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Crítica de Justice League Unlimited 1-5 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

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El retorno de la Liga de la Justicia a las librerías no podía estar en mejores manos. Mark Waid y Dan Mora presentan Justice League Unlimited, una nueva colección nacida a partir del reinicio DC All In que ofrece la escala y la aventura que se espera de los principales héroes del mundo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA ATALAYA SE ALZA!

La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!

Da gusto leer un comic de superhéroes tan bien escrito, que sabe a qué juega y como sacar el máximo partido a los icónicos personajes de DC Comics, y que cuenta con uno de los 3 mejores dibujantes actuales del medio ofreciendo lo mejor de lo mejor. Esto es mandanga de la buena, y nadie debería perdérselo.

La premisa de esta nueva alineación de la Justice League parte del final del evento Absolute Power. Tras estar a punto de perder contra las fuerzas de Amanda Waller, la Trinidad reconoce una realidad inevitable, aunque no estuvieran demasiado a favor. El nivel de amenazas que sufre el planeta Tierra en la actualidad es demasiado grande como que no exista una Justice League potente que se enfrente a estos desafíos. Y son unos desafíos tan grandes, empezando por el vacío provocado por la muerte de Darkseid en el especial DC All In, que la llamada de reclutamiento está dirigido a TODOS los héroes de la Tierra que estén dispuestos a ayudar.

Si, lo has leído bien. Recuerdo lo que molaba leer la Justice League de Grant Morrison en la que limitaba el grupo a unos alineación cerrada de pocos miembros, alrededor de siete. Pero la premisa ahora es MÁS GRANDE, MÁS PELIGROSO, MÁS AMENAZA. Y Mark Waid nos ha dado en estos primeros 5 números unos comics cojonudamente buenos que ha sabido combinar de forma brillante los puntos fuertes de los principales héroes de DC. De hecho, uno de los puntos fuertes de Waid siempre ha sido hacer funcionar todo tipo de personajes, sin importar lo diferentes que parezcan a priori entre ellos. Eso y la capacidad que crear amenazas que ofrecen un desafío a la mayor unión de héroes, algo que parecería casi imposible .

La nueva Justice League Unlimited me parece alucinante. Por supuesto Superman, Batman y Wonder Woman molan un montón. Pero lo mejor de todo es ver por ejemplo a Star Sapphire (Carol Ferris, pareja de Hal Jordan) soltarse en estas páginas y convertirse en una de las muchas MVPs del comic. Hablando de sacar el máximo partido de cada personaje, la idea de hacer a Mr. Terrific el jefe de operaciones desde la Atalaya, la base espacial de la JLU, repartiendo los recursos disponibles a cada llamada de auxilio, me parece una idea de genio. Y junto a los iconos establecidos, me encanta la forma en que Waid consigue que otros héroes menos conocidos como Air Wave tengan también su momento para brillar.

Otro detalle que me flpa de este comienzo de Justice League Unlimited es la forma en que Waid consigue que este comic se sienta EL COMIC CENTRAL del universo DC ahora mismo. aparte de la aventura más grande que la vida con el destino del mundo en juego, Waid plantea numerosas tramas paralelas para que sean desarrolladas en otras series satélites, como The Atom Project. Además, al hacer rotar a los héroes en función de la necesidad, Waid transmite la misma sensación que tiene su otra colección regular, Batman – Superman: World´s Finest. La sensación que todo el universo DC está condensado en estas páginas. Y si tienes que comprar una única grapa, tiene que ser ésta.

Por el lado de los villanos, la gran amenaza de este arco ha sido Inferno, una misteriosa organización construida desde el secreto que parece que sólo busca crear el caos a estala planetaria. Esta amenaza ha permitido a Waid plantear historias cortas que hacen que la grapa como contenedor de historias resulta siempre satisfactoria. De esta forma, los números 1 y 2 ofrecen una aventuras autoconclusivas, la del número dos salida del final del primero, que resultaron super satisfactorias. Los números 3 y 4 plantearon una aventura en dos partes, siempre con sus dferentes tramas secundarias, mientras que el quinto número nos trajo la sorpresa de la identidad de los villanos detrás de Inferno. Entiendo que algunos escritores y editores siguen usando la narrativa descomprimida, pero a mi me encanta el estilo de escritura de Waid que hace que todas las grapas importen y sean una pasada.

