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Crítica de The English (MAX)

La última serie que vi aprovechando mi suscripción a MAX fue The English, western en el que una rica británica interpretada por la siempre estupenda Emily Blunt viaja al Oeste para buscar venganza.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Western – drama 6 episodios. Cornelia Locke (Emily Blunt) es una rica mujer inglesa que llega a Estados Unidos en 1890 con una bolsa de dinero, empeñada en matar al hombre que considera responsable de la muerte de su hijo. Se cruza en su camino con Eli Whipp (Chaske Spencer), recientemente despedido del ejército, que trata de regresar a casa.

Lo primero a destacar como curiosidad es que aunque The English está disponible en HBO Max, se trata de una serie producida por la BBC y Prime Video, como bien puede verse en el poster. Esta miniserie de 6 episodios ha sido escrita y dirigida por Hugo Blick, un cineasta, guionista y actor británico. Como actor, participó en Batman de Tim Burton, haciendo del joven Jack Napier y pronunciando la famosa frase «¿Has bailado alguna vez con el diablo a la luz de la luna?» después de haber matado a los padres de Bruce Wayne. Ya como escritor coescribió, junto con Simon Petter, la serie de televisión The Last Word Monologues. Tras esto, realizó Marion y Geoff, Operación Buenos Muchachos, en la que también apareció como «Smiler» McCarthy, y escribió y creó el thriller noir The Shadow Line (2011) para la BBC. En 2014, escribió y dirigió la serie dramática de la BBC The Honourable Woman, que ganó un premio Peabody y un Globo de Oro. Sensitive skin (2014) y Black Earth Rising (2018) para Netflix fueron sus últimos trabajos antes de esta serie.

El rodaje de esta serie tuvo lugar en España entre mayo y septiembre de 2021. La serie cuenta además con música de Federico Jusid.

Emily Blunt como Lady Cornelia Locke y Chaske Spencer como el sargento Eli Whipp / Lobo Herido son los principales protagonistas. En papeles secundarios encontramos a un montón de caras conocidas, entre las que tenemos a Rafe Spall como David Melmont, Tom Hughes como Thomas Trafford, Stephen Rea como el sheriff Robert Marshall, Valerie Pachner como Martha Myers, Toby Jones como Sebold Cusk, Ciaran Hinds como Richard M. Watts, Malcolm Storry como Red Morgan, Nichola McAuliffe como Black Eyed Mog, Cristian Solimeno como Clay Jackson, Miguel Alvarez como Timothy Flynn, Steve Wall como Thin ‘Kell’ Kelly, Gary Farmer como John Clarke, Kimberly Norris Guerrero como Katie Clarke y Tonantzin Carmelo como Touching Ground.

Me ha gustado The English. Esta historia de crueldades cometidas en el far-west se aleja de los clichés más extendidos desde el momento que uno de los protagonistas, el nativo americano Eli Whipp se alistó en el ejército americano para escapar de otras tribus que querían matarle. Esto, sumado al hecho que no le importa la muerte de otros indios de otras tribus que no son la suya, me llama la atención pensando en cómo se vende la idea de que los nativos americanos eran sociedades pacíficas hermanadas entre si cuando en realidad eran tribus enfrentadas como cualquier otro país europeo medieval que tenía de tanto en tanto luchas con sus vecinos. Esto es uno de los motivos para que los colonos anglosajones lo tuvieran tan fácil, ya que sobre todo al principio se valieron de estas enemistades entre tribus para extenderse primero en la costa este y luego por todo el territorio, masacrando a sus enemigos. El hecho de haber servido en el ejército no impedirá que Whipp sufra el racismo de esta sociedad expansionista simplemente por existir y, por ejemplo, entrar en el lugar equivocado en el peor momento.

La reunión de un nativo americano con una dama inglesa crea una relación extraña al principio que sin embargo se va asentando de forma natural a medida que avanza la serie. Emily Blunt realiza uno de sus papeles más dramáticos y tiene ocasión de brillar como la gran actriz que es. Me ha resultado curiosa la explicación de la venganza que la lleva a viajar de Inglaterra a Estados Unidos. Desde luego es novedosa, dentro de lo enrevesado que es. Sin embargo, cuando descubrimos lo que está sufriendo Lady Cornelia se hace super entendible el drama y el dolor que ha sentido a lo largo de los años.

