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Crítica de DC KO 3 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El tercer número de DC KO de Scott Snyder y Javi Rodríguez, con color de Alejandro Sánchez, sigue ofreciendo un entretenimiento super loco con un montón de sorpresas y momentos impactantes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡QUEDAN LOS OCHO MEJORES… Y SE DESATARÁ EL INFIERNO! ¡ES HORA DEL COMBATE POR EQUIPOS!

A medida que el Torneo Omega llega a su fin, los ocho combatientes finales se enfrentan a la prueba definitiva: ¡una estancia de décadas en su propio infierno personal! Las emociones están a flor de piel mientras los héroes flaquean, los villanos se regodean y el Corazón de Apokolips pone sus ojos en su nuevo Rey Omega. Al final, solo quedarán los cuatro finalistas…

A veces se nos olvida, o al menos a mí se me olvida, que el cómic de superhéroes primero y principal debería ser diversión, entretenimiento. Combates más grandes que la vida protagonizados por personajes por los que te preocupas y que resultan reconocibles. Por supuesto con el destino del mundo en juego. Digo esto porque durante años los comics quisieron ser serios y «realistas», perdiendo por el camino una gran parte de la idea de DIVERSIÓN que comentaba antes.

Scott Snyder es el rey de las grandes ideas y las situaciones mas locas imaginables. Reconozco que tengo un problema con él y su incapacidad de terminar las historias de forma adecuada, planteando siempre un giro extra sobre una sorpresa previa, que acaba provocando finales ridículos. Si, te miro a ti, Metal. Pero estamos ya en el tercer número de este evento DC KO, y me tiene totalmente atrapado.

El caso es que la idea de hacer un combate de lucha libre entre héroes y villanos de DC me tenía a priori un poco escéptico. Pero lo que Snyder ha planteado hasta ahora tiene el equilibrio justo entre una locura ridícula y una genialidad. Tras el All Fight Month, los participantes de este torneo han quedado reducidos a ocho. Superman, Guy Gardner, Lex Luthor, Aquaman, Wonder Woman, Cyborg, Joker y Zatanna.

En realidad, estos combates de cuartos de final podrían haber sido unos combates un poco redundantes, con el problema añadido que parece claro quienes pintaba que van a ganar estos combates. Sin embargo, la genialidad de Snyder consigue que este comics se salga de la tangente al plantear una situación novedosa. Los combates no serán unos contra uno, sino que estos cuartos de final serán combates por parejas, pudiendo elegir cada participante al compañero que prefieran. Así, los combates quedan de la siguiente manera:

Superman y Shazam! vs. Green Lantern Guy Gardner y Green Lantern Hal Jordan.

Lex Luthor y Supergirl vs Aquaman y Hawkman.

Wonder Woman y Big Barda vs Cyborg y Conor Hawke (Green Arrow).

Joker y Mr. Mxyzptlk vs Zatanna y John Constantine.

Snyder ha dejado claro desde el principio que este evento está centrado en la rivalidad de Superman y Lex Luthor. Superman tiene el momentazo de este cómic, con un Joker intentando robar la función con la identidad de su compañero de combate. Como decía antes, me flipa la cantidad de ideas locas de este cómic planteadas siempre para provocar un WHOA !!! en el lector.

DC KO está sirviendo para la zar al estrellato a Javi Fernández. Resulta brutal la capacidad de Fernández de dibujar cualquier cosa que plantea Snyder. Con una narrativa que combina páginas con montones de viñetas, algunas pequeñitas, con otros momentos destacando como se merecen los momentazos de estos combates. Fernández tiene el color a Alejandro Sánchez, y creo que forman un equipo artístico super sólido. Llevamos tres números y no me imagino este cómic por nadie que no fuera Fernández, para mí claramente lo han hecho suyo.

Este cómic nos deja en semifinales, pero siendo Snyder como es, no podía romper la baraja con un espectacular cliffhanger final. Este giro de alguna manera reafirma mi idea que el Corazón de Apokolips no lo va a ganar necesariamente quien gane este torneo. Porque por ejemplo Batman está viviendo su propio infierno en DC KO: Knightfight, y no descarto que pueda reengancharse al torneo en algún momento. Al torneo, o después para robar el Corazón a quien se haya apoderado de él.

