampoco está bien ejecutado. Este episodio está realizado por Aaron Moorhead y Justin Benson, los que se han quedado como directores tras el despido del anterior equipo creativo. Si esta escena es un ejemplo de lo que pueden hacer, estamos fastidiados. En la segunda temporada de la serie de Netflix hubieron algunas coreografías más flojas en la parte de Elektra, pero nada tan flojo y mal rodado como lo que tuve que sufrir con esta escena totalmente fallida.

Junto a esta crítica a una escena de acción lamentable, tengo que decir que la escena de acción con la que termina el segundo episodio me parece una pasada. El cambio es como de la noche al día, aparte de estar rodado por Michael Cuesta (a falta de saber qué escenas se regrabaron y si esta fue una de ellas). Y es un gran ejemplo de lo que tiene que ser la violencia en esta serie: inesperada, rápida y brutal. Que un episodio no tenga casi acción y nos dejen con este momentazo (que ya se ha vuelto viral en las redes sociales), me parece una maravilla. Y el camino a seguir en la serie, espero.

Una vez me he sacado de encima la vergüenza de tener que decir que una escena de acción de la serie de Daredevil está mal hecha, la verdad es que tengo que decir que me ha gustado mucho todo lo demás. Empezando que una vez arranca la serie en la parte «procedimental» en el segundo episodio, de alguna manera tengamos la narrativa partida en dos, mostrando la vida de Matt por un lado y del nuevo alcalde de Nueva York Wilson Fisk, por otro.

Empezando por Matt, sigue buscando hacer lo correcto como abogado, en un bufete con nuevos socios, y acepta defender a un inocente, Héctor Ayala, que ha sido acusado de asesinar a un policía. Un cargo que es falso y ha sido fabricado por un policía corrupto. En lo sentimental parece que puede intentar reconstruir su vida con la doctora Heather Glenn, aunque se muestra indeciso. Y junto a todo ello, psicológicamente Matt es un polvorín a punto de estallar que renunció al uso de la violencia y a su identidad de Daredevil debido a los hechos traumáticos del primer episodio, pero que parece no la vida no le va a dejar más alternativa que defenderse de sus cada vez más numerosos enemigos. La construcción de Charlie Cox de una persona herida que sigue intentando parecer que está bien, cuando todo el mundo vemos que no es así, me parece una pasada. Cox nació para interpretar a Matt Murdock, y que la serie se centre en él y no es Daredevil le permite mostrar su calidad como actor. La forma en que Matt es una boma a punto de estallar, y la forma en que lo hace en el segundo episodio, es alucinante.

Como muy bueno es también Vincent D´Onofrio en su papel del nuevo alcalde de Nueva York Wilson Fisk. Fisk es como siempre un ser complejo que casi consigue convencerme que busca lo mejor para la ciudad, y no lo que le conviene a él y a su mujer Vanessa, que ahora controla el crimen de Nueva York. La interpretación de D´Onofrio en la versión original me parece alucinante y consigue que me quede hipnotizado por la pantalla. Charlie Cox es muy bueno, pero cuando aparece Wilson Fisk, la serie parece que tiene un plus. La suma de ambos hace que el comienzo de Born again sea un triunfo total.

Los nuevos personajes de momento creo que cumplen con lo que la serie necesita de ellos, aunque obviamente es imposible que sustituyan de nuestros corazones a Karen y Foggy. Otra de las cosas que me gustan de este arranque de Born Again es que la serie no se haya convertido en una serie de «caso de la semana», cosa que se sugirió durante la grabación de la serie, antes del parón y el reinicio. Que la serie mantenga la narrativa serializada empezando con el caso de Héctor Ayala, y entiendo que ampliando con otros casos a lo largo de la temporada, creo que es el camino a seguir. Sumando además el hecho que la parte de Wilson Fisk si parece claramente una historia-río que se va a desarrollar a lo largo de la temporada.

También se habló de humor, que parece es otra de las cosas que no funcionaban. Y, de nuevo, me alegro que Born Again mantenga el tono serio y noir de la serie de Netflix. Es verdad que el Daredevil de los comics ha pasado por etapas muy diferentes, pero la serie original está disponible para verse en cualquier momento en Disne+. Hacer una serie que rompiera con lo anterior con tonos diferentes pero los mismos actores protagonistas es algo que no tenía sentido, y en ese sentido me gusta que los productores aceptaran que cuando algo no está roto, no hay que cambiarlo. Espero que los próximos episodios no bajen el nivel y nos muestren a un Matt cayendo en la oscuridad y teniendo que abrazar una vez más el uso de la violencia, que nos conducirá al retorno de Daredevil. Si esto se cumple, yo estaré encantado por ello.

A pesar de la decepción por la escena de acción inicial, me alegro del retorno de Matt Murdock y su complicada existencia a la pequeña pantalla. Espero que la serie consiga mantener el tono perfecto que nos recuerde por qué la serie original de Netflix sigue siendo lo mejor que se ha hecho de superhéroes en televisión.

Comparto el trailer de esta temporada:

Daredevil Born Again ha empezado muy bien al centrarse en los protagonistas Murdock y Fisk, y me ha dejado con ganas de más. Excepto por el problema de la acción inicial, espero que la serie mantenga el nivel en las próximas semanas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Echo temporada 1 (Disney+)

El estreno de Echo en Disney+, la serie de Marvel Studios centrada en el personaje presentado en la serie de Ojo de Halcón interpretado por la actriz discapacitada nativo-americana Alaqua Cox, me presentaba muchas dudas, pero también la esperanza de un buen entretenimiento. Una vez vista, hay muchas cosas que comentar.

PUNTUACIÓN: 5/10

Artículo CON spoilers.

Spin-off de la serie «Ojo de Halcón» del MCU. Marvel Studios presenta «Echo», protagonizada por Maya Lopez (Alaqua Cox). Tras los sucesos en Nueva York vistos en Ojo de Halcón, Maya es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Cuando el viaje la lleva a casa, deberá enfrentarse a su propia familia y a su legado.

Echo ha sido creada por Maryon Dayre una guionista y productora que ha trabajado en Better call Saul. Echo es una serie de 5 episodios que se han estrenado simultáneamente en Disney+, imitando el modelo de Netflix. La serie ha sido dirigida por Sydney Freeland (directora de origen navajo) y Catriona McKenzie (una directora y productora australiana), con los guiones firmados por Dayre y el equipo de guionistas formado por Josh Feldman, Steven Paul Judd, Ken Kristensen, Rebecca Roanhorse, Bobby Wilson, Jason Gavin, Shoshannah Stern, Chantelle M. Wells, Amy Rardin y Ellen Morton. Para esta serie Marvel ha contratado al músico Mato Wayuhi para realizar la banda sonora.

En el reparto encontramos a varias caras conocidas del MCU, empezando por la protagonista Maya López / Echo que fue presentada en la serie de Ojo de Halcón. Echo está interpretada por Alaqua Cox, una actriz nativo americana nacida sorda y que además ha sufrido una discapacidad adicional al sufrir la amputación de un pie. Junto a Alaqua volvemos a ver a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin y Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil.