Además de Emily Blunt y Chaske Spencer, todo el reparto está genial con lo que la historia pedía de ellos. Empezando por un Rafe Spall como el villano David Melmont, que es todo salvajismo y depravación. Iba a añadir amoralidad, pero quizá Melmont entiende mejor que nadie que para no sólo sobrevivir sino triunfar en el oeste había que destruir a quien se pusiera en su camino, le amenazara o no. Stephen Rea o Toby Jones están también muy bien, dentro de las limitaciones de sus personajes.

La duración de 6 episodios la he encontrado perfecta. La historia sorprende al mostrarnos varias localizaciones y no sólo la de Emily Blunt y Chaske Spencer. Y aunque al principio no entiendes su sentido, cuando al final todas las historias convergen el resultado es perfecto. A lo largo del camino de Emily Blunt se encontrará todo tipo de crueldades, desde los supuestos tenderos que «ayudan» a los viajeros, mujeres torturadas que buscan venganza contra todos sin importarle que no sean los que la atacaron, vaqueros que se quedan con reses que no les pertenecen, la «educación» que se quiere dar a los nativos americanos para «americanizarles» y por supuesto los soldados que masacran poblados indefensos simplemente porque se aburrían.

Me gusta que no haya una intención moralizante más allá que mostrar estos hechos terribles ya es un mensaje claro. Como digo hay varias historias en The English y en general todas tienen su interés. De hecho, es quizá la de Thomas Trafford, el prometido de Cornelia que viajó al Oeste buscando fortuna y que de alguna manera provoca las desgracias que sufrirá ella años más tarde, la historia más floja de todas y cuyo final anticlimático es quizá lo peor de la serie.

Dentro de lo compleja que es la relación de Cornelis y Eli Whipp, me gusta también que no sea una relación amorosa en el sentido tradicional, ni ninguno esperara que fueran a terminar juntos. Sin embargo, la forma en que ambos marcaron la vida del otro me parece una maravilla, entendiendo que fueron sus almas las que se tocaron durante un pequeño periodo de tiempo. Como digo, la forma en que The English se aleja del cliché consiguiendo una historia llena de emoción me parece lo más destacado de una serie que me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

The English ha sido un buen western con un catálogo de las crueldades que tuvieron lugar en el lejano oeste con una historia alejada de los clichés.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El especialista de David Leitch

El especialista de David Leitch (Deadpool 2, Hobbs & Shaw, Bullet Train) es una carta de amor a la profesión, con unos estupendos Ryan Gosling y Emily Blunt.

PUNTUACIÓN: 8/10

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?

David M. Leitch (Wisconsin, 1975) es un director, especialista, coordinador de especialistas y actor estadounidense. Debutó como director en la película de acción de 2014 John Wick junto a Chad Stahelski, aunque solo Stahelski fue acreditado. Leitch dirigió en 2017 Atomic Blonde, protagonizada por Charlize Theron, dirigiendo a continuación Deadpool 2 (2018), el spin-off de la franquicia Fast & Furious Hobbs & Shaw (2019) y Bullet Train (2022), protagonizada por Brad Pitt. Si algo caracteriza sus películas es la unión de acción y humor, algo que se cumple también en esta película.

El especialista cuenta con un guion de Guy Pierce, guionista de Iron Man 3 que conoció a Leitch en Hobbs & Shaw, que también guionizó él. Pierce se inspira o adapta la serie de los años 80 The Fall Guy creada por Glen A. Larson, creador de series míticas de los 70 y 80 como Battlestar Galactica, Magnum, P.I. y Knight Rider (El coche fantástico). La película de 126 minutos de duración fue rodada en Sydney (Australia) y cuenta con un presupuesto de 125 millones de dólares . En la película han trabajado Jonathan Sela (director de fotografía), Elísabet Ronaldsdóttir (montaje), con música de Dominic Lewis, que trabajó con Leitch en Bullet train.