Para mí, leer un cómic que te deja con ganas de más y te hace especular con lo que va a suceder a continuación, sería la definición de éxito absoluto. Sin ir más lejos, la diversión que me produce sirve para resaltar la enorme decepción que me ha provocado el fallido evento de Marvel Un mundo bajo Muerte. ¡Buff, qué diferencia! Es que no hay color!!

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO está resultando un entretenimiento super chulo. Me empiezo a temer si Snyder va a saber cerrar el evento de forma satisfactoria, pero de momento lo que he leído me gusta mucho. Y ahora… ¡A por el cuarto número!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Hardman (DC Comics)

Segundo número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia creada por Gabriel Hardman (Invisible Republic, Green Lantern: Tierra 2) dentro del sello Black Label de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Batman contra Green Arrow en los yermos helados de Groenlandia!

Mientras Green Arrow y The Question se infiltran en el Proyecto Arcadia, descubren algo podrido en el corazón de este supuesto santuario climático… pero cuando le llevan la información a Batman, ¿les creerá? ¿O es que Bruce Wayne se ha convertido en un verdadero creyente de la misión de Arcadia?

Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic (Image Comics) y Green Lantern: Tierra Uno (DC Comics) y Aliens: Dust to dust (Dark Horse), todo ello conectado con la ciencia ficción.

En la reseña del primer número de esta miniserie ya comenté que lo que más me gusta de Gabriel Hardman es su dibujo. A esto habría que añadir su capacidad de escribir historias eficaces que no inventando nada ofrecen siempre un buen entretenimiento. Hardman con la colaboración de Romulo Fajardo Jr. en el color nos ofrecen en la parte gráfica un trabajo estupendo, con una notable ambientación noir y momentazos visuales para los tres protagonistas. Diría que simplemente por la parte del dibujo ya merece la compra de este comic.

La historia conecta con muchos de los clichés del noir, al seguir a tres protagonistas llegando a una localización desolada por motivos diferentes, pero que acaban siendo el mismo caso. Dentro de la faceta «eficaz» de Hardman, me ha chocado el papel que plantea para Batman, haciendo que sea casi el machaca del villano. Está claro que al ser un comic Black Label, no está en continuidad, y su autor puede plantear lo que mejor le funcione en su historia. Pero por lo leído hasta el momento, la parte de Batman es la más floja del conjunto. que los esbirros de Arcadia disparen a Oliver Queen y él lo vea sin hacer nada es simplemente bochornoso.

Hablando de Batman, me parece super curioso que Hadman parece que haya utilizado el Batman de Tim Burton para inspiración gráfica. No solo para el traje de Batman con su símbolo amarillo, sino también para el Bat-Plane que vemos en este número. Hardman expresó su amor por los comics de The Question de O´Neill y Cowan y por el Green arrow de Mike Grell, ambas obras de los 80, y parece que queda claro que esta década se le quedó grabada. En todo caso, la historia de un rico empresario explotando al pueblo llano para construir una arcadia utópica que probablemente solo puedan disfrutar los ricos es un tema bastante actual.

Dentro que no me está cuadrando el Batman de Hardman, el final de este número invita a pensar que en la segunda mitad de miniserie ya vamos a tener un team-up más tradicional contra un villano empresarial que merece el castigo que va a recibir. Tengo total confianza en que Hardman conseguirá dejarme con buen sabor de boca. Ya os contaré mis impresiones del tercer número cuando lo pueda leer en febrero.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia me está gustando sobre todo por el dibujo. Aunque la parte de Batman me ha chirriado bastante, sigo con curiosidad para saber como termina Hardman esta historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Absolute Superman 8-14 de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

El segundo arco de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval, Carmine Di Giandomenico y Ulises Arreola, confirma esta colección como el mejor comic de toda la línea Absolute de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

El hijo del demonio se levanta: la ira de Superman se desata.

