Archivo de la etiqueta: Dc Comics

Comics

Crítica de DC KO All Fight Month parte 2

Deja un comentario

Tras mi revisión de los primeros cuatro combates de los octavos de final del evento DC KO, hoy analizo los cuatro últimos combates: Harley Quinn vs Zatanna, The Flash Jay Garrick vs Green Lantern Guy Gardner, Lex Luthor vs Demon y Joker vs Red Hood.

DC KO: HARLEY QUINN VS. ZATANNA de Leah Williams, Mika Alfonso y Rómulo Fajardo Jr.

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 5 de 8!

¡El caos se apodera del escenario cuando Harley Quinn se enfrenta a un oponente sorpresa!

Lo primero que quiero comentar es que reconozco que me equivoqué en la reseña anterior, cuando comentaba que la mayoría de combates estaban teledirigidos hacia un ganador obvio. Sin ir más lejos, con este combate. Pensaba que era obvio que DC buscaba conseguir un Joker vs Harley Quinn en cuartos de final, y no cabe duda que me he equivocado completamente.

Este comic me ha parecido super entretenido, consiguiendo que el resltado final no estuviera claro hasta casi el final. La idea que el poder de Apokolips está corrompiendo a los ganadores es un concepto muy interesante que va a dar muy juego en lo que queda de evento. El dibujo de Mirka Alfonso con color de Rómulo Fajardo Jr. me parece adecuado con el tono que planteaba la historia, consiguiendo que la sensación sea buena.

En resumen, un comic muy entretenido que me ha sorprendido. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7/10

DC KO: THE FLASH VS GREEN LANTERN de Mark Waid, Christopher Cantwell, Vasco Georgiev y Matt Herms

DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 6 de 8!

¡Es el combate que nunca imaginaste!

El combate de Guy Gardner contra Jay Garrick lo tenía todo para triunfar, porque al propio choque de poderes tenemos el enfrentamiento de unas personalidades opuestas. Y tener a Mark Waid era una garantía de éxito, aunque el guion esté coescrito por Christopher Cantwell. En el dibujo tenemos a un Vasco Giorgiev super eficaz que cumple con buena nota.

Otro éxito total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DC KO: LEX LUTHOR VS DEMON de Joshua Williamson, Hayden Sherman y Alejandro Sánchez

DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 7 de 8!

¡Una pelea que nunca esperabas, pero que te mueres por ver!

Aunque el resultado en este caso si estaba telegrafiado, la clave ha sido descubrir cómo se sale con la suya Lex. Y gran parte del éxito de este comic viene por el dibujo de Hayden Sherman, que planea un desafío narrativo en cada página. Y lo consigue. Que dentro de un comic de esta categoría Joshua Williamson plantee ampliar el estudio psicológico de Lex Luthor me parece algo brillante. Tras leer este comic sigo con muchísimas ganas de leer más comics protagonizados por Lex Luthor.

Triunfo absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

DC KO: JOKER VS RED HOOD de Scott Snyder, Joshua Williamson, Dustin Nguyen, Giuseppe Camuncoli, Mark Morales y John Kalisz

DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 8 de 8! ¡Ronda final!

Este comic también tenía el desenlace asegurado de antemano. Pero dentro de eso me ha gustado mucho que Scott Snyder y Joshua Williamson consigan reivindicar a Jason Todd hasta el punto que pueda decir que ya supera el trauma de ser asesinado por Joker. El planteamiento de combates a tres rounds permite reescribir los principales momentos de los personajes de formas atractivas y sangrientas, justo como se espera.

Tengo un pequeño con el dibujo de este comic. Y el caso es que me gustan Dustin Nguyen y Giuseppe Camuncoli, creo que cada uno hace un buen trabajo con las páginas que dibujan. Pero claro, no puedo obviar la locura que es que DC contrate a dos dibujantes para un especial de 30 páginas. Para mi, esto le resta un poco a un comic que descontando esto en realidad me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La conclusión a estos 8 comics con combates entre héroes y villanos es positiva. Excepto, el fallido Wonder Woman vs Lobo, los otros 7 comics han cumplido con su objetivo de entretenimiento siendo fiel al espíritu de los personajes. Como experimento narrativo dentro del evento de DC Comics, creo que el resultado es muy positivo.

