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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 5 de Roy Thomas y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

Quinto volumen de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X con unos asentados Roy Thomas en el guion y Werner Roth en el dibujo, con tintas de Dick Ayers y John Tartaglione. Unos comics cuyo principal interés es su factor histórico.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡La plaga de La Langosta! ¡La amenaza de El Tigre! ¡El regreso de Mímico! ¡La presentación de Banshee, un mutante destinado a hacer historia! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 24-29 USA, publicados en 1966-67.

Roy Thomas ya se puede decir que era el guionista oficial de la colección alejado de la sombra de Stan Lee. Y en estas seis aventuras presenta 3 aventuras, una primera aventura autoconclusiva contra el totalmente olvidable villano La Langosta, una segunda aventura de dos números contra El Tigre y posteriormente contra este villano también olvidable con el poder del Dios maya Kukulcán. Por último, una aventura en tres partes que plantea el regreso de Mímico, en este caso como aliado de la Patrulla-X, aunque inicialmente tengamos el clásico desencuentro entre elos. Este retorno será bastante accidentado, ya que los mutantes tendrán que enfrentarse al Amo de las Marionetas, a la presentación de Banshee y su socio El Ogro, que son esbirros de la oscura organización Factor Tres (vaya nombre más ridículo para una organización malvada), y finalmente, con el Super Adaptoide.

Aparte de las peleas, el comic destaca por el drama de folletín que Thomas incorpora a estas historias, sobre todo por el drama que se crea al abandonar Jean Grey la escuela de Xavier para irse a estudiar a la Universidad de Nueva York. La marcha es un drama para Cíclope, pero siempre en su voz interior, porque nunca dice nada en voz alta delante de su amada. Y también para Warren, que también competía por el amor de Jean. La llegada de Mímico (un Cal Rankin que ha recuperado la memoria) va a alterar el equilibrio de los Hombres-X, dado que su chulería y poderes supondrán un conflicto permanente. Creo que a pesar de algunos elementos muy exagerados y de folletín, Roy Thomas acertó trayendo a este personaje al un grupo que claramente necesitaba un empujón que les hiciera más interesantes y atractivos para los lectores.

Tener a Mímico en los números 27, 28 y 29 hace que destaquen lo flojos que son los números previos. El comic de La Langosta parece la típica aventura copiando la moda de películas de terror de los años 50 y 60 con insectos gigantes, con un villano con un traje sencillamente ridículo y un conflicto que no daba para demasiado. Mucho peor es el número 28 en el que unos esbirros de El Tigre, humanos normales, se las apañan para derrotar a Bestia, Hombre de Hielo y Ángel de la forma más ridícula y vergonzosa. Con un Cíclope que tampoco es de mucha ayuda. El número siguiente en el que se desplazan al inventado país de San Rico para enfrentarse a un El Tigre poseido por el dios maya Kukulcán pierde muchísimo tiempo en cosas secundarias y no da tiempo para que se puedan enfrentar a este villano de forma adecuada, provocando que el final sea super anticlimático y con un interés menguante. El único interés de este comic es, en realidad, el golpe que supone para la ya baja autoestima de Scott Summers que hiera a Warren por accidente durante el combate.

Una de las cosas que mas me llaman la atención de estos comics, y que peor han envejecido, son algunas convenciones de esa época como cuando el Amo de las Marionetas escapa porque si cuando estaba literalmente a metros de los Hombres-X. «Oh, no! Acabo de darme cuenta que el elusivo Amo de las Marionetas se ha escapado«, dice Bestia. PERO SI LES HAS DEJADO ESCAPAR TU, ¿Cómo es posible? Tampoco han envejecido nada bien los diálogos, con unas conversaciones y un drama realmente tonto con ojos de 2024. Especialmente quiero destacar para mal un diálogo interior de Ángel en el que tras una discursión con Cíclope, piensa para si mismo: «Odio parecer una copia barata de Ojo de Halcón pero no puedo evitarlo«. Obviamente este no es un diálogo real que nadie diría (o pensaría), sino que es una apelación al lector que se supone compra ambas colecciones, una forma de resaltar la idea de universo compartido de estos primeros años del universo Marvel. Pero con ojos actuales, toda la situación no puede parecer más ridícula. Y me doy cuenta que estoy utilizando el término «ridículo» quizá en demasiadas ocasiones. Pero algunos elementos de estos comic sin duda lo son.

En la parte del dibujo, Werner Roth no consigue quitarse la etiqueta de correcto sin chispa que ya vi en el volumen anterior. A Roth le acompañan en el entintado Dick Ayers en los cinco primeros números y John Tartaglione en el número 29 USA. Por empezar con los elementos positivos, me gusta ver a los miembros de la Patrulla-X vestidos de civil, en especial Jean Grey. Está genial verla hacer cosas normales como ir a la universidad, aunque mostrado bajo el prisma de los machistas años 60 en el que nada más llegar ya hace un nuevo «amigo», se va a tomar un batido con él y va a aplaudirle en unas competiciones de atletismo. También me gusta ver las caras de Scott, Warren, Bobby y Hank, y en esto Roth se muestra como un correcto anatomista.