Continúa la audaz reinvención de Jason Aaron y Rafa Sandoval del Hombre de Acero en un mundo que teme su poder y que pronto podría sentir su ira. Este arco sumerge a Superman en un brutal conflicto con la Corporación Lázaro, liderada por el inmortal Ra’s al Ghul. Mientras Kal-El es perseguido, manipulado y llevado al límite, los misteriosos Omega Men llegan con una propuesta aterradora: libera todo tu poder o observar cómo arde el mundo. Con Smallville sitiada y su pasado acechándolo, Superman debe decidir en qué tipo de dios se convertirá.

Vuelvo a leer de un tirón el segundo arco de la nueva colección de Absolute Superman y me vuela la cabeza la enorme cantidad de cosas que pasan en estas 7 grapas USA. Este arco comprende Superman, Son of the Demon, publicado en los números 8 a 11, y The Battle of Kansas, en los números 12 a 14. Y es increíble la forma en que Jason Aaron ha cambiado el status-quo del joven Kal-El realizando uno de los mejores análisis psicológicos que he leído en muchos años, al tiempo que tenemos uno comic con peleas super espectaculares en el que el destino del mundo sin duda está en juego.

Jason Aaron planteó una idea que resultó controvertida, aunque para mi es una genialidad. En lugar de tener otra historia de Lex Luthor contra Superman, Aaron hizo que el primer gran villano fuera la mega corporación Lazarus dirigida por un misterioso Ra’s al Ghul. La idea de utilizar a un villano de Batman funciona perfectamente en el contexto de este mundo Absolute creado por Darkseid donde el mal está en el centro de todo. Además, la idea de Ra’s al Ghul de acabar con la mitad de la población para solucionar problemas medioambientales es la clase de locura ridícula que encaja de maravilla en esta nueva realidad.

Kal-El se vió en medio de una guerra desigual entre Lazarus con sus poderosos Peacemakers y los indefensos habitantes de los pueblos que sufren el expolio de sus recursos naturales. La lucha de David contra Goliat que vimos en el primer arco sirvió para que Kal-El conociera a un grupo revolucionario que se enfrenta a Lazarus: Los Omega Men dirigidos por la misteriosa Primus, que tiene en su control una Caja Madre. También pudimos conocer a las versiones Absolute de Lois Lane y Jimmy Olsen, unos jóvenes de fuertes convicciones que quieren ayudar a quien lo necesita pero se encuentran en bandos opuestos.

Tras la presentación de Lazarus, este arco está marcado por la llegada de Ra’s al Ghul, un ser realmente malvado como veremos desde la primera página del comic. El descubrimiento de Superman ha provocado que Ra´s quiere que el kryptoniano se convierta en el hijo que le permitirá transformar la Tierra a su imagen y semejanza. Para ello va a utilizar toda la potencia de fuego de Lazarus y su esclavo Brainiac. Tras las enormes e impactantes sorpresas que iremos descubriendo, la batalla se trasladará a Smallville, donde Kal-El tendrá que ponerse delante de los tanques de Lazarus para proteger a los que podrían haber sido sus vecinos si las cosas hubieran sido diferentes. En Smallville conoceremos a Lana Lang, que es tan buena persona como en el universo DC tradicional.

Jason Aaron es ahora mismo un super estrella en lo referido a la narrativa periódica de los comics de superhéroes. Cada grapa cuenta una historia que resulta satisfactoria porque nos cuenta un montón de cosas y los personajes resultan interesantes, consiguiendo que cada uno de los cliffhangers sean brillantes. Además, Aaron es un maestro a la hora de plantear los monólogos interiores de Kal-El, que hacen que entendamos y sintamos el drama que vive Kal-El siendo un chaval que quiere hacer el bien pero tiene que luchar solo sin saber en quien confiar. Las conversaciones de Kal-El con SOL, la inteligencia artificial que le acompaña y controla los nanitos de su capa no plantean una frase de más, consiguiendo el mayor impacto posible. Por cierto, como en su etapa en Tortugas Ninja, me encanta cuando plantea diferentes narradores, como cuando contrapone los miedos de Kal-El sobre como cree que la gente de Smallville le ve, con el punto de vista de Lois que querría que Superman se abriera a los demás para que sintiera lo mucho que todo el pueblo le quiere. Todo lo que leo en este comic es ejemplo de una narrativa sobresaliente que pone siempre a los personajes primero. Qué pasada.

