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Crítica de Houses of the unholy de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Llega la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips Houses of the unholy, con color de Jacob Phillips. Una compra obligada que me ha dado una lectura super chula.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Un agente del FBI especializado en crímenes de culto y una mujer con un pasado vinculado al Pánico Satánico se ven arrastrados a la aterradora caza de un asesino demente que se oculta en las sombras de los bajos fondos. ¿Podrá escapar alguna vez de su pasado, o todas sus malas decisiones no son más que más fantasmas que le persiguen, vaya donde vaya?

HOUSES OF THE UNHOLY es un fascinante viaje de terror de los creadores de bestsellers ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, el galardonado equipo detrás de CRIMINAL (que pronto será una serie de televisión en Amazon Prime), RECKLESS, NIGHT FEVER y WHERE THE BODY WAS.

Tener una nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es el equivalente comiquero del espacio seguro. Un comic que no necesitas saber nada de su argumento o personajes para tener claro que te va a encantar. Y que cuando por fin lo lees la experiencia ha sido super satisfactoria.

Entrando a valorar Houses of the unholy (Casas de los impíos), me llama la atención la sensación que Ed Brubaker quedó traumatizado de niño con el pánico que se vivió frente a los cultos satánicos en los Estados Unidos a finales de los 70 y principios de los años 80. De hecho, la existencia de cultos satánicos ha estado muy presente la obra previa del dúo. Desde Fatale a uno de los volúmenes de Reckless , la temática de cultos y sociedades secretas parece ser uno de los temas en que Brubaker se siente más cómodo.

En Houses of the unholy Brubaker plantea una interesante y novedosa historia sobre nuestra memoria y los traumas que nos acosan. Y es que conoceremos a Natalie Burns, una investigadora privada que trabaja en casos de niños desaparecidos y que tiene un profundo trauma. Cuando era niña participó en una mentira acusando junto a otros niños a unos profesores de pertenecer a una secta satánica que les había violado. Esta mentira provocó que una de las profesoras se suicidara antes de descubrirse la mentira. Aparte de lo gordo que es ser responsable de la muerte de una persona inocente, la protagonista sufre porque sigue viendo escenas de unos abusos que nunca existieron. Natalie tuvo que realizar reuniones con psicólogos que la preguntaban una y otra vez por esos hechos, hasta el punto de interiorizarlos como propios aunque nunca sucedieron.

La idea de no poder confiar en tus recuerdos es una idea aterradora, y esto es una parte fundamental de la propuesta de Brubaker. Por supuesto, además tendremos un caso en el presente que conectará a Natalie Burns con este pasado que no acaba de irse nunca. Mientras asistimos a la investigación de Natalie y un agente del FBI que la ha contactado para que la ayude en su investigación, conoceremos mediante flashbacks la historia de Natalie de niña y los jóvenes que participaron en esa mentira con ella. Como siempre en Brubaker, la historia me parece redonda, con la típica narrativa fragmentada que va aportando piezas del puzzle que se está desarrollando delante nuestro. Destacaría además el final atípico que plantea en este comic, algo poco habitual en Brubaker. Un final que sin embargo si conecta con la idea de plantear un final poderoso con una última imagen impactante, como sucedió en la fantástica Pulp.

Posiblemente sea porque he leído mucho a Brubaker, pero tengo que reconocer que la sorpresa del comic es algo que vi venir casi desde su primera página. Esto no creo que sea un problema en la historia, que creo que se plantea de forma super correcta a lo largo de esta novela gráfica. Hablaba antes de una «lectura segura», y quizá eso implica que tenga muy claras las claves, los tropos y también de los recursos narrativos que emplea habitualmente Brubaker. Dicho esto, reconozco que Brubaker consiguió sorprenderme con el final que plantea para este comic.