Otro elemento inesperado es que en el número 27 Jean cose un nuevo traje para la Patrulla-X (otro elemento que ha envejecido regular). Unos trajes que acentúan el uso del azul en la parte superior, disminuyendo un amarillo que no era lo más espectacular del conjunto precisamente. Y que incorporan un cinturón rojo que ayuda a contrastar las proporciones. Dentro de la norma de que todos los héroes compartan equipación de la escuela de Xavier, la verdad es que me gusta mucho más este traje que el que teniamos hasta ahora. Un traje que se ha impuesto con el paso de los años.

Pero una vez comentadas las cosas positivas, lo cierto es que Roth es un dibujante muy flojo pensando en el género de los superhéroes. Puede ser anatómicamente correcto, pero que no sabe como hacer que sus comics luzcan espectaculares y atractivos. De hecho, creo que una parte importante que estos comics parezcan haber envejecido peor puede ser precisamente por un dibujo que es lo contrario a emocionante.

Thomas escribe con el método de Stan Lee, amplificando los dramas interiores de los personajes creando un folletín bastante deficiente, visto con ojos de 2024. En estas aventuras incorpora pistas y detalles que tendrán su continuación en próximos números, empezando por la amenaza de Factor Tres. Pero también con pequeños misterios como lo que se esconde en el interior de la habitación que Xavier tiene cerrada a cal y canto. Me ha gustado el protagonismo que Mímico tiene en el número 29 USA, último de este volumen, y es una pena que su final parece que sugiere que se trata de la última aparición de momento de ese personaje.

Diría que con una óptica de los años 60 Thomas estaba escribiendo unos comics muy en la senda de los comics Marvel establecida por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. Sin embargo, detalles como el protagonismo de Mímico ya eran un síntoma claro que esta Patrulla-X necesitaba un revulsivo. En mi caso, creo que pesa más mi interés completista que el atractivo real que puedan tener unos comics que en realidad han envejecido bastante mal. Reconozco que tengo ganas de tener de forma ordenada todos los comics previos a la Segunda Génesis de la Patrulla-X. Así que Panini puede estar tranquila, que seguiré comprando esta colección.

Biblioteca Marvel. La Patrulla-X nos ofrece es este quinto volumen unas correctas aventuras pero que empiezan a repetir la valoración de «sin más» y «no han envejecido demasiado bien» en demasiadas ocasiones.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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Crítica de Muerte de Jonathan Hickman y Sanford Greene (Marvel Comics – Panini)

Número especial protagonizado por el Doctor Muerte a cargo de Jonathan Hickman y Sandford Greene, con el color de Rachelle Rosenberg. Un comic con sensación de What if? que sólo por el dibujo merece disfrutarse.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El futuro del Universo Marvel se decide en este número especial. El legendario guionista Jonathan Hickman se une a Sanford Green para enviar al Doctor Muerte en un viaje como ninguno que haya acometido nunca antes. Con Valeria Richards a su lado, Muerte ha iniciado una cruzada de poder. ¿Para qué lo necesita? Para detener al mismísimo Galactus.

Sanford Greene (Carolina del Sur, 1972) es un dibujante de cómics estadounidense. Ha trabajado para editoriales como Marvel, Dark Horse, Image y DC Comics. Greene ha ganado los premios Eisner y Ringo, y es el creador del webcómic 1000 (escrito por Chuck Brown) y de Bitter Root (coescrito por Brown y David F. Walker). En Marvel ha trabajado en comics como Black Panther, Runaways y Power Man y Puño de Hierro.

Leyendo el Spot On de Julián M. Clemente me entero que este especial es una carta de amor de Sandford Greene a su villano favorito de Marvel, y que dado que Marvel tenía grandes planes para Muerte en 2025, decidieron que Jonathan Hickman colaborara con él para que lo que nos muestra este comic de alguna manera vaya en consonancia con lo que estaba por venir. Un Hickman que también ha utilizado en muchas ocasiones a Muerte y que parece claro que también tiene su aprecio por el monarca de Latveria.

Digo esto a modo de previa porque este comic NO se siente como una obra de Hickman, sino un trabajo en el que Sandford Green lleva la batuta en todo momento. Esto es una de las cosas que más me han gustado de este comic, dado que últimamente parece que no conecte con muchos de los comics que Hickman está creando para la Casa de las Ideas. En muchos aspectos, este comic me recuerda los especiales «El fín» que durante unos años publicó Marvel, mostrando la que se suponía que era la última aventura de los principales personajes de Marvel. En este sentido, el combate de Muerte y Valeria Richards contra un Galactus enloquecido por la sed de alimento tiene una sensación de What if? de principio a fin. Hablando de la historia, me parece muy interesante el uso que hacen de Valeria Richards. No sólo por la conexión que la hijastra de Reed y Sue tiene con Von Muerte, sino porque al ser la narradora consigue que conectemos emocionante con ella, algo que sería imposible de hacer en el caso de Muerte. Dentro de la sencillez de la historia, me parece que tiene muchos elementos acertados que ayudan al éxito del comic.

