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Crítica de X-Men 1 de Jed MacKay y Ryan Stegman (Marvel Comics)

No suelo leer comics de Marvel en inglés porque me espero a la edición española de Panini. Pero no pude evitar leer el primer número del relanzamiento de la franquicia mutante tras el final de la Era de Krakoa. Hoy comparto mis impresiones de X-Men 1 de Jed MacKay, Ryan Stegman (Veneno), J.P. Mayer y Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Empieza FROM THE ASHES!

Krakoa ya no está, ORCHIS ha caído… pero los X-Men permanecen, siempre. Cíclope lidera, porque eso es lo que hace. Bestia construye, porque eso es lo que hace. Y desde su nuevo hogar en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. El negocio mutante es su negocio. Únete a CYCLOPS, BEAST, MAGNETO, PSYLOCKE, KID OMEGA, TEMPER, MAGIK y JUGGERNAUT mientras las nuevas fuerzas del mundo toman posiciones, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante.

No he leído el final de la Era de Krakoa porque sigo el ritmo de lectura de Panini. Este mes de Julio ha publicado los terceros números de Ascensión de Potencias de X y Caída de Dinastía de X, así que aún quedan 2/3 meses para saber como termina la Caída de X y si los editores mutantes habrán acertado con el final o es un epic-fail. Sin embargo, tengo que decir que el primer número del relanzamiento de X-Men me ha parecido bastante accesible para nuevos lectores que quieran subirse al carro de los mutantes siempre que ya tengan cierta experiencia con los mutantes. Y digo esto porque en la parte reader-friendly para lectores que NO conozcan de nada a los mutantes, igual la cosa se complica un poco, pensando que por ejemplo no se explica quien es cada mutante y qué poderes tiene. En mi caso Temper no me suena de nada, pero con su nombre y viendo sus habilidades ya imagino que tiene poder sobre el clima. Pero pensando en el resto de héroes, creo que hubiera sido necesario que Marvel planteara una página de inicio con una mayor información de cada personaje, dado que tener únicamente una imagen de cada uno con su nombre lo considero totalmente insuficiente si hablamos de un comic para nuevos lectores.

Dicho esto, en mi caso de lector veterano ya curtido en el Universo Marvel y sobre todo, en la complejidad de la franquicia mutante, creo que Ked MacKay acierta completamente en la parte de plantear un nuevo comienzo fácil de seguir que se construye a partir de lo que vino antes. Nos presenta la nueva ubicación en Alaska y es muy hábil a la hora de mostrar a la población local su pecado original de trabajar sin reparos en la factoría de Centinelas que ayudó a masacrar mutantes y que el grupo de Cíclope utiliza ahora de base de operaciones. Esta grapa cuenta con 30 páginas de historia más un código QR sobre el que comentaré más tarde. Y como buen comic de pijameo, plantea una correcta exposición del nuevo status-quo con la Bestia mientras en paralelo el resto del grupo se enfrenta a una misión de combate que implica el rescate de Lobezno y de 6 nuevos mutantes que han aparecido de improviso. La misión se plantea con buenas coreografías de acción en las que todos los miembros del grupo tienen ocasión para lucirse, mostrando de alguna manera por qué todos merecen pertenecer al grupo y ser los nuevos X-Men. Los diálogos de MacKay también me parece que están bien y muestran que MacKay entiende a los personajes y realiza unas caracterizaciones acertadas con lo que se espera de estos héroes.

La parte de los villanos de momento es un elemento que queda en la parte de los elementos misteriosos que tendrán que ser desarrollados más adelante. Que los esbirros sean «residuos» provenientes de Orchis creo que es algo que tiene sentido, y la novedad de los 6 nuevos mutantes que se presentan en esta grapa plantea un nuevo tipo de peligro que está a la altura del nivel de poder de estos nuevos y renovados X-Men.