De esta forma, los teóricos combates de cuartos de final han quedado de la siguiente manera:

Superman vs Guy Gardner

Aquaman vs Lex Luthor

Wonder Woman vs Cyborg

Joker vs Zatanna

Estoy seguro que nos esperan aún un montón de sorpresas, empezando por el papel que aún va a jugar Batman, que está viviendo su propio infierno en la miniserie DC KO: Knightfight. Pero que tengo claro que acabará levantándose. Y lo mismo para el poseído Booster Gold en la Atalaya de la Justice League Unlimited, que puede ser una wildcard alucinante cuando llegue a la arena del combate, cosa que claramente va a conseguir antes que termine el evento.

Si algo me han enseñado los comics de Scott Snyder es que las cosas no siempre son como parecen. Snyder siempre se guarda sorpresas muy gordas para los últimos números de sus historias, y creo que este evento puede tener algún sorpresón esperando para cambiar todo lo que pensábamos que iba a ser este DC KO. a ver si en esto no me equivoco.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Superman: The Kryptonite Spectrum de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

Deja un comentario

DC Comics ha publicado dentro de su sello Black Label Superman: The Kryptonite Spectrum, el nuevo comic de los inclasificables autores de Ice Cream Man W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con Chris O´Halloran en el color. Y me ha resultado una lectura fascinante, dentro que reconozco que hay que leer este comic con el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El equipo responsable del aclamado cómic Ice Cream Man llega a DC para aplicar su singular estilo narrativo nada menos que al Hombre de Acero.

Se han descubierto cuatro nuevas kriptonitas en el espacio profundo, y Superman necesita saber exactamente qué efecto tienen sobre él, ¡para evitar que las coloridas rocas de su planeta natal caigan en manos malvadas! Con Batman al lado de Superman, este evento de DC Black Label Superman explora las consecuencias de cada variedad nunca antes vista de kriptonita, todo ello con el estilo formal y transgresor por el que son famosos W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O’Halloran.

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos llamados Mischief y Mayhem. Es autor de ONE WEEK IN THE LIBRARY (Image), The Electric Sublime (IDW) y Judas: The Last Days (ibíd.). Cuando no está escribiendo, intenta plasmar toda la experiencia humana en forma de gráficos.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su nueva colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

Superman: The Kryptonite Spectrum de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran me parece un triunfo absoluto. Esta miniserie del sello Black Label de DC Comics justifica y explica la misma existencia de este sello, donde pueden ubicarse todo tipo de historias que no estén limitadas por la continuidad.

Si te gusta Ice Cream Man, creo que este Superman: The Kryptonite Spectrum te gustará mucho. Si no has leído Ice Cream Man y no sabes nada del estilo y el tono malsano y deprimente de las historias de este equipo creativo, te recomendaría una mente abierta para una historia que se siente que bebe de los mitos de Superman, pero que no es para todos los paladares.

El origen del comic no puede ser más Silver Age. Superman descubre cuatro nuevos tipos de kryptonita. Hasta ahora conociamos la kryptonita verde, la clásica que puede debilitar y matar a Superman, la roja, que hace que Superman se vea cegado por la ira, la kryptonita negra separa el cerebro de Superman en dos, y la kryptonica amarilla roba los poderes de Superman. Ante la posibilidad de que un enemigo (Lex Luthor) las use en algún momento contra él, Superman decide experimentar con ellas y saber si puede controlarlas. A pesar de opinar en contra de estos experimentos, Batman aceptará ayudar a Superman.

La kryptonita púrpura provoca que cambie la percepción del TIEMPO de Superman . La kryptonita cobalto convierte a Superman en un gigante, la kryptonita moteada revierte los efectos de la anterior. Los efectos de la Kryptonita Arco Iris serán un misterio hasta más avanzada la serie. E incluso en el climax final Superman sufrirá los efectos de una kryptonita rosa.