Hablando de sensaciones conocidas, el dibujo de Sean Phillips con color de su hijo Jacob también significa una zona de confort comiquera. Y es que es abrir la primera página y verme transportado a su mundo. Phillips y su hijo tienen la cualidad de añadir una cualidad atemporal a todos sus trabajos. Aunque otras obras de Brubaker y Phillips estaban ambientadas en el pasado, por ejemplo la serie Reckless en el Los Ángeles de los años 80, esta obra plantea una historia en un presente bastante más cercano. Digo esto porque el pánico al satanismo tuvo lugar en los años 80, y la protagonista debe tener 20/30 años, por lo que los sucesos del presente deben suceder pasados el 2000. Sin embargo, el dibujo y sobre todo la paleta cromática de Jacob Phillips parece que nos traslada a un mundo mucho anterior.

Aparte de la narrativa de Phillips, sobre la que he hablado muy y muy bien en reseñas anteriores, lo que me llamó también la atención de este Houses of the unholy es la capacidad de crear atmósferas malsanas en el comic. La idea de estar ante una protagonista rota por dentro es algo que se siente mucho antes que conozcamos su historia, y es todo gracias al extraordinario dibujo de Phillips.

Como siempre cuando hablo de Brubaker y Phillips, Houses of the unholy es una lectura redonda que me ha dejado super satisfecho. Me encanta que aparte de los elementos familiares que me deja, la historia de Brubaker me haya mostrado una historia diferente que no esperaba. Y que sin embargo, me ha encantado.

Por cierto, Brubaker ha anunciado que su siguiente proyecto significa el retorno al mundo de CRIMINAL, su primera gran obra de creación propia con Sean Phillips. Brubaker comentó en su newsletter que «Sean lleva unas 30 páginas dibujando nuestro próximo libro, que es un regreso a CRIMINAL pero en formato OGN de tapa dura”. Brubaker también comparte los lápices de Sean Phillips que insinúan que la historia se centrará en Jacob Kurtz, el protagonista de Criminal: Bad Night. Esto sin duda es un intento de aprovechar el éxito que se espera con la serie de televisión de Criminal, que debería estrenarse durante 2025. Se trata del primer trabajo de la pareja en una historia de Criminal desde 2019, y Brubaker anticipa que será una novela gráfica bastante larga, lo que provocará que no se publique hasta una indeterminada fecha de «primera mitad de 2025.»

Si un comic de Brubaker y Phillips es siempre compra obligada, su retorno a Criminal lo es doblemente. Mientras mantengan este nivel de plenitud creativa, nos quedan muchos años de disfrute comiquero. Porque Houses of the unoly me ha gustado mucho.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica:

Houses of the unholy es un nuevo triunfo de Ed Brubaker y Sean Phillips. Nadie hace comics como ellos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Destro vol. 1 de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

Destro, la miniserie del clásico villano de los G.I. Joe realizada por Dan Watters, Andrei Bressan y Adriano Lucas dentro del relanzado Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman, ha sido un estupendo comic de un villano que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE LA AMENAZA COBRA COMIENZA AQUÍ…

James McCullen Destro XXIV es el hombre detrás de M.A.R.S. Industries, líder indiscutible en el suministro de armas de alta tecnología a las potencias mundiales… por el precio justo. Pero la aparición de Energon lo ha cambiado todo.

A medida que las ambiciones de Destro crecen, los «Gemelos Carmesí» Tomax y Xamot Paoli surgen para destruir a su competencia, y el Comandante Cobra se da cuenta de que su actual aliado podría ser su futuro mayor enemigo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Una cosa que está haciendo muy bien Skybound a la hora de presentar el mundo de G.I. Joe en el Energon Universe ha sido plantear las miniseries de los villanos, que ayudan a aumentar la escala de este mundo, resaltando las numerosas amenazas a las que se enfrentarán los héroes cuando llegue el momento de su reunión este mes de Noviembre. Junto a Duke disfrutamos de una estupenda miniserie de Cobra Commander. Y ahora, en esta segunda oleada, Destro ha acompañado a la decepcionante Scarlett, el primer (y espero que único) fail de este universo.

No tengo muy leído a Dan Watters, guionista de esta serie, pero creo que acierta en lo fundamental, que es plantear una historia de una mala persona que tendrá que enfrentarse a otras malas personas para sacar adelante sus planes de dominación. O simplemente para evitar no ser asesinado por otros villanos «empresariales» con más hambre de poder que la suya. Todo ello con el Comandante Cobra en la retaguardia, esperando ver quien queda en pie para asociarse con él. O exigir sumisión, que es otra forma de decirlo.

Watters cubre todo lo que se espera de un comic de estas características, con escenas de acción super molonas, por ejemplo aprovechando a los B.A.T.s que conocimos en la serie de Duke. Además, plantea un interesante mundo empresarial poblado por tiburones de los negocios tan peligrosos y traicioneros como Destro, si no más. Durante la serie conoceremos el origen de Destro y de su familia, los vendedores de armas internaciones McCullen, y el nivel de amenazas existente en el mundo de la industria de las armas, encontrando más de un jugador, cada uno con sus propios planes. El comic presenta múltiples sorpresas y giros en cada grapa que consiguen que la lectura fuera super satisfactoria mes a mes.

En mi reseña del primer número ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. Tengo que decir que al menos a partir del segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque visual no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría. O como el guion de Watters planteaba, con montones de situaciones perfectas para el lucimiento del dibujante que Bressan no acaba de aprovechar nunca.

El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, con momentos chulos como en el segundo número en el que cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos.

Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero dentro de la comparación, encuentro que Bressan en este comics es mucho mejor que el dibujo de Marco Ferrari en Scarlett. O igual es que su estilo casa mucho mejor con la historia de Watters para Destro de lo que acertaron la pareja Thompson – Ferrari en la serie de la heroína de G.I. Joe.

Ahora que ya tenemos finalizadas las cuatro miniseries de previas al estreno de G.I. Joe, creo que Skybound ha planteado de forma estupenda la presentación de todos estos héroes y villanos del Energon Universe. Unos personajes con el feeling que esperas pero con notables diferencias respecto a la versión clásica de Larry Hama. El mundo de los villanos ya tiene complejidad y personalidad, al conocer no sólo al Comandante Cobra y la sociedad serpiente de Cobra-La, sino a los Dreadnoks, a Destro y sus subordinados, a los gemelos Tomax y Xamot y Chameleon, además del lado ninja del Clan Arashikage. Incluso con el no-final de la miniserie de Scarlett, el Energon Universe está planteado como un mundo lleno de peligros y amenazas. ¡Y eso sin tener en cuenta a los Decepticons!

Por el lado de los héroes, encuentro curioso que Skybound haya planteado que Snake Eyes, de largo el Joe más popular, no haya sido presentado en esta primera fase. Y en realidad creo que es algo positivo, porque G.I. Joe ya va a ser un pelotazo espectacular con los personajes actuales. Tener a Snake Eyes ahora de alguna manera hubiera diluido su importancia. Y cuando Skybound decida presentar su nueva versión en el universo Energon supongo que elegirá publicarla en una miniserie separada de la seria principal, de forma que cuando por fin se reúna con los Joes, o con Scarlett, sea un acontecimiento.

Creo que es un pequeño milagro que con 50 años unos comics hayan conseguido que me enganchara a una franquicia que dejé de leer hace más de 30 años. Y esto es el resultado de algo tan sencillo y tan complicado como ofrecer buenos comics con personajes carismáticos viviendo aventuras interesantes. No es ingeniería nuclear, pero viendo lo que hay en otras editoriales, a veces casi lo parece.

Comparto las primeras páginas del comic de Destro:

Destro ha sido un comic modélico que aparte de entretener ha presentado de forma satisfactoria una parte fundamental de los villanos que veremos en la nueva serie de G.I. Joe. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Old Dog Operations One-Shot de Declan Shavey (Image Comics)

Tras darse a conocer junto a Warren Ellis en Moon Knight e Injection, Declan Shalvey está labrándose una interesante reputación como autor completo. El año pasado compré su miniserie Old dog, y anticipando la publicación de un segundo arco en 2025, Shalvey ha publicado el one-shot Old Dog Operations, una antología de 64 páginas con ocho historias cortas de varios equipos creativos diferentes.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Tras su fulgurante debut en IMAGE! #nº 1 y la aclamada REDACT ONE, OLD DOG de DECLAN SHALVEY regresa en una colección de misiones cortas, junto a algunos de los mejores creadores de la industria.

Esta antología especial incluye una nueva historia de SHALVEY junto con operaciones de CHARLES SOULE, LEONARDO ROMERO, MATIAS BERGARA, ALEX PAKNADEL y muchos más. Apúntate a una misión de espionaje este septiembre.

Este especial de 64 páginas cuenta con un prólogo de 6 páginas y un epílogo de dos páginas realizado por Declan Shalvey como autor completo, realizando incluso el color. Entre medias tenemos 8 historias de seis páginas cada una realizado por los siguientes equipos creativos:

Reflections de P.J. Holden (guion y bocetos), John McCrea (acabados) y Mike Spicer color

Tear es Shalvey, Matías Bergara y color de Sofie Dodgson.

Pug and Poodle de Rory McConville y David O´Sullivan.

Spear Maiden de Sumeyye Kesgin.

06/06 de Shalvey, Luke Sparrow y Dee Cunniffe.

According to plan de Leonardo Romero y color de Triona Farrell.

Carrot / Stick de Alex Paknadel, Chris Sprouse, Dexter Vines y Declan Shalvey con el color.

Descendant de Charles Soule, Gavin Guidry y Chris O´Halloran.

Old Dog es un thriller de espionaje al que Shalvey añadió un sorprendente giro de ciencia ficción, al tener a un protagonista, el veterano agente John Lynch, realizando misiones para la misteriosa organización tras haber pasado años en coma tras una misión que salió mal. El giro es que Lynch es en realidad una persona proviniente de otra realidad que se ha intercambiado por el Lynch de esta tras el accidente que le dejó en coma, teniendo un pasado que no recuerda, con una hija Keelin que resulta ser la agente que le controla en las misiones, y con unos poderes metamórficos que recuerdan al Tetsuo de Akira que se activan cuando su vida se ve amenazada y que no controla.

En una antología de historias cortas como es este especial está claro que no se puede crear nada rompedor, pero sí tenía ganas de ver cómo resolvían los creadores cada una de las historias de 6 páginas. Y la verdad es que me he encontrado con varias historias muy interesantes con momentos muy potentes. Por supuesto, tener a artistas como Matías Bergara, Chris Sprouse, John McCrea, Luke Sparrow o Leonardo Romero (aquí como autor completo) aseguran que el dibujo va a ser una pasada. En la parte gráfica, la verdad es que no se le puede poner un pero a este Old Dog Opetations.

De las 8 historias cortas, sólo una Spear Maiden de Sumeyye Kesgin no me ha gustado. O por decirlo más correctamente, es la que más frío me ha dejado en lo relativo a dibujo e historia. En el resto siempre encontraba elementos muy chulos que han hecho que la compra haya merecido la pena. Por supuesto, hablando del dibujo que comentaba antes. Pero también en lo relativo a las historias. Por ejemplo, las dos historias de Declan Shalvey me ha parecido muy chulas, al igual que la de Leonardo Romero, P.J. Holden o Alex Paknadel.

Aparte de tener un buen puñado de historias cortas, entiendo que este especial tenía el objetivo principal de recordar a los lectores compradores que el comic de Old Dog existe y que en breve Shalvey va a empezar a publicar la segunda miniserie. En ese sentido, creo que el éxito de este comic es doble, ya que creo que estaré atento a los próximos anuncios del Previews.

Old Dog Operations One-Shot me ha parecido una buena colección de historias cortas que muestran de forma modélica el complejo y amoral mundo donde John Lynch y si hija tienen que desarrollar sus misiones. Un mundo que parece que está mereciendo una revolución. Este especial me anima a comprar los próximos comics de Old Dog, así que diría que el objetivo que planteaba Shalvey con este especial está más que conseguido.

Comparto algunas páginas del comic:

La antología Old Dog Operations One-Shot me ha dado un conjunto de historias interesantes en las que casi siempre he encontrado algo que me ha merecido la pena. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Scarlett 5 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Termina la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, la tercera serie del sello Skybound perteneciente al Energon Universe que está construyendo la llegada del nuevo comic de G.I. Joe a partir de noviembre.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

ÚLTIMO NÚMERO.

Todo lo que Scarlett, Storm Shadow y Jinx han estado planeando llega a su fin. Y el futuro del Universo Energon cambiará para siempre. ¡El camino hacia G.I. JOE nº 1 termina aquí!

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Lamentablemente, se confirma que Scarlett es la peor serie del Universo Energon hasta ahora. El problema de tener a un dibujante deficiente como ha sido el italiano Marco Ferrari era algo insalvable. Y este último número no mejora las malas sensaciones que me ha provocado en los números anteriores. Ferrari no deja de desaprovechar todas las oportunidades que Thompson le da para que se luzca y nos ofrece páginas y páginas sin chispa. Lee Loughridge creo que hace un correcto trabajo con el color, pero cuando veo las diferentes páginas, no dejo de ver composiciones extrañas, viñetas que parecen apenas abocetadas sin terminar y una narrativa tosca que no potencia la historia que tiene que contar en imágenes. Ferrari me parece de largo el peor dibujante que he visto en Skybound en todos estos años. Y cuando un comic se hace desagradable a la vista por culpa de un dibujo inadecuado, la experiencia no es agradable y el comic no puede más fallido. Hablamos del tipo de artista que puede provocar que NO compre un comic si está dibujado por él.

Pero vista la miniserie en su conjunto, no todo es problema de Ferrari, ya que la historia de Thompson también ha sido decepcionante. Hasta el punto de plantear una miniserie sin final que no ha sabido cerrar las tramas que planteaba en un principio. De hecho, ya con la lectura del cuarto número me quedé con la sensación que esto iba a pasar, cosa que se ha confirmado en el cierre de la miniserie.

Y es que Scarlett se infiltró en el Clan Arashikage con un doble objetivo. Primero rescatar a su hermana Jinx, infiltrada desde hace años, y luego encontrar la espada Soul Of The Arashnikage y evitar que cayera en malas manos. Al final de este comic, no ha conseguido ni una cosa ni la otra, dejándolo todo abierto. Que Scarlett no consiga cumplir la primera misión en la que es protagonista, incluso pensando que su misión de infiltración sigue abierta, narrativamente hablando, es un error garrafal. Dentro que todas las miniseries forman parte del Universo Energon, lo mínimo que se le debería pedir a cualquier comic es que planteen una historia con principio y final. Y el comic de Scarlett no tiene lo segundo. El fallo me parece tremendo.

Otra derivada de este no-final es que Scarlett hasta ahora estaba planteando una historia de acción tipo Misión Imposible. Y dejando aparte el dibujo, la trama era más o menos correcta en los cuatro primeros números. Sin embargo, este número debería ofrecer el gran climax final, en espectacularidad, tensión o emoción. Y es justo lo que esta comic NO ofrece. No cerrar la historia provoca que el final acabe siendo super descafeinado, y esto es responsabilidad completa de Thompson.

La conexión de este comic con el Universo Energon se resumen con una aparición del Comandante Cobra que se siente como un cameo sacado de la manga que no aporta nada, y una espada Soul Of The Arashnikage que se supone está cargada de Energon por motivos nunca explicados. Muy poco, todo decepcionante. Luego tenemos que Stalker (miembro de la futura formación de G.I. Joe que se estrena en Noviembre) fue quien le ordenó a Scarlett esta misión, que es también conocida por Rock´n´Roll. Entiendo que Skybound buscaba provocar una sorpresa al hacer que Scarlett NO sea miembro fundadora de los Joes del Universo Energon, pero la sorpresa ya fue spoileada desde el momento que en el preview (y en la portada de G.I. Joe) ya se comprobaba que no estaba Scarlett. Con lo que la posible sorpresa que pudiera plantear este último número queda completamente diluida.

Me sabe muy mal que esta miniserie de Scarlett me haya parecido tan decepcionante. Pero ni el dibujo ni la historia creo que han estado a la altura. El peor comic del Energo Universo, y uno que no creo que vuelva a leer. Oportunidad perdida.

Comparto algunas página del comic:

Scarlett ha sido un comic lastrado por un dibujo que no estaba a la altura, pero tampoco la historia ha conseguido enganchar. De momento, el peor comic de largo del Energon Universe

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de G.I. Joe 306-310 de Larry Hama y Paul Pelletier (Image Comics)

Las aventuras de G.I. Joe A Real American Hero continúan en el sello Skybound de Robert Kirkman en un segundo arco en el que el veterano artista Paul Pelletier se une al legendario Larry Hama para seguir contando esta larga historia-río sin final a la vista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿CUÁL ES EL SECRETO DE ZARTAN?

Destro y Zartan han formado una nueva alianza, pero el Dreadnok tiene un secreto que lo cambiará todo. Mientras Ojos de Serpiente y Scarlett comienzan un nuevo capítulo, la tragedia golpea a alguien muy querido en Springfield…

Y además, ¡Empieza la batalla por Springfield! El Comandante Cobra tiene un plan. Y eso significa que nadie está a salvo, ya que el conflicto entre los Joes y Cobra se intensifica.

Larry Hama (Nueva York, 1949) sirvió en el ejército de Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la guerra de Vietnam, donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. Sus experiencias en Vietnam le sirvieron para editar la serie de Marvel Comics The ‘Nam (1986-1993). Tras su licencia del ejército, Hama comenzó a participar activamente en la comunidad asiática de Nueva York y, durante la década de 1970, interpretó papeles secundarios en los programas de televisión MAS*H y Saturday Night Live, y actuó en Broadway en dos ocasiones.

Aunque Hama es sobre todo conocido por su trabajo en G.I. Joe, también escribió una estupenda etapa de Lobezno con dibujo de Marc Silvestri, la chulísima serie Nith Man: The Ultimate Ninja y Elektra. Además, fue el creador del personaje Bucky O’Hare, que se convirtió en un cómic, una línea de juguetes y un dibujo animado para televisión.

Hama es una institución dentro del mundo de G.I. Joe. Empezó a escribir G.I. Joe en JUNIO DE 1982. Marvel Comics publicó 155 números hasta el cierre de la colección en 1994. Tras esto, Devil´s Due consiguió los derechos en 2001, hasta que fue sustituido por IDW, que publicó los comics de G.I. Joe desde 2008 hasta 2022. Durante esta etapa, la más larga hasta la fecha, IDW revivió en 2010 el título original  G.I. Joe: A Real American Hero, con Hama de nuevo como guionista. Este comic retomó la numeración original de Marvel y se mantuvo en publicación hasta alcanzar el especial 300 en 2022, que fue el último número publicado por esta editorial. Tras el anuncio que Skybound adquiría los derechos de Transformers y G.I. Joe, Hama fue contratado para continuar su historia de IDW, manteniendo la numeración clásica.

Me gustaron mucho los 5 primeros números de G.I. Joe dentro del sello Skybound. Y lo primero que hay que decir sobre esta nueva tanda de episodios es que NO estamos ante un nuevo arco, sino la continuación directa de los sucesos previos. De cara a las recopilaciones, los números 306-310 se presentarán en un «volumen 2», pero a todos los efectos la única diferencia es el cambio de dibujante, al descansar Chris Mooneyham y pasando a dibujar el veterano Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala.

Larry Hama ha planteado una larga historia-río protagonizada por decenas de protagonistas, entre héroes y villanos. Los Joes están realizando varias misiones mientras los villanos se atacan a cara de perro. Empezando por un Serpentor Khan que ha lanzado un ataque para exterminar al Comandante Cobra en Springfield, mientras que Destro y la Baronesa, y los Dreadnoks de Zartan tienen también sus propios planes. Hama se las apaña de forma modélica para incluir en cada grapa escenas interesantes de cada uno de estos personajes (y alguno más), consiguiendo que la sensación sea que las tramas avanza en todos los frentes.

No conocía al personaje de Dawn Moreno, pero me gusta el protagonismo que está teniendo en estos comics, pudiendo mirar de tu a tu al resto de ninjas «putos-amos» de los Joes. Además, el drama que sufre con la muerte de sus padres demuestra que tiene unos fuertes e inquebrantables valores morales. Descontándola a ella, lo cierto es que la historia está tan fragmentada que es difícil engancharte a ninguno de los personajes. A no ser, claro, que ya vinieras enganchado de casa con p.ej. Snake Eyes.