El resto del casting de la serie en sus papeles principales lo forman Zahn McClarnon como William López, el difunto padre de Maya y antiguo comandante de la Mafia del Chándal de Kingpin. Cody Lightning interpreta a Biscuits, un primo de Maya, Graham Greene como Skully, Chaske Spencer como Henry, Tantoo Cardinal como Chula y Devery Jacobs (que acaba de poner la voz a Kahhori en la segunda temporada de What If…? de Marvel Studios), interpreta a Bonnie, otra prima de Maya.

Empezando a valorar Echo por las cosas positivas, las personas sordas y en general la comunidad nativo americana deben sentirse super contentos con esta serie debido a la representación que se hace de ambos colectivos en una serie mainstream de Marvel Studios emitida por Disney+ en todo el mundo. La serie en muchos momentos parece hecha por y para la comunidad sorda, al hablar prácticamente todos los personajes en idioma de signos. (Luego comento la excepción, que es importante por dos motivos). Hay pocas o ninguna serie protagonizada por una actriz sorda (a la que además la falta un pie), y que Marvel se atreviera a hacerlo pensando únicamente en estos aspectos de representación merece ser valorado muy positivamente.

Uno de los principales problemas que me planteaba a priori la serie Echo era lo difícil que veía que una actriz sorda aguantara la serie, debido a la falta de carisma que Alaqua Cox tuvo en la serie de Ojo de Halcón, siendo un personaje unidimensional que en todo momento se movía por el cliché de «tía dura siempre enfadada». Los creativos de Marvel resolvieron esto con un guion que bebe de las leyendas de la comunidad Choctaw, una nación nativo americana asentada en Oklahoma, conectando el origen de Maya a esta cultura. Volviendo al aspecto de la representación, que el público mainstream pueda ver una historia que destaca de esta manera la cultura Choctaw seguro debe ser motivo de felicidad para ellos. Y volviendo al personaje de Maya, me alegro que los guionistas encontraran una historia que justifique la existencia de esta serie con Alaqua Cox de protagonista, creando una historia conectándola a su cultura que sólo podía tenerla a ella de protagonista. Empezando con el propio nombre de ECHO (Eco), que queda explicado de forma satisfactoria en el último episodio a pesar que nadie llama así a Maya López en toda la serie.

Otro de los aspectos positivos de Echo es ver a Vincent D´Onofrio retomando a Wilson Fisk / Kingpin. La fuerza que D´Onofrio transmite al personaje me parece fantástica, teniendo la presencia imponente que siempre tuvo en los comics. Hablando de castings perfectos, él lo es. D´Onofrio destaca también en los momentos que siente debilidad por sus sentimientos hacia Maya, a la que siente como si fuera su hija, aunque sea desde una vertiente malsana y manipuladora. La relación Maya / Wilson Fisk es otro de los puntos fuertes de la serie, y gracias a D´Onofrio estos momentos funcionan y son lo mejor de la serie. Luego entraré a comentar también elementos negativos, pero en general estoy contento de haber visto de nuevo a Vincent D´Onofrio.

Echo en los trailers se vende como una serie de acción. De hecho, al inicio de los episodios hay un aviso de «contenido para adultos» supuestamente por la dureza de algunas imágenes. Y dentro de lo positivo, la pelea del primer episodio con la aparición de DAREDEVIL me parece lo mejor de la serie. La coreografía de toda esta escena me parece brutal, empezando por el primer asesinato que comete Maya a partir del cual se suelta y empieza a cogerle el gusto por provocar dolor extremo a sus enemigos. Además, el combate Maya vs DD tiene algunos combos alucinantes que te hacen querer ver la escena una y otra vez.

Pero aquí empezamos con los elementos negativos, que lamentablemente los hay a porrones. En relación a este primer y excelente combate, lo primero negativo es el hecho que Daredevil sólo aparece estos 2 minutos de combate y ya no vuelve a aparecer en toda la serie. Y ante todo quiero que quede claro que no quería que Echo fuera una especie de Daredevil temporada 0.5 similar a lo que pasó con The book of Boba Fett y The Mandalorian. Echo debía tener su propia historia y me parece bien. Pero eso es una cosa, y otra el uso que hacen de Daredevil en el combate. La pelea como tal me gusta, pero su final provocó que me enfadara muchísimo, al plantear que después de ver Matt como Maya y sus compinches asesinan a varias personas ¡les deja ir! Es ridículo y absurdo, empezando porque tal y como está planteada la pelea, Matt ha derrotado a Maya aplastándola con una estantería. Que justo en este momento Daredevil se marche y deje impunes y libres a unos asesinos es lamentable. Para esto no haber usado a Daredevil, porque le han dejado a la altura del betún.

Y entiendo que habrá quien piense «si DD la detiene entonces no hay serie». Pero esto no es cierto pensando que justo antes vimos a Kingpin sacando a Maya de un problema con la policía. Otro momento absurdo, todo sea dicho, porque una cosa es que los abogados y jueces de Fisk dejen libre a alguien y otra que la policía no llegue a hacer la detención de un delito cometido in-fraganti. Pero volviendo a esto, tal y como plantean el combate, Daredevil debería haber detenido a Maya, no dejarla libre. Que no suceda es el primero de un montón de problemas que tiene la serie. Además, Clint Burton ya derrotó a Maya en la serie de Ojo de Halcón, no entiendo que no se hayan atrevido a mostrar que pierde una pelea cuando de hecho ¡luego en el tercer episodio también pierde otra pelea! Bueno, en realidad Maya no pierde la pelea, se rinde para que no hagan daño a su familia. Pero es super absurdo. ¿Alguien comentó que sería machista que una mujer empoderada protagonista de una serie no puede perder una pelea y por eso no se atrevieron? No lo entiendo. Porque no tiene sentido.

Volviendo al tema de las peleas, el combate de Maya vs DD es el mejor de la serie. Pero eso es también por demérito de la otra pelea que tenemos en el tercer episodio, que me parece lamentable y no está al nivel que se espera de una serie de Marvel Studios. De hecho, resulta arriesgado considerar a Maya una serie de acción cuando en realidad sólo tenemos dos escenas de acción en toda la serie. Una muy buena, eso si. Esta escena del tercer episodio tiene posiblemente el peor montaje que he visto de una escena de acción en muchísimo tiempo. En ella se intenta simular un largo plano secuencia un poco como en el primer episodio, aunque ahí los cortes se ven y quedan bien. Sin embargo, da la sensación que no se dieron cuenta durante el rodaje que las escenas rodadas no encajaban entre si, de forma que con la cámara fija y sin cambiar el plano la acción tiene dos saltos como de medio segundo en medio de la acción. Tremendo. Pero peor es pensar que este montaje lo vieron gente de Marvel y lo dieron por bueno y se ha estrenado así. No cabe duda que el standard de calidad de Marvel en lo relativo a la acción ha pegado un bajón brutal con la ampliación de contenidos de los últimos años.

Pensando únicamente desde el punto de la acción, lo del climax final no puede ser considerado pelea. Dado el actual clima político, no es sorpresa que los creativos de Marvel planteen un «girl-power» como final de la serie, ampliado a «mujeres Choctaw unidas contra los blancos». Lo malo es que la ejecución es lamentable y la escena provoca unas risas involuntarias que deslucen completamente el final. No se si emocionalmente alguna mujer nativo americana se habrá sentido emocionada por esta muestra de sororidad a través del tiempo, pero como escena de acción es lamentable y como climax de una serie mainstream de gran presupuesto, resulta un poco ridícula.