W. Maxwell Prince demuestra que conoce los mitos de Superman, se los conoce al dedillo. Lo bueno y lo malo del caso es que cuando ves a Grant Morrison trasteando con estos mitos, todo transmite el sentido de la maravilla. Sin embargo, Prince no puede evitar que sus comics intenten esto mismo y ofrezcan al lector una historia con trazas deprimentes y malsanas. En un contexto de Silver Age tiene sentido que Superman quiera experimentar con los distintos tipos de kryptonita, pero Prince hace que Superman parezca un loco que no sabe lo que tiene entre manos.

Fruto a esta visión deprimente de la vida, Lois Lane una mujer adulta con una complexión nada saludable, está extremadamente delgada, que no quiere mantener su relación con Superman porque aspira a ser madre y ya tiene 40 años. La visión malsana de Prince sugiere que no podrá ser madre con Superman, al contrario de lo que es canon e el Universo DC tradicional. Y como digo es muy curioso ver una historia de Superman pasada por un tamiz tras gris y casi deprimente.

Por suerte, W. Maxwell Prince con Martín Morazzo no hacen sólo esto, dado que utilizan las diferentes locuras del comic para volver a experimentan con las posibilidades narrativas de un comic que no tienen otros medios. El primer número es casi una obra maestra por la forma en que vemos la percepción alterada del tiempo que tiene Superman, solapándose acciones que tiene lugar en momentos temporales diferentes. Por experimentos como este realmente merece la pena la compra de esta miniserie.

Pero no es sólo eso, hay mucho más. Como podéis ver en las portadas, en el número tres tendremos a Shazam! de invitado especial al convertirse Superman en un niño. En este comic veremos el uso de una narrativa infantil de cuento, incluso dibujado por los niños, será clave para el devenir de la historia. Y en el cuarto número Superman viajará a la Quinta Dimensión para un viaje alucinado que romperá numerosos moldes metatextuales, consiguiendo una experiencia única.

Cuando leo un comic dibujado por Martín Morazzo, con el color de Chris O´Halloran, me viene siempre a la cabeza Kevin O’Neill y su Marshall Law. La autoridad del Comics Code americana dictaminó que EL ESTILO de O´Neill estaba fuera del Código. No un aspecto concreto o la forma en que dibujada a algún personaje. Su forma de dibujar.

Y salvando las numerosas diferencias, los comics de Morazzo transmiten a la perfección el mensaje nihilista, desasosegante y demencial de las historias de Prince. Nadie más que Morazzo podría transmitir todo eso en la página. Comentaba antes sobre la Lois Lane con aspecto enfermizo extremadamente delgada y mirada deprimida Pero en realidad son todos los personajes, en especial sus ojos. Unos ojos alucinados. Los vemos en Lex Luthor, por supuesto, pero también Superman tiene una mirada alucinada antes incluso de empezar a sufrir los diferentes envenenamientos radioactivos. Aparte que Morazzo dibuja a Superman con elementos que recuerdan a Frank Quitely, pero donde Quitely mostraba a Superman super fuerte, Morazzo hace que parezca desgarbado y un poco patizambo. Todo lo contrario a lo que debe lucir el mayor héroe de todos. Luego otro caso aparte es el de Batman, dibujado delgado y con un disfraz ridículo que le hace parece un loco alucinado recién escapado de un manicomio. Morazzo nos recuerda que el traje de los superhéroes en el mundo real quedarían ridículos, algo que puede también decirse de la armadura de Lex Luthor o del resto de villanos que aparecen en el comic.

En positivo, aparte de ser un estilo único que nunca hemos visto aplicado a un comic de superhéroes (¿acaso este lo es?), Morazzo realiza montones de homenajes de toda la historia de Superman. Por supuesto, al arte de Frank Quitely, pero también al de José Luis García López y a los comics de la Silver Age. Hay un montón de momentazos visuales en este comic, aparte de la propia experimentación narrativa que plantea X. Maxwell Prince a sus historias. Es todo tan diferente y experimental que este comic me ha merecido muchísimo la pena.