Cuando nos informaron que Chris Mooneyham se tomaba un descanso y el sustituto era Paul Pelletier (Aquaman), con entintado de Tony Kordos, la tranquilidad fue absoluta, dada la gran experiencia en el medio. Pelletier es uno de esos dibujantes que nunca aparecerán en la lista de «mejores dibujantes» de nadie, pero ofrece una consistencia y una narrativa fluida y clara que son vitales para cualquier editorial de comics mainstream.

Y entrando a valorar su trabajo en G.I. Joe, estando bien creo que Pelletier está por debajo de la satisfacción que me dio Mooneyham en los números previos. Comentaba que la primera impresión que me dio Mooneyham era de tener un estilo un poco «sucio», pero cuando veo la extrema corrección que ofrece Pelletier me doy cuenta que eso aporta personalidad al comic, algo que igual estas grapas no tienen. Y ojo que en cuanto a fluidez narrativa y la caracterización de los personajes, el trabajo de Pelletier es más que adecuado. Estoy hablando de matices de algo que me gusta, los comics me han dejado más que satisfecho.

Otro tema es el tipo de papel que Skybound ha usado para la impresión de este comic. Me da la impresión que es un papel más mate que papel más satinado que se usan para la mayoría de comics actuales, que resaltan más el brillo de los colores. En G.I. Joe parece que los colores de Francesco Segala plantean algún tipo de aplanado de color para aumentar la sensación de comic clásico «viejuno». Y el resultado es un comic que no tiene el color brillante de los comics actuales, y que en cierto sentido parece que luce más apagado que los comics a los que estoy acostumbrado.

el otro elemento que hay destacar en positivo son las estupendas portadas del super clase Andy Kubert, veterano de múltiples comics sobre todo en Marvel. Kubert acierta con las portadas molonas de personajes, héroes y villanos, y también cuando empieza la guerra abierta en Springfield. Da gusto ver las portadas individuales de Kubert, pero cuando ves las portadas en conjunto, es una pasada ver que la colección ofrece una personalidad única.

La premisa de historia río que está planteando Hama es una anomalía dentro del mainstream comiquero actual, que agrupa y compartimenta sus historias en dosis pensadas para ser recopiladas en tomo. Yo como lector viejuno no tengo problema con este tipo de historias que se alargan en el tiempo y en las que de momento no hay un final a la vista. Visto lo sucedido en estos primeros 10 números y pensando que la guerra en Springfield está en todo lo alto, parece que Hama podría alargar la colección lo que quiera. Pensando en los problemas económicos que Hama sufrió en el pasado, esto sería una buena noticia para sus finanzas. Y de momento la colección no se ha resentido por este cliffhanger eterno que estamos viendo, para la mi la satisfacción de leer este comic mensualemente es total.

Dicho esto, me sigue quedando la duda de si Skybound querrá mantener en el tiempo dos colecciones de G.I. Joe, por un lado esta ambientada en la continuidad clásica, y la nueva colección de G.I. Joe englobada dentro del Energon Universe, que arranca este próximo mes de noviembre. Creo que el público somos lo bastante maduros para comprar ambos comics, pensando por ejemplo en la infinidad de comics de Batman que DC publica todos los meses dentro y fuera de continuidad, sin que ello perjudique las ventas. A pesar de esto, me parecería normal que Skybound haya dado margen a Hama para que termine la historia de la forma que estime oportuno, lo que haría que estos G.I. Joe pudieran terminar en en rango de los números 320-325.

Se que me estoy adelantando más de la cuenta, porque estos G.I. Joe están más vivos que nunca, y me están dando un entretenimiento estupendo con la lectura mensual. Por mi, si el comic se está vendiendo bien como parece que es el caso, no me importaría que alargaran lo que les apetezca.

Que estemos en 2024 y me encuentre comprando y disfrutando un comic de Larry Hama de G.I. Joe casi 40 años de empezar a comprar los primeros comics de Forum es un pequeño milagro. Y lo mejor es que no planteo dejar de comprarla, porque el éxito es denial. ¡Larga vida a G.I. Joe!

Comparto las primeras páginas del número 306:

Los G.I. Joe de Larry Hama y Paul Pelletier mantienen el interés y me han ofrecido un estupendo entretenimiento mensual. Ojalá más comics así.

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