Estas semanas estoy viendo la segunda temporada de Reacher. Y veo una serie de televisión más que digna que sabe lo que es y no se avergüenza de ello. Y como narrativa serializada semanal que es sus creativos plantean que en todos los episodios haya al menos una escena de acción para dejar satisfechos a los fans del género. En ese sentido veo Echo y no se a lo que juegan los creativos de Marvel. Desde luego, no tengo claro que ellos supieran qué tipo de serie querían hacer. En los meses previos al estreno se comentó mucho que Echo estaba teniendo extensos reshoots que habían cambiado sustancialmente la idea inicial. Por eso, frente a una duración inicial que se comentaba que podía ser de 8 episodios finalmente se han reducido a 5. Y puedo imaginarme que igual en la idea inicial había mucha acción que ha desaparecido en el montaje final. No lo se. Y viendo la serie en los screenings, es más que probable que los productores de Marvel se dieran cuenta que a la serie la faltaba punch y por eso plantearon el estreno simultáneo de todos los episodios y no un estreno semanal. Creo que un mal boca a boca no afecta a una serie corta estrenada de un tirón al modo Netflix, pero tengo claro que seguro si hubiera afectado de haberse estrenado semanalmente, con mucha gente dejándola a media. Tener por ejemplo un episodio como el cuarto sin acción en la que los personajes hablan y se convierte en anodino podía echar a la gente para atrás después de una semana, pero si justo a continuación de verlo puedes ver el siguiente, probablemente acabes de ver la serie.

En lo relativo a la acción, la falta de identidad y de personalidad sin duda me resulta un problema. Y si pensamos en la forma en que se ha promocionado la serie como una serie super dura rellena de acción y lo que es en realidad, el resultado no puede ser más decepcionante.

Lo mejor de la serie además de la aparición de Vincent D´Onofrio son los primeros 20 o 25 minutos del primer episodio en los que nos cuentan el origen de Maya desde que era niña hasta el final de Ojo de Halcón. En esos minutos se sitúa el combate de Maya y Daredevil y culminan con Maya aparentemente asesinando a Wilson Fisk con un disparo a la cabeza a bocajarro.

Tras esto la serie da un salto de 5 meses, y vemos a Maya disminuida físicamente por una herida abierta de la pelea de Nueva York. Voy a repetirlo. Después de 5 meses Maya sigue teniendo una herida abierta provocada por la pelea en Nueva York y sigue con vida. Esta ridiculez en realidad no es un problema grave, no creo que la serie sea un desastre porque Maya no fuera al médico en todo este tiempo. Aunque sea absurdo siendo suave. Pero detalles como este, o que Maya no sea detenida, o que DD abandone la pelea… si son chinas que se van poniendo en el camino y que provocan que como espectador sientas que la historia está fallando. Y chinas como estas las hay a montones en todos los episodios, generando un gran queso de gruyère que provocan que el final las sensaciones tras ver Echo no sean satisfactorias.

Estos detalles son pequeños problemas. El problema grande de verdad es que excepto Vincent D’Onofrio tenemos a unos actores terribles en esta serie. En este sentido, Graham Greene es un actor de amplísima experiencia que me gusta, en su caso no diré que lo hace mal pero si que está super desaprovechado en la serie y no hace nada de interés aparte de ser una cara conocida. Y hay dos problemas, uno el de la propia calidad interpretativa de estas personas que son todos nativos americanos, que es bastante cuestionable. El segundo es que al hacer una serie «para sordos», en todas las escenas tienen que actuar, decir sus diálogos y a la vez expresarse en lenguaje de signos. Y estas tres cosas a la vez son una losa insuperable, provocando que estén todos como aprisionados leyendo un texto de un libro. Y este es un problema clave, porque todas las escenas fallan en el elemento emocional porque estamos viendo y leyendo lo que los actores dicen con las manos pero no sienten en realidad. Este es un fail muy grande de esta serie.

Comentaba al principio que todos los personajes hablan lenguaje de signos excepto uno. Y precisamente es Vincent D´Onofrio. Hasta llegan a inventarse una lentilla absurda con un programa de traducción simultánea para que Kingpin pueda comunicarse con Maya sin necesidad de intérprete. Narrativamente puede decirse que tiene sentido, porque Fisk dice amar a Maya pero nunca se molestó en aprender lenguaje de signos, lo que resalta su interés egoísta y su carácter manipulador. Pero desde un punto de vista actoral, que D´Onofrio no tenga que liarse con el lenguaje de signos hace que se pueda centrar en su interpretación, que ya decía antes que me parece estupenda. Esto también me ayuda a ver que probablemente los actores no sean tan malos, simplemente se les pidió hacer demasiadas cosas por encima de sus posibilidades. Pero por un motivo u otro, la realidad es que actoralmente la serie no funciona.

He dejado para casi el final a Alaqua Cox, la protagonista de Echo. Respecto a la serie de Ojo de Halcón los profesores de interpretación que Marvel ha debido contratar para ayudarla la han enseñado a tirar una lagrimita en el momento oportuno, por lo que algo se ha avanzado. Sin embargo, globalmente sigue siendo igual de inexpresiva y limitada en sus cualidades interpretativas, lo que resulta un enorme lastre para Echo. Comentaba que me gusta que la historia se centre en ella y que sólo pudiera tenerla a ella de protagonista, que no sea un cliché al que pusieron a una persona sorda. Pero lo que funciona a nivel general se derrumba por una interpretación sin matices y por las diferentes tonterías argumentales que van apareciendo en los diferentes episodios.

Empezando porque Maya se siente abandona por su familia Choctaw cuando fue su padre el que se fue a Nueva York y es ella la que no contesta los mensajes de sus primos. También está enfadada con Kingpin por utilizarla, pero ella sabía perfectamente que lo que estaba haciendo estaba mal y lo hacía encantada al encontrarse enfadada con el mundo por culpa de la muerte de su madre. Algo que en realidad se intuye pera jamás se muestra en pantalla. Todas las cosas que echa en cara a los demás en realidad son sus propios defectos. Y en realidad su cambio de parecer, el cambio emocional que sufre a lo largo de la serie no llega a verse de forma adecuada ni está bien planteado. La escena al final de la serie en la que su madre muerta la informa que en ella se encuentra el eco de todas sus antepasadas que viven dentro de ella, es un momento «in-your-face» que al menos a mi no me ha funcionado. Aparte de por las malas interpretaciones, por el problema del lenguaje de signos y la propia ejecución deficiente.

Lo siguiente que voy a decir se que va a ser polémico, pero lo voy a decir de la forma más respetuosa pero clara posible. Al principio del post comentaba como positivo la apuesta de la serie por la diversidad y como las personas sordas y las comunidades nativo americanas deben sentirse muy felices con esta serie. Dicho esto, lo que acierta por el lado de la diversidad se convierte en un fracaso a la hora de plantear una buena serie de entretenimiento. Marvel apuesta por la series cuyo único valor es la diversidad, y en mi opinión se está equivocando completamente dado que tendría que buscar hacer SERIES BUENAS POR SI MISMAS QUE ADEMÁS TENGAN DIVERSIDAD. Y Echo buena no es. Y eso que la representación de la cultura Choctaw está clavada, los trajes y canciones son correctos, los mitos y leyendas que vemos entiendo que son esos y el traje tribal de Maya seguro está inspirado en elementos reales de la cultura Choctaw. De hecho, Marvel hizo público que ha trabajado con la comunidad Choctaw para que la representación de su cultura sea adecuada. En decir, ha pagado para que esto esté bien. Algo que por otro lado me parece bien. Dentro del elemento identitario, la serie incorpora varias canciones cantadas por autoras nativas americanas en su lengua tribal, no en inglés. Otro elemento para resaltar lo que para los creativos de Marvel era lo prioritario de esta serie.