La película casi se vende sola gracias al carisma de la pareja protagonista por Ryan Gosling y Emily Blunt, y la idea de comedia de acción romántica. Gosling es Colt Seavers, un experimentado pero envejecido doble de acción, mientras que Blunt interpreta a Jody Moreno, ex novia de Colt y directora primeriza.

Aaron Taylor-Johnson como Tom Ryder, una famosa estrella del cine de acción, Winston Duke como Dan Tucker, el mejor amigo de Colt y coordinador de dobles, Hannah Waddingham como Gail Meyer, la productora ejecutiva de Jody, Stephanie Hsu como Alma Milan, la asistente personal de Tom, y Teresa Palmer como Iggy Starr completan el reparto. Cabe mencionar que Lee Majors, protagonista de la serie de televisión original, también tiene un cameo en la película.

Entrando a valorar la película, El especialista me ha parecido una película super divertida llena de escenas alucinantes. El director David Leitch ha comentado siempre que ha podido que esta película la planteaba como una carta de amor a una profesión, la de stunt, a la que él perteneció muchos años. Y en ese sentido el éxito es total. Otro elemento importante de esta película es que la historia se plantea como una comedia de acción con un importante toque romántico. O igual es una comedia romántica con muy acción. Lo importante en cualquier caso es que hay mucha mucha comedia además de mucha acción, y está todo rodado de forma primorosa y a mi me funciona.

El elemento del humor y no tomarse muy en serio al protagonista es una de las señas de identidad de la película, y entiendo que eso puede que no le funcione a algunos espectadores. En mi caso entré a tope en la película y me pareció que tiene el tono perfecto para conseguir que las diferentes locuras que hacen los personajes me fliparan. No estamos ante un humor de reir a carcajadas, sino de plantear situaciones extravagantes a las que estamos poco habituados. Como por ejemplo la primera reunión de Colt Seavers y Jody Moreno, o el gag del unicornio. Viendo la filmografía de Leitch, esta conexión de acción y comedia puede decirse que es una de sus señas de identidad. Y dentro de este tono humorístico, la verdad es que Ryan Gosling se mueve como pez en el agua, confirmando que estamos ante un actor todoterreno que puede hacer que funcione cualquier cosa.

Para un fan del cine de acción como yo, ver la enooooorme cantidad de escenas en las que se plantean situaciones reales en las que personas de carne y hueso tienen que realizar los stunts me ha encantado. La cantidad de caídas, algunas desde gran altura, explosiones, choques y peleas me ha encantado. Y en realidad casi diría que sólo por estos stunts ya está más que justificado ir al cine a ver esta película. Porque tenemos coches, camiones, lanchas e incluso un helicóptero. Hay acción por un tubo, y Leitch ofrece momentos super originales que no se sientes vistos infinidad de veces en otras escenas de acción.

El elemento publicitario pone al mismo nivel a Ryan Gosling y a Emely Blunt, pero en realidad es Gosling el que lleva todo el peso de la historia, al tener que investigar un misterio alrededor de la producción que será el hilo conductor de la historia. Aparte de la parte de homenaje a la profesión de especialista con un importante elemento de «cine dentro de cine». Gosling (y sus dobles) están geniales en esta película, siendo él el que aguanta completamente la película. Emily Blunt da gusto verla en cualquier cosa que haga, pero como digo su papel es más secundario, siempre a la sombra del personaje de Gosling. En todo caso, la química que tienen ambas estrellas en pantalla es estupenda, y creo que el papel de «chica inocente algo inexperta» parece pensado para Blunt, porque se ajusta a sus puntos fuertes actorales.

El papel de Hannah Waddingham (a la que todos recordamos por Ted Lasso) como la productora de la película es un over-the-top super exagerado que confirma el tono de comedia que no se toma en serio a si misma. Y lo mismo para el personaje de Aaron Taylor-Johnson, que interpreta a Tom Ryder, una famosa estrella del cine de acción al que Colt le hacía sus escenas peligrosas, y que es mostrado como un imbécil redomado. En ese sentido, la verdad es que el giro de la película me gustó mucho y no lo vi venir, funcionándome completamente.