Dentro que me gusta Ryan Stegman, con entintado de J.P. Mayer y color de Marte Gracia y me parece un dibujante super espectacular, hay algo en su dibujo que no me acaba de cuadrar. El nuevo traje de Cíclope me gusta, pero Stegman le dibuja en algunas viñetas de forma que su cara parece la de un adolescente, cosa que me distraía y evitaba que disfrutara de unas escenas planteadas por MacKay para que el dibujante se luciera. Esto de las caras también le pasa con la agente de la policía de Alaska Paula Robbins o con la Bestia. En todo caso, dado que estamos en el primer número imagino que Stegman necesita un tiempo en hacerse con los personajes, así que esto no creo que sea un problema grave. Stegman sobre todo se luce en los momentos de acción, planteando páginas de gran dinamismo que me parece que están guays.

Sin embargo, en lo referido al apartado gráfico noto que no es adecuado con la historia que está planteando MacKay. Siendo Stegman un estupendo dibujante, hay algo que creo que no me cuadra. Y a lo mejor no es el dibujo y resulta que el super luminoso y brillante color de Marte Gracia es lo que no cuadra con este reinicio de la franquicia mutante y esta situación peligrosa en la que se encuentran. Tengo tan asumido a Stegman en historias oscuras en callejones como en Venom que tanto colorido igual me «deslumbra» de alguna manera. No lo se. Tendré que leer un par de veces más este comic para intentar descubrir que es lo que no me cuadra, pero esta sensación me ha resultado curiosa.

Una de las cosas que no he entendido es que tras el teórico final del comic se incluye un página con un QR ocupando todo el espacio que te lleva a la web de Marvel para mostrar una teórica página extra, que he añadido arriba para que la veáis. Pero es una página que debería haberse incluido en el comic, al mostrar en la sombra al grupo de villanos que está manejando los hilos y se supone serán los grandes enemigos de esta primera tanda de historias de los X-Men. Y esta decisión es incomprensible porque a) A la hora de leer un comic no todo el mundo puede tener su móvil cerca ni tienen por qué tener lector de QRS o conexión a internet. Y más importante b) Dentro de 5 años, ¿seguirá existiendo esta página web?¿O se perderá esta página en el futuro? Me parece tremendo que estén «birlando» a los lectores esta página pensando en los precios nada económicos de las grapas. Esto ha sido una ocurrencia pésima que me asombra que nadie en Marvel haya caído que es una mala idea. Y me parece un borrón un poco feo, aunque no es algo que empañe gravemente el comic.

En general, creo que estamos ante un buen número uno que deja los suficientes elementos abiertos (todos en realidad), como para provocar que quieras leer el siguiente número. Decía al principio que MacKay acierta con la presentación de este status-quo, pero lo hace señalando que existen un montón de cuestiones abiertas sin resolver. Por ejemplo el ver a Magneto en la silla de ruedas de Charles Xavier, que en realidad no se si es algo que viene de su resurrección en la Caída de X o es un misterio de esta etapa. Además, la aparición de Lobezno para marcharse justo al finalizar esta grapa me parece un buen elemento de continuidad dado que Lobezno va a ser uno de los protagonistas de la nueva encarnación de Uncanny X-Men que se estrena en agosto y que estará realizado por Gail Simone y David Marquez.

Quizá el gran problema de este comic es que estando bien, no me ha generado un WHOA!!!! En este punto, entiendo que yo mismo lo comparo con el anterior relanzamiento, que fue la revolucionaria Dinastía de X. Y esta comparación es muy injusta, aunque sea lógico que la comparación se haga con lo anterior. Esta grapa de X-Men creo que está hecha con oficio por autores que transmiten que les importan los personajes y que tienen una historia que contar con ellos, pero no es el comic rompedor que fue el inicio de Jonathan Hickman, empezando porque creo que MacKay en realidad NO BUSCA SER ESO. Creo que desde que empeazo a trabajar en Marvel, MacKay, simplemente quiere contar buenas historias que se sientan correctas con la esencia de los personajes. Me encanta MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna, y uno de los motivos es precisamente que no intenta ser rompedor o trasgresor, simplemente contar buenas historias dentro del Universo Marvel. Y me parece curioso que lo que le servía de sobra para estos personajes y comics, de alguna manera se quiera decir como ya estoy leyendo en redes sociales que no es suficiente para los X-Men.