El problema no es en realidad una representación que seguro está clavada, sino que al centrarse únicamente en eso, la historia de esta serie de televisión de ficción queda en segundo plano y es todo menos entretenida o interesante. Los episodios se abren todos con varios minutos de flashback de lo que parecen elementos de la cultura Choctaw. En el primer episodio vemos la representación del mito de como los ¿dioses? Choctaw dejaron una cueva en otra realidad y llegaron a la Tierra convirtiéndose en los primeros Choctaw, unos seres aparentemente super poderosos. En el segundo vemos a una antepasada ganando un juego mezcla del futbol y el baloncesto gracias a su inteligencia y en otro vemos a otra antepasada matando a unos forajidos a pesar que su padre no quería que ella fuera representante de la ley. En otro episodio diría que se sugiere (porque está mal contado) que tras el accidente que provocó la amputación del pie de Maya de niña, la madre con cualidades curativas se sacrifica dando la vida para que su hija sobreviva al accidente. Esto último es suposición, ojo, pero diría que esta idea flota en el ambiente.

Todas estas escenas están super alargadas y parece que no pintan nada en la historia, aparte que paran la serie, hasta que descubrimos que todas eran antepasadas de Maya y ella posee su fuerza y sus habilidades una vez asume su herencia Choctaw. Todo ello contado de una forma super burda y nada interesante. Hay ideas que las lees y están bien en el papel, o al menos son correctas. Pero luego la ejecución marca la diferencia entre algo que funciona o no lo hace. El no-climax de la serie en la que 5/6 antepasadas de Maya se unen físicamente a ella en la lucha contra los esbirros de Fisk es una escena fallida. Y ya cuando ella comparte sus indefinidos superpoderes con su abuela y su prima para que ellas también repartan cera, una escena fallida se convierte en una comedia involuntaria.

Pero antes de eso la serie naufraga con un complicado plan de Maya para atacar las infraestructuras de Kingpin a partir de un robo a un tren en marcha ejecutado de forma mediocre. A esto le sigue la sorpresa (¿en serio?) de Maya porque los esbirros de Fisk lleguen a su pueblo cuando claramente no tenía otro lugar donde ir. La pelea del tercer episodio que finaliza también de la peor forma posible. Y por supuesto, todo lo relativo al ofrecimiento de Wilson Fisk a Maya para que vuelva con él a Nueva York, que nunca recibe respuesta. La interpretación de D´Onofrio es genial, pero el guion no hay por donde cogerlo. Y casi prefiero que no expliquen cómo pudo Fisk sobrevivir a un disparo a la cabeza y simplemente despierte, porque obviamente no hay explicación posible.

Sin conocer qué cambios se realizaron en los reshoots, algo que por otro lado nunca sabremos, juzgando la serie por el producto final estrenado veo una serie que puede considerarse un éxito si solo se valora por su visibilización de colectivos, pero que suspende en lo relativo a hacer una buena serie de entretenimiento. El final de esta serie de televisión ofrece un buen final satisfactorio para el personaje de Maya López, pero que no me deja con ganas de volverla a ver en otras películas o series del MCU.

Por cierto, aunque es otro elemento menor, hay otro elemento que me gustaría comentar. Maya López en los comics es una guerrera sorda con el poder de mimetizar las habilidades que ve. Por supuesto, los estilos de lucha, pero no solo eso, dado que Maya toca el piano al nivel del mejor concertista. De ahí el nombre de Echo. Los «creativos» de televisión pensaron que esta habilidad era ridícula y que ellos seguro podían darle un superpoder mejor, uno que además les ayudara a conectar al personaje con sus raíces nativo americanas: Poder conectar con sus antepasadas y utilizar unas habilidades indefinidas. Para sorpresa de nadie, gente de un medio audiovisual miraron por encima del hombro al mundo del comic pensando que las ideas de sus autores son menores y pueden ser ignoradas o manipuladas a voluntad. Obviamente esta Echo el personaje de la serie de televisión no tiene nada que ver con su contrapartida del comic, pero merece destacarse que esta serie de televisión y este personaje no le llega ni a la suela del zapato a la belleza y la poesía visual que me transmitió el comic de David Mack y Joe Quesada que la creó.

En realidad ya no es sorpresa que una serie de Marvel Studios sea montonera y decepcionante, pero se acerca el momento en que decidiré no ver una serie del MCU porque claramente no está pensada para mi. Porque de hecho ya puedo decir eso mismo de varias de las series ya estrenadas, y mi simpatía por los comics me hizo caer en la piedra demasiadas veces. Pero creo que hasta aquí.

Comparto el trailer de esta serie:

Echo ha sido una decepción. No puedo decir que sea mala, pero realmente tampoco es muy buena.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Leyendo Daredevil 1-30 USA de Chip Zdarsky y Marco Checchetto (Marvel Comics – Panini)

Tras el éxito del post con mis impresiones tras la lectura del final de la etapa de Tom King en Batman que publiqué hace unos días, me animo a repetir la jugada analizando la actual etapa de Chip Zdarsky y Marco Checchetto en Daredevil, gracias a que mi amigo Félix nos ha dejado los 30 números USA publicados hasta la fecha en España por Panini en 23 números españoles.

Para muchos, el Daredevil de Zdarsky y Checchetto es el mejor comic Marvel de la actualidad, ¿aguantará el escrutinio o se desinflará debido al excesivo hype? Vamos a comprobarlo.

ARTÍCULO CON SPOILERS

PUNTUACIÓN: 8/10

En la actualidad hay tantos comics interesantes en las estanterías que resulta imposible comprar todo lo que nos gustaría. Es por esto que en su momento hace dos años cuando salió la actual etapa de Zdarsky y Checcheto, no me cuadrara y no lo compramos. Sin embargo, saber que nuestro amigo Félix sí lo compraba significaba tener un cinturón de seguridad, por decirlo de alguna forma, que nos permitiría a mi hermano Fernando y a mi poder leer esta etapa llegado el caso. En su momento puede leer los dos primeros arcos, pero al no comprarlo, no encontré el momento de reseñarlo en el blog. Ahora que se cumplen 30 números USA, y ante los cambios que están en el horizonte, creo que es un buen momento para hacer un repaso de los comics publicados hasta ahora.

Bajo el pseudónimo de Chip Zdarsky se oculta Steve Murray, un escritor, ilustrador y periodista canadiense. Su primer gran éxito fue como dibujante de la colección Sex Criminals de Image Comics, ganadora de los premios Eisner y Harvey, con guion de Matt Fraction. En su faceta como guionista, la más predominante de su carrera, ganó otro Eisner por Jughead para Archie Comics en el año 2017. En 2020 lanza la serie de terror Stillwater junto a Ramón K. Pérez, para el sello Skybound. En Marvel, Zdarsky ha desarrollado una carrera envidiable con un montón de comic que destilan la esencia de los personajes, mostrando su gran conocimiento del Universo Marvel. Marvel 2 en uno, Patrulla x + Los 4 Fantásticos y la miniserie Spiderman: Toda una vida son estupendos ejemplos de su buen hacer. Su actual etapa en Daredevil ha supuesto su aclamación por crítica y público.