Que la acción tenga lugar en Australia ha sido una sorpresa, pero permite tener algunas localizaciones super icónicas que son geniales. Desde luego, el diseño de producción me ha parecido un acierto absoluto y un disfrute como espectador. Estoy pensando en algo menos bueno que decir de la película, pero la verdad es que la película me gustó bastante, y creo que todo lo que plantea lo ejecuta razonablemente bien en pantalla.

Viendo su presupuesto de 125 millones me queda la duda de si el público va a abrazar esta comedia romántica de acción, porque es mucho dinero que tiene que ser amortizado. Veremos si el carisma de la pareja protagonista funciona y ayuda a vender la película. Porque si queremos que se hagan más películas como El especialista, estas necesitan de presupuestos importantes. Y si esta película no tiene éxito, los grandes estudios no se animarán a dar luz verde a otras producciones similares de presupuesto importante.

En todo caso, si te gusta el cine de acción con un toque al cine de los 80 que no se tomaba muy en serio a si mismo, creo que El especialista merece mucho la pena y te va a hacer pasar un buen rato. Que al final es de lo que se trata.

Comparto el trailer de la película:

He conectado completamente con El especialista, me parece una película super entretenida que te recomiendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Jungle Cruise de Jaume Collet-Serra

El carisma de Dwayne Johnson y Emily Blunt elevan el nivel de Jungle Cruise, película dirigida por el director español afincado en Estados Unidos Jaume Collet-Serra que significa un viaje a la nostalgia del cine clásico de aventuras y que puede convertirse en la película familiar de este verano.

PUNTUCIÓN: 7,5/10

Principios del siglo XX. Frank (Dwayne Johnson) es el carismático capitán de una peculiar embarcación que recorre la selva amazónica. Allí, a pesar de los peligros que el río Amazonas les tiene preparados, Frank llevará en su barco a la científica Lily Houghton (Emily Blunt) y a su hermano McGregor Houghton (Jack Whitehall). Su misión será encontrar un árbol místico que podría tener poderes curativos. Claro que su objetivo no será fácil, y en su aventura se encontrarán con toda clase de dificultades, además de una expedición alemana que busca también este árbol con propiedades curativas. Película basada en una atracción de Disneylandia.

Disney llevaba bastante tiempo queriendo hacer una película inspirada en su clásica atracción de Disney Land, Jungle Cruise, buscando emular el éxito de Piratas del Caribe de 2003. Tras varios cambios frente a los planes originales, el director de cine acción y terror Jaume Collet-Serra fue el elegido para ponerse detrás de las cámaras. Afincado en Los Angeles desde 1992, comenzó su carrera como director de videos musicales, hasta que en 2005 se estrenó su opera prima La casa de cera. Ha dirigido varias películas de Liam Neeson como Sin identidad y Non-stop, y las cintas de terror La huérfana o Infierno Azul.

Jungle Cruise tiene acreditados como guionistas a Michael Green, Glenn Ficarra y John Requa, pero fue Green el que reescribió el guión de Ficarra y Requa, que a su vez se basaba en una historia de ambos con John Norville y Josh Goldstein. La película inicialmente tenía prevista su estreno en octubre de 2019. Por ello, la producción se inició en mayo de 2018, finalizando el rodaje principal en Hawái en septiembre, contando con fotografía de Flavio Martínez Labiano. Debido a la complejidad de los efectos visuales y al interés de Disney de estrenarla en una fecha importante en verano de cara a la taquilla, ese mismo año Disney anunció que retrasaba el estreno a julio de 2020. El COVID obviamente provocó el retraso de un año de su estreno, y Disney ha decidido emplear el método mixto probado durante este año con Raya y el último dragón y Viuda Negra de hacer coincidir su estreno en cines con el estreno en Disney+ dentro de su taquilla Premium.