La sensación de What if? no me supuso un problema mientras leía el comic, porque el dibujo es sensacional. Las dobles splash-pages de este comic mostrando a múltiples personajes son increíbles, y el nivel de detalle que Green añade a cada viñeta me ha volado la cabeza. Me encanta como dibuja a Valeria, y los cameos de TODO el Universo Marvel ayuda a que la historia se sienta «importante» aunque no esté en continuidad. Además, el diseño de página y la disposición de sus viñetas enfatizaba la sensación de historia de condenación en la que los personajes no tenían esperanza de vencer. Algo que nos les iba a impedir seguir luchando a pesar de todo. A Green le acompaña Rachelle Rosenberg en el color, añadiendo el feeling de historia más grande que la vida con un enemigo imposible de derrotar. Este especial de Muerte es uno de esos comics en que sólo por el dibujo merece la pena comprar este ejemplar.

El caso es que recuerdo a Green de la miniserie de Runaways, pero tengo que reconocer que no le recordaba tan bueno como lo que acabo de ver en este comic. Está claro que un artista necesita acertar con el proyecto para realmente lucirse, y este puede ser un trabajo de los que marcan carreras. De hecho, tras este especial estaré atento a lo próximo que publique Green, porque este comic me ha gustado mucho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado el especial de Muerte gracias a un dibujo increíble, consiguiendo que la sensación de What if? que tiene no empañe el disfrute.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Caza Sangrienta 2 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Tras el enorme cliffhanger del primer número de Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz, la acción continúa en un segundo número lleno de acción y sorpresas,

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer ataque de los vampiros ha derribado el mundo. Las interminables legiones se extienden por todo el planeta. Los Vengadores se unen a La Misión de Medianoche y a sus improbables aliados en la búsqueda del único hombre que puede hacer algo al respecto: el Doctor Extraño. Pero después de los eventos apocalípticos del primer número, ¿Qué queda del Hechicero Supremo?

Jed MacKay ha preparado un evento estupendo a partir del ataque de la nación vampira con su inesperado líder. En este número no tenemos una explicación de lo que ha convertido a este héroe en el líder de los vampiros, cosa lógica por otro lado, pero si tenemos más acción protagonizada por Brielle, la hija de Blade, y de Drácula, el hasta ahora señor de los vampiros. Además, tras la emboscada del Aquelarre Sangriento a los Vengadores que les dejó seriamente heridos y desbandados en el pasado número, en esta segunda grapa tenemos una suerte de revancha con un desenlace diferente al anterior. Y sobre todo, la llegada de los héroes, entre los que están Tigra, Luna del Cazador Spiderman (Miles Morales), al Sancta Santorum de Doctor Extraño, descubriremos que la situación de Stephen Extraño es también bastante desesperada. Y si a eso le sumamos el inesperado aunque lógico cilffhanger final, tenemos un comic espectacular que justifica su categoría de EVENTO. Me encantaba el trabajo de MacKay en los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna, pero en estas páginas se está graduando en las historias planetarias con el destino del mundo en juego, gracias a un evento modélico y super espectacular. Me declaro super fan de su trabajo. Para mi, es el mejor guionista de Marvel actualmente.

Por ponerle un pequeño pero, es una pena que no podamos disfrutar en ritmo mensual al mismo ritmo del evento dos de los tres principales tie-ins de este evento, los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna, que se publican en trimestralmente la primera y en formato tomo la segunda. Y esto es un poco una pena, porque aunque la historia principal de este evento se puede seguir sin problemas únicamente leyendo este comic, la lectura simultánea mensual de estas colecciones es lo que hace que esta historia adquiera la cualidad de EVENTO.

En lo referido al apartado artístico, es una pasada leer un comic de superhéroes dibujado por Pepe Larraz con Marte Gracia. Sin duda, son los mejores de la Marvel actual y consiguen elevar cualquier cosa en la que trabajan. Y si a esto le sumamos un Jed MacKay desatado que regala a Larraz montones de momentos pasa su lucimiento, tenemos un comic super espectacular que se devora en un momento. El ataque de los Vengadores de esta grapa, con el momento rompiendo las sombra y haciendo que la luz vuelva a brotar, es uno de los momentazos de este comic. Dentro que todas las páginas lucen super espectaculares.

Y hablando de la duración del comic, me ha llamado la atención que esta grapa tiene apenas 20 páginas de historia. Y aunque MacKay se las apaña para incluir montones de elementos interesantes que hacen avanzar la trama, con sorpresas a cada paso, lo cierto es que SI se lee muy rápido. Y aunque diría que MacKay se las apaña para contar su historia de la mejor manera, diría que otros eventos recientes de Marvel contaban con más páginas que lo que han preparado para Caza Sangrienta.

En todo caso, la periodicidad quincenal creo que es otro elemento positivo de este evento, dado que si me quejo de lo rápido que devoré este comic, lo cierto es que sólo tendré que esperar 2 semanas para tener mi siguiente dosis. En realidad, creo que estoy buscando cosas menos buenos buenas de un evento que en realidad me ha gustado mucho. Da gusto leer comics con esta espectacularidad y con las apuestas tan altas como las que tenemos en Caza Sangrienta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta está siendo un evento estupendo que me está encantando en el formato de comics quincenales. Y ahora, a esperar a que salga el tercero.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Exceptional X-Men 1 y Wolverine 1 (Marvel Comics)

El reinicio de la franquicia mutante From the Ashes continúa en el mes de septiembre. Hoy quiero comentar mis impresiones de los primeros números de Exceptional X-Men de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard, y de Wolverine de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza. Unos números que no me han cautivado.