Marco Checchetto es un dibujante de origen italiano, nacido en Venecia en 1975. Tras empezar su carrera en Italia, publica su primer comic con Marvel USA en 2007, un número de Masacre. Tras eso, fue saltando por varias series entre las cuales encontramos X-Men Legacy, Squadron Supreme, The Amazing Spider-Man e incluso Daredevil, dentro de la etapa de Andy Diggle. Uno de sus trabajos más reconocidos durante esos primeros años fue la excelente etapa con Greg Rucka en The Punisher (2012- ), y también ha realizado trabajos para la franquicia de Star Wars, como Star Wars Shattered Empire y Obi-Wan & Anakin. Dibujante también de comics como Old Man Hawkeye o Los Vengadores, en la actualidad es un artista con contrato en exclusiva con Marvel.

La actual etapa de Daredevil dió comienzo en febrero de 2019 en Estados Unidos (Septiembre de ese mismo año en España, de la mano de Panini) y hasta la fecha ha contado con los siguientes arcos:

Conoce el miedo (1-5 USA, 1-3 Panini)

¡El comienzo de una de las mejores etapas de Daredevil! Después de una experiencia cercana a la muerte, el Diablo Guardián ha vuelto a las calles, pero ¿es suficiente? Un trágico suceso lo pondrá a prueba como nunca antes. El guionista Chip Zdarsky (Spiderman: Toda una vida) y el dibujante Marco Checchetto (El Castigador) se unen en un cómic imprescindible.

No hay diablos, solo Dios (6-10 USA, 4-6 Panini)

¡El segundo arco de la aclamada etapa de Chip Zdarsky! Daredevil ha desaparecido de La Cocina del Infierno. En su ausencia, los auténticos diablos del barrio están empezando a surgir de debajo de las alcantarillas para reclamar lo que piensan que es suyo.

Por el Infierno (11-18 USA, 6-10 Panini)

¡Daredevil atraviesa el infierno! Mientras Matt Murdock lucha con sus demonios internos, el detective Cole North continúa cazando a los vigilantes de Nueva York. Y su primer objetivo es… ¡Spider-Man! Mientras tanto, el diablo todavía dirige la cocina, pero ¿quiénes, o qué, son? ¿Y qué pasa cuando policías sucios capturan a un DD falso? Cuando la saga en curso del alcalde Wilson Fisk da un giro brutal y sangriento, Matt pronto se encuentra sin más remedio que investigar la corrupción en la fuerza policial de Nueva York. Y sin un Hombre sin Miedo que se interponga en su camino, ¡el Búho dirige su horrible mirada tanto a Hell’s Kitchen como a Izzy Libris! La ciudad se está hundiendo en el caos, ¡y un protector debe levantarse!

Infierno (19-20 USA. 11-12 Panini)

¿Volverá el diablo de Hell’s Kitchen? Mientras Matt Murdock reaviva su alianza, y posiblemente algo más, con Elektra, el alcalde de Nueva York, Wilson Fisk, trabaja en algunas lealtades mortales propias. ¡Pero se está gestando una guerra en Hell’s Kitchen cuando Cabeza de Martillo hace su movimiento, y el búho ataca al Kingpin! Matt Murdock debe aceptar lo que realmente significa ser Daredevil. Y será mejor que lo haga pronto, ya que un nuevo y mortal enemigo ha llegado a la escena con un golpe decisivo, y se desata el infierno en la cocina …

Verdad / Atrevimiento (21-24, Annual 1, 13-17 Panini)

La batalla puede haber terminado, ¡pero la guerra de Matt Murdock está lejos de terminar! Después de los impactantes eventos de DAREDEVIL # 20, Chip Zdarsky se reúne con Marco Checchetto para comenzar el siguiente capítulo de su saga definitiva de Daredevil: Hell and Back! Durante semanas, Hell’s Kitchen ha sido un vecindario sin ley gracias a los hermanos Stromwyn, pero cuando la policía finalmente puede reanudar sus patrullas, se da cuenta rápidamente de que no son los únicos interesados en mantener las calles seguras. Mientras tanto, después de los eventos de las últimas semanas, Matt Murdock continúa luchando por encontrar la mejor manera de apaciguar su sentido de la justicia. Pero será mejor que piense rápido, porque un enemigo familiar está echando raíces en la cocina …

Cumpliendo condena (25-30 USA, 18-23 Panini)

¡Un nuevo Daredevil se levanta para proteger Hell’s Kitchen! Matt Murdock está en la cárcel, pero mientras cumple su condena disfrazado de enmascarado, su hogar se queda sin un demonio guardián. Eso es, hasta que Elektra Natchios se encargue de proteger el vecindario de Murdock, y su legado, ¡y se ponga una nueva apariencia como la Mujer sin Miedo! Pero la nueva Daredevil tiene mucho trabajo: Wilson Fisk permanece sentada como alcaldesa de Nueva York, con Typhoid María Tifoidea, el Buho, Vabeza de Martillo y otros villanos letales a su entera disposición … y eso es antes de Knull, el aterrador Rey de Negro, sumerge al mundo en las tinieblas! Es posible que Elektra se vuelva loca por primera vez en su vida, ¡mientras que Matt debe encontrar la fuerza para continuar la lucha mientras el infierno se desata en la prisión.

Empezando con lo que me ha gustado de este comic de Chip Dzarsky y Marco Checchetto, debo comenzar por dar gracias por lo bien que Dzarsky ha clavado a Matt Murdock, el irlandés católico acosado por la culpa y la duda, el abogado que cree en la justicia y en el aparato legal del estado que sin embargo se lanza cada noche a quebrantar dichas normas. Un Matt acosado por unos problemas físicos que le hacen cuestionarse si sus tiempo como vigilante se ha acabado. Y junto a esto, por qué no decirlo, el fucker que se lleva a la cama sin casi pretenderlo a casi cada mujer que se cruza con él por la calle. Matt es un personaje mucho más complejo de lo que podría parecer a primera vista, y creo que lo ha acertado completamente. Sólo por eso, ya me levanto a aplaudirle.

Junto a Matt, disfrutamos del regreso de eternos secundarios como Foggy, Kingpin, Elektra y Bullseye, junto a la recuperación de la ex-novia de Matt, Kirsten McDuffie, y la aparición de multitud de héroes y villanos que consiguen que el comic tenga una estupenda sensación de interrelación con el resto del universo Marvel. En la actualidad Marvel, Wilson Fisk es el alcalde de Nueva York tras los sucesos del evento Matanza Absoluta con Veneno de protagonista, lo que en realidad no es un cambio tan importante, ya que Fisk siempre intentó mantener una fachada de respetabilidad mientras realizaba sus negocios criminales en la sombra. Que sea alcalde no cambia demasiado su motivación, a pesar de un tímido intento de abandonar su actividad criminal para potenciar su faceta limpia, que es acabar con los héroes como DD que se interpusieron en su camino.