La película cuenta como principales reclamos a los carismáticos Dwayne Johnson y Emily Blunt. Johnson interpreta al Capitán Frank «Skipper» Wolff, dueño del bote fluvial en el que embarcarán Emily Blunt como la doctora Dra. Lily Houghton, y Jack Whitehall como el hermano de Lily McGregor. La película plantea la típica estructura de buddy-movie de dos personajes antagónicos que no se soportan pero acaban congeniando y encontrando motivos para seguir justos en esta aventura, y en eso Johnson y Blunt lo bordan.

Junto al trío protagonista, tenemos en papeles más secundarios a los dos villanos de la función, Jesse Plemons como el príncipe alemán Príncipe Joachim que busca también la planta mágica con fines malvados, y Édgar Ramírez como Aguirre, un conquistador español que cayó víctima de una maldición siglos atrás. Los veteranos Paul Giamatti y Verónica Falcón tienen también pequeños papeles, completando el reparto los españoles Dani Rovira y Quim Gutiérrez en dos papeles menores de lugartenientes de Aguirre.

Jungle Cruise cuenta con música de James Newton Howard, que transmite con su estupenda música el feeling del cine clásico de aventuras entre las que Indiana Jones se nota como evidente fuente de inspiración (a todos los niveles, no sólo el musical). A destacar además el sorpresón de encontrarme con una versión instrumental acústica del Nothing else matters de Metallica que encaja de maravilla en la película. Además, saber que la propia banda grabó esta versión para la película me ha volado la cabeza.

Empezando a valorar la película, lo primero y fundamental es que Jungle Cruise ha conseguido que toda la familia pasáramos un rato estupendo, coincidiendo todos en que nos había gustado y la habiamos encontrado super entretenida. Así que ¡Objetivo cumplido!!

Jungle Cruise tiene una intención clara de emular a los clásicos como Indiana Jones con la búsqueda de un tesoro perdido que se convierte en una carrera contra el reloj entre buenos y malos. Unir high-adventure con protagonistas carismáticos inicialmente opuesto es tan obvio que te deja la sensación que cualquiera de nosotros hubiera podido escribir el guión. Si, lo digo con envidia y un poco de mala baba a partes iguales.

Hecha la broma, lo cierto es que todo funciona, y lo hace de principio a fin a lo largo de sus más de dos horas de metraje. La aventura es espectacular, con unos sets de rodaje enormes y chulísimos, en especial el pueblo de Porto Bello creado (aparentemente) físicamente en un río de Hawái, el poblado de la jungla encima de los árboles o todo el set donde se sitúa el climax final. La espectacularidad de muchos momentos hace que merezca la pena ir a verla en pantalla grande.

Además de unas persecuciones y escenas de acción geniales, la película se caracteriza por un humor blanco que encanta sobre todo a los más pequeños. Y sobre todo ello, el carisma de Johnson y Blunt llenan la película en todo momento y elevan lo que sin ellos sería una aventura bastante funcional. En este sentido, entiendo tras ver Jungle Cruise que la intención de Disney es crear una franquicia cinematográfica con este contenido, en la tradición de Piratas del Caribe. Porque no se explica si no la enorme inversión de más de 200 millones de dólares en esta película. Y aunque dudo que en estos tiempos revueltos post COVID la película pueda conseguir los 400/500 millones de recaudación que Disney necesita para recuperar la inversión, en mi caso de espectador que paga una (tres) entrada(s) de cine, la película me ha dejado buen sabor de boca y ha cumplido completamente su cometido.

Dentro de ser una película familiar estupenda que nos gustó a toda la familia, tengo un pero en la forma en que Collet-Serra rodó Jungle Cruise. Y es que toda la acción (las peleas, vamos) está rodada casi con cámara en mano colocándola siempre en medio de la acción entre los personajes, haciendo que en muchos momentos todo quede más confuso de lo que debería. Entiendo que esto puede ser una elección creativa, pero en varios momentos se nota que faltan planos medios o generales que muestren el espacio donde sucede la acción. Esto se suma a los numerosos cortes del montaje que intentan maquillar unas coreografías montoneras, además de ayudar a disimular el CGI, algo que sería entendible en la “clase media” que normalmente dirige Collet-Serra, pero no en una película de gran presupuesto de más de 200M destinada a iniciar una nueva franquicia cinematográfica para Disney.