Aparte de lo mucho que me gusta la caracterización de los héroes, tengo que decir que Ra´s, Brainiac y el resto de villanos de esta colección me parece que son realmente buenos. Sobre todo desde que Brainiac descubrió la kryptonita y ha preparado el arma que puede matar a Superman.

En el apartado artístico tenemos a Rafa Sandoval dibujando los números 8, 9, 12, 13 y 14, con Carmine Di Giandomenico dibujando los números 10 y 11. Dentro de tener dos dibujantes, Di Giandomenico ya dibujó los números 6 y 7, por lo que de alguna manera DC consigue mantener una cierta coherencia gráfica, dentro que los estilos de ambos dibujantes son bastante diferentes.

A mi me gusta bastante más Sandoval, sabe dar a todas sus imágenes una cualidad operística más grande que la vida. Pero en realidad Di Giandomenico es un seguro de vida para DC. De hecho, el número 11 con la tortura de Superman por parte de Brainiac dibujado por él me parece que es una pasada.

Siempre digo que los comics son ante todo un medio gráfico que necesita de un buen dibujo para triunfar. Y cuando dijo «bueno» no me refiero a alguien que dibuje anatómicamente perfecto, sino alguien que sepa transmitir el tono, la épica y los sentimientos que plantea el guionista. Que se siente adecuado para el comic en si. En ese sentido, tanto Sandoval y di Giandomenico me parecen unas elecciones excelentes. Y aunque es adelantarme, me alegra que la senda de éxitos en el dibujo va a continuar en el siguiente arco, dado que DC ha contratado a Juan Ferreyra (TMNT), que es otro dibujante que me flipa.

Absolute Superman está plagado de momentazos alucinantes. Pero es que eso sucede EN TODOS LOS NÚMEROS. La capacidad creativa de Aaron me parece que está en su prime, y se nota que ha planteado un arco narrativo a medio plazo y que DC le está dejando que lo realice a su aire. Cuando alguien es tan bueno, una vez las tramas están coordinadas con el teórico arquitecto del universo Absolute Scott Snyder (Absolute Batman), lo mejor que puede hacer el editor es echarse a un lado y dejarle hacer. Disfrutaremos todos mucho más.

El impacto visual de Nick Dragotta en Absolute Batman ha generado una locura alrededor de su comic que lo ha convertido en el comic más vendido en los Estados Unidos. Aparte de esto, lo cierto es que Batman siempre ha tenido más seguidores que Superman, las cosas como son. Así que en cierto sentido entiendo que las webs y el comentario general están dejando en segundo plano este comic de Absolute Superman, al poner más énfasis en el Absolute Batman. Y digo esto porque para mi el comic bueno del universo Absolute no es el de Batman, sino este de Superman. A todo esto, lo que leí de Absolute Wonder Woman también me gustó mucho.

El viaje emocional de Kal-El a lo largo de este arco me ha parecido extraordinario. En realidad, es digno de elogio la forma en que Aaron ha moldeado a este joven nuevo Superman, convirtiéndole en un héroe del pueblo frente a la tiranía de las grandes corporaciones.

El tema no puede estar más de actualidad, y Aaron lo plantea desde el punto de vista superheróico, dándonos un comic que antes de nada tiene claro su función de entretenimiento y jamás sugiere ser ante un panfleto ideológico que nos quiere dar lecciones morales. Como tantos comics infumables que hemos sufrido en los últimos años. Lo mejor de todo, es que Superman SI es un ejemplo moral en el que mirarse por su altruismo y su afán de ayudar al quien lo necesita, simplemente porque es lo correcto. Y nada de lo que hace sugiere que ser buena persona sea de boy-scouts, no desde luego nadie se ríe de él como si vimos en la fallida película de James Gunn. ¡Ya podría aprender James Gunn de este comic!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron me parece un comic fantástico. Para mi, es de largo el mejor comic de la línea Absolute.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Batman 5 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

El quinto número de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomey Morey es un nuevo triunfo que confirma este comic como uno de los más entretenidos y mejor dibujados de las estanterías.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una noche de fiesta con Bruce Wayne se tuerce inmediatamente para la Dra. Annika Zeller: parece que su experimento Crown of Storms la ha condenado a muerte. Y si sobreviven a la legendaria banda 000 Gang, ¡aún tendrán que enfrentarse al siniestro asesino conocido como Lady Death Man!