Una de las verdaderas sorpresas positivas de esta etapa reside en ver a Elektra asumir la identidad de Daredevil y defender a la Cocina del Infierno mientras Matt se encuentra entre rejas. Además del placer de ver a Elektra por si misma y por el carisma que tiene, verla sufrir para intentar mantener los valores de Matt, sobre todo en lo referido a NO matar, es un cambio importante y sustancial en el personaje. A esto que en si mismo ya es importante, tenemos a Elektra convertida en una mentora de una joven, que también nos da unos estupendos momentos en los últimos números publicados en España.

Junto a los personajes de toda la vida, Zdarsky presenta a unos nuevos personajes que aportan mucho a la trama. Empezando por el detective Cole North, un duro policía de Chicago transferido a Nueva York y que quiere ver entre rejas a todo aquel que quebranta la ley, empezando por los héroes enmascarados. Sus fuertes valores morales entrarán en conflicto con un Matt en su momento más bajo que duda si puede seguir haciendo su trabajo tras haber sido herido de gravedad, haciéndole dudar de si mismo.

Otro personaje interesante es la matriarca mafiosa Izzy Libris, una vecina de la Cocina del Infierno que también intenta hacer lo correcto para el barrio, aunque sea de una forma ilegal. Sin embargo, su forma de ser también tiene resonancias con los actos de Matt, que siempre ha puesto sus valores morales por encima de los que dice la ley. Colocar a Matt en medio de ambos personajes le sitúa en una situación muy incómoda de la que aún no está claro como va a salir.

Argumentalmente, Zdarsky plantea una gran historia que se construye a partir de una duda moral que reconcome a Matt, y es si los super-héroes están realmente por encima de la ley hagan lo que hagan o deben hacerse responsables de sus actos como todo el mundo, incluso cuando accidentalmente causa la muerte de un criminal de poca monta. Empezar el comic con Matt en su peor momento, tras haber estado varios meses en el hospital, plantea el marco perfecto para atacarle por todos los frentes, llegando a la sorprendente (aunque lógica) conclusión de ver a Matt declararse culpable e ir a la cárcel para cumplir condena.

La historia de Zdarsky es super entretenida y justifica la lectura de las grapas mensuales, además de ofrecerme un estupendo entretenimiento leído de un tirón. Una vez leídos estos 30 primeros números, se nota la planificación que ha tenido a la hora de escribir la serie, de forma que diría que desde antes de publicarse el primer número Zdarsky sabía que metería en chirona a Matt en el número 25, lo cual me parece un signo de una buenísima escritura. Globalmente me han gustado mucho los comics, reconociendo quizá que el ritmo cae en Verdad / Atrevimiento, el arco comprendido tras el número 20

Junto a Zdarsky, tenemos a un Marco Checchetto extraordinario que se encuentra en un momento de plenitud artística maravilloso. Checchetto dibuja más de la mitad de los números publicados y está maravilloso transmitiendo todo el carisma de los protagonistas, acertando además en las escenas de acción y convirtiendo a Nueva York como un personaje más del comic. Como debe ser. A Checchetto le han ido acompañando durante esta etapa al color Sunny Gho, Nolan Woodard, Mattia Iacono y Marcio Menyz y si mantiene este nivel, ya puede seguir en este comic el tiempo que él quiera.

Jorge Fornés también se encarga de dibujar 4 números USA y justifica por qué es uno de los artistas más solicitados del momento dentro de comics que busquen transmitir una temática noir. Pensando en el apartado artístico de este Daredevil, realmente me parecería sobresaliente si no fuera porque en otros comics el nivel baja muchísimo al contratar a artistas como Lalit Kumar Sharma (flojísimo), Francesco Mobili y Mike Hawthorne, que son flojos a secas. Sobre esto comentaré más extensamente a continuación.

Otro elemento super destacado también son las super icónicas portadas de Julián Totino Tedesco, que acompañan este artículo y que me parecen una maravilla.

Globalmente, este Daredevil me parece un super buen comic de superhéroes que muestra que tiene un plan y que cuenta la historia de forma que nos deja cada mes con ganas de más. No se le puede pedir más a una lectura pijamera, en mi opinión. La lectura de estos 30 números USA han sido una experiencia super entretenida y satisfactoria (te miro a ti, Tom King…).

Pero no todo pueden ser alabanzas, ya que la lectura de un tirón también me han mostrado una serie de problemas o, al menos, de elementos menos buenos que también tengo que mencionar.

En primer lugar, tenemos el problema del dibujo. O mejor dicho, tenemos el problema que cuando no dibuja Checchetto, los sustitutos no están a la altura. Con la excepción del siempre estupendo Jorge Fornés, claro. En concreto, Lalit Kumar Sharma que dibuja la mayoría del segundo arco “No hay diablos, sólo Dios”, puede ser uno de los peores artistas de Marvel que he tenido la desgracia de leer en los últimos años. Francesco Mobili que dibuja varios números de “Por el Infierno” es también un dibujante muy flojito. O igual es que todos los dibujantes “normales” quedan en mal lugar al ponerlos Marvel junto al fuera de serie de Checchetto.

Mike Hawthorne me parece un buen dibujante y está correcto en los números que dibuja, pero no evita a que se eche muchísimo de menos a Checchetto en cada grapa que no está. Y aunque es cierto que Checchetto dibuja más del 50% de los 30 números USA y que Zdarsky adapta su historia para que Checchetto pueda dibujar en varias grapas aunque no dibuje el comic en su totalidad, como en el caso del tie-in con El Rey de negro, en que Checchetto se encarga de la parte de Elektra en Nueva York mientras que Hawthorne se encarga de la parte de Matt en prisión, el resultado final de deja se ser un pelín insatisfactorio por todos los cambios de dibujo.

Comentaba al principio que para mucha gente, Daredevil es el mejor comic de Marvel. Con estos tremendos altibajos artísticos, si ese fuera el caso indicaría que Marvel tiene un problema tremendo de calidad en su línea editorial. Y ojo porque el comic de Zdarsky y Checchetto realmente me ha gustado, pero en mi opinión se queda muy lejos de El Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennet. Por temática es muy difícil comparar ambas colecciones, y es normal que cada lector tenga un gusto particular a este respecto. Pero lo que es indudable es que en el comic de Hulk mantiene una mayor estabilidad artística con un Bennet que prácticamente no ha fallado y, cuando lo ha hecho, los editores han acertado con su sustituto, cosa que no ha sucedido en Daredevil.

Pero no es sólo un tema del dibujo, hay varios elementos de la historia de Zdarsky con la que no he conectado nada. Partiendo que la propia premisa no inventa nada y se dedica a reciclar y/o actualizar temas que ya hemos visto en etapas anteriores del Hombre sin Miedo. Desde la caída en desgracia de Matt Murdock y el abandono (temporal) de su identidad de Daredevil, los problemas de Kingpin ante otros poderes que buscan sustituirle o ver a Matt en prisión, todos estos elementos tienen una tremenda familiaridad a otras lecturas previas y sin embargo su lectura no me deja sensación que estos arcos sean mejores que lo anterior.