En este sentido, también me quedó la sensación que Jungle Cruise intenta imitar varias fórmulas de éxito, sin ir más lejos la de Piratas del Caribe, pero las imágenes lamentablemente muestran que Collet-Serra no tiene el talento de Gore Verbinski, de forma que su película de 2003 luce muchísimo mejor en todo. A pesar de contar Jungle Cruise con casi dos décadas de mejoras en los efectos especiales, el CGI de los personajes malditos y en general todo lo demás luce muchísimo mejor en las películas clásicas de los piratas, de forma que lo que debería ser un paso adelante en lo visual se me queda casi como uno atrás. A esto hay que sumarle a su vez unos villanos que no dan la talla interpretados por unos grises Jesse Plemons y Édgar Ramírez a los que le falta carisma pero tampoco la película les da oportunidad de lucirse como se espera de los villanos de la función.

Y esto es una pena, porque la aventura está chula y el carisma de Johnson y Blunt traspasa la pantalla, pero me quedé la sensación que todo podía haber estado rodado y contado mejor de lo que el resultado final nos muestra.

Comparto el trailer de la película:

Jungle Cruise es una estupenda película familiar de aventuras que recomiendo totalmente su visionado sobre todo si lo hacéis con niños pequeños.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Crítica de Un lugar tranquilo 2 de John Krasinski

Tras más de un año de espera hemos podido disfrutar de Un lugar tranquilo 2, secuela de nuevo dirigida por John Krasinski con Emily Blunt de protagonista junto a Cillian Murphy, que mantiene las señas de identidad de la exitosa primera parte de 2018.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Secuela de la exitosa producción «Un lugar tranquilo» (A Quiet Place, 2018).

John Krasinski dirige y escribe el guión de esta secuela que tiene muy claro el tipo de entretenimiento que quiere ser y cumple de sobra. Con Krasinski colaboran Polly Morgan en la fotografía, Marco Beltrami en la música y Michael P. Shawver en el montaje de una película de 96 minutos que de nuevo va al grano de principio a fin. Dicho esto de forma positiva.

En el reparto repiten todos los miembros de la familia Abbot: Emily Blunt como Evelyn, Millicent Simmonds como su hija sorda Regan, clave para descubrir la debilidad de los Aliens al final de la primera película. Noah Jupe es el segundo hijo de Evelyn Marcus y el propio John Krasinski se guarda una aparición a modo de flashback que está super bien. Para esta segunda parte se incorporan el genial Cillian Murphy como Emmett, un vecino de los Abbott, y Djimon Hounsou.

Un lugar tranquilo 2 debería haberse estrenado en 2020, pero debido al COVID se retrasó como tantas otras películas más de un año. Y me alegra comprobar que la película, con 60 millones de presupuesto (más de tres veces lo que costó la primera), ya lleva recaudados 200 millones, lo que significa que estamos ante uno de los primeros éxitos de taquilla post-COVID de una película mainstream americana. Esto me llena de alegría, y espero que los inminentes estrenos de Fast 9 y Black Widow ayuden a que los espectadores volvemos a los cines aprovechando además las vacaciones de verano.

Empezando en mi valoración de la película, lo principal es que me ha gustado y me ha hecho pasar un muy buen rato. Krasinski mantiene las señas de identidad de la primera parte y construye una secuela modélica en todos sus apartados técnicos. Visualmente la película tiene escenas y planos estupendos con una mayor presencia de los aliens en pantalla, que entiendo es lo que ha provocado que el presupuesto se triplique. Y los bichos la verdad es que lucen de maravilla y su inserción con humanos durante los ataques está muy bien y no me canta el CGI en ningún momento, consiguiendo momentos de gran tensión.

El montaje de sonido es sobresaliente al igual que en la primera parte, repitiendo casi una película muda en los que cada sonido es un aviso de desastre inminente. Los sustos están muy bien planificados y funcionan de maravilla durante el ajustado metraje. De hecho, frente a la moda absurda de películas larguísimas de dos horas o dos horas y media, me gusta la idea de una película que dura menos de 100 minutos y todo lo que nos ofrece es potente. En mi opinión, ojalá podamos volver a películas en los que la síntesis juega un papel en la narración.

Cillian Murphy es un crack y hace bueno todo en lo que sale, y en esta película me gusta la química que comparte con Emily Blunt, que sigue siendo todo cariño y empatía hacia sus hijos. Murphy tiene un papel muy básico, un padre atormentado por la muerte de sus seres queridos que tendrá que volver a encontrar la fuerza para ayudar a otros, pero dentro de eso creo que realiza un buen trabajo. Igual que Blunt, que en esta secuela pierde un poco de protagonismo en favor de sus hijos.

Si en la primera película el personaje de Regan, la hija sorda interpretada por Millicent Simmonds, resultaba super antipático, en esta segunda parte su protagonismo aumenta para bien, pasando el papel de “niño repelente” a su hermano Marcus (Noah Jupe). Entendiendo claro, que eso es lo que el guión les hace hacer, claro, que no es culpa de los niños actores. Dicho esto, me gusta mucho el final que sirve un poco de reivindicación de los dos niños ante todo el terror que han sufrido por parte de los monstruos, haciendo que se conviertan en dueños de sus propios destinos. En ese sentido, ¡muy buen final!

El problema de Un lugar tranquilo 2 es que a pesar del estupendo apartado técnico y el carisma de las interpretaciones, la película en muchos momentos recurre al “tontos haciendo tonterías” para hacer que la trama avance, lo cual me indica que Krasinski va justito en la faceta de escritor, sabiendo qué momentos potentes visualmente quiere que aparezcan pero dándole un poco igual la forma en que los personajes lleguen a esa situación.

Otro detalle que molesta un poco es que Krasinski se salta además las normas establecidas en la primera película sobre las habilidades de los aliens para forzar unas situaciones que hacen saltar por los aires la suspensión de credulidad. Por ejemplo, el hecho que si hay un sonido alto tapa los pequeños ruidos de la familia que no deberían poder ser escuchados por los monstruos. Y entiendo que en parte la película se construye para llegar a ciertos momentazos, pero da un poco de pena que el propio director le de igual cargarse la propia coherencia de su mundo de ficción.

En todo caso, aunque noté estos elementos menos buenos durante el visionado, no evitan que globalmente la película me haya gustado y crea que forma un buen conjunto unida a la primera parte.

Comparto el trailer de la película:

A pesar de las tonterías e inconsistencias del guión, Un lugar tranquilo 2 es un más que buen entretenimiento. Si los Krasinski se decidieran a hacer una tercera parte que cerrara la trilogía, no tengo duda que volvería a pagar para verla en el cine. Tal y como están las cosas, no hay mejor halago.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un Lugar Tranquilo (John Krasinski, 2018)

La crisis sanitaria ha provocado que los cines hayan cerrado este mes de marzo, por lo que de momento no hemos podido ver Un lugar tranquilo 2, así que merece la pena recuperar su notable primera parte, una super entretenida película de terror que sabe perfectamente qué tipo de historia quiere contar y las herramientas que tiene para maximizar el impacto en el espectador.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Fecha estreno: 2018

Director: John Krasinski

Guión: Scott Beck, Bryan Woods y John Krasinski, a partir de una historia de Bryan Woods y Scott Beck.

Interpretada por: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Cade Woodward.

Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte… (FILMAFFINITY)

Un lugar tranquilo supuso uno de los grandes éxitos sorpresa de 2018, una historia de terror que tuvo una gran acogida de crítica y público sostenida por la química de su pareja protagonista, la carismática Emily Blunt y su marido John Krasinski, además de por un sobresaliente sonido y diseño de producción.

La película está producida por Michael Bay y cuenta con un guión escrito por Scott Beck, Bryan Woods y el propio Krasinski. La película recaudó más de 160 millones de dólares en los Estados Unidos, a partir de un presupuesto de tan solo 17, lo que la convierte en una de las películas más rentables de los últimos años.