Exceptional X-Men 1 de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard

¡KATE PRYDE LIDERA UN EQUIPO DE NUEVOS X-MEN! Tras la caída de Krakoa, Kate Pryde intenta alejarse todo lo posible de todo lo relacionado con los X. Ahora es una camarera normal y corriente. Ahora es una camarera normal y corriente. Definitivamente NO se está preparando para dirigir un NUEVO EQUIPO de jóvenes mutantes descarriados mientras evita la atenta mirada de Emma Frost. En este título no hay nada más que trabajo, citas y evitar la depresión. Nada más. Nada de X-MEN EXCEPCIONALES nunca antes vistos.

Voy a empezar por las cosas que me han gustado de este comic. Y lo mejor del comic es la caracterización de Kitty Pryde, que vuelve a ser una joven adulta que se preocupa por los demás y no puede evitar ayudar cuando surge la situación. A pesar que la premisa del comic es que se ha marchado a Chicago para olvidar su vida con los X-Men, algo que todos sabemos que no podía durar. Leer este comic es la refutación más tremenda de la terrible cerdada que fue la forma en que caracterizaron a Kate Pryde durante la Era de Krakoa. El detalle de volver a ser Kitty y no Kate es un detalle no menor. Kitty es de nuevo una persona genial que transmite empatía y que hace todo lo que se supone que hacen los héroes, que es ayudar en la medida de sus posibilidades. Los comics de Krakoa en los que la convirtieron en una asesina sanguinaria que mataba a esbirros sin necesidad de formas creativamente crueles me hicieron sangrar los ojos y pueden ser algunos de los momentos más vergonzosos de toda la historia de Marvel. Que la guionista Eve L. Ewing (sin relación con Al Ewing) deje atrás esa vergüenza de comics y vuelva a ofrecer una versión reconocible de Kitty es motivo de alegría.

Por supuesto, el dibujo de Carmen Carnero con color de Nolan Woodard es el otro plus de este comic. La artista española ha clavado a Kitty Pryde y dentro de ser una adulta, vuelve a parecer una veinteañera (al menos, alguien menor a 30 años), que es la edad que al menos yo tengo como icónica para ella. Dentro que la historia de Ewing no es especialmente interesante o emocionante (luego entro a ello), creo que Carnero hace un estupendo trabajo en lo referido a las caracterizaciones. Por supuesto de Kitty, pero también del nuevo personaje, la mutante Bronze/Trista. Visualmente estamos ante un comic que hace que la experiencia lectora sea un placer, me parece que Carnero es un seguro de vida ahora mismo para Marvel.

Leyendo hasta aquí, parecería que el comic me ha gustado mucho. Y sí lo ha hecho en lo referido a lo que acabo de comentar. Sin embargo, todo lo buena que es la caracterización de Kitty no es suficiente ante un comic que fracasa espectacularmente a la hora de presentar una aventura que te deje con ganas de más. Aparte de presentar la nueva realidad de Kitty en Chicago, el comic nos cuenta como Kitty tiene que salvar a Trista, una joven mutante cuyos poderes se activan durante un problema con un guardia de seguridad en la entrada de un concierto. La aventura no llega a la categoría de anécdota, y en cualquier otro momento hubiera ocupado 4/5 páginas de una grapa «normal». Que sea la totalidad del comic me muestra a una escritora que puede plantear una buena caracterización de las protagonistas pero no entiende el concepto de narrativa periódica que tiene que ofrecer lo mejor AHORA porque si no el cliente es posible que no vuelva dentro de un mes.

Eve L. Ewing puede ser una correcta escritora de temática «de chicas» (por decirlo de alguna manera), pero por lo visto en esta grapa no entiende los fundamentos del comic de superhéroes. Un género en el que si, hay que hacer una buena caracterización de los protagonistas que haga que los lectores empaticemos y conectemos con ellas, pero que tiene que equilibrarlo con el aspecto aventurero / superheroico que queremos leer en un comic de los X-Men de Marvel Comics. Desde hace tiempo Marvel Comics está buscando autores «diferentes» y «diversos» para trabajar en sus comics. Pero leyendo esta grapa me doy cuenta una vez más que diferente NO es mejor.

Hay otro aspecto que me parece clave en este comic que parece una situación descomprimida de Brian Michael Bendis, lo que explica que no haya conectado con lo que me han contado. Y es que parece claro que para Ewing la unidad narrativa es el tomo recopilatorio, no escribe pensando en la grapa como contenedor de una historia que debe ser satisfactoria en si misma, de forma que este arranque apenas ha llegado a prólogo de la colección. Esto es algo que queda muy evidente cuando vemos que Emma Frost, la supuesta co-protagonista junto a Kitty y que tiene el puesto destacado en la portada, ¡no sale hasta la última página del comic! De igual manera, la premisa y la portada nos informan que la misión de Kitty y Emma va a ser entrenar a 3 jóvenes nuevos mutantes, de los cuales sólo una ha aparecido en este número.