Desde la irrupción de Occupy Wall St hace un par de años ¿a partir de la bancarrota de Lehman Brothers?, ha surgido en todas las facetas del entretenimiento un argumento recurrente sobre que el verdadero villano no son los rateros o ladrones de medio pelo, ni siquiera los super-villanos, sino los grandes poderes económicos que controlan el mundo en la sombra. Dentro de este contexto, no sorprende que Zdarsky plantee una línea argumental alrededor del descubrimiento que Kingpin puede ser malo, pero hay villanos mucho peores frente a los cuales Wilson Fisk está indefenso, personalizados en los malvados hermanos Stromwyn. El problema es que NO ME LO CREO. Entendiendo que como digo es una idea popular entre un público con ideas más tirando hacia la izquierda, hacia lo políticamente correcto y las ideas de justicia social, usar a KINGPIN es un error total. Porque hablamos del mismo Kingpin que controlaba a políticos y militares en Born Again, que ha dominado a La Mano y masacrado a cualquiera que intentó amenazarle. Que unos niñatos de Wall Street y empresas tecnológicas le pegue una paliza que casi le lleve al hospital hizo que mi suspensión de credulidad saltara por los aires, porque lo que no puede ser no puede ser y además es imposible.

Comentaba que me gusta la sensación realista que los primeros comics ofrecían y en general la idea central sobre que los superhéroes enmascarados deben ser responsables de sus actos y, en su caso, pagar el precio que las leyes establezcan. Esa idea es muy potente y ofrece un marco narrativo super interesante que encaja como anillo al dedo a Matt Murdock. Y si está dibujado por Checchetto, mues mucho mejor. Lo malo es que una vez Zdarsky nos sorprende con el giro al final de Verdad / Atrevimiento en el que Matt se declara culpable y acepta ir a prisión aceptando su responsabilidad por la muerte del raterillo allá por el número 1, la ejecución deja mucho que desear.

Vale que Zdarsky no inventó a Mike Murdock, una falsa identidad de Matt de la época de Stan Lee realmente tonta que un Inhumano convirtió en una persona real. Si, la idea es tan ridícula cómo parece. Pero que una historia ridícula exista no significa que debas utilizarla. Y en mi opinión traer el personaje de vuelta rompe totalmente con el supuesto tono realista que se suponía que Zdarsky quería imprimir a sus historias. Dado que la historia está aún contándose no puedo valorar aún su importancia, pero en general es un truco barato muy chungo para justificar que siga existiendo un Matt Murdock en Nueva York mientras Daredevil está en prisión.

Y hablando de prisión, la excusa que Zdarsky se saca de la manga para justificar que Matt pueda cumplir condena con la máscara de Daredevil para no ser identificado es otra locura absoluta que rompe todo atisbo de verosimilitud, además de la propia suspensión de credulidad a la que hay que acercarse para leer un comic fantástico como es éste. Y obviamente la historia de Zdarsky es esta y sin la trampa no podría contarse, pero al mismo tiempo, si me venden una moto de realismo luego no puedes intentar colarme locuras absurdas como esta o todo lo relacionado con Mike Murdock, porque entonces tu propio concepto va a saltar por los aires.

Y ojo que el comic de Daredevil me ha gustado, mucho en algunos momentos, y no tengo duda que ofrece un estupendo entretenimiento que encajará con la gran mayoría de fans y lectores de Marvel Comics, ya sean veteranos o novatos. Pero me parece que el calificativo de “mejor comic Marvel actual” es exageradísimo y, en mi opinión, no se sostiene.

En todo caso, la lectura ha sido super amena y le reconozco un plus de interés ante una historia de Zdarsky que se nota pensada para plantear una interesante evolución en todos los personajes.

De hecho, que la etapa de Zdarsky y Checchetto es un éxito no cabe ninguna duda. Sin ir más lejos, se va a tomar un respiro en Estados Unidos a partir del número 36 USA, que se publicará en noviembre, dado que en diciembre comienza Devil´s Reign, evento de 6 números a cargo de Zdarsky y Checchetto que narrará la guerra abierta que Kingpin va a lanzar contra los héroes del Universo Marvel de Nueva York.

Entiendo que cuando Zdarsky y Checchetto retomen el comic del Cuernecitos, el paisaje superheroico de la ciudad habrá cambiado para siempre, en el enésimo giro que de apariencia de cambio en el universo Marvel.

Como digo, me está gustando la etapa de Zdarsky y Checchetto en Daredevil, pero se me queda muy por debajo de El Inmortal Hulk, este si mi comic favorito de Marvel, aunque sí creo que es un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Daredevil Born Again de Frank Miller y David Mazzucchelli

Obra maestra. Daredevil Born Again de Frank Miller y David Mazzucchelli es la obra cumbre de dos maestros del comic y la mejor historia jamás publicada de un personaje que ha tenido excelentes etapas desde que fue creado en 1964 por Stan Lee y Bill Everett. Un comic imprescindible, una maravilla.

«Y yo os digo… Que un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo”. Llega la historia definitiva de Daredevil, escrita y dibujada por dos auténticas leyendas del Noveno Arte. Karen Page, el antiguo amor de Matt Murdock, ha cambiado la identidad secreta del Diablo Guardián por una dosis de droga. Ahora, Daredevil debe encontrar fortaleza mientras Kingpin le golpea como nunca antes lo ha hecho. Si sólo puedes tener un libro de Daredevil en tu biblioteca, debería ser éste.

Daredevil Born Again fue publicado originalmente entre los meses de febrero y Agosto de 1986, en los números 227 al 233 de la serie regular del personaje. 7 números que forman parte de la historia del comic americano. Me parece alucinante que Frank Miller realizara este Born Again al mismo tiempo que su otra gran obra, Batman: The Dark Knight Returns, que fue publicada entre febrero y junio de ese mismo año. Comics que por apenas unos meses no coincidieron con el otro gran cómic de DC Comics de toda su historia,  Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, cuya publicación empezó en septiembre del mismo año. Bendito 1986.

Para Born Again, Miller utiliza una iconografía católica como metáfora para contarnos la caída y resurrección de Matt Murdock. Porque es Matt el protagonista, no su alter-ego superheroico de Daredevil. El retrato tremendamente humano de todos los personajes y sus propias caídas de gracia y la  forma en que se levantan nos atrapa  de principio a fin.

Si Matt es nuestro Jesucristo, no puede faltar un Judas encarnado en su antigua novia Karen Page, que le vende por una dosis de droga. También su amigo el periodista Ben Urich tiene un papel bíblico, al encarnar al San Pedro que negó tres veces a Jesucristo antes de levantarse para construir su Iglesia. Y si Born Again está llena de metáforas bíblicas, no podía faltar Kingpin como la personificación del mal, que busca destruir al único hombre bueno que intentó oponerse a él y que se deleita con su caída y sufrimiento.

A nivel creativo, Miller condensa toda la experiencia acumulada hasta la fecha demostrando una pericia narrativa asombrosa para un escritor que en ese momento tenía tan solo 29 años y que sin embargo se encontraba en plenitud creativa. Born Again cuenta con un preciso control del ritmo y los tiempos, saltando de forma hábil entre los diferentes personajes, cambiando la voz en off del narrador de la primera de Matt y Ben a la tercera persona de Karen o Kingpin,  apoyándose en unos diálogos y una prosa secos, austeros y certeros. Nunca una palabra de más, condensando toda la acción de la forma más clara y directa, sin florituras innecesarias. Pero creando algunos de los mejores momentos que jamás se han escrito del personaje.

Y si el guión de Miller es maravilloso, no lo es menos el increíble apartado artístico. David Mazzucchelli al dibujo con la colaboración de los coloristas Christie Scheele y Richmond Lewis (que el año siguiente volvió a colaborar con Miller y Mazzucchelli en Batman Year One), crean unas páginas que son historia viva del comic.