Con sus cosas buenas y sus menos buenas, confirmo que yo al menos SI seguiré leyendo esta colección de MacKay y Stegman, no tengo problema en que sea «sólo» entretenido.

Comparto las primeras páginas del comic:

X-Men 1 me parece un buen comic que intenta iniciar un nuevo camino para la franquicia mutante, aunque el dibujo de Ryan Stegman y posiblemente el color de Marte Gracia tengan algo que no me acaba de cuadrar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 3 de Kieron Gillen y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de Ascensión de Potencias de X del equipo creativo formado por Kieron Gillen, R.B. Silva y David Curiel, en el que por fin Charles Xavier se va a encontrar con la Moira MacTaggert del pasado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡El verdadero final nunca comienza! Pasado, presente y futuro de Krakoa descansan sobre el dedo que puede accionar un gatillo. El escenario que preferirías que nunca tuviera lugar cada vez está más cerca, en un choque que resonará en todo el Universo Marvel.

Mientras que Gerry Duggan está contando en Caída de Dinastía de X la lucha de los mutantes de Krakoa frente a las fuerzas de Orchis en el presente del Universo Marvel, Kieron Gillen plantea en esta serie de Ascensión de Potencias de X la trama compleja a través del tiempo. En el futuro, ENIGMA, una I.A. super evolucionada creada por Mister Siniestro controlará toda la realidad si es activada, y además tenemos las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega que ayudaron a formar Orchis y en realidad quieren destruir a mutantes y humanos y quedarse con todo. Los únicos que quedan para oponerse a ambas amenazas son Charles Xavier, Rasputín IV, Rachel Summer y Cifra.

La miniserie parecía que iba a jugar una carta extrema: viajar al pasado de Moira MacTaggert para matarla ANTES que consiguiera sus habilidades mutantes, evitando el inicio de sus múltiples vidas y el nacimiento de la Era de Krakoa. Y esto es justo lo que por fin tenemos en este comic, con un resultado que no puede ser más decepcionante. Curiosamente, lo primero que me llama la atención, aunque en el fondo sea lo menos importante, es que la portada no refleja el interior literal de la historia, porque nos muestra a Xavier apuntando a la Moira adulta sentada en un banco que conocimos en Potencias de X 2, cuando en realidad Xavier busca a la Moira de 13 años antes de que sus poderes se activen. Y hay una parte de iconicidad que funciona con la portada tal y como está, porque ver a Xavier apuntar con una pistola a una niña igual no le diría nada a la mayoría del público, mientras que Potencias de X es junto a Dinastía de X lo mejor que se ha visto en la franquicia mutante en los últimos 10 años y ha sido leída por decenas de miles de lectores. Pero lo curioso viene porque este mismo mes la portada de Caída de Dinastía de X también mostraba una imagen potente (Lobezno a punto de asesinar al Doctor Stasis) que NO sucedía en el interior. Y que pase a la vez en las dos colecciones hermanas no se ni como calificarlo.

Luego está la parte realmente decepcionante del comic, porque lo de la portada al final es una chorrada sin importancia. Xavier va a matar a la Moira niña, y en realidad todos sabiamos que no lo iba a hacer por lo que ello implicaría para el personaje de Xavier, y porque si Moira moría, se acaba la historia y se provocaría un bucle temporal de consecuencias insospechadas. El problema es que en un momento va a matarla y al siguiente ha cambiado de idea sin que se explique de ninguna forma los motivos de este cambio. Lo único positivo de la historia de Gillen es que Charles podría haber implantado en Moira una sugestión mental que justificaría el cambio de bando y la victoria final de los héroes, devolviendo a Moira al lado de los héroes del que los editores de Marvel nunca deberían haberla sacado. Veremos si esta suposición se confirma el mes que viene. Pero la ejecución ha sido decepcionante e insatisfactoria a partes iguales.