En la parte artística, tenemos a un Dan Mora en modo TOP acompañado por Tamra Bonvillain. Que Mora puede dibujar a cualquier personaje es algo que ya sabemos los que leemos habitualmente Batman – Superman World´s Finest. Pero verle en una cabecera principal como es Justice League puede ser la consagración definitiva del constarricence, si es que alguien aún no le consideraba una super estrella.

Mora brilla en la acción más grande que la vida o dándonos unas caracterizaciones perfectas que reflejan a los héroes en sus versiones más icónicas. También a la hora de plantear una estructura de página super atractiva que hace que el comic se lea sólo y te deje siempre con ganas de más. Pero además de todo esto, encuentro otro detalle muy interesante en este comic, y es la economía narrativa. Digo esto porque Mora ha estado dibujando este comic y también el primer arco de Superman junto a Joshua Williamson. Y en algunas viñetas igual he visto que no dibuja de forma super definida, pero consigue sortearlo o disimularlo dando montones de oportunidades para el lucimiento del colorista Tamra Bonvillain. Cosa que Tamra aprovecha para crear páginas super espectaculares y llamativas que no distraen sino que hacen que la lectura sea aún más espectacular. En un momento en que parece que casi nadie es capaz de dibujar 20 páginas durante cinco o seis meses seguidos, es un milagro ver que Mora se mantiene dibujando más de 40 todos los meses con una consistencia alucinante. No tengo claro que Mora se vaya a mantener en Superman más allá del primer arco, pero si la Mora tiene que plantear «atajos» puntuales en sus páginas que no afectan al disfrute o la narrativa, en realidad me parece genial que Mora pueda dibujar con esta calidad y sea posible plantear que su estancia en esta colección sea a largo plazo.

Tras un primer arco modélico, la sorpresa final del arco nos lanza al primer crossover de esta serie. Por suerte, no hay que preocuparse, porque Waid cruza esta Justice League Unlimited con su otra colección, Batman – Superman: World´s Finest. Y teniendo en cuenta que World´s Finest está ambientada en el pasado del universo DC, parece claro que la idea es contar una historia en World´s Finest en los primeros años de Batman y Superman cuyas consecuencias han llegado hasta nuestros días. Dado que compro ambas colecciones, voy a llegar a este evento con el hype por las nubes.

En un momento en que Marvel Comics está en el peor momento de su historia, me alegro que DC Comics haya sabido ganarme de nuevo con comics increíblemente buenos como este Justice League Unlimited. Si estás dudando sobre si comprar este comic aprovechando su estreno en la edición de Panini, mi consejo es que no lo dudes y te lances de cabeza. Creo que me lo agradecerás.

Comparto las primeras páginas del comic:

Justice League Unlimited no ha podido empezar mejor. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Absolute Superman 1-5 de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

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Analizo el primer volumen de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola. Un comic que apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LAS SUPERESTRELLAS JASON AARON Y RAFA SANDOVAL DAN RIENDA SUELTA A UNA NUEVA E IMPACTANTE VERSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO DE KRYPTON!

Sin la fortaleza… sin la familia… sin un hogar… ¡lo que queda es el Hombre de Acero Absoluto!

Jason Aaron es una garantía de éxito. Me parece muy interesante el planteamiento de este nuevo Superman para el universo Absolute. Pensando en las tendencias actuales, me parece que la idea de que la destrucción de Krypton sea culpa de la clase dominante de super científicos conecta con los avisos frente a la emergencia climática con los que el entretenimiento mainstream lleva machacándonos desde hace años y años. Esto en si mismo no es una gran novedad ni un problema para el disfrute del comic.

Lo que sí es una novedad absoluta es la idea que Jor-El y Lara-El, los padres de Kal-El (Superman) no fueran miembros de esta clase dirigente, sino que pertenezcan al pueblo llano, una casta inferior que llevaba el logo de la «S» como símbolo de su status de sirvientes (o trabajadores). La forma en que Aaron refleja la crueldad e inhumanidad de este cultura me parece estupenda. Una sociedad fría y deshumanizada en la que Lara fue descastada por escribir una redacción crítica con los lideres cuando tenía 9 años. Y lo mismo para Jor-El por criticar los abusos medioambientales de la sociedad kriptoniana y avisar del peligro.