Resulta asombroso comprobar que David Mazzucchelli era un recién llegado a Marvel que con 25 años apenas había realizado algunos cómics sueltos en series como Shang-Chi, Indiana Jones, Marvel Team-up o la propia serie de Daredevil con Dennys O´Neill. En Born Again su maestría narrativa es alucinante. No sólo condensa en cada imagen el momento más icónico, es que su narrativa es limpia y fluida, mostrando en todo momento donde están los personajes y qué está sucediendo de la forma más clara posible, haciendo que los lectores podamos seguir la historia sin necesidad de leer los bocadillos de texto.

Si a esta maravillosa habilidad de congelar el tiempo en el momento más icónico le unimos la potencia de las imágenes religiosas, el resultado son algunas de las páginas más bellas que jamás leeremos en las páginas de un comic.

El dibujo de Mazzucchelli es una barbaridad, pero merece la pena detenerse a destacar el color de Christie y Lewis, que consiguen transmitir perfectamente atmósferas opresivas que nos recuerdan las mejores historias de género negro. La primera página en que Karen vende su alma al diablo en México o el purgatorio de Ben Urich en el Bucle asustado tras ser agredido por Kingpin son páginas maravillosas en las que Mazzucchelli muestra una gran compenetración con sus coloristas, dándoles espacio para que se luzcan. O qué decir del ataque de Nuke con el retorno de Daredevil, o los grises con que muestran a Kingpin. El mundo del comic es un arte colaborativo, y este cómic es un maravilloso ejemplo de lo que unos artistas pueden conseguir colaborando en plenitud creativa.

He leído Born Again decenas de veces y siempre consigue emocionarme. Aún sabiendo lo que va a suceder cada vez que voy a pasar la página. Hay otros comics maravillosos, algunos de los cuales he ido reseñando en las últimas semanas. Pero al final siempre acabo volviendo a la fuente, el cómic que condensó todo lo que los cómics Marvel pueden ofrecer cuando personajes icónicos son utilizados por artistas en estado de gracia para crear historias más grandes que la vida.

No se puede hacer mejor que Daredevil Born Again, para mí es una obra maestra del comic que todo el mundo debería leer al menos una vez.

Me ha emocionado tanto la relectura de este cómic y dado que este es mi blog y hago lo que quiero, que voy a aprovechar esta segunda parte del post una vez terminé la reseña propiamente dicha, para recordar algunos de los mejores diálogos e imágenes de cada número, que me emocionan y me ponen la piel de gallina cada vez que los leo:

 

1ª PARTE – Nº 227 USA: APOCALIPSIS

Karen Page:

«Daredevil. ¿Oyes? Ese es su nombre.»

«Pero tiene otro. Y lo he escrito aquí. ¿Lo quieres o no?

Matt Murdock:

«No pensaba que fueses tú.  Nada parecía indicarlo… hasta esto.

«Era un buen trabajo, Kingpin».

«No debiste firmarlo.»

 

2ª PARTE – Nº 228 USA: PURGATORIO

Karen Page:

«Recuerda al hombre… Matt… El hombre al que amaba… y al que traicionó»

«… El hombre que puede salvarla.»

 

Kingpin:

«No hay cadaver.»

«No hay cadaver.»

 

3ª PARTE – Nº 229 USA: ¡PARIA!

Matt Murdock:

«Papá es asesinado y yo me convierto en Daredevil.»

«Pasan más cosas… pero eso ya no existe, así que no importa…»

«Kingpin lo destruyó. Descubrió mi identidad secreta y me lo quitó todo….»

«Y yo le ataqué…»

«Y él me mató.»

 

Enfermera a Ben Urich:

«Mr. Urich, le está causando molestias a mi jefe. Me ha pedido que le exponga su posición.»

«Cada vez que pronuncie el nombre de Matthew Murdock…»

«Perderá uno de sus dedos.»

Matt Murdock:

«Ahora, todo lo demás ha muerto.»

«Solo vive el luchador.»

«Solo el luchador…»

 

Kingpin:

«Yo le he ensañado que…»

«Un hombre sin esperanza…»

«Es un hombre sin miedo.»

 

 

4ª PARTE – Nº 230 USA: BORN AGAIN – NACER OTRA VEZ

Hermanda Maggie:

«¡Gracias a Dios!»

«¡Está vivo!

 

Karen Page:

«Matt la salvará.»

«Ha de hacerlo.»

Kingpin:

«Murdock aún vive.»

«Murdock aún vive.»

 

J. Jonah Jameson (a Ben Urich):

«Debería despedirte.»

«Fuera de mi oficina.»

Hermanda Maggie:

«La fiebre sube. Nada puede pararla. Ha perdido demasiada sangre, su cuerpo no puede luchar.»

«Morirá.»

«Pero tiene tanto que hacer, señor.»

«Su alma está aturdida.»

«Pero es un hombre bueno, señor.»

«Solo necesita que le enseñes tu camino. Estonces se levantará y será en esta ciudad tu espada de luz en tus maños, señor.»

«Si he de ser castigada por mis pecados, sea.»

«Si he de ir al infierno, sea.»

«Pero perdónalo.»

«Tanta gente le necesita.»

«Escucha mi plegaria.»

 

Ben Urich:

«MATT MURDOCK!»

 

Matt Murdock: «Maggie, ¿Eres mi madre?»

Hermanda Maggie: «Claro que no.»

Matt Murdock: » Un latido es muy revelador. El suyo me dice que… miente.»

 

5ª PARTE – Nº 231 USA: SALVADO

Matt Murdock: «Melvin. Haz el traje. No pasará nada.»

Melvin Potter: «Me encanta oir de nuevo tu voz.»

 

Ben Urich: 

«En cuanto a mi… Bien, como les dije, soy periodista.»

«Voy a averiguar donde está Matt Murdock y qué ha sido de él.»

 

6ª PARTE – Nº 232 USA: DIOS Y PATRIA

NUKE:

«Dame una roja.»

Kingpin:

«Nuke. Una palabra tan sencilla.

«Ahora, Kingpin enviará a ese Nuke contra el hombre que odia.»

«El hombre que teme.»

«Murdock.»

 

Karen Page:

«No he perdido nada», dijo, y rió como un niño. Karen no lo entendió… y Matt la besó y la abrazó.

 

7ª PARTE – Nº 233 USA: ARMAGEDÓN

Ben Urich:

«Aparecen de pronto.»

«Su voz podría dar órdenes a un Dios.»

«Y así es.»

«De pronto, llueve con fuerza.»

«Todos guardan silencio.»

«Menos Matt.»

General: «Ojalá pudiese contárselo, Capitán. Entonces vería que no es nada. Ya sabe que el Dpeartamento le tiene en la mayor estima… Siempre hemos apreciado su lealtad.»

Capitán América: «No soy leal a nada… Excepto al sueño.»

Matt Murdock:

Me llamo Matt Murdock.

Un accidente me dejó ciego. Mis demás sentidos están super desarrollados.

Vivo en la Cocina del Infierno e intento mantenerla limpia.

No hace falta saber más.

Buff, los pelos como escarpias. Qué contento me he quedado tras volver a leer esta obra maestra. No se puede hacer mejor.

PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!