Reconozco que como con Ice Cream Man, hay que entrar a este comic con el estado mental adecuado. Pero si consigues entrar, Superman: The Krytonite Spectrum es un disfrute total.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman: The Kryptonite Spectrum de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran me parece un triunfo absoluto. Si has leído Ice Cream Man y te gusta la sensibilidad de sus autores, no te puedes perder este comic. En caso contrario, hay que buscar la lectura de este comic teniendo el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Batman 4 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Deja un comentario

El cuarto número de la nueva etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez pone las cartas sobre la mesa presentando el nuevo poder en la sombra de Gotham.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡EL CRIMEN ORGANIZADO EN GOTHAM CITY SE HA VUELTO REALMENTE MUY ORGANIZADO!

Mientras Bruce Wayne investiga la Corona de las Tormentas, Batman persigue a Anarky y descubre una conspiración criminal oculta a plena vista que cambiará las reglas del juego para el crimen y los criminales en Gotham City… ¡y en el todo el mundo!

Dos cosas quedan claras leyendo este cuarto número de la nueva etapa de Batman. Lo primero es que Jorge Jiménez es una super estrella que se convierte en el principal atractivo para leer este comic. Y lo segundo es que Matt Fraction es un escritor super eficaz que está desarrollando correctamente su historia dejando margen para el lucimiento de su colaborador gráfico.

En lo referido a la historia de Fraction, la portada es ilustrativa de lo que nos vamos a encontrar. El nuevo poder en la sombra de Gotham es Minotauro, el líder de la nueva organización Torus. Minotauro es el nuevo banquero de las bandas criminales y ha conseguido que todas trabajen coordinadamente maximizando así los beneficios para todos. Fraction aprovecha para presentarnos a las 6 bandas criminales que operan en Gotham, siendo el Pingüino el único conocido.

Mientras esto sucede, Fraction hace que Bruce Wayne investigue a la doctora Annika Zeller de la única forma que es capaz, invitándola a cenar. En el número anterior con Riddler se sugería que la doctora Zeller ya estaba experimentando su tecnología de cambio mental en los pacientes de Arkham, pero viendo este número se hace difícil pensar que la doctora pueda convertirse en una villana. Y en paralelo, Fraction recupera a un personaje al que le tengo muy aprecio: Anarkía. Lonnie Machin fue creado en 1989 por Alan Grant y Norm Breyfogle y es un personaje que me gustaba mucho, aunque reconozco que en los últimos años en los que dejé de comprar DC le perdí la pista. De hecho, no se si el reboot de los nuevos 52 le cambió de alguna manera, más allá de que Jiménez ha cambiado su máscara y creo que le queda rara. Anarkía va a ser quien le cuente a Batman lo que se le ha escapado en su ciudad, que alguien ha tomado el control y no se ha enterado de nada. Junto a esto, tenemos la otra trama secundaria, el chaval con pruebas de un crimen de Vandal Savage que habló con el periodista Jack Dean para intentar que se hiciera público.

Decía que Fraction es eficaz porque en realidad esto de un poder en la sombra super despiadado y poderoso del que Batman no sabía nada es un tropo super repetido en Batman. Fraction plantea algo chulo como es ver diferentes barrios de la ciudad como espacios muy diferentes entre si, como las bandas que los dominan, pero en lo fundamental está planteando situaciones bastante trilladas. En positivo hay que destacar que consigue que algo trillado parezca novedoso, sin duda gracias al espectacular dibujo de Jiménez.

Y es que no se destaca lo suficiente lo que se beneficia un comic de que un dibujante super estrella como Jorge Jiménez lo dibuje. Junto a Tomeu Morey en el color, las páginas del comic son super espectaculares, dramáticas y divertidas cuando toca, consiguiendo que la acción brille y explote delante de nuestros ojos mientras celebramos el carisma de los personajes. Este comic es oro puro, y es el dibujo de Jiménez el que hace que merezca la pena comprar este comic.