La forma en que Superman proviene de una casta inferior sirve al propósito de convertirle en un protector de los desheredados de la Tierra, lo que a su vez conecta con los primeros comics de Simon y Shuster en los que Superman luchaba contra caseros tiránicos y empresarios malvados. El Superman más social parece que está de vuelta, sobre todo viendo como en la Tierra el inadaptado Superman se enfrenta a la poderosa corporación Lazarus que explota minas por todo el mundo manteniendo a los trabajadores casi como esclavos.

Jason Aaron plantea una historia con una estructura con la que parece estar muy a gusto, que es plantear dos historias contadas en paralelo. Una en el presente en la que conoceremos la lucha de Kal-El en la Tierra contra la malvada corporación Lazarus. Y otra, de momento la más potente, que ha servido para que conozcamos los últimos días de Krypton. De hecho, que estos 5 primeros números puedan considerarse un arco es precisamente por la parte de asistir al final de Krypton. De ahí el título «Last dust of Krypton» (El último polvo de Krypton) que alude a que el pueblo llano al que pertenece la familia El no eran más que polvo para los poderosos científicos.

Tengo que decir que me ha gustado mucho este primer arco de Absolute Superman. Me gusta la historia en si, y me gusta todo lo que supone de cambio del canon clásico. La emoción que ha rodeado la destrucción de Krypton plantea además la duda razonable de saber cuantos kryptoniamos han sobrevivido. De hecho, la posibilidad que los padres de Kal-El sigan con vida es algo con lo que casi cuento como seguro. Además, me llama la atención como Superman (Kal-El) sigue siendo el gran desconocido de esta colección, a pesar de ser el teórico protagonista.

Aaron hace algo muy interesante que es hacer que otros personajes hablen de él, lo que le convierte en poco más que una leyenda urbana, una fuerza de la naturaleza. En la parte del pasado sus padres nos contaron que es un niño sensible un poco tímido que disfrutaba en la naturaleza y odiaba las ciudades y lo que ello suponía de deshumanización. La forma en que usa la escritura como medio de rebeldía frente a la educación normativa de las clases dirigentes de Krypton, es un detalle muy chulo de Aaron. Detalle que además se repite con la nueva Lois Lane, reforzando la idea de que la normalización que fuerzan las I.A.s dan un resultado super pernicioso para la sociedad humana. Me gusta la parte en que Kal-El dice que tiene miedo de encontrar al guardia que ha cometido una masacre porque tiene miedo de lo que le haría. Esto muestra la virtud moral que sabe que matar está mal aunque claramente tenga el poder de hacerlo sin que nadie pueda detenerle.

Dicho esto, me llama la atención y me gusta que prácticamente nos falta todo por conocer de Kal-El. Empezando por sus poderes y las habilidades exactas de Sol, el traje espacial de exploración con una I.A. que le protege. Han habido tantos cambios frente al canon que en realidad todo es posible para este Superman. Y es algo que me gusta. Dentro que entiendo que una vez vimos el final de Krypton, Aaron tiene que centrarse en hacer que Kal-El sea SUPERMAN lo antes posible. Cosa que de momento diría que no es. Nos sigue faltando una gran parte de historia, empezando con la llegada a la Tierra de joven, lo que provoca que los Kent no le hayan criado. Aunque por lo visto, parece que Martha si le conoció.

Por la parte de loa villanos, creo que Aaron está planteando un worldbuilding estupendo. Por una parte por la parte de los científicos de Krypton que provocaron la destrucción del planeta, que tiene su reflejo en la corporación Lazarus. Una corporación que permite la lucha contra el statu-quo que parece puede ser una de las claves iniciales de la colección. Dentro de Lazarus tenemos a los Peacemaker que maltratan a los pobres por todo el planeta, y la que se supone que es la verdadera amenaza, su líder Brainiac, un ser que cuenta con tecnología alienígena y que de momento es una incógnita.

Dentro de tener un arco de introducción de este mundo, Aaron se las ha apañado para incorporar un montón de elementos interesantes. Empezando por una Lois Lane que empieza siendo una peacemaker y que parece que quiere buscar la verdad sin importarle los peligros que esos descubrimientos pueden traer. También la existencia de un grupo rebelde, los Omega Men, que se enfrentan a Lazarus, una organización liderada por la misteriosa Omega Prime y que tiene a Jimmy Olsen entre sus filas. De momento no hay Daily Planet ni periodistas en el sentido clásico, pero si tenemos a varias personas que buscan conocer la verdad para mostrarla a la humanidad. Incluso Kal-El tiene su momento como investigador en Krypto.

Comento este detalle porque a pesar que los cambios son sustanciales, en el corazón si encuentro numerosos elementos que me muestran que Aaron tiene claro cuales son los mitos fundacionales de Superman. Incluso cuando los cambia, creo que el corazón está en el sitio adecuado. Viendo lo que hemos conocido en este primer arco, creo que no llegaremos a ver a SUPERMAN hasta dentro de al menos dos o tres arcos, pensando en todo lo que nos falta por conocer del pasado de Kal-El y que este joven tendrá que decidir el tipo de héroe que quiere ser. De momento, el viaje está siendo apasionante.

El apartado artístico de Absolute Superman corre a cargo de Rafa Sandoval con Ulises Arreola en el color. Y tengo que decir que gustándome el dibujo de forma general, encuentro que Sandoval plantea viñetas un pelín demasiado estáticas, aunque en los momentos de combate ofrece unas páginas super espectaculares. Los cambios en el canon clásico están bien planteados visualmente, como por ejemplo un Krypton con el enorme contraste entre los poderosos y los trabajadores manuales, ya sea en los campos o en la mina. Me llama la atención como el nivel de poder de Superman sufre variaciones drásticas y eso se refleja en las viñetas de Sandoval de forma estupenda. El polvo rojo que rodea a Kal-El entiendo que es creado por Sol, y permite crear momentos super potentes visualmente.

Los colores digitales de Ulises Arreola visten de maravilla los lápices de Sandoval, ayudando a resaltar los momentos más espectaculares del comic. En general, me parece que el dibujo suma y ayuda a que este Absolute Superman luzca estupendo. No diría que Sandoval es un «super estrella», pero si es un buen dibujante con mucho oficio al que el estupendo color de Arreola consigue que las páginas sean mucho más resultonas, ayudando a vender el comic y convirtiéndolo en super atractivo para la vista.

Aaron ha preparado un primer arco presentando a un nuevo héroe para una nueva generación. Un héroe cuyo propósito es romper el status-quo y cuyo pasado aún tiene que darnos montones de momentos dramáticos. Da gusto leer un comic en el que se nota que el escritor ha planteado todo un nuevo mundo que merece la pena descubrir, con un héroe que sigue siendo una incógnita absoluta. Un Superman que quiero conocer.

Comparto algunas páginas del número sin rotular:

Absolute Superman ha empezado muy bien e invita al optimismo. Veremos qué tal siguen los próximos números, pensando que en este primer arco apenas hemos empezado a descubrir al joven protagonista que está destinado a convertirse en Superman. De momento, es «sólo» Kal-El. Y tendrá que bastar a este mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Wesley Dodds: The Sandman the Robert Venditti y Riley Rossmo (DC Comics)

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Tengo una especial predilección por el Sandman de la Golden Age, por lo que ha sido un placer disfrutar de la miniserie Wesley Dodds: The Sandman realizada por Robert Venditti y Riley Rossmo, con Ivan Plascencia en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

El sueño de Wesley Dodd de un mundo mejor es ahora una pesadilla, ya que el Sandman original de DC regresa en un nuevo y apasionante misterio noir.

Nadie escapa a los oscuros sueños de Sandman, ni siquiera el propio Wesley Dodds. Tras años de pruebas y experimentos, Wesley perfeccionó su gas somnífero como arma óptima para combatir el crimen sin causar daños indebidos. Pero cuando le roban su diario, en el que se detallan todas sus fórmulas fallidas y mucho más mortíferas, el Hombre de Arena debe dar caza al ladrón y a las personas en la sombra que mueven los hilos. ¿Podrá Wesley resolver el misterio de quién irrumpió en su casa antes de que estas armas nocivas se liberen en el mundo, o está Sandman destinado a desvanecerse en las brumas?

Wesley Dodds: El Hombre de Arena está escrito por la superestrella del cómic Robert Venditti (Superman ’78) y dibujado por el artista favorito de los fans Riley Rossmo (Harley Quinn). Una exploración audaz y completamente moderna de uno de los personajes más clásicos del cómic, Wesley Dodds: El Hombre de Arena forma parte de la iniciativa La Nueva Edad de Oro de DC, junto con Jay Garrick: The Flash y Alan Scott: The Green Lantern.

Este volumen recopila Wesley Dodds: nº 1-6.

Desde que le conocí con el comic de The Surrogates, Robert Venditti me ha parecido un escritor super competente que asegura siempre unos buenos guiones. Sin ir más lejos, también es el autor de una etapa super reivindicable de Green Lantern cuyo único problema es que vino después de la histórica etapa de Geoff Johns.

Riley Rossmo es un artista afincado en Chicago al que conocí en la miniserie Bedlam publicada en Image Comics. Tras pasar por Marvel y dibujar números de Daken y Wolverine, pasó a DC donde ha dibujado comics de Batman y la Batfamilia. En la actualidad le estoy disfrutando con la miniserie The Moon is following us junto a su amigo Daniel Warren Johnson.

Sandman Mistery Theatre de Matt Wagner, Steven T. Seagle y sobre todo Guy Davis es uno de mis comics favoritos del sello Vertigo de DC Comics de siempre. La ambientación en la Nueva York anterior a la 2ª Guerra Mundial y el elemento noir que resaltaba en cada una de las imágenes convirtió a este comic en una combinación ganadora para mi. Es por esto que el anuncio de una miniserie protagonizada por Wesley Dodds, el Sandman de la Golden Age, con estos autores fuera una alegría total y su compra una obligación.

Empezando por la historia de Robert Vendetti, el escritor se muestra continuista respecto al icónico comic del sello Vertigo. La narración en primera persona en el que Wesley Dodds nos cuenta sus sentimientos y el contenido de sus pesadillas que le impulsar a luchar contra el crimen plantea una narración conocida que lleva la historia a un lugar familiar. Al tener 6 números en lugar de los clásicos arcos de 4 grapas de Sandman Mistery Theatre, la historia puede ser un poco más compleja y no tiene que ir al grano en la forma en que lo hacía el comic de Vertigo, lo cual es muy de agradecer. Dicho esto, los giros sobre la identidad de los villanos que roban la libreta de Wesley con todas sus investigaciones son un poco evidentes, pero no es un problema para el disfrute del comic.

Venditti hace un comentario interesante sobre la maquinaria de la guerra y como los vencedores son los que escriben la historia y, por tanto, deciden quienes cometen crímenes de guerra o son unos héroes. El contraste entre el pacifista Dodds que busca dar al ejército armas no letales y unos mandos que buscan lo que acabe la guerra de la forma más barata y fácil para el ejército es un golpe de realidad evidente. Porque en una guerra lo fundamental es que no mueran nuestros soldados, lo que les pases a los contrarios es responsabilidad de sus mandos que iniciaron la guerra.

Como siempre, Venditti ofrece un guion eficaz que funciona como historia noir con contenido, pero también como aventura super heroica. Wesley es el gran protagonista, aunque también guarda un momento clave en la historia para Dian Belmont. Además, Venditti plantea conexiones a la continuidad del personaje al presentar a Sandy, el sobrino de Dian, y a la JSA. Tras ver el final de este comic, no me importaría que DC ofreciera a este equipo creativo hacer una continuación de la JSA ambientada en el mismo periodo temporal.

El guion de Venditti me parece que está bien, pero el salto de calidad lo da el dibujo de Riley Rossmo con el color de Ivan Plascencia. Rossmo captura perfectamente el espíritu de los años 40, y gracias a él Wesley y su pareja Dian Belmont cobran de nuevo vida para esta nueva aventura. Es cierto que la personalidad de Guy Davis es bestial, pero ofreciendo un dibujo diferente, creo que Rossmo conecta perfectamente con este mundo.