Cabe la posibilidad que leída esta colección en tomo, el comic presente una historia que me interese, porque Kitty Pryde es un personaje que me encantaba hasta que los editores de Marvel decidieron maltratarla y desnaturalizarla. Pero visto lo visto con este primer número, leer esta colección mes a mes puede ser una fuente de frustración y decepción. Y pensando en ello, la conclusión es que Exceptional X-Men no pasa el corte, no voy a comprar esta colección.

Me ha gustado la caracterización que Eve L. Ewing ha hecho de Kitty Pryde en Exceptional X-Men. Sin embargo, una trama aburrida y sin chispa creo que pensada para ser leída en tomo me ha echado para atrás. NO compraré este comic.

PUNTUACIÓN: 6/10

Wolverine 1 de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza

¡LA LEYENDA COMIENZA DE NUEVO EN UNA NUEVA SERIE TAN DURA COMO EL ADAMANTIUM!

Hay un asesino en el bosque… y mientras el intento de WOLVERINE de tener paz se hace añicos, un VIEJO ENEMIGO resurgirá al tiempo que se alza un NUEVO VILLANO que llevará a LOGAN al borde de su furia berserker. Pero RONDADOR NOCTURNO sabe que su viejo amigo es capaz de hacer lo correcto, y en poco tiempo, Logan tendrá que desatar sus garras, llevar su factor curativo al límite y demostrar que es el mejor en lo que hace de una vez por todas… ¡maldita sea la bondad! La legendaria serie de WOLVERINE comienza de nuevo con el equipo creativo de Saladin Ahmed (DAREDEVIL, MS. MARVEL) y Martín Cóccolo (DEADPOOL, IMMORTAL THOR), que inician su épico viaje con Logan. Nota para coleccionistas: ¡Una PRIMERA APARICIÓN clave y una importante adición a la historia de Lobezno en este número!

Me gustaría decir que este comic ha sido decepcionante, pero en realidad ya me temía que un comic guionizado por Saladin Ahmed iba a ofrecer una historia insípida y sin chispa. Y a pesar de todo le di la oportunidad a esta nueva colección y me animé a leer este arranque de la nueva colección. Para encontrarme un comic que es todo lo contrario a «emocionante».

Ahmed tiene un pequeño problema inicial que en este caso no es algo achacable a él ni es especialmente grave. Al principio de este número Lobezno se encuentra en Canadá con una manada de lobos, viviendo en salvajismo. Parece que Ahmed le devuelve a sus instintos básicos mientras se despeja e intenta volver a centrarse, en un momento que se entiende que debe ser justo a continuación del final de la Era de Krakoa, y cronológicamente hablando, antes del inicio de From the ashes. Sin embargo, este comic se ha publicado meses después de X-Men y The Uncanny X-Men, y en ambas cabeceras aparece Logan. Por culpa del propio planning editorial de Marvel incluso antes de empezar queda claro que es una trama con fecha de caducidad que no va a durar. Dicho esto, que quede claro que en realidad esto no es un problema, ni impide el disfrute del comic.

Obviamente, Lobezno no consigue la paz ya que Cyber quiere convertir su vida en un infierno. Y al mismo tiempo, Rondador Nocturno también le busca para intentar animar al mutante canadiense y hacer que Logan entienda que no es bueno que esté sólo. El enfrentamiento con Cyber es lo más aburrido y carente de interés que he visto en mucho tiempo, con una narración con una omnipresente voz en off de diferentes personajes que no hace más que parar la acción sin ofrecer nada realmente interesante. Este combate contra Cyber en realidad parece la excusa para plantear el giro final que presenta a un nuevo villano que despierta en el páramo helado. Un ser que parece alimentarse de adamantium o al menos quiere destruirlo, algo que le pondrá en curso de colisión con Logan y se supone puede plantear el desafío que Logan tendrá que enfrentar en los próximos meses. Sin embargo, nada de lo que he leído en este comic me ha dejado con ganas de querer saber como sigue la historia. Ni siquiera la apelación a la nostalgia que es la aparición de Rondador Nocturno funciona, más que nada porque ya les vimos juntos en The Uncanny X-Men, y en el comic de Gail Simone y David Marquez parece que van a saber plantear unas dinámicas más interesantes de las vistas en esta colección.

El dibujo del argentino Martín Cóccolo está bien. Le veo un poco mejor que en su anterior encargo en Marvel, El Inmortal Thor. Pero eso no significa que sea un dibujo excelente, dejando la sensación en cumplidora y poco más. A Cóccolo le acompaña Bryan Valenza en el color, que también realiza un trabajo correcto, aunque en realidad nada en este dibujo me enamora o me deja con ganas de ver qué nuevas imágenes para el recuerdo van a crear. Porque está claro que no tienen la fuerza visual para ello. Pero que lo mejor de este comic sea precisamente el dibujo de Cóccolo y Valenza deja claro lo flojo que me ha parecido el guion de Ahmed.

Pensando en lo que decía de Exceptional X-Men, me da la sensación que Saladin Ahmed también escribe pensando en el tomo, con el problema de plantear un comic que falla en lo fundamental, entretener y dejarte con ganas de querer comprar el número siguiente porque quieres saber cómo continúa la historia que arranca aquí. Y esto me confirma lo difícil que es escribir grapas periódicas y como no todo el mundo sabe hacerlo. Ahmed desde luego no tiene claro como hacerlo de forma satisfactoria.

«Decepcionante» y «aburrido» son los calificativos que me vienen a la cabeza cuando pienso en esta nueva etapa de Lobezno / Wolverine. Conmigo que no cuenten.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Cada vez está más claro que no me están acertando el reinicio mutante. De momento sólo me dejaron con ganas de seguir leyendo X-Men, Uncanny X-Men y Phoenix, mientras que X-Factor, NXY, X-Force y estas dos nuevas colecciones no pasan el corte. Y de lo que han anunciado, en realidad nada me interesa, así que apunta a una etapa que tampoco va a ser para mi.

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Crítica de El Inmortal Thor 6-10 de Al Ewing, Martín Cóccolo, Ibraim Roberson y Greg Land (Marvel Comics – Panini)

Al Ewing continúa su etapa en El Inmortal Thor en este segundo arco de la colección resaltando la importancia de las historias, en unos comics dibujados por Martín Cóccolo, Ibrahim Roberson, Greg Land y Jay Leisten, Carlos Magno y Valentina Pinta, con color de Matthwe Wilson, Frank D´Armata y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Una leyenda del pasado! El Padre de Todos busca respuestas a sus nuevos problemas en recuerdos del pasado. Descubre la historia de cuando el joven Thor y el joven Loki viajaron más allá de Asgard, en una misión que determinaría el destino de todos los Reinos. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de su primer Viaje al Misterio.

Un relato contado dos veces que ahora se contará de nuevo: El joven Thor se enfrento a los trucos de Utgard-Loki, con todas las vidas en juego. Pero no podemos confiar en el narrador de la historia, que ahora podría tener un nuevo final. Esta es la historia del Inmortal Thor… y podría destruirnos a todos.

¡Un dios atrapado! Thor interroga a su madre Gaea sobre sus maquinaciones en Midgard… y los secretos que ella le ha ocultado. Mientras tanto, se prepara una trampa, cebada con venganza de sangre. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de las mujeres que lo amaron.

¡La Encantadora de mundos! El Hijo de Odín acude a la ciudadela de Roxxon, pero sus enemigos se han preparado para la batalla. Ésta es la historia del Inmortal Thor y de la trampa de la que no pudo escapar. Además, la llegada del Thor de Roxxon.

Thor debe morir! El Hijo de Odín se enfrenta a tres de sus peores enemigos. Aunque consiga vencer, será derrotado, porque Thor no sólo está luchando por su vida… ¡también por su muerte! Esta es la historia de El Inmortal Thor… y del triunfo final del Minotauro. Además, descubre el misterio de Tyr relativo a DIOSES y procedente del primer número.

Estos números de Panini publican The Immortal Thor 6-11 y Roxxon Presents: Thor USA.

Al Ewing se ha empeñado en que le conozcamos como el bibliotecario de Marvel, rescatando personajes y tramas oscuras de comics antiguos que nadie más que él recuerda. Y en realidad hay una parte positiva de esto, porque las tramas de Ewing incorporan elementos siempre novedosos y sorprendentes. Lo malo es que esto no siempre significa que sus comics sean entretenidos, sufriendo a veces una turra importante que está marcando el disfrute o no de estos comics.

Esta etapa de Ewing arrancó en su primer arco con la llegada del Utgard-Thor el ser superior que podría decirse que la versión primigenia de los dioses nórdicos. Tras Utgard-Thor vino Utgard-Loki, y todo ello proviene del The Mighty Thor 272 publicado en 1978, un comic sin importancia en su momento planteado a modo de cuento que Thor cuenta a unos críos mortales que ha servido 45 años más tarde para presentar un nuevo enemigo que amenaza a Asgard y a la Tierra. En los números 6 y 7 USA, Ewing se lanza a recontar los sucesos de este The Mighty Thor 272. Esta idea un poco loca sirve dos (tres) propósitos narrativos: Confirmar a Loki como el contador de historias de esta etapa, vuelve a contar una historia que sirve de alguna manera de presentación de estos Utgard-DIOSES para los nuevos lectores (y a los lectores veteranos, yo ese comic no lo conocía tampoco). Y por último, resaltar la importancia de las historias y como estas moldean nuestra realidad, algo que tiene poder en si mismo y que será clave en la siguiente aventura. Para que no haya duda, a la trama de Thor y Loki reviviendo esta historia se añaden unas páginas en las que el Minotauro, el CEO de Roxxon, y los asgardianos Encantadora y Ejecutor leen esta misma historia pero en la versión publicada por Marvel en 1978, el The Mighty Thor 272.

Tras leer estos dos números que me parecieron correctos, intelectualmente le concedo a Ewing la habilidad a la hora de presentar historias diferentes que se alejan de los clichés del comic de superhéroes. Dicho esto, emocionalmente estos comics me dejaron super fríos. Empezando a ver detalles que me hacen no conectar con lo que Ewing pretende contar. Esta sensación de corrección se refleja también en el correcto pero poco atractivo dibujo de Martín Cóccolo con color de Matthew Wilson, que NO consigue hacer más emocionante o espectacular la historia de Ewing. Cóccolo era el dibujante titular de esta colección, pero este número 7 USA marcará su último número en la colección, ya que Marvel le ha mandado a su siguiente encargo, la nueva serie de Lobezno. Y tengo que decir que no creo que se le vaya a echar de menos.

El número 8 USA presenta la visita de Thor a su madre GEA para demandarla explicaciones por abrir la puerta para que los dioses primigenios pudieran llegar a la Tierra. Este comic está dibujado por Ibraim Roberson con color de Matthew Wilson, y me parece que es el mejor dibujante de esta tanda de episodios. Pero con mucha diferencia. Roberson añade la fuerza, la épica y la espectacularidad que Cóccolo no supo añadir a su dibujo de los dos números anteriores. y me encanta su versión de Gea como un ser primigenio y cruel que sabe que para que algo nazca primero algo debe morir.

El comic tiene el típico giro ecologista. Gea abrió la puerta porque como la humanidad está matando el medio ambiente, alguien más poderoso les obligará a cambiar, sin importar si esto provoca la muerte de miles de millones de personas. Por supuesto, Thor se opondrá a ello, explicando a Gea que aunque hay castigo a la vista, también la posibilidad de compasión y esperanza, representados en el propio Thor. Pero si la humanidad quiere tener una esperanza, debe empezar a cambiar y a proteger el medio ambiente, lo que provoca a rauda visita de Thor a Roxxon, la mayor contaminante del planeta. Algo que pondrá en marcha la siguiente parte de la historia de Ewing.

A pesar del estupendo dibujo de Robertson, en este comic tenemos a Ewing dándonos la turra con el árbol genealógico de Gea, ya que nos contará quienes fueron sus primeros hijos antes de la llegada de los Asgardianos y en concreto, de su hijo Thor. De esta historia habría que destacar a ATUM, el primero de los Dioses, y el Demogorge, la cara oscura de Atum (que no es el mismo ser). Que Ewing los haya presentado significa que tendrán su importancia en el futuro de esta colección, pero en realidad esta lección de historia es una turra importante de Ewing en la que Thor no hace nada de valor a lo largo de esta grapa. Eso si, el comic termina con la llegada del Dios del Trueno a Roxxon, lo que sugiere un combate épico.

Y llegamos al número 9 USA, sin duda el mejor de este arco y el único que realmente me ha gustado mucho. Empezamos porque el comic está de nuevo dibujado por Ibraim Roberson con Matthew Wilson, que me ha encantado y sabe transmitir la fuerza y épica del Dios del Trueno. Ewing rompe con las expectativas del final del comic anterior, al no tener el gran combate que se anticipaba. Pero en realidad lo que nos ofrece creo que es mejor.

El plan que la Encantadora le ha vendido al Minotauro es sencillo. Como Roxxon había comprado la Marvel Comics de los comics, deciden publicar un nuevo comic con Thor convirtiéndolo en un lacayo de Roxxon estúpido y egoísta. Volviendo a los números anteriores, las historias tienen poder y pueden llegar a cambiar la realidad. Y si millones de personas leen este comic en versión física o gratuitamente online, esto que ven es lo que esas personas creerán que es la realidad, afectando a mismísimo Dios del Trueno mientras esté en la Tierra. Sin darse cuenta, Thor Odinson ha caído en la trampa de la Encantadora al empezar a leerlo. Este comic me presenta una idea realmente interesante y diferente que no había leído antes en un comic Marvel.

Esta idea tiene un elemento metatextual alucinante. Que de alguna manera ya ha sucedido, aunque sea realizando el camino inverso. Por ejemplo, los comics empezaron a mostrar personajes con trajes de cuero negro tras el éxito de Matrix en 1999 que la primera película de los X-Men (2000) copió. Y en ese momento dio igual que los personajes tuvieran otra indumentaria desde hacía más de 30 años, para millones de personas que vieron la película, los trajes «buenos» eran los negros de cuero. O ver cómo el Nick Furia negro del Universo Ultimate en los 2000 provocó la contratación de Samuel L. Jackson para las películas, que a su vez acabó provocando que el Nick Furia del Universo tradicional acabara siendo afroamericano. El comic imita a la realidad y al revés.

La segunda parte del comic en la edición de Panini incluye el especial Roxxon Presents: Thor USA de Ewing, con dibujo de Greg Land, tintas de Jay Leisten y color de Frank D´Armata. Este comic es una curiosidad más que otra cosa, porque es físicamente el comic que ROXXON ha preparado para atrapar a Thor en el hechizo que le deje indefenso. Y es eso, una chorrada más que otra cosa, con un Ewing planteando una historia super exagerada hasta el ridículo con un Thor corporativo abrazando todas las premisas del capitalismo más extremo. Dentro de la condición de elemento menor dentro del arco, me gusta la idea y la inteligencia que muestra Ewing al comentar que las marcas se «humanizan» y emplean humor como otra herramienta de control de los consumidores, que caen en sus redes sin ser conscientes de ello. En general no me gusta el dibujo de Greg Land, pero tengo que decir que su estilo recauchutado pega completamente con el feeling capitalista americano exagerado, de forma que casi tengo que decir que hace un buen trabajo no se si casi de forma involuntaria.

Quizá el problema del climax final de este comic, que tenemos en el número 10 USA, empieza en el cambio de dibujante, ya que Carlos Magno sustituye a Ibraim Roberson. Y es un cambio que le sienta fatal al comic. He leído algún comic en Marvel de Carlos Magno que me han gustado, sin ir más lejos en Capitán América. Pero en Thor su estilo se siente totalmente inadeacuado, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Y no se cuanto tiempo dejó Marvel a Magno para dibujar este comic, pero me parece super decepcionante. Aparte de la vergüenza que es que Marvel no planifique sus comics para que el mismo dibujante dibuje un arco que es de apenas 2 números. Algo que me parece lamentable y no me cansaré de repetirlo.

Aparte de la decepción del dibujo, la conclusión del arco resulta también super anticlimática y decepcionante, empezando porque el combate entre Thor y Roxxon-Thor es algo que se siente secundario. Porque lo es. Y digo esto porque Ewing añade un giro que elimina de mala manera a Darius Agger, el CEO de ROXXON que en realidad es/era el Minotauro. Que un villano que nos lleva acompañando desde los tiempos de Jason Aaron encuentre su final fuera de plano y de forma que sirva de Mcguffin que lanza la siguiente historia de Ewing, me ha parecido un bajonazo. Comentaba al principio que Ewing sabe plantear cosa diferentes, pero eso no siempre va acompañado con que sea entretenido, y este comic es otro buen ejemplo de ello, como me pasó con los números 6 y 7 USA.

Y aparte de todo, tengo que pegarle un pequeño tirón de orejas a la edición de Panini. Y es que este número 10 de Panini es una grapa doble que incluye el número 10 USA que cierra el arco (por ahora) de ROXXON y abriendo el de la Encantadora. Junto a esta grapa Panini publica el número 11 USA que es el primer número del siguiente arco. De hecho, los Trade Paperbacks USA incluyen los números 1 al 5 y del 6 al más el especial de Roxxon-Thor. El número 11 empieza el siguiente arco, y diría que Panini ha decidido publicarlo este mes para evitar que algún lector pudiera optar por dejar de comprar la colección en este momento. En realidad no había ninguna necesidad de colocar una grapa doble en este momento, podían haberla publicado en Octubre, publicando en ese comic el arco completo de dos números. Pero claramente eso no era prioritario para Panini en este momento.

Un primer elemento problemático del comic es el dibujo de la artista italiana Valentina Pinta, con color de Espen Grundetjern, que vuelve a ser una artista super inadecuada para dibujar un comic de Thor. Pinta va a dibujar 2 grapas USA antes del siguiente cambio de dibujante, lo que sería otro elemento que justificaría que la grapa doble hubiera sido la siguiente, no esta de septiembre. Aparte del dibujo, volvemos al Ewing enciclopédico que plantea una historia que nos muestra a todos los hijos de ODIN, que se reúnen para buscar a Tyr, el Dios de la Guerra y también hijo de Odín. El comic presenta a personajes que nunca antes había visto, y vuelve a parecerse más a una entrada de wikipedia para fanáticos que un comic entretenido. La búsqueda de Tyr es la primera vez que veo que un comic Marvel hace referencia a sucesos o tramas que Jonathan Hickman presentó en su decepcionante D.I.O.S.E.S., lo que está por ver si es algo bueno o malo. Pero, de nuevo, vuelvo a encontrarme una grapa de El Inmortal Thor que no puedo decir que me haya entretenido.

Hace unos días comentaba con mi hermano Fernando y me dijo que si tienes que pensar si algo te ha gustado, es que en realidad no lo ha hecho. Esto en su momento lo comentábamos a raíz de ver la película Longlegs , pero que se puede aplicar a cualquier artículo / producto de entretenimiento. Y odio usar el término «producto» a un comic, que es un medio que me encanta. Pero cuando compruebo que Marvel ha utilizado a 5 dibujantes para 7 grapas USA me doy cuenta que los comics Marvel son más un producto industrial en el que el arte es secundario e intercambiable, que una verdadera obra artística.

Por no terminar de forma muy negativa, lo que sí son una obra de arte son las portadas de Alex Ross, que me siguen pareciendo maravillosas. No todo va a ser tan malo. Además, a pesar de todo, en realidad Ewing es único con un tipo de argumentos argumentos que nadie más hace. Y sigo confiando que esta etapa me atrape como lo hizo El Inmortal Hulk, incluso cuando tenga claro que es imposible igualar la brillantez de ese comic, empezando por la diferencia de personajes y de planteamiento. Reconociendo eso si que su etapa en Hulk igual se alargó un poco más de la cuenta. Con todo, creo le doy a Ewing margen en este próximo arco para que me deje con ganas de seguir comprando este comic, cosa que empieza a estar en entredicho. Que lo haya verbalizado en esta entrada ya deja claro que el comic no me está funcionando como me gustaría.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Al Ewing está empezando a hacer complicado querer seguir comprando El Inmortal Thor, con un baile de dibujantes que tampoco ayuda. Sin embargo, confío en que Ewing consiga sorprenderme y dejarme con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6/10

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