Un lugar tranquilo fue la tercera película dirigida por John Krasinski, actor que consiguió notoriedad gracias a su papel en la comedia The Office de la NBC y que en los últimos años ha dirigido su carrera hacia el cine de acción con películas como 13 horas: los soldados secretos de Bangasi (dirigida por Michael Bay), y series como Jack Ryan de Amazon Prime Video. Krasinski demuestra en Un lugar tranquilo que tiene las ideas muy claras y sabe cómo construir una buena película a partir de una premisa simple que sabe exprimir manteniendo en tensión al espectador de principio a fin.

El casting de la familia Abbott me ha parecido un acierto. Emily Blunt como Evelyn y John Krasinski como Lee son los cabeza de una familia con tres hijos: Regan, la hija mayor que sufre sordera, interpretada por la actriz Millicent Simmonds que a su vez es también sorda en la vida real, así como los niños pequeños Marcus (Noah Jupe) y Beau (Cade Woodward).

La figura de la hija sorda tiene una gran importancia en la historia y por ello Krasinski comenta que buscaba una actriz sorda «… por muchas razones; la principal es que no quería que una actriz no sorda pretendiera ser sorda. Pero lo más importante es que una actriz sorda ayudaría a que mi conocimiento y mi comprensión de las situaciones se multiplicaran por diez. Quería a alguien que lo viviera en su vida real y que pudiera enseñarme sobre ello en el set.”

En todo caso, Emily Blunt es el corazón de la historia y un regalo para el espectador. Transmite todo su amor por sus hijos y su marido, preocupación al ser imposible mantener siempre a salvo a los niños, fragilidad cuando se enfrente a los monstruos y determinación cuando las cosas se compliquen. Sus matices y su carisma son para mi lo mejor de la película. Como ya he comentado, Blunt es la mujer de John Krasinski en la vida real y transmiten la química y complicidad de las parejas que con sólo mirarse saben lo que piensa el otro. En todo caso, aunque Krasinski me ha perecido un director notable que saca el máximo partido a esta premisa, como actor me ha parecido sólo correcto.

El misterio que rodea a los cazadores me ha parecido muy interesante. La película ofrece suficientes detalles sobre ellos y aunque casi nunca están en pantalla, su presencia y amenaza se nota en cada acto de la familia. A pesar de ser una película de presupuesto ajustado, cuando finalmente vemos a estos seres lucen geniales en pantalla gracias a unos buenos efectos especiales y un estupendo diseño diferente a otros monstruos clásicos.

En lo referido a otros aspectos técnicos, la película cuenta con un notable diseño de producción y en especial, una edición de sonido alucinante. Además, me gustaron también la fotografía Charlotte Bruus Christensen y la música de Marco Beltrami.

La película va al grano y dura 90 minutos, con un prólogo impactante y doloroso que sirve para ponernos en situación sobre la vida de esta familia, sin necesidad de tener que explicar todo lo que ha sucedido previamente en el resto del mundo. Siendo sincero, posiblemente esta historia tampoco diera mucho más de si, pero también es de agradecer que no la alargaran innecesariamente y hayan sabido cerrarla de forma brillante.

Y aunque de nuevo tengo que decir que globalmente la película me ha gustado bastante, también hay que comentar que al argumento se le notan completamente las costuras. Para el espectador es una sorpresa ver una película casi muda en la que una familia debe vivir en silencio ya que el más mínimo ruido atrae a unos seres mortalmente aterradores. Sin embargo, el misterio sobre estos seres implica también una “trampa” del guión que hay que aceptar porque sin ella no habría película.

En todo caso, esto entraría dentro de los convencionalismos del género de terror y no impide que el visionado de la película sea satisfactorio y deje a los espectadores con ganas de saber cómo continúa la historia de la familia Abbot.

Comparto el trailer de la película:

Un lugar tranquilo es una película super entretenida que sabe perfectamente qué tipo de historia quiere contar y qué herramientas tiene para maximizar el impacto en el espectador. Y que triunfa en lo que propone.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

* Este texto se publicó originalmente en el nº3 del Fanzine El Colmo publicado en Alcora (Castellón) este mes de marzo.

 

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