Luego hay otra derivada de utilizar a versiones futuras de los personajes. Esto provoca que uno de los giros del comic, que Cifra en realidad es una versión de Mister Siniestro, no llegue a impactar o funcionar para mi. Si no conocemos a este Cifra, ¿Qué más nos da si es un Cifra bueno, malo o se oculte un multiforme en su interior? Respuesta: nos va dar igual. De hecho, dado que no se explica nada de esta sustitución, todo lo que pasa a continuación me parece carente de fuerza. Y lo mismo podría decir del papel que hasta ahora han jugado Rasputin IV o Rachel Summers.

En positivo, este comic cuenta a R.B. Silva en el dibujo con color de David Curiel. Si Lucas Werneck y Jethro Morales me parecen correcto el primero y malillo el segundo, lo que no beneficia a la lectura de la colección hermana de Caída de Dinastía de X, este comic SI aumenta su interés y disfrute gracias a un dibujo super espectacular. Y esto es un elemento muy positivo pensando que en la parte de Xavier y Moira en el pasado apenas tenemos cabezas parlantes en la mayoría de momentos. En general Silva consigue trasmitirme la sensación que su dibujo está muy por encima de la historia de Gillen, aunque en el pero tengo que decir que no entiendo cómo dibuja a Rachel Summers. Hay viñetas en las que parece un chico con caderas rectas y sin pecho, y otras en las que es la mujer que se supone que debe ser. Este «fallo» si es que lo es me ha dejado perplejo también en varios momentos, y a no ser que Gillen explique algo en próximos números, cosa un poco rara. Fue algo muy raro que no me podía jamás esperar en un dibujante de esta categoría dentro de Marvel.

Ascensión de Potencias de X es una miniserie de 5 números, y tuve siempre claro que iba a comprarla en su totalidad porque tengo ganas de saber cómo va a cerrarse la Era de Krakoa. Una vez hemos pasado el ecuador quedan muchos misterios por desentrañar, pero la sensación que Gillen no es para mi ya se ha apoderado de la colección. Cosa que me parece una lástima, porque en realidad empecé a comprar el comic con ganas que me gustara. Faltan dos meses para conocer el final, espero que mis sensaciones mejores para entonces.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ascensión de Potencias de X es un ejemplo perfecto de por qué no conecto con los comics de Kieron Gillen.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 3 de Gerry Duggan y Lucas Werneck (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de Caída de Dinastía de X de Gerry Duggan y Lucas Werneck, que llega con la sorpresa negativa de tener un segundo dibujante fill-inero, Jethro Morales, y que continúa con esta historia del final de algunos de los villanos que crearon Orchis.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡El fin ha empezado! La Patrulla-X ha decidido acabar con Orchis como sea. Por desgracia, cuando parece que una amenaza ha terminado, otra surge en el horizonte para ocupar su lugar. La batalla final de La Era de Krakoa se desata, en un choque que resonará en todo el Universo Marvel.

Gerry Duggan continúa con su historia de los diferentes frentes en la guerra que los mutantes de Krakoa han lanzado contra las fuerzas de Orchis. En las 23 páginas de esta grapa vemos a Jurggernaut defendiendo a Krakoa, que se encuentra a las puertas de la muerte por el ataque de Orchis. Tras la sorpresa del final del número pasado, en el que la doctora Alia Gregor impedía la muerte de Cíclope al entender que Nimrod y las Inteligencias Artificiales son una amenaza mucho mayor, en esta grapa intentarán descubrir los planes de Nimrod. Por otro lado, tras liberar Pícara y Gambito a Distribuidor, éste transportará a los mutantes de Arakko (Marte) a la Tierra, para ayudar a vencer a Orchis.

La parte principal del comic sirve para ver la venganza de los mutantes contra el Doctor Stasis, que sufre una de las peores muertes posibles gracias a los poderes telepáticos de Emma Frost. Ver a los mutantes torturar y convertir en ceniza a un enemigo indefenso es otra muesca que confirma que estos no son los héroes que aprendí a querer hace casi 40 años. Algo que pasa con cada nueva grapa que publica Panini. Lo que parece una grapa con un paseo triunfal hacia la reconquista de la Tierra por parte de los mutantes termina con un buen cliffhanger cuando se muestre el plan oculto de Nimrod para aniquilar a todos los seres vivos de la Tierra. Aunque por la parte de Orchis cada vez quedan menos jefes con vida, parece claro que el final de la serie va a estar centrado en las Inteligencias Artificiales. Y de momento, no tengo ni idea de cómo va a terminar todo.

Dentro que la historia de Duggan me parece correcta y funcional, tengo que reconocer que el comic sufre por el baile de dibujantes que hemos tenido en esta grapa. Lucas Werneck me parece un dibujante correcto, pero cuando le comparo con las páginas fill-ineras de Jethro Morales, hacen que parezca John Byrne en la comparación. Que Marvel no pueda conseguir que una miniserie de 5 números este dibujada por un único dibujante es la muestra más palmaria de la vergüenza que someten a sus lectores mes si y mes también. Si la historia de Duggan está bien, al dibujo le pondría un 5 siendo generoso.

Por cierto, comentar que me chifla la portada de Pepe Larraz, recreando la mítica portada de Todd McFarlane en Increíble Hulk con Lobezno. Pero resulta curioso que esta imagen NO se produzca en el interior, al ser otras las mutantes que se enfrenten y asesinen a Doctor Stasis. Que no le pongo peros, ojo, pero en cierto sentido no ayuda a que el interior del comic me enganchara.

Caída de Dinastía de X me parece un comic correcto que se dirige con buen pulso hacia el final de la Era de Krakoa. Tengo ganas de ver cómo lo cierra todo Duggan. Y sobre todo, que me guste y me deje buen sabor de boca. Ojalá pueda confirmar este deseo dentro de dos meses.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caída de Dinastía de X 3 me ha entretenido a pesar del cambio de dibujantes. Probablemente por ver el final del Doctor Stasis y de otros miembros de Orchis. Sin embargo, la lucha está lejos de terminar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 11 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics / Panini)

Undécimo volumen de la Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby. Unos comics de 1966-1967 que nos ofrecen un ejemplo estupendo del atractivo que durante décadas han tenido los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los prodigios se encadenan sin descanso. Estela Plateada ha vuelto y La Cosa va a tener con él algo más que palabras. Klaw el Amo del Sonido se cuela en el Edificio Baxter, mientras el Doctor Muerte planea el mayor engaño de la historia: el que le llevará a conseguir el poder cósmico absoluto. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 54-58 y Annual 4 USA, publicados originalmente en 1966-1967.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos puede ser uno de los puntos álgidos de esta colección, al asistir a la llegada de Silver Surfer y Galactus, y la presentación de Pantera Negra. Y dentro que en iconicidad los comics contenidos en este volumen tienen un interés mucho menor, y lo mismo comparado con el noveno volumen en el que además de la boda de Reed y Sue disfruté de la presentación de los Inhumanos, tengo que decir que lo que he leído en este undécimo volumen me ha gustado mucho.

Stan Lee está en la plenitud como escritor y editor, teniendo muy claro cómo aprovechar el creciente Universo Marvel que tenía a su disposición y las herramientas bien aplicadas de la continuidad comiquera. De esta forma, en el número 54 USA que inaugura este volumen se inicia una trama que continuará durante varios números, como es la búsqueda de Johnny Storm de la forma de poder derribar la barrera que se alza sobre Attilan y le impide llegar hasta su amada, la inhumana Crystal. Esta trama se beneficia de que esté acompañado por Wyatt Wingfoot, su compañero de universidad, mientras viajan por todo el universo buscando cómo llegar al interior de Attilan.

A la subtrama de Johnny y Wyatt viajando primero gracias a un vehículo de Pantera Negra y luego aprovechando las habilidades de Mandíbulas, el animal inhumano capaz de viajar por todo el multiverso, se verá acompañado por otra línea argumental dentro de Attilan, para ver qué están haciendo los inhumanos para romper la barrera que les aprisiona. Estos viajes son la excusa perfecta para que Jack Kirby se luzca como nunca a la hora de dibujar seres alucinantes y acción increíble, si bien la aparición de Preste Juan, el caballero medieval de la corte de Avalón, es un poco gratuita, pero permite a Kirby un despliegue artístico alucinante. Como curiosidad, me resulta alucinante que Preste Juan no vuelva a aparecer en otro comic Marvel (que al menos a mi me suene). Esta aventura es la principal de esta número 54 y a partir de aquí queda como una subtrama secundaria de los números posteriores.

Volviendo al buen ojo como editor de Stan Lee, en el número 55 recupera a Estela Plateada (Silver Surfer), tras su importante papel en la Saga de Galactus que terminó en el número 50 USA. Sin duda Lee sabía que tenía un éxito entre manos, o a lo mejor vio en el correo las reacciones a su presentación en el número 48 USA, pero sea por el motivo que sea, Lee no dudó en volver a aprovecharlo apenas 5 números después.

El comic en si no puede ser simple, al tener una combate absurdo provocado por Ben Grimm, a partir de la clásica confusión de los comics Marvel. Ben va a visitar a Alicia y encuentra allí a Silver Surfer, lo que le hace entrar en cólera en una muestra de machismo bestial. A pesar de la naturaleza compasiva de Silver Surfer, el combate en inevitable y se alarga casi toda la duración del comic, con las paradas obligatorias con las tramas alternativas antes mencionadas, ofreciendo la excusa perfecta para que Kirby se luzca.

En comics anteriores ha comentado que fruto de lo mal que han envejecido algunas cosas de estos comics de casi 60 años de antigüedad, algunos personajes me caían antipáticos, y este comic es una buena muestras. Por supuesto por la actitud super machista de Ben Grimm. Pero casi peor que Ben me resulta el diálogo de Reed a Ben en el que le abronca con frases como «¿Cuándo vas a madurar?¿O es que tratas de demostrar que eres tan tonto como pareces?» Esta segunda expresión me parece fuertísima, pensando que Reed y Ben se supone que eran/son amigos. Otras expresiones como «Será mejor que dejes esa actitud antes de que te la quite a tortas…» me parecen de una chulería insufrible casi insoportable.

Volviendo al uso de la continuidad, apenas 3 números desde que Lee y Kirby presentaran a Klaw en la historia de Pantera Negra del volumen anterior, este villano es recuperado para el número siguiente, el 56 USA. El comic plantea nuevas escenas de acción espectacular, destacando este comic el dibujo de un Kirby desatado en lo referido a su narrativa, expresividad y diseño de tecnología y ambientaciones fantásticas. Como digo la trama es muy muy sencilla con ojos de 2024, pero todo el comic funciona perfectamente, incluyendo que la victoria caiga de manos de los héroes gracias a la colaboración de Pantera Negra, al que acabábamos de ver apenas 2 meses antes. En lugar de crear nuevos conceptos Lee aprovecha para sacarle provecho a los ya existentes.

El Annual 4 incluye una de las grandes cerdadas de la historia de Marvel, y mira que a lo largo de los años han cometido unas cuantas contra los intereses de sus creadores. Y es que apenas unos meses de que finalizaran el periodo de propiedad de los derechos de la Antorcha Humana original, el personaje creado por Carl Burgos en 1939, Lee decide escribir este comic en el que le presentan para ser derrotado al final y morir de nuevo. Bueno, morir igual no es adecuado dado que estamos ante un robot.

Burgos estaba esperando poder reclamar los derechos, pero Marvel tenía otra idea, y su uso en este comic provocó que los derechos se renovaran y Burgos perdiera toda posibilidad de poder recuperarle, lo que provocó que no volviera a dibujar ningