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Crítica de Ojo de Halcón episodio 5 (Disney+)

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Menudo episodio nos acaban de regalar en Ojo de Halcón en la previa del estreno de Spiderman No way home. Este quinto episodio nos ha dado varias sorpresas mayúsculas y algunos de los momentos más emocionantes del año cinematográfico del MCU.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 5. Ronin

Un desencuentro amenaza con hundir su alianza, pero Kate descubre algo que lo cambia todo.

Este quinto episodio está dirigido por Bert & Bertie , directores de los episodios tres y cuatro, con guión de Jenna Noel Frazier y Jonathan Igla como creador y supervisor de guión. El episodio tiene 44 minutos, 39 sin los títulos de crédito.

Además de Jeremy Renner y Hailee Steinfeld como los titulares Clint Barton y Kate Bishop, en este episodio vuelven a tener protagonismo Vera Farmiga como Eleanor Bishop, la madre de Kate, su novio Jack Duquesne (Tony Dalton) y Alaqua Cox como Maya López / Echo, a los que hay que sumar la sorpresa de Florence Pugh como Yelena Belova / Black Widow, la gran sorpresa del episodio anterior.

Ojo de Halcón ha construido la tensión y la narrativa de la serie a fuego lento, pero nos ha volado la cabeza con lo que acabamos de ver en este quinto episodio, mostrando uno de los mejores y más emocionantes usos de la continuidad dentro del MCU, haciendo avanzar la historia para los principales personajes llevándolos hacia terrenos nuevos e inexplorados que abren un montón de posibilidades interesantes. Cuanto se habla de la continuidad en el buen sentido, es precisamente de esto de lo que estamos hablando.

El episodio también plantea lo difícil que es hacer un buen uso de la continuidad y como se corre el riesgo de quedar como un easter-egg vacío si no se utiliza correctamente, para lo cual es necesario construir la sorpresa y las apariciones a partir de una buena narrativa que marque el camino para lo que está por venir y haga que las sorpresas impacten porque primero te interesas por los personajes. Otro comentario recurrente que se me ocurre es cómo cuando se consigue, parece fácil, aunque luego no acabas de ver a la competencia conseguir este mismo nivel de emoción. Y de fácil no tiene nada. De momento, y hasta ver Spiderman No way home mañana, acabo de ver los mejores 40 minutos de MCU en este 2021. Así de contento me ha dejado este episodio.

Y reconozco que Wandavision me gustó mucho y me sigue pareciendo cojonuda, pero aunque Wanda y Vision me chiflan y Elisabeth Olsen y Paul Bettany están increíbles, en muchos aspectos estábamos ante una historia televisiva que homenajeaba y hablaba de la historia de la televisión. Por contra, Ojo de Halcón traslada la maravilla del mundo del comic al medio televisivo, haciendo que se entienda porque tantas generaciones de lectores nos hemos enamorado del Universo Marvel de los comics gracias al carisma de los héroes pero también por las conexiones y relaciones que se van creando con el paso de los años. Y no hay nada más comiquero que dos héroes peleando entre ellos por una confusión o un plan del villano, para acabar resolviendo sus diferencias para combatir a la amenaza común. Todo esto, lo han conseguido a partir de una historia pequeña que ha ido creciendo episodio a episodio y que jamás trató que creyéramos que el destino del mundo estaba en juego, sino que Clint y Kate son personas con las que podemos empatizar. Qué genial todo.

Jeremy Renner y Hailee Steinfeld están maravillosos una semana más, mostrando su amplio rango actoral y cómo saben ponernos el corazón en un puño, pero la auténtica M.V.P. de este episodio es Florence Pugh en su papel de Yelena Belova. No sólo asistimos a momentos claves de su pasado tras la película de Black Widow, sino que sus escenas unidas al momentazo de Renner de este episodio suponen el mejor homenaje al personaje de Natasha Romanoff en el MCU post-Endgame que se ha visto hasta ahora, consiguiendo en 40 minutos lo que no supieron hacer en su película en solitario.

Pero aparte de lo emotivo que es ver la forma en que Natasha influyó en tanta gente y en el caso de Clint es el motor que le impulsa a intentar ser mejor, Florence Pugh realiza un despliegue interpretativo al alcance de muy pocas actrices hoy en día. Aparte de su acento ruso (alucinante escucharla en la versión original) es que consigue hacerte reir y acojonarte en la misma frase, con momentos durante su conversación con Kate Bishop que tienen gracia y a la vez muestran lo peligrosa que es. Y todo ello planteado con una ligera entonación de la voz o un perfecto control en su interpretación. Hasta el punto es buena y los creativos de Marvel lo saben, que plantean una conversación únicamente con primeros planos de ella porque saben que su calidad y personalidad van a conseguir que la escena funcione. Espectacular.

En la reseña del cuarto episodio ya comentaba lo listos que habían sido los creativos de Marvel con la sorpresa de Yelena, dado que realmente ni Echo ni la mafia chandalera tenían la entidad suficiente para ser una amenaza real para Clint, que no olvidemos que como Ronin acabó con la mayoría de los elementos criminales a nivel mundial él solo. Pues esto mismo acaban de aplicarlo en el episodio de esta semana, elevado a la décima potencia.

Si tengo que comentar algo menos bueno, hay que reconocer que las coreografías de acción no son brillantes precisamente, quedándose en correctas. Además, el personaje de Jack Duquesne prometía mucho y de momento ha quedado como un bluff, aunque diría que le debe un duelo a Kate y llegaremos a verlo en el último episodio. Por último, de momento sólo hemos visto a Maya López / Echo en versión «tía dura siempre enfadada», pero me falta por ver la capacidad actoral de Alaqua Cox y que me venda que ella puede aguantar una serie de televisión por si sola con su carisma, cosa que de momento no ha pasado. En todo caso, me doy cuenta que la serie de Ojo de Halcón no tiene el foco en la acción sino en su corazón, y que es el primer papel profesional de Cox, por lo que no dudo que tiene mucho margen para mejorar su capacidad actoral.

SPOILERS A CONTINUACIÓN:

WHOA!!!! Hacía semanas que se especulaba con la aparición en la serie de Kingpin, interpretado por Vincent d Onofrio en la mítica serie de Daredevil de Netflix. No tenía claro si realmente iba a aparecer, pero el último segundo del episodio con la confirmación me ha proporcionado un subidón de adrenalina bestial. Y es que efectivamente, todos incluso Marvel sabiamos que hacía falta un villano de mayor entidad, y nos lo acaban de brindar en bandeja de oro y brillantes, anticipando un climax que puede ser memorable. Teniendo en cuenta la potencia actoral de Vincent D Onofrio, se acaban de abrir unas posibilidades bestiales en el MCU. Si esta Fase 4 parecía que no tenía foco ni objetivo concreto, en un segundo acaba de abrirse el terreno de juego para los héroes urbanos Marvel presentes y futuros.

El episodio confirma otra de las suposiciones que parecían claras la semana pasada, que Eleanor Bishop, la madre de Kate, estaba en el ajo y era una delincuente, algo que viene sacado directamente de los comics. Lo que eleva la apuesta es saber que ella habla directamente con Kingpin. En este sentido, también destacaría la interpretación de Vera Farmiga, que demuestra también lo buenísima actriz que es en cada minuto que tiene en pantalla. Y es que me gusta como nos muestran que alguien puede cometer delitos pero amar a su hija con todas sus fuerzas y estar dispuesta a hacer lo que haga falta para protegerla.

Me parece interesante el punto en el que nos ha dejado el episodio, además de la propia aparición sorpresa de Kingpin. Y es que tras la pelea de Clint y Maya, parece que Ronin ha conseguido abrirle los ojos a Echo sobre que la muerte de su padre fue organizada por Kingpin, lo que podría ser el detonante que haga que Echo cambie de bando. Si a eso le unimos que quizá la conversación de Kate y Yelena consiguió que la nueva Black Widow se plantee los intereses ocultos de quien la ha contratado para matar a Clint Barton, podemos encontrarnos un climax la semana que viene con 4 héroes unidos en una actualización de los Defensores, enfrentándose a las fuerzas de Kingpin. Esto podría ser un momento muy grande. De hecho, incluso si Yelena se retirara antes del final tras renunciar a matar a Clint, me valdría el climax con los otros tres héroes.

De hecho, digo desde ya que como buena historia navideña que es este Ojo de Halcón, ni se me pasa por la cabeza un final que no sea Clint volviendo a casa por Navidad para reunirse con su familia. No sería descartable que Clint se retire al final de la serie y ceda el testigo a Kate, pero sería un error monumental que muriera, algo que estoy seguro que no va a suceder. No va a pasar, de hecho no se ni porqué lo he planteado.

Buff, que ganas que se haga el miércoles que viene para ver el final de la serie de Ojo de Halcón.

Comparto el teaser trailer del episodio:

Ojo de Halcón nos ha volado la cabeza en su quinto episodio, y la sensación es que el final la semana que viene aún puede ser mejor. Se me va a hacer larga la semana. ¿Puede ser Ojo de Halcón la mejor serie comiquera del MCU? ¡Yo digo SI!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Ojo de Halcón episodio 4 (Disney+)

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Ojo de Halcón va camino de convertirse en una de las series más disfrutables de Marvel, con un cuarto episodio que nos ha traído una sorpresa monumental y varios momentos emocionantes.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Episodio 4. Compañeros, ¿no?

Se descubren ciertos secretos y verdades que desencadenan una batalla contra dos fuerzas opuestas.

Este cuarto episodio ha contado de una duración de 40 minutos, 34 sin los títulos de crédito, siendo el más corto de la serie hasta el momento. Al igual que el tercer episodio, el de esta semana ha sido dirigido por Bert & Bertie, con guión de Heather Quinn y Erin Cancino, manteniéndose Jonathan Igla como creador y productor ejecutivo.

Junto a los maravillosos Jeremy Renner y Hailee Steinfeld como los titulares Clint Barton y Kate Bishop, en este episodio vuelven a tener protagonismo Vera Farmiga como Eleanor Bishop, la madre de Kate, y su novio Jack Duquesne (Tony Dalton). Alaqua Cox como Maya López / Echo sigue dando guerra, y además hay que sumar a un invitado sorpresa que nos ha volado la cabeza y reconozco que no esperaba ver tan pronto en la serie.

OJO A LOS SPOILERS A CONTINUACIÓN:

A falta que Ojo de Halcón acierte con el final, su visionado está siendo una delicia y de momento un triunfo para Marvel Studios que arregla en parte la decepción que me supusieron Falcon y el Soldado de Invierno y Loki. En una serie de 6 episodios no pueden andar guardándose nada, y este cuarto episodio es un buen ejemplo de ello, con la aparición especial de Florence Pugh como Yelena Belova / Black Widow.

Reconozco que en este aspecto me equivoqué, porque estando claro tras la escena post-créditos de Black Widow que Yelena iba a aparecer en la serie, pensaba que por el tono ligero cabía la posibilidad que no saliera hasta una hipotética escena post-créditos que nos pusiera los dientes largos de cara al siguiente contenido de Marvel Studios. No cabe duda que me equivoqué, y su irrupción es perfecta porque realmente la mafia chandalera no era rival para Clint, con lo que las apuestas acaban de subir exponencialmente.

En relación con su aparición, toda escena de acción con Clint, Kate, Echo y Black Widow queda rara por un lado porque al estar tapada parece claro que ha sido rodada por una especialista, al igual que las partes de Renner y Steinfeld, y por otro lado, porque hay unas coreografías y sobre todo un desarrollo temporal del combate que no acaba de cuadrar como debería. En todo caso, el final del episodio por primera vez ha creado un cliffhanger chulísimo que me ha dejado con unas ganas locas de saber cómo continúa la historia.

En lo relativo a la trama general, parece que se confirma que Eleanor, la madre de Kate, aparte de estar algo desequilibrada es sabedora de todo el pastel y participa de él, lo que encajaría con la versión de los comics. Además, saber que Jack Duquesne, el novio de Eleanor, es el jefe de la mafia chandalera tampoco es una sorpresa (de hecho podría aguar las especulaciones de Kingpin que surgieron la semana pasada), y hace que todo se mueva por caminos esperables no demasiado originales. En este sentido, me gusta que la serie muestre que Eleanor realmente está enamorada de Jack, aunque no queda claro si él comparte los mismos sentimientos o está sólo por el interés.

Por cierto, parece que tras el engañoso final del tercer episodio que anticipaba un combate que no llega a producirse entre Clint y Jack, la serie está guardando para el climax final un enfrentamiento de Kate contra Jack, lo que dejaría a Clint contra Echo. Porque espero que Clint tenga ocasión de explicarse con Yelena y ella abandone su persecución en el próximo episodio, veremos si esta vez acierto.

En la parte emocional, Jeremy Renner tiene otra vez ocasión de lucirse ante la pregunta de Kate de qué disparo está más orgulloso o considera el mejor de su carrera: “El que no llegué a hacer”, recordando cómo Clint tenía la misión de matar a Natasha y desobedeció órdenes para salvarla, lo que llevó a su fichaje como agente de SHIELD primero y Vengadora después. Clint es un tirador, un asesino que se siente culpable de sus actos pasados, incluso cuando los asesinados eran villanos y él estuviera haciendo lo correcto. No haber podido salvar a Natasha y sus acciones como Ronin son dos pecados que pesarán siempre sobre su consciencia. Y justo por eso, es normal que la aparición de una nueva Black Widow provoque que Clint despida a Kate, ya que no quiere que ella pague por sus pecados.

Hailee Steinfeld también tiene buenos momentos en este episodio, empezando por toda la parte incial en la que comprueba que su madre está enamorada de Jack y nada de lo que diga la hará cambiar de opinión. También mola y ofrece un momento simpático cuando Kate se hace amiga de los roleros en vivo, pero aún mejor es cuando su inteligencia y perspicacia hacen que averigüe el secreto de Clint.

Globalmente, la serie está resultando muy equilibrada y está dando momentos a los dos protagonistas, que forman el núcleo emocional que consiguen que todo lo que pasa nos interese. Está claro que esto es de primero de escritura de guión, hacer que el espectador se preocupe por los protagonistas, pero teniendo en cuenta que es algo que no siempre se consigue, para mi es una de las claves por las que Ojo de Halcón me ha enganchado.

La serie mantiene a pesar de todo su historia a pequeña escala con un tono ligero, con algún que otro shock emocional, demostrando que a pesar de ser superhéroes no hace falta crear una acción más grande que la vida con el destino de la humanidad en juego si la conexión emocional con los personajes está bien realizada.

Comparto el teaser trailer de este cuarto episodio:

Ojo de Halcón se guardaba un importante as en la manga que ha conseguido que las apuestas sean aún mayores. Muy bien de momento la última serie de Marvel Studios en Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ojo de Halcón episodio 3 (Disney+)

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Llegamos al ecuador de Ojo de Halcón, la nueva serie de Marvel Studios para Disney+ protagonizada por Jeremy Renner y Haylee Steinfeld, y se confirma el concepto de aventura ligera apoyada en el carisma de los protagonistas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 3. Ecos.

Tras escapar de otra amenaza, Clint y Kate unen fuerzas contra una conspiración cada vez mayor.

Jonathan Igla se mantiene como creador, productor ejecutivo y jefe de escritores de la serie, aunque este episodio ha sido guionizado por Katie Mathewson y Tanner Bean. Además, como ya comenté en mi reseña de los dos primeros episodios, tras Rhys Thomas, este episodio ha sido dirigido por Bert & Bertie, con una duración de 43 minutos, de momento el más corto de los tres emitidos.

Además de los omnipresentes Jeremy Renner y Haylee Steinfeld como los protagonistas Clint Barton y Kate Bishop, en este episodio asistimos a la presentación de Alaqua Cox como Maya López / Echo, la líder sorda de la mafia chandalera. Cox es una recién llegada al mundo de la interpretación y este es su primer papel importante, lo que significa llegar y besar el santo. Literalmente.

Empezando a valorar este tercer episodio de Ojo de Halcón, es curioso que comentaba en mi reseña anterior que dentro que los primeros episodios estuvieron chulos, les habían faltado alguna escena de acción potente. Y debía ser tan evidente incluido para los creativos de Marvel, que este tercer episodio realmente se resume en la acertada presentación de Maya López, la profundización de la relación entre Clint y Kate, y sobre todo, la estupenda escena de acción con la que prácticamente se abre el episodio. La escena con la huida de Clint y Kate de la mafia chandalera permite primero que flipemos con la habilidad de Clint con el arco, algo que todavía no habiamos visto en la serie, y una persecución por Nueva York con momentos realmente divertidos. Esta escena alargada realmente cubre un vacío que resultaba evidente, y muestra que Ojo de Halcón a priori NO va a ser una serie de grandes efectos especiales, sino de caracterización y aventura ligera, y a mi me vale.

Me ha gustado también la presentación de Maya / Echo. Para ser el primer papel profesional de Alaqua Cox muestra carisma en pantalla y te crees que sea un tía dura a pesar de su doble discapacidad, al ser sorda y tener un pie prostético. Otro elemento muy chulo es descubrir la relación que tiene Clint con el pasado de Maya, o más concretamente, la relación de Ronin con su familia. Saber por qué está buscando el traje de Ronin y, más concretamente, descubrir quien llevaba el traje en el pasado añade un elemento personal a todo que me parece que está super bien y nos muestra que los actos del pasado siempre tienen consecuencias que habrá que pagar en el presente. Esto confirma además una idea que se me planteó la semana pasada, y es que Clint necesita recuperar el traje de Ronin que creía perdido no sólo para que nadie lo utilice y se apropie de su identidad, sino porque tiene restos de su ADN y podría ser usado para identificarle como la persona que cometió todos los asesinatos como Ronin. De alguna forma, esto cambiaría el arco del Clint ya que realmente está buscando encubrir las pruebas del delito, cometidos en un momento de su vida del que no está nada orgulloso.

Y para terminar sobre Maya, la duda sobre la identidad del TIO de Maya, el verdadero jefe mafioso en la sombra, ha abierto un nuevo infierno de especulaciones en redes sociales ante la posibilidad que, como en los comics, Wilson Fisk (Kingpin) pueda hacer su presentación en el MCU en los próximos episodios. Incluso hay quien dice que la voz que se oye en la V.O. es la de Vincent d Onofrio, algo que yo no me atrevería a afirmar porque realmente casi no se le oye. Pero sin duda que añade un plus de interés para ver los próximos episodios. Por cierto, la posibilidad que Yelena Belova / Black Widow (Florence Pugh) aparezca en la serie cada vez parece más claro que de producirse, va a ser probablemente en alguna escena post-créditos final a modo de epílogo que abra la siguiente historia que contará el MCU.

Otra parte super importante del episodio que mola mucho es la visibilidad que da al mundo de la sordera. Todo lo relativo a Maya está genial, pero la parte en que a Clint se le rompe el audífono y tiene que ser ayudado por Kate, y sentimos la forma en que viven las personas con sordera, está contado de forma modélica, lo que me sugiere que habrán muchos niños y niñas con esta discapacidad que habrán tenido un subidón con este episodio al verse reflejados en estos personajes.

Y esto nos lleva a la clave de la serie, la relación de Kate y Clint y el carisma que comparten en pantalla Jeremy Renner y Haylee Steinfeld, que es sin duda lo que hace que todo funcione. Sus diálogos y la forma en que a pesar de ser muy diferentes acaban diciendo lo mismo, mostrando que son más parecidos de los que por ejemplo a Clint le gustaría, crean unas escenas que son todo corazón y que consiguen ganarme completamente.

Renner no es un tío super expresivo, pero el dolor ante la posibilidad de perderse las navidades con su familia se hace super palpable en este episodio, confirmando que se puede ser buen actor sin caer en el histrionismo. Y a la vez, transmite genial el peso que carga en su consciencia por los asesinatos que cometió como Ronin, lo que hace que no se considere alguien bueno que pueda ser un ejemplo para nadie. Dentro que estamos ante una serie de Disney+ para toda la familia, la serie deja caer este drama interior de Clint de forma muy acertada.

Junto a Renner, Steinfeld lo está bordando también. Su frescura y corazón me atrapa de principio a fin, y te alegras junto a ella cuando Clint le dice que es una arquera muy buena tras la persecución. En cuanto a personalidades Kate y Clint no podrían ser más diferentes, pero como en toda buddy-movie, esto es un plus que hace que todo funcione e interese a los espectadores.

Si esperas un espectáculo de efectos especiales o una historia de artes marciales tipo Shang-Chi (o The raid) con grandes coreografías de acción, está claro que esta serie no es para ti y te va a decepcionar. Pero en cuanto te dar cuenta que todo el concepto gira alrededor de la relación que se está creando entre Clint y Kate, creo que el objetivo de entretenimiento está más que conseguido. En mi caso, esta cualidad de «aventura ligera» no me supone ningún problema, ni tampoco el saber que en esta serie NO está en juego el destino del mundo, de Estados Unidos, ni siquiera de Nueva York. Y me vale.

Por cierto, dentro que el episodio nos deja con un buen cliffhanger, aunque no super impactante, en cierta forma me está dejando una sensación de «película ampliada» más que de serie de 6 episodios, ya que no llego a ver el cierre de un capítulo y el principio de otro, al ser todo lo mismo. Del mismo modo, el tono ciertamente es el de aventura con grandes dosis de humor, lo que hace que quizá le esté faltando un poco de tensión narrativa al conjunto. En todo caso, de momento creo que Ojo de Halcón me está ofreciendo un más que correcto entretenimiento del que no tengo realmente queja.

Comparto el teaser trailer de este tercer episodio:

De momento, muy satisfecho con la serie de Ojo de Halcón, esperemos que consigan mantener el nivel de personalidad y diversión que hemos tenido en estos tres primeros episodios.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Sólo asesinatos en el edificio (Disney+)

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Estoy tan acostumbrado a usar Disney+ para ver los contenidos de Marvel, Star Wars o Pixar que el estreno en Star de Sólo asesinatos en el edificio me ha resultado una sorpresa total.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Tres extraños que comparten la obsesión por el «true crime», de repente se ven atrapados en uno.

Sólo asesinatos en el edificio es una serie creada por Steve Martin con John Hoffman planteada como un whodunit con una sensibilidad casi teatral, al ambientar casi toda la acción dentro del edificio. La serie de 10 episodios de media hora cada uno ha contado con dirección de Jamie Babbit (4 episodios), Gillian Robespierre (2), Don Scardino (2) y Cherien Dabis (2) con Chris Teague en la dirección de fotografía, guiones de John Robert Hoffman, Steve Martin, Kirker Butler, Kristin Newman y Ben Smith, y música de Siddhartha Khosla.

La serie fue producida en su momento por 20th televisión y estrenada en Hulu en Estados Unidos, mientras que Disney+ se ha encargado de la distribución en España. A destacar además que ya ha sido confirmada una segunda temporada para alegría y alivio de sus múltiples fans.

El principal reclamo de la serie son el estupendo trío protagonista formado por Steve Martin es Charles, un actor que se convirtió en la década de los 80 en una estrella televisiva de las series policiacas y de detectives que vive en el edificio Arconia de Nueva York. Otros vecinos son Martin Short como Oliver, un director de Broadway arruinado que crea la idea del podcast y se convierte en su director y Selena Gomez como Mabel Mora, una joven que vive en un piso heredado de su tía.

Sólo asesinatos en el edificio me ha parecido una serie estupenda que ha sabido sacar todo el partido posible al carisma de los protagonistas y al concepto del whodunit producido en un espacio limitado pero amplio a la vez, al tener un edificio lleno de inquilinos con sus rarezas y excentricidades. Otro acierto de la serie es el plantear los episodios de 30 minutos que siempre han ido al grano ya sea en trama o caracterización, evitando los “minutos de la basura” que tan habitualmente nos molestan en series de otras cadenas.

Dentro de una estructura trillada de buddy-movie de compañeros que no se soportan pero se ven obligados a trabajar juntos con un dúo convertido en trío, los guionistas han brillado a la hora de espaciar los giros y las sorpresas a lo largo de toda la serie, pero haciendo que cada episodio fuera satisfactorio en si mismo y te dejara con ganas de ver el siguiente. Me ha gustado mucho la química que tienen los protagonistas juntos, Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short, tanto cuando están los tres juntos como los diferentes diálogos cuando sólo son dos. Quizá Martin Short es el más cargante de los tres, pero creo que eso también cuenta dentro de su caracterización. La forma en que presentan sus sorpresas y cómo los van caracterizando es otro de los elementos más positivos de esta primera temporada.

Quizá el único problema que hay es que dentro que todo está bien y me ha gustado, es todo tan académico dentro del género que pensando en Agatha Christie y sus obras, sabes que algún posible sospechoso no puede ser el asesino porque siempre es alguien que menos te lo esperas. En este sentido, a partir del final del octavo episodio, o más concretamente el principio del noveno, quedó claro quién era el sorprendente asesino de esta primera temporada.

Pero que esto no te engañe, Sólo asesinatos en el edificio me ha gustado mucho y cumple de sobra el objetivo de entretenimiento con una historia ambientada en Nueva York que recuerda en cierta manera al cine de Woody Allen y en general las historias con vocación atemporal que seguiremos viendo durante muchos años.

Comparto el trailer de esta serie:

https://www.youtube.com/watch?v=ELu6L97BTbo

Si te gusta las historias de misterio tipo Se ha escrito un crimen, Sólo asesinatos en el edificio te va a encantar y no puedo más que recomendártela.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Crítica de What if…? episodio 9 (Disney+)

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¡Qué final! What if…? en Disney+ se ha convertido en el disfrute más satisfactorio y 100% comiquero de la actual hornada de contenidos de Disney+. Una pasada alucinante que no puedo recomendar suficientemente a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 9: ¿Que pasaría si… el Vigilante rompiera su juramento?

Último episodio de esta primera temporada de What if…?, que ha superado mis expectativas más locas de la mejor manera posible. El episodio de 35 minutos de duración, 31 con los títulos de crédito, está escrito por A.C. Bradley y cuenta como siempre con dirección de Bryan Andrews.

En este climax final tenemos un all-star de voces originales entre las que encontramos a Jeffrey Wright (Uatu el Vigilante), Hayley Atwell (Peggy Carter / Captain Carter), Chadwick Boseman (T Challa), Chris Hemsworth (Thor), Benedict Cumbebatch (Doctor Strange), Michael B. Jordan (Killmonger), Toby Jones (Arnim Zola), Frank Grillo (Rumlow), Georges St-Pierre (Batroc), Kurt Russell (Ego), Samuel L. Jackson (Nick Fury) y Tom Hiddlestone (Loki).

Comentaba la semana pasada sobre el octavo episodio, además de lo flipado que me había dejado el continuará, lo bonito que sería tener como climax final una reunión de los héroes de episodios anteriores para combatir a Ultrón. Dicho y hecho. El nivel de disfrute que me ha ofrecido este último episodio ha sido tan alto, con un final tan satisfactorio que recuerda con toda la intención del mundo a Vengadores Endgame, que no puedo más que quitarme el sombrero ante los creativos que nos han regalado la que para mi es junto a Wandavision, la mejor serie de Marvel Studios hasta la fecha.

Cuando se anunció What if…? como serie de animación, hay que reconocer que las sensaciones a nivel general era que se iba a tratar de una serie menor. Porque, claro, la animación es para niños, bla bla bla… ¡Qué equivocados estábamos!! La serie nos ha volado la cabeza gracias a las ilimitadas posibilidades que el concepto ponía a disposición de los creativos de Marvel, y nos han ofrecido una serie modélica que ha sabido jugar con argumentos, personajes y giros que han dotado a la serie de una increíble variedad.

Quiero aprovechar para destacar la alucinante animación de la serie, que me ha parecido increíble y super, por ejemplo, la de Invincible, la otra gran serie superheroica de 2021. La acción más-grande-que-la-vida a esta escala no es posible en imagen real, y me alegra que se hayan atrevido a lanzar conceptos tan grandes con el destino del multiverso en juego. Las escenas de acción han sido apabullantes e increíbles, pero quiero destacar la humanidad que transmiten todos los personajes. Aparte del plus de las voces originales, tengo reconocer que este episodio nos ha traído a la Natasha Romanoff más guapa que recuerdo, con una conexión con Peggy Carter que me encanta y me ha alegrado el día. Porque son los pequeños detalles los que hacen que conectemos con los personajes, y en este episodio los hay a montones.

Si le tengo que poner un pero al episodio, dentro que me ha gustado mucho, realmente tengo dos. El primero es el exceso de humor de Thor que no me ha funcionado y ha resultado un pelín excesivo. Y el segundo, el final «bonito» para todos en el que al final Killmonger, el villano que había terminado más o menos victorioso en su episodio, termina la temporada pagando por sus pecados, algo que queda un poco moralizante y va en contra del espíritu del What if…? original en el que algunas historias terminaban bien pero otras mal.

No me atrevo a puntual los nueve episodios de esta primera temporada de mejor a peor, en general todos me gustaron por un motivo u otro. Lo que si tengo claro es que curiosamente el más flojo de todos fue el quinto de los Marvel Zombies, justo el que a priori más fácil parecía que lo tenía para triunfar y que el climax que han supuesto los dos últimos episodios me ha parecido excepcional. Del resto me gustan las historias individuales pero mucho más si las vemos en conjunto y nos damos cuenta del crisol de historias con un nexo común de variedad.

Por suerte, la segunda temporada ya ha sido confirmada por Marvel Studios y Disney+. ya tengo ganas de ver la nueva tanda de historias, porque el concepto de Guardianes del Multiverso mola un montón y pueden ir jugando con infinitas posibilidades en el futuro. Cuando intentamos explicar a un no lector de comics de superhéroes lo genial de nuestra afición, la verdad es que a veces parece una misión imposible. What if…? se ha quedado muy cerca, si no ha conseguido ser, la mejor muestra del disfrute, la aventura y el sense-of-wonder que me atraparon hace tantos años y me hicieron en un fiel lector de Marvel durante toda muy vida. ¡Qué satisfecho me dejó este What if…?!!

Comparto el teaser de este último episodio:

What if…? ha sido diversión pura 100% Marvel. Ojalá más series así, menuda pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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