Para este reinicio de Batman, Matt Fraction ha planteado una narrativa de grapas con historias autoconclusivas que para mi está siendo un triunfo absoluto. Como ejemplo, este quinto número de la colección. Bruce Wayne recoge a la doctora Annika Zeller para una «reunión». ¿O es una cita? Los planos se torcerán cuando varios grupos intentarán asesinar a la doctora y Bruce tendrá que protegerla sin descubrir su identidad de Batman. El comic es una larga persecución que incluye momentos espectaculares y otros muy divertidos, que consiguen que la lectura sea super satisfactoria. Y si a eso le unimos un cliffhanger de los que quitan el hipo, por supuesto tenemos una combinación ganadora.

Jorge Jiménez es un todo terreno que puede dibujar cualquier cosa, siempre de manera perfecta. La persecución por la autopista o el combate en los callejones me parece una pasada. Jiménez tiene una habilidad infinita para dibujar a gente guapa aún más atractiva, pero también para transmitir el humor que Fraction plantea para algunas situaciones. El resultado final es un comic que da gusto leer y que nada más terminarlo volví a leerlo una segunda vez porque todo era maravilloso. Así da gusto.

Si tengo que ponerle un pero a un comic estupendo, sería el papel que tiene la Dra. Annika Zeller en todo el meollo. Fraction está moviendo a la doctora en una situación ambigüa, porque para Bruce / Batman es una mujer en apuros que merece ser salvada. Unido a esto tenemos unas escenas en que es mostrada como una patosa, lo que ayuda a que empaticemos con ella, imaginando la posibilidad que pueda acabar como nuevo interés romántico de Bruce. Pero junto a esto tenemos el hecho que Zeller ha inventado una máquina que altera los patrones cerebrales de gente con problemas mentales en aras a una posible curación. Pero Riddler sufrió una alteración no deseada, lo que colocaría a Zeller como una sádica malvada que está experimentando con la mente de los reclusos de Arkham. A no ser, claro, que alguien haya usado su invención sin que ella lo sepa, en cuyo caso sería una víctima de una conspiración en la sombra. En fin, veremos que descubrimos en el próximo número, que significa el final del primera arco de la colección.

En todo caso, las dudas sobre las intenciones de la Dra. Annika Zeller no impide que la lectura de esta grapa USA haya sido especialmente positiva. ¡Ganazas de leer el próximo número!

Comparto las primeras páginas del comic:

Es un placer leer el Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez. Menudo nivelazo tiene este equipo creativo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 02/2026: Análisis de mi afición comiquera en 2026

¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero hablar del estado de mi afición a los comics, en especial a los comics mainstream americanos, y lo que espero para este 2026.

LECTURA GRAPAS

Llevo más de 40 años leyendo comics de superhéroes. Empecé a leer con los Don Miki, Mortadelo y Filemón y El guerrero del Antifaz, pero en seguida me enganché a los comics de Marvel y DC en sus ediciones de Comics Forum y Ediciones Zinco. Y hasta ahora.

Globalmente, 2025 ha sido un estupendo año comiquero. Os invito a visitar mi artículo con los que para mi fueron los mejores comics de 2025. Tras el relanzamiento de DC Comics All In en el último tercio de 2024, empezó una nueva etapa de interés y calidad en los comics de DC, a lo que se unió el mega éxito que ha supuesto el nuevo Universo Absolute. 2025 ha sido un gran año para DC y el comienzo de 2026 en medio del evento DC KO apunta que el universo está en un buen momento.

A eso hay que sumar que el mundo indy está ofreciendo un nivel de calidad y variedad altísimo para todo tipo de lectores. Si te gusta la espada y brujería, hay comics para ti. Y lo mismo para la ciencia ficción, el terror, la fantasía o incluso las historias de romance. Todo está disponible a un click de distancia, tanto si lees online como si quieres pedir material USA de importación gracias al Previews (a sus sucesores, se entiende). Yo desde hace años compro los comics indys directamente en grapa o tomo USA porque en muchos momentos no estaba claro si un comic iba a publicarse en España, y en caso de hacerlo, con qué formato o precio. La opción de comprarlo de importación me da el poder de elegir el formato y de poder leerlo mucho antes, algo que para mi es un factor prioritario.