Rossmo plantea un despliegue artístico alucinante, de los que hacen que sólo por el dibujo valga la pena pagar para poseer este ejemplar. Además de unos personajes super reconocibles en su versión más icónica, Rossmo plantea un despliegue narrativo alucinante con unas composiciones de página super imaginativas, que ayudan a transmitir la naturaleza onírica del personaje. Un Sandman que además está super anclado al mundo real, al ser un aventurero que no tienen super poderes, sólo su inteligencia y su pistola de gas.

La aventura es super dinámica y la lectura fue un placer que devoré en un suspiro. Por cierto, comentar que compré la edición en inglés de DC Comics porque el tomo de la extinta ECC Ediciones era bastante más caro que el comic de importación. Espero que en eso Panini tome nota y ofrezca comics a precios razonables que me haga empezar a comprarles comics de DC. En el caso de este volumen, reafirmar mi disfrute ante la posibilidad de poder leer una nueva aventura del Sandman de la Golden age. Pensando en el final del comic, no me importaría que DC ofreciera a Vendittí la posibilidad de hacer más comics ambientados en este periodo. Yo seguro compraría un JSA en los años 40. A ver si se hace realidad.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wesley Dodds The Sandman ha sido un comic estupendo que ha saciado mi sed de nuevas aventuras de este personaje de la Golden Age.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman Lex Luthor Special de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

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Me he reenganchado a Superman gracias a la actual etapa All In de Joshua Williamson y Dan Mora. Y en el Lex Luthor Special de Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas, tenemos una estupenda historia centrada en el clásico villano que en la actualidad se encuentra en un momento de cambio.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿EL REGRESO DE LEX LUTHOR?

Durante la batalla de la Casa de Brainiac, los recuerdos de Lex Luthor fueron borrados… pero ahora, tras los acontecimientos de DC All-In Special nº 1, el mundo necesita que Lex recuerde su pasado. Hay una información clave en los recuerdos perdidos de Lex que podría desvelar un misterio épico que atormenta a Superman y a la Liga de la Justicia. Pero, ¿y si Lex no quiere recordar? ¿Sacrificaría Superman la nueva paz de Lex para resolver un secreto, incluso si eso significa el regreso del rival más feroz de Superman?

Una de las consecuencias de la historia House of Brainiac es que Lex Luthor ha perdido sus recuerdos. Sabe porque se lo han dicho que su yo olvidado es el peor super villano del universo DC, un ser frío y egoísta que dañará a quien sea con tal de conseguir lo que desea. El nuevo Lex es una buena persona que intenta ser mejor persona, a pesar de saber el dolor que ha causado a infinidad de personas. Y la primera pregunta por la que merece la pena leer este comic es la duda sobre si alguien como Lex Luthor merece la redención y el perdón a toda una vida de malvad. Williamson escribe muy bien el comic y plantea una profundidad y una complejidad poco habitual para un super villano, mientras conocemos un elemento del pasado de Lex que tendrá una inesperada conexión con el pasado de Superman. Un elemento muy emocionante que destaca lo buen narrador que es Williamson y lo bien que sabe incorporar mucha emoción a sus historias.

El giro de este comic se plantea cuando la Justice League necesita la inteligencia del viejo Lex para resolver un problema que Mr. Terrific no quiere resolver. ¿Puede recordar Lex sus actos pasados? E incluso si puede hacerlo, ¿merece la humanidad el riesgo de tener de vuelta al malvado Lex? ¿No sería mejor quedarse con la versión benévola actual de Lex?

Me ha gustado mucho el dibujo de Eddie Barrows con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas. Este especial no es un comic de combates sino que la clave de todo es psicológica, y me gusta mucho la forma que tiene Barrows de transmitir las emociones en las caras de todos los personajes. Para mi Barrows es la clave que hace que esta historia funcione de la forma en que lo hace. Además, el comic tiene una doble splash-page, que puedes ver en las páginas de muestra a continuación, en las que puede verse como Barrows también dibuja de forma espectacular las escenas de acción, así que no puedo más que estar muy satisfecho de la lectura de este comic.

Dentro que es un comic que me ha gustado mucho, si tengo que comentar algo menos del comic sería el mcguffin que provoca que Mr. Terrific necesite los recuerdos perdidos de Luthor, un elemento que conecta con las repercusiones del especial DC all In. Y dentro de que en realidad es un mcguffin, resulta una excusa un tanto débil para arriesgarse a que el peor villano del universo DC puede recuperar sus recuerdos y vuelva a la senda del mal. El comentario de Mr. Terrific sobre que «no pienso cosas negativas para que no afecten mi intelecto» en realidad me parece un argumento un poco lamentable. Las cosas como son. Pero una vez aceptamos pulpo como animal doméstico, lo cierto es que estamos ante un comic super disfrutable.

Me volví a reenganchar a Superman con la etapa de Joshua Williamson y Dan Mora. Y este especial me parece que es el perfecto complemento a esta serie, con unas repercusiones que afectarán seguro al futuro de esta colección. Estamos ante un momento genial para comprar los comics de Superman.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Superman Lex Luthor es una historia emocionante que plantea la pregunta más incómoda sobre el clásico villano de Superman, planteando unas interesantes repercusiones para el futuro.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman Off-world 6 de Jason Aaron y Doug Mahnke (DC Comics)

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Ha tardado en llegar el último número de la miniserie Batman Off-world de Jason Aaron, Doug Mahnke, Jaime Mendoza y David Baron. Pero la espera ha merecido la pena. Por comics como este me enamoré de los comics de superhéroes y sigo enganchado tras todos estos años.

PUNTUACIÓN: 10/10

EL IMPERDIBLE FINAL DE BATMAN: OFF-WORLD

Batman está listo para regresar a Gotham City y aplicar todo lo que ha aprendido en su increíble aventura en los confines del cosmos… pero, por desgracia, los Gemelos Blakksun aún tienen una última lección para él… ¡una lección sobre la exploración de las últimas fronteras del dolor! Es el brutal y sorprendente final de la epopeya de Batman de Jason Aaron y Doug Mahnke.

Reconozco que cuando se anunció Batman: Off-World, la premisa de Jason Aaron de llevar a Batman al espacio me resultaba extraña. No sabía que esperarme de esta miniserie de 6 números. Lo que seguro no esperaba era encontrarme el mejor comic del año. Quizá el único problema que le puedo encontrar a este comic ha sido el retraso larguísimo que hemos tenido para que se publicara este último número, pensando que el quinto número de esta miniserie se publicó en Agosto de 2024. Estos cinco meses se han hecho muy largos, pero lo mejor que se me ocurre es que la espera ha merecido la pena.

Jason Aaron demuestra que sigue siendo uno de los mejores guionistas del mainstream americano. Esta es la primera serie en la Aaron ha podido trabajar con Batman, y el resultado no puede ser más emocionante y satisfactorio. El viaje de aprendizaje de Batman por el espacio está lleno de drama, violencia y aventura, pero también para que Aaron ponga de relevancia una de las facetas menos exploradas del Hombre Murciélago: su capacidad de inspirar a otros a luchar contra el mal y proteger a los desvalidos. Inspirar es algo que no se suele asociar a Batman, pero la historia de Aaron me parece perfecta en cada una de sus páginas. Tener un comic que captura perfectamente la esencia de un personaje de este manera tan increíble es una gozada, pero también hace que me pregunte por qué es tan difícil encontrar más comics que aúnen entretenimiento y aventura con héroes mostrados en su versión más reconocible.

Cuando ves que un escritor tiene clara la historia que quiere contar y puede hacerlo con esta brillantez, sólo me queda levantarme a aplaudir. Me ha maravillado la capacidad de Aaron de crear una amenaza siempre en aumento con enemigos cada vez más poderosos contra los que Batman no debería tener ninguna oportunidad. Que culminan en los hermanos Blakksun, que son el final de una montaña rusa de violencia y emoción. El número arranca con la tortura de Batman a manos de Whisper Blakksun, un alien débil físicamente pero cuyo ataque mental es devastador. Nadie que lo ha sufrido ha sobrevivido, pero es porque nunca se enfrentaron a BATMAN. Y si eso no fuera suficiente, luego queda su hermano Wrath Blakksun, un ser super poderoso y casi invulnerable. Este combate y el texto de Aaron que explica el alcance de la fuerza de Batman y por qué no va a ser derrotado me parece lo más épico que he leído en mucho tiempo.

«I´M BATMAN»

Pocas frases hay más icónicas, y con Aaron alcanzan una nueva dimensión de epicidad, dándonos uno de esos momentos que perfectamente pueden alcanzar la categoría de clásico del personaje. Y por cierto, parte del éxito de Off-World está también en los personajes secundarios, empezando por Ione, la cazarecompensas de Tamaran que se convertirá en una creyente de una causa casi perdida. Ella junto al droide Punch-Bot y el perro-lobo gigante son personajes maravillosos que me gustaría volver a ver en otra colección. Se lo han ganado a pulso.

La sensación de historia circular en la que al final todo tiene sentido y cuadra perfectamente también ayuda a la sensación de que este Batman: Off-World es una de las mejores historias de Batman de los últimos años. Esta miniserie estaba ambientada en un momento indeterminado del pasado de Batman, cuando aún estaba aprendiendo el trabajo. Pero viendo lo bien que entiende Aaron a Batman, pensar que pueda realizar alguna historia nueva ya en el presente del universo DC sería un sueño hecho realidad. Ojalá DC le permita volver a escribir a Batman muy pronto.

Por supuesto, el comic triunfa gracias a la historia de Aaron. Pero igualmente satisfactorio es el trabajo artístico de Mahnke, que está acompañado de Jaime Mendoza en el entintado y David Baron en el color. Mahnke siempre ha tenido uno de sus puntos fuertes en la creación de seres alienígenas extraños, amenazantes y peligrosos. Y en Off-World ha tenido la oportunidad de lucirse con toda clase de seres freaks y terroríficos, con los hermanos Blakksun como la guinda de este pastel.

Pero otra de sus virtudes es la fisicidad que añade a cada viñeta, consiguiendo que sintamos cada golpe, grito y herida que se produce. El nivel de detalle es loquísimo también, hay salpicaduras de sangre, marcas de quemaduras en las armaduras, pantallas y armamento rotos. Hay dibujantes que no saben aprovechar las oportunidades de lucimiento que les da el guionista. Mahnke no es uno de esos artistas, y cada página es un torbellino de acción, tensión y emoción que me ha flipado. Destacar el perfecto equipo creativo que Mahnke forma con el entintador Jaime Mendoza y con el colorista David Baron. Las tintas de Mendoza han añadido textura y profundidad, mientras que Baron se ha lucido creando con el color el feeling perfecto en los mundos alienígenas y el fragor de la batalla.

No se si el retraso en la salida del comic fue cosa de Mahnke, dado que Aaron también ha estado super ocupado en 2024. Y entiendo que la salida del Absolute Superman en fecha tendría prioridad para DC, lo que podría explicar el retraso de este comic. Pero lo cierto es que la espera ha merecido la pena, porque nadie podría haber dibujado esta historia con la fuerza que lo ha hecho Mahnke. Este comic es un 10, y para mi la historia de Aaron es increíble, pero también el apartado artístico de Mahnke, Mendoza y Baron.

Tras leer este comic me han entrado ganas de comprar el siguiente comic dibujado por Mahnke, sea el que sea. Si fuera Lobo o alguna serie cósmica, mejor. Pero también cruzar los dedos y esperar que DC se anime a publicar una edición over-sized de esta colección. Si Batman Off-World es increíble en el tamaño comic-book, aún luciría mucho mejor en un tomaco de mayor tamaño. No soy de comprar comics dos veces, pero por este comic creo que haría una excepción.

Comparto las primeras páginas de este número:

Batman: Off-World me parece una miniserie maravillosa que nos ha dado algo nuevo del Caballero Oscuro siendo fiel al espíritu del personaje. Y todo ello con un dibujo TOP. Todo lo que le pido al pijameo me lo ha dado esta colección y mucho más.

PUNTUACIÓN: 10/10

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