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Crítica de Skinbreaker 4 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Cuarto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, con el que llegamos al ecuador de la historia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En el cuarto número el anciano se enfrenta a un nuevo desafío, ¡y a un final que nadie verá venir!!

Parece mentira, pero ya estamos en el ecuador de Skinbreaker. Y en este cuarto número asistiremos al desafío que el guerrero Paca ha lanzado al Anciano que dirige esta tribu. Un combate desigual porque el Anciano es, bueno, ¡un anciano! Mientras que Paca es un guerrero en la cúspide de su fuerza física. El combate es desigual, pero el Anciano está dispuesto a morir mientras eso asegure la seguridad de la tribu. Por desgracia, Paca afirma que desea destruir todas las invenciones que han mejorado la vida de toda la tribu creada por el hijo del anciano, Emom. Paca quiere volver a los tiempos de los guerreros de espada y lanza sin darse cuenta que los animales de este mundo están evolucionando al mismo ritmo que los protagonistas, siendo cada vez más peligrosos e impredecible.

Como en números anteriores, el despliegue visual de David Finch, con la colaboración de Annalisa Leoni en el color, es hiper espectacular. El nivel de detalle que Finch plantea en este comic es algo loquísimo, destacando por ejemplo la doble página con el primer ataque de Paca, en el que vemos toda su rabia y su odio. David Finch ya era un super estrella, pero cuando termine de publicarse este Skinbreaker, su status va a estar entre las leyendas.

Como en números anteriores, Kirkman se las apaña para ofrecer un cliffhanger que lo cambia todo y unas sorpresas que consiguen que la lectura sea espectacular. Probablemente Skinbreaker sea el mejor comic que se publica. O al menos, es el primero que leo cuando me llega el pedido de grapas USA de mi librería.

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es un triunfo total. Y este cuarto número promete cambios tremendos de cara al siguiente número.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 02/2026: Análisis de mi afición comiquera en 2026

¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero hablar del estado de mi afición a los comics, en especial a los comics mainstream americanos, y lo que espero para este 2026.

LECTURA GRAPAS

Llevo más de 40 años leyendo comics de superhéroes. Empecé a leer con los Don Miki, Mortadelo y Filemón y El guerrero del Antifaz, pero en seguida me enganché a los comics de Marvel y DC en sus ediciones de Comics Forum y Ediciones Zinco. Y hasta ahora.

Globalmente, 2025 ha sido un estupendo año comiquero. Os invito a visitar mi artículo con los que para mi fueron los mejores comics de 2025. Tras el relanzamiento de DC Comics All In en el último tercio de 2024, empezó una nueva etapa de interés y calidad en los comics de DC, a lo que se unió el mega éxito que ha supuesto el nuevo Universo Absolute. 2025 ha sido un gran año para DC y el comienzo de 2026 en medio del evento DC KO apunta que el universo está en un buen momento.

A eso hay que sumar que el mundo indy está ofreciendo un nivel de calidad y variedad altísimo para todo tipo de lectores. Si te gusta la espada y brujería, hay comics para ti. Y lo mismo para la ciencia ficción, el terror, la fantasía o incluso las historias de romance. Todo está disponible a un click de distancia, tanto si lees online como si quieres pedir material USA de importación gracias al Previews (a sus sucesores, se entiende). Yo desde hace años compro los comics indys directamente en grapa o tomo USA porque en muchos momentos no estaba claro si un comic iba a publicarse en España, y en caso de hacerlo, con qué formato o precio. La opción de comprarlo de importación me da el poder de elegir el formato y de poder leerlo mucho antes, algo que para mi es un factor prioritario.

Aunque estuve comprando tomos USA dada la facilidad de comprarlos, incluso a través de Amazon, la fiebre del DC All In provocó que volviera a comprar grapas USA de muchas, muchas colecciones. Y estoy encantado, porque para mi el comic USA tiene implícito el factor de contacto periódico con mis personajes favoritos, algo que sólo consigues con las grapas. Comprar por ejemplo el Universo Energon de Transformers y G.I. Joe en grapas me está resultando una pasada, porque todos son unos comics cojonudos.

Con mi ración de DC y colecciones indys tengo más que saciada mi sed de buenos comics, con buenas historias bien dibujadas protagonizadas por personajes que me interesan y por los que me preocupo. De hecho, hay muchos más comics que me interesan que presupuesto tengo para gastar. Dicho esto, me apena el penoso estado de los comics de Marvel. 2026 va a ser el año en que deje de comprar regularmente grapas Marvel. O en general, comics en continuidad. Cosa que sucederá cuando termine la etapa de Jed MacKay en Vengadores y de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Hulk. Mira que he intentado engancharme a varias series que cubrieran el hueco de las que abandonaba, pero no hay manera.

A veces pienso que estoy en modo «abuelo cebolleta» al que nada le gusta. Pero eso no es cierto, porque cuando leo un comic espectacular como G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña o Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, mi disfrute es máximo. Leer un comic Marvel tras leer Skinbreaker de David Finch es un doloroso recordatorio del pecado de los editores de Marvel al pensar que los dibujantes son secundarios e intercambiables, contratando a gente que cumple plazos de entrega pero que entrega comics sin alma, sin personalidad. Todos clónicos unos de otros, de otros. Y si a eso sumamos guionistas incapaces, tenemos la tormenta perfecta.

Una tormenta que lleva años afectando a Marvel, pero sólo en los últimos meses se ha hecho evidente. Empezando por los propios libreros quejándose de que los comics Marvel se venden cada vez menos y eso afecta a los ingresos de sus tiendas. Ahora es evidente que el problema de Marvel es de calidad, pero también recuerdo como hace 18 meses si decías que los comics Marvel eran ilegibles, lo primero que te soltaban en redes sociales es que debes ser un machista, un racista o un homófono. Marvel ha hecho un trabajo magistral echando a sus clientes compradores buscando ese Unicornio del lector «diverso» que no existe. Así que al dejar de comprar los comics los clientes, para sorpresa de nadie resultó que esos inquisidores nunca quisieron comprarlo tampoco, por lo que las colecciones están cerrando una tras otra.

Los comics de Marvel están en el peor momento creativo de su historia, pero Panini también está tomando decisiones para mi erróneas que afectan a la lectura de Marvel y DC. Empezando por la expansión de los comics trimestrales, que rompen la conexión mensual de los lectores con sus personajes favoritos sin ofrecer una lectura satisfactoria al dejar colgados arcos de esas colecciones. Estos comics trimestrales me molestan, la verdad. Como compro las grapas USA de DC, estos comics trimestrales no me molestan, pero en las pocas colecciones que compro me están generando más de un quebradero de cabeza, como me pasó en la colección de Fénix.

Me doy cuenta que parte de mi disfrute actual de DC viene del hecho que dejé de comprar sus comics durante varios años, de forma que tenía ganas de leer nuevas aventuras de estos personajes. Pero eso que me hacía estar predispuesto a que me gustaran los comics tiene que venir acompañado de unos comics chulos. Y DC en ese aspecto ha cumplido con su parte del trato. Por esto, creo que en realidad me viene bien dejar de comprar Marvel. Le viene bien a mi cartera, porque no tiene sentido comprar comics de Jonathan Hickman que está claro que no conectan con mis gustos. (Aunque ojo que Hickman no es tan inteligente ni tan buen escritor como la propaganda Marvel le hace parecer). Como el mundo del comic es cíclico, espero que dentro de 4/5 años Marvel resurja con fuerza y ofrezca la calidad que no tienen los comics actuales. Algo que no pasará hasta que no pongan al dibujante al mismo nivel del guionista. Y obviamente, paguen a los super estrella un sueldo a la altura de su status, que entiendo que es parte del problema.

Pero tranquilos, que tengo comics super chulos para leer en su lugar. No voy a echar de menos dejar de comprar comics de Marvel. Hace dos o tres años esto era impensable, ahora no es más que la evolución natural de las cosas.

LECTURA TOMOS

Hay comics que deben leerse en grapa. Sobre todo cuando pertenecen a universos superheróicos entrelazados con múltiples series. Otros comics resultan más redondos con el tomo, por ejemplo el Lazarus de Greg Rucka y Michael Lark. Comprando las ediciones americanas, sobre todo en lo referido a colecciones indys, como lector puede elegir entre comprar grapas, tomo en tapa blanda o más adelante los hardcover.

En el contrato de leer comics está o debería estar implícito que los lectores compramos (para leer) comics que las editoriales ponen a mi disposición en el formato que más interese a cada cliente. A mi me interesan los formatos más económicos y leíbles, pero otro tipo de lectores prefieren las tapas duras. Y ambas opciones son correctas.

Lo que no es correcto es que las editoriales están transformando nuestra afición LECTORA en una COLECCIONISTA. Editando comics sólo en tapa dura y con precios cada vez más caros que no se justifican con la calidad del producto. Provocando que si quieres leer un comic concreto, tengas que pasar por el aro de pagarlo a precio de oro porque no hay otra opción.

Es imposible para mi pagar 80 €uros por un tomo de ROM. Aparte que aunque son comics super disfrutones, en realidad no creo que sean comics tan buenos para justificar pagar este precio de oro. Y ahora las editoriales sobre todo Panini se ha lanzado a un frenesí de tapa dura en la que cada mes publica varios de estos tomazos, haciendo imposible la compra incluso para la parte de sus clientes que si lo comprariamos con otro precio. Y el precio es un factor de compra, no nos equivoquemos.

En la faceta del coleccionismo se está extendiendo además la idea que son comics escasos, porque cada vez imprimen menos ejemplares, generando un stress vergonzoso para obligar a los lectores a comprar tomos de altísimo precio el mismo día que se publicaba. Porque si no lo haces es muy posible que te quedes sin él. Como digo, con cada vez más frecuencia veo que las editoriales están rompiendo la regla a la que me refería antes de publicar comics que puedan estar disponibles para los lectores.

Y yo quiero que Marvel, DC y Panini ganen dinero. Porque eso asegura la continuidad de mi afición. Pero eso no significa que esté de acuerdo con muchas de sus decisiones editoriales de los últimos años. Sobre el precio de los tomacos, es un tema que viene ya de las ediciones USA, a lo que Panini ha sumado el problema añadido de las tiradas cada más cortas.

La idea de comic como elemento de coleccionismo en una decisión terrible que pone en riesgo a nuestra afición. Por supuesto con los precios de los tomos. Pero también con el retorno de la especulación más terrible con las portadas alternativas, a lo que se suman ahora la estafa de las portadas sorpresa. Están generando una burbuja especulativa que cuando estalle puede llevarse a la industria por delante. Pero parece que les da igual porque sólo miran las ventas de la siguiente semana. Comercialmente hablando, las cosas no pueden estar haciéndose peor.

Y es que es al revés. El mundo del comic se salvará si se extienden la edición de comics económicos que puedan ser vendidos como churros y que hagan de puente para nuevos lectores. Ediciones como el DC Finest o similares son el camino que ayudará a que los lectores nos podamos animar a comprar comics que no son nuestros favoritos, pero que merecen ser comprados.

Un buen comic a un precio razonable siempre te lleva a comprar otro comic. Es una certeza que me ha acompañado todos estos años, y estoy seguro que hará que nuevos lectores se enganchen a la afición. Sin embargo, me da la sensación que las editoriales van en dirección contraria, incluso aunque publiquen alguna edición económica. 2026 puede ser un año con mucha inestabilidad, ya veremos donde se encuentra la industria a final de año.

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Crítica de Red Coat vol. 2 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.

En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.

A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.

Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?

Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.

Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.

Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.

Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.

Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:

Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 27 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Transformers 27 de Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer, es un número de transición en el que pasan muchísimas cosas y prepara el camino de numerosas tramas que veremos en el futuro cercano.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡MEGATRON CONTRAATACA!

Los Decepticons se movilizan para rescatar a uno de sus miembros más poderosos de las manos de los Autobots.

Robert Kirkman y Dan Mora siguen con paso firme estableciendo las que serán las líneas narrativas más importantes de la colección en los próximos meses. En este número 27 hemos asistido a un montón de situaciones super importantes. Quizá la más emocionante sea la conversación de Optimus Prime y el nuevo autobot Thundercracker, tras desertar de los decepticons. Esta conversación me parece profunda e importante, porque aunque Thundercracker creía en la causa general de los Decepticons y aceptaba la violencia como un medio necesario para alcanzar un fin necesario, se siente incómodo con el nivel de crueldad y masacre innecesaria. Hasta el punto de abandonar la causa decepticon. Ver a Thundercracker con el símbolo autobot es uno de los momentazos del comic.

Otro momentazo es ver a Optimus por fin reparado y al 100% de potencia. Creo que fue en Transformers 2 o 3 de Daniel Warren Johnson cuando perdió el brazo, por lo que tras 2 años con diferentes problemas, me flipa ver a Dan Mora dibujarle en toda su gloria. Parece mentira que Mora consiga crear una de las imágenes más icónicas de Optimus que he visto en mucho tiempo. Es un artistazo, y lo demuestra en cada grapa.

Otro aspecto que merece comentarse es que con los mejorados recursos del Arca, los autobots han reanimado a un montón de robots, entre los que tenemos a Brawn, Bulkhead, Mirage, Sideswipe y Blaster. Y resulta llamativo que Brawl fuera disparado en el pecho por Megatron y pueda ser reparado, pero Bumblebee (o Ratchet, para el caso es lo mismo) siguen diciendo que no pueden ser reanimados. ¡Muy mal, Kirkman!!!

La reunión de Ultra Magnus con el General Flagg, en el que conocemos por qué Magnus no le dijo a Optimus que fue torturado por Flagg, el enfrentamiento entre Flagg y Miles Mayhem, o la intención de Magnus de nombrar a Arcee su sucesor, al no verse capaz de seguir combatiendo, son otros momentazos de un comic en el que todo resulta interesante. Como ESA aparición sorpresa en Cybertrón. Todo conecta conmio y me deja super interesado.

Parte del éxito está en el dibujo de Dan Mora con el color de Mike Spicer. Cuando algo lo dibuja Mora, la emoción se desborda y todo luce alucinante, siempre en su versión más icónica y reconocible. Es una pasada. Con Mora y Spicer, la lectura de la grapa mensual siempre es un placer, ¡qué pasada!

Comparto imágenes del comic:

Transformers sigue ofreciendo mes a mes un estupendo entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Geiger vol. 4 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Cuarto volumen de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson. Un volumen en el que la historia despega gracias a la presentación de Ashley Arden, la versión femenina de Geiger.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El renegado radiactivo se enfrenta al reto más peligroso hasta la fecha al hacer frente al devastador caos que se está gestando en Lewistown, Montana. Con sus poderes fuera de control, Tariq debe luchar para protegerse a sí mismo, a sus aliados y a las vidas inocentes que están en juego. Pero la salvación solo puede llegar con la inesperada ayuda de… ¡Ashley Arden, la mujer brillante! Ashley afirma que conoce los secretos para controlar su enorme energía y que puede enseñarle a Geiger cómo hacerlo. ¿Podrá él aprender a controlar sus habilidades como ella, o su creciente poder lo condenará a él y a todos sus seres queridos?

Para complicar la situación, todo el ejército de los Estados Unidos desciende sobre la ciudad, con el enigmático presidente Griffin esperando la victoria definitiva contra la amenaza de estas personas brillantes. Lo que él, y Geiger, no entienden es hasta dónde llegará Ashley para defenderse. Los secretos se desvelan y lo que está en juego nunca ha sido tan importante.

Este volumen recopila GEIGER n.º 10-15 USA.

El tercer volumen de Geiger fue un poco decepcionante empezando porque Gary Frank se tomó un descanso y fue sustituido por Paul Pelletier (G.I. Joe), y también porque la historia de Geoff Johns no estaba mal pero empezaba a sonar a algo ya visto anteriormente. Por suerte, eso es cosa del pasado, ya que este cuarto volumen tenemos a Geoff Johns y Gary Frank en plena forma.

La presentación de Ashley Arden y la oportunidad que Tariq Geiger de aprender a controlar sus poderes es una de las grandes novedades de este volumen. Para ello, Geiger tendrá que abrirse y confiar en una desconocida, lo cual no va a ser fácil. Aparte que en este mundo desolado, todo el mundo tiene cadáveres en el armario. Los seis números de este volumen tienen un ritmo estupendo y plantean novedades y sorpresas en todos los números. Al final del comic, el mundo de Geiger ha cambiado y se ha hecho más grande y peligroso.

Tener a Gary Frank dibujando, con el habitual Brad Anderson en el color, es una pasada. Frank es un maestro en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible. Además, la caracterización de los personajes y su expresividad es otro de los pluses más claros de este comic.

Junto a Ashley Arden, este volumen confirma que G.I. Robot se va a convertir en un personaje más de esta serie. El concepto de este Geiger está totalmente conectado al de The Unnamed War, la narrativa que Johns ha planteado conectando este comic con otros personajes como Red Coat. Creo que va llegando el momento en que la historia avance lleguemos a este momento, pero de momento me alegro que este comic haya sido satisfactorio. A ver con qué nos sorprenderán Johns y Frank en el próximo volumen.

Comparto las primeras páginas del número 10 USA con el que arranca este volumen:

Tras unos volúmenes previos en los que parecía que la historia no acababa de despegar, en este cuarto volumen de Geiger por fin empezamos a ver el potencial de estos personajes y de este universo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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