Aunque estuve comprando tomos USA dada la facilidad de comprarlos, incluso a través de Amazon, la fiebre del DC All In provocó que volviera a comprar grapas USA de muchas, muchas colecciones. Y estoy encantado, porque para mi el comic USA tiene implícito el factor de contacto periódico con mis personajes favoritos, algo que sólo consigues con las grapas. Comprar por ejemplo el Universo Energon de Transformers y G.I. Joe en grapas me está resultando una pasada, porque todos son unos comics cojonudos.

Con mi ración de DC y colecciones indys tengo más que saciada mi sed de buenos comics, con buenas historias bien dibujadas protagonizadas por personajes que me interesan y por los que me preocupo. De hecho, hay muchos más comics que me interesan que presupuesto tengo para gastar. Dicho esto, me apena el penoso estado de los comics de Marvel. 2026 va a ser el año en que deje de comprar regularmente grapas Marvel. O en general, comics en continuidad. Cosa que sucederá cuando termine la etapa de Jed MacKay en Vengadores y de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Hulk. Mira que he intentado engancharme a varias series que cubrieran el hueco de las que abandonaba, pero no hay manera.

A veces pienso que estoy en modo «abuelo cebolleta» al que nada le gusta. Pero eso no es cierto, porque cuando leo un comic espectacular como G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña o Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, mi disfrute es máximo. Leer un comic Marvel tras leer Skinbreaker de David Finch es un doloroso recordatorio del pecado de los editores de Marvel al pensar que los dibujantes son secundarios e intercambiables, contratando a gente que cumple plazos de entrega pero que entrega comics sin alma, sin personalidad. Todos clónicos unos de otros, de otros. Y si a eso sumamos guionistas incapaces, tenemos la tormenta perfecta.

Una tormenta que lleva años afectando a Marvel, pero sólo en los últimos meses se ha hecho evidente. Empezando por los propios libreros quejándose de que los comics Marvel se venden cada vez menos y eso afecta a los ingresos de sus tiendas. Ahora es evidente que el problema de Marvel es de calidad, pero también recuerdo como hace 18 meses si decías que los comics Marvel eran ilegibles, lo primero que te soltaban en redes sociales es que debes ser un machista, un racista o un homófono. Marvel ha hecho un trabajo magistral echando a sus clientes compradores buscando ese Unicornio del lector «diverso» que no existe. Así que al dejar de comprar los comics los clientes, para sorpresa de nadie resultó que esos inquisidores nunca quisieron comprarlo tampoco, por lo que las colecciones están cerrando una tras otra.

Los comics de Marvel están en el peor momento creativo de su historia, pero Panini también está tomando decisiones para mi erróneas que afectan a la lectura de Marvel y DC. Empezando por la expansión de los comics trimestrales, que rompen la conexión mensual de los lectores con sus personajes favoritos sin ofrecer una lectura satisfactoria al dejar colgados arcos de esas colecciones. Estos comics trimestrales me molestan, la verdad. Como compro las grapas USA de DC, estos comics trimestrales no me molestan, pero en las pocas colecciones que compro me están generando más de un quebradero de cabeza, como me pasó en la colección de Fénix.

Me doy cuenta que parte de mi disfrute actual de DC viene del hecho que dejé de comprar sus comics durante varios años, de forma que tenía ganas de leer nuevas aventuras de estos personajes. Pero eso que me hacía estar predispuesto a que me gustaran los comics tiene que venir acompañado de unos comics chulos. Y DC en ese aspecto ha cumplido con su parte del trato. Por esto, creo que en realidad me viene bien dejar de comprar Marvel. Le viene bien a mi cartera, porque no tiene sentido comprar comics de Jonathan Hickman que está claro que no conectan con mis gustos. (Aunque ojo que Hickman no es tan inteligente ni tan buen escritor como la propaganda Marvel le hace parecer). Como el mundo del comic es cíclico, espero que dentro de 4/5 años Marvel resurja con fuerza y ofrezca la calidad que no tienen los comics actuales. Algo que no pasará hasta que no pongan al dibujante al mismo nivel del guionista. Y obviamente, paguen a los super estrella un sueldo a la altura de su status, que entiendo que es parte del problema.

Pero tranquilos, que tengo comics super chulos para leer en su lugar. No voy a echar de menos dejar de comprar comics de Marvel. Hace dos o tres años esto era impensable, ahora no es más que la evolución natural de las cosas.

LECTURA TOMOS

Hay comics que deben leerse en grapa. Sobre todo cuando pertenecen a universos superheróicos entrelazados con múltiples series. Otros comics resultan más redondos con el tomo, por ejemplo el Lazarus de Greg Rucka y Michael Lark. Comprando las ediciones americanas, sobre todo en lo referido a colecciones indys, como lector puede elegir entre comprar grapas, tomo en tapa blanda o más adelante los hardcover.

En el contrato de leer comics está o debería estar implícito que los lectores compramos (para leer) comics que las editoriales ponen a mi disposición en el formato que más interese a cada cliente. A mi me interesan los formatos más económicos y leíbles, pero otro tipo de lectores prefieren las tapas duras. Y ambas opciones son correctas.

Lo que no es correcto es que las editoriales están transformando nuestra afición LECTORA en una COLECCIONISTA. Editando comics sólo en tapa dura y con precios cada vez más caros que no se justifican con la calidad del producto. Provocando que si quieres leer un comic concreto, tengas que pasar por el aro de pagarlo a precio de oro porque no hay otra opción.

Es imposible para mi pagar 80 €uros por un tomo de ROM. Aparte que aunque son comics super disfrutones, en realidad no creo que sean comics tan buenos para justificar pagar este precio de oro. Y ahora las editoriales sobre todo Panini se ha lanzado a un frenesí de tapa dura en la que cada mes publica varios de estos tomazos, haciendo imposible la compra incluso para la parte de sus clientes que si lo comprariamos con otro precio. Y el precio es un factor de compra, no nos equivoquemos.

En la faceta del coleccionismo se está extendiendo además la idea que son comics escasos, porque cada vez imprimen menos ejemplares, generando un stress vergonzoso para obligar a los lectores a comprar tomos de altísimo precio el mismo día que se publicaba. Porque si no lo haces es muy posible que te quedes sin él. Como digo, con cada vez más frecuencia veo que las editoriales están rompiendo la regla a la que me refería antes de publicar comics que puedan estar disponibles para los lectores.

Y yo quiero que Marvel, DC y Panini ganen dinero. Porque eso asegura la continuidad de mi afición. Pero eso no significa que esté de acuerdo con muchas de sus decisiones editoriales de los últimos años. Sobre el precio de los tomacos, es un tema que viene ya de las ediciones USA, a lo que Panini ha sumado el problema añadido de las tiradas cada más cortas.

La idea de comic como elemento de coleccionismo en una decisión terrible que pone en riesgo a nuestra afición. Por supuesto con los precios de los tomos. Pero también con el retorno de la especulación más terrible con las portadas alternativas, a lo que se suman ahora la estafa de las portadas sorpresa. Están generando una burbuja especulativa que cuando estalle puede llevarse a la industria por delante. Pero parece que les da igual porque sólo miran las ventas de la siguiente semana. Comercialmente hablando, las cosas no pueden estar haciéndose peor.

Y es que es al revés. El mundo del comic se salvará si se extienden la edición de comics económicos que puedan ser vendidos como churros y que hagan de puente para nuevos lectores. Ediciones como el DC Finest o similares son el camino que ayudará a que los lectores nos podamos animar a comprar comics que no son nuestros favoritos, pero que merecen ser comprados.

Un buen comic a un precio razonable siempre te lleva a comprar otro comic. Es una certeza que me ha acompañado todos estos años, y estoy seguro que hará que nuevos lectores se enganchen a la afición. Sin embargo, me da la sensación que las editoriales van en dirección contraria, incluso aunque publiquen alguna edición económica. 2026 puede ser un año con mucha inestabilidad, ya veremos donde se encuentra la industria a final de año.

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