La unión de una historia eficaz y un dibujo estratosférico hacen que la lectura de Batman sea un placer absoluto que me deja con ganas de más. Así si.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Batman se beneficia de tener el dibujo de una super estrella como es Jorge Jiménez, que es el principal reclamo para leer este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Batman / Deadpool de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

Deja un comentario

La colaboración de Marvel y DC nos ha traído nuevos especiales cruzando a sus personajes más conocidos. Tras el divertido número de Marvel, DC ha juntado a los super estrella Grant Morrison y Dan Mora para un fascinante Batman / Deadpool.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡El Caballero Oscuro y el Mercenario Bocazas, unidos en una aventura tan frenética que creerás estás soñando, cortesía de los legendarios Grant Morrison y Dan Mora!

Y no te pierdas, además, varias increíbles historias extra: ¡Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson se reúnen con Hayden Sherman para una mágica aventura protagonizada por Constantine y el Doctor Extraño! ¡Tom Taylor y Bruno Redondo te regalan un épico team-up entre Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna! ¡Mariko Tamaki y Amanda Conner espachurran juntos a Harley Quinn y Hulk! ¡Y G. Willow Wilson y Denys Cowan retratan a los electrizantes Static y Ms. Marvel!

Cuando Marvel y DC anunciaron estos crossovers, la idea de cruzar a Batman y a Masacre no me llamó especialmente la atención. Lo que hizo que tuviera claro que tenía que comprar este comic era la nueva colaboración de Grant Morrison y Dan Mora, que ya trabajaron juntos en la maravillosa Klaus. Y el resultado ha sido alucinante.

Lo primero que me ha gustado mucho es la complejidad de la historia de Morrison y como consigue añadir una capa de metatextualidad adicional a un comic que ya era pura diversión de por si. Aunque no voy a desvelar las sorpresas del comic, me gusta mucho la forma en que conecta este comic con elementos que exceden el mundo del comic, como fue la película de Deadpool y Lobezno, utilizando a personajes secundarios de Marvel y DC que en realidad fueron creados por él. El comic tiene montones de detalles que hacen referencia a otros comics clásicos, empezando por la aparición de personajes poco o nada conocidos como Sportsmaster o The Writer, que ayudan a la ruptura de la cuarta pared. También hay un elemento que recuerda al Animal Man de Morrison, incluyéndose él mismo en la historia.

En lo referido al elemento de buddy-movie, me ha hecho muchísima gracia que el propio Deadpool tenga claro que al estar en un comic editado por DC, Batman va a ser el puto-amo y él no tiene ninguna oportunidad contra él. Además, rompiendo con lo esperado, Morrison plantea que sea Batman el que haga humor metatextual a costa del origen de Deadpool y las influencias que Rob Liefeld tuvo a la hora de crear al personaje. El comic es una locura, empezando por la excusa cósmica que plantea Morrison para que este crossover se produzca, creando incluso una Tierra 7642 donde los personajes de DC y Marvel comparten aventuras. Y aunque la historia tiene muchas luchas y locuras super divertidas, me gusta también que Morrison plantee un elemento emocional «a pie de calle» que Batman tiene también que resolver, que hace que el final sea aún más satisfactorio incluso aunque el personaje en cuestión nos trajera sin cuidado antes de leer este comic.

La historia de Morrison es una locura magistral que muestra a un Morrison en su mejor momento entendiendo las necesidades de los personajes, planteando una estructura narrativa perfecta que no deja de sorprendernos al girar cada página, planteando montones de momentazos y sorpresas alucinantes.

Por suerte para Morrison, tiene a Dan Mora dibujando este comic. Y lo mejor que se puede decir es que Mora puede dibujar cualquier cosa de forma brillante. Obviamente, Morrison es algo que ya sabía, tras trabajar con el costarricense en los diferentes especiales de Klaus. Y me flipa que todos los desafíos narrativos son una oportunidad para que Mora nos vuele la cabeza en cada página. Con el color de Alejandro Sánchez, Mora nos ofrece un despliegue visual alucinante que además del espectáculo añade el toque de humor perfecto que se espera en una historia protagonizada por Masacre. Para mi, esta historia de Batman y Deadpool es la perfección en apenas 27 páginas.

Este especial se completa con 4 historias adicionales.

Constantine y Doctor Extraño se encuentran en una historia de 10 páginas obra de Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson en el guion, con Hayden Sherman en el dibujo y Mike Spicer en el color. La fusión de dos infiernos, los de Nerón y Mefisto, puede significar el fin de ambas realidades si los dos protagonistas no aceptan que tienen que trabajar juntos.

Me gusta que la historia haga que Constantine intente engañar a Extraño como el cabrón malnacido que es para conseguir lo que necesita para sus planes. Por suerte, Extraño también tiene su as en la manga. Me resulta muy interesante que al estar en el especial de DC, la historia está contada desde el punto de vista de Constantine.

A eso hay que sumar un dibujo super guapo de Hayden Sherman, que aparte de brillar en la parte sobrenatural, con unas composiciones de páginas super atractiva, consigue transmitir la altivez de Stephen Extraño y el cabrón-puto-amo que siempre debería estar implícito en cualquier historia de John Constantine.

Dentro de ser una historia corta, los autores realizan un gran trabajo que me deja con ganas de más. Buenísima historia.

Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano Lucas nos regalan una historia de 8 páginas con Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna que es puro corazón. Frente la narración de Constantine de la historia anterior, me gusta muchísimo la forma en que Taylor plantea que Dick y Laura ambos cuenten la historia desde su punto de vista. En ambos casos tenemos personajes derivados de otros más importantes, Batman y Lobezno, que sienten que tienen un legado muy importante que cubrir. Una parte importante de la gracia es que Taylor escribió los comics de ambos personajes, siendo para mi la mejor etapa de Laura que yo he leído. Al ser una historia de 8 páginas no hay espacio para demasiado, pero Taylor se las apaña para que veamos lo principal de ambos mundos, al incluir en la historia a Barbara Gordon y Haley, el perro de Dick, y a Gabby y su mascota carcayú Jonathan.

En lo referido a historias con corazón, ahora mismo no hay nadie mejor a Bruno Redondo. Redondo crea magia en estas 8 páginas, ayudado por Adriano Lucas en el color. Dick, Laura y Gabby transmiten un cariño y una empatía que hace imposible que no los amemos. Tenemos otra historia ganadora en este especial.

Las dos historias restantes son completamente secundarias, empezando por la extensión que tienen sus autoras. Mariko Tamaki y Amanda Conner, con color de Tamra Bonvillain cruzan a Harley Quinn y a Hulk en una historia de 5 páginas que es una chorrada auténtica que no me ha hecho ninguna gracia.

Después G. Willow Wilson y Denys Cowan, con el entintado de Klaus Janson y el color de Francesco Segala reúnen a Static y Ms. Marvel en otra historia de 5 páginas que consigue conectar las similitudes de ambos personajes, empezando por ser héroes jóvenes de sus barrios respectivos. Como le pasaba a la historia de Harley y Hulk, con 5 páginas no puede hacerse gran cosa, pero G. Willow Wilson y Denys Cowan consiguen dejarnos con la sensación que Static y Ms. Marvel tendrían que volver a reunirse en una historia de mayor extensión, preferiblemente una miniserie.

Comparando este especial con el publicado por Marvel hace un par de meses, creo que este comic es mucho más satisfactorio. Por supuesto, empezando por la historia de Morrison y Mora, que me parece alucinante. Pero DC creo que ha acertado también en lo referido a las historias de complemento. Porque en el comic de Marvel tuvimos 6 historias, algunas de apenas dos y tres páginas. La sensación de intentar abarcar más de lo deseable fue evidente.

Sin embargo, DC ha dado 27 páginas a Morrison y Mora, dos más que las del comic de Wells y Capullo, algo que el propio Morrison ha afirmado que le dio margen a que su historia respirara mejor, y ha planteado dos historias más largas con aventuras completas que me han dejado sensación satisfactoria. Por contra, recordando el Daredevil – Green Arrow, el dibujo de Kubert era una barbaridad pero en realidad no había historia. Por todos estos motivos, encuentro este Batman – Deadpool muchísimo mejor comic que su contrapartida de Marvel.

Además, esta grapa USA me dio una doble alegría porque me lo regaló mi hijo por Navidad, con la colaboración de mi hermano Fernando (¡gracias, bro!!!) Tener un regalo sorpresa que no esperaba y que me lo acierten de esta manera no tiene precio.

Comparto algunas páginas del comic:

Grant Morrison y San Mora. Batman y Deadpool. Un comic magistral. Si no le clavo un10 a este comic es por las dos historias de complemento más flojas, pero este comic ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Lo mejor de 2025: Comics

Deja un comentario

Tras los artículos con Las mejores series de televisión y películas de 2025, hoy 31 de Diciembre toca destacar los que para mi han sido los mejores comics del año. Un año 2025 que ha sido excepcionalmente bueno en lo referido al mundo del comic.

Antes de empezar, quiero compartir que este 2025 he publicado 225 reseñas de comics en este blog, lo que creo que es una cifra alucinante. Lo mejor de todo, es que la mayoría de comics merecen mi aplauso. Espero que 2026 mantenga el nivel de este año.

Como todos estos comics son alucinantes y super recomendables, me resisto a hacer una clasificación porque todos me encantan. Sin más, empiezo ya. ¡Disfruta!

BATMAN AND ROBIN: YEAR ONE de Mark Waid y Chris Samnee (DC Comics)

Todos los comics mainstream deberían ser como este. Un comic creado por creadores en la cúspide de su creatividad que se plantean para que puedan ser leídos y disfrutados por lectores de todas las edades. Uno de los comics más satisfactorios del año.

SKINBREAKER de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Skinbreaker es un comic con vocación histórica. Robert Kirkman dió a David Finch AÑOS para que pudiera dibujar este comic y ofrecer el mejor trabajo de su carrera. Y tras tres números publicados, me ha volado la cabeza cada vez. Increíble.

SUPERMAN TREASURY EDITION 2025 de Dan Jurgens y Bruno Redondo (DC Comics)

Creado para aprovechar el hype de la película de James Gunn, este comic es la mejor celebración de Superman y todo su mundo. La guinda del pastel es tener un comic de tamaño extra-grande que permite el lucimiento de Bruno Redondo. Cuando se trata de añadir corazón a una historia, Redondo es el mejor dibujante actual. Otro comic imprescindible de este 2025.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman, Jorge Corona y Dan Mora (Image Comics)

Transformers ha vivido el final de la etapa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona y la llegada del nuevo equipo creativo de Robert Kirkman y Dan Mora. Y el comic no se ha resentido nada en absoluto, sigue siendo un disfrute absoluto.

GREEN LANTERN de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Hay personajes icónicos que he seguido desde que empecé a leer comics. Green Lantern es uno de ellos. Y tras la mítica etapa de Geoff Johns, me alegra haber descubierto a Jeremy Adams, que ha sabido levantar una vez más a Hal Jordan al nivel de calidad que se merece. Por supuesto, tener dibujantes como Xermánico en la colección sin duda ha ayudado a que este comic tenga una personalidad alucinante.

G.I. JOE de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

El Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman sigue ofreciendo éxito tras éxito, y el nivel de G.I. Joe no deja de aumentar. De momento el 2025 se cierra con Dreadnok War, que sube las apuestas como nunca antes. Estamos ante un momento genial para ser fan de los Joes y de los autobots.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora en estado de gracia en la serie central del universo DC actual. Imprescindible.

VOID RIVALS de Robert Kirkman, Roberto de Felici y Conor Hughes (Image Comics)

Otro comic que no deja de ir a más es Void Rivals de Robert Kirkman, Lorenzo de Felici y Cono Hughes. Y con la llegada de 2026 llegará The Quintesson War en el número 25, que puede cambiar la historia de este comic para siempre. Cuando se habla del Universo Energon se destaca mucho Transformers y G.I. Joe, pero Void Rivals no está para nada por debajo.

CONAN THE BARBARIAN de Jim Zub, Fernando Dagnino y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Jim Zub está ofreciendo unos comics alucinantes de Conan. Hemos superado los 2 años de colección y el nivel sigue siendo sobresaliente gracias a dibujantes como Fernando Dagnino, Doug Braithwaite o Alex Horley.

THE SACRIFICERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Rick Remender se encuentra en un momento creativo increíble. Cada uno de sus proyectos ofrece algo diferente que no encuentro en ningún otro sitio. The sacrificers con Max Fiumara es el ejemplo perfecto de esto.

THE MOON IS FOLLOWING US de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comics)

Hablando de comics diferentes a todo, The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo es uno de los comics más emocionantes que he leído este año.

KAYA de Wes Craig (Image Comics)

Los amantes de la fantasía estamos de enhorabuena, porque hay un buen montón de comics que sacian nuestra sed de este tipo de historias. Kaya de Wes Craig tiene una personalidad increíble, me encanta.

RED COAT de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch me parece el mejor comic del sello Ghost Machine, dentro que todos los comics son lecturas excelentes. Esta historia de un inmortal que vive aventuras a través del tiempo me parece super divertido.

ICE CREAM MAN de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

Ice Cream Man no suele aparecer en los listado de «Lo mejor del año», pero es una lectura tan diferente que creo que merecía ser incluida en este listado.

The Knives A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Otro equipo creativo que se encuentra en una plenitud creativa sobresaliente es la formada por Ed Brubaker y Sean Phillips. Llevo años comprando todo lo que publican sin saber de qué va, y siguen ofreciendo obras excelentes. The Knives. A Criminal Book no fue una escepción.

BUG WARS de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

El mundo del comic no deja de sorprendernos con comics que podrían parecer conceptos loquísimos, pero con los creativos adecuados nos dan uno de los mejores comics de 2025. Bug Wars combina la épica de la espada y brujería con una historia inspirada en Cariño, he encogido a los niños. Jason Aaron y Mahmud Asrar están increibles.

ESCAPE de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

No sabía si incluir este comic en el listado dado que sólo he leído 4 números. Pero me di cuenta que de Skinbreaker he leído menos y no tuve dudas de si merecía estar. Y teniendo eso en cuenta, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña es un comicazo.

ABSOLUTE SUPERMAN de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

No compro todos los comics del universo Absolute, pero Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval y otros artistas está siendo un comic sorprendente con mucho corazón. Ojalá todos los comics fueran igual.

BATMAN – DEADPOOL de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

No tuve ocasión de publicar la reseña de este especial de DC mezclando a sus personajes más populares con los de Marvel, pero este comic resume lo que deberían ser los comics de Marvel y DC que sobre todo con la Casa de las Ideas no está siendo desde hace demasiado tiempo. Los mejores autores, la suma de ideas locas más grandes que la vida que funciona para este comic concreto, y sobre todo, tener un comic que transmite que los autores implicados tiene claro que el objetivo principal es entretener a sus clientes.

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES de Jason Aaron y Juan Ferreyra (IDW)

Otro comic que me ha flipado de este 2025 ha sido la etapa de Jason Aaron y Juan Ferryra en las Teenage Mutant Ninja Turtles, que finalizó con el número 12 publicado hace poco. Tengo tanto que comentar de este comic que no he podido ponerme, pero el comic sin duda merece ser destacado dentro de lo mejor de 2025. La historia de Jason Aaron es perfecta, con un dibujo de Juan Ferreyra que no le va a la zaga.

¡Menudo listado de comicazos! Con esto termino 2025, nos volvemos a leer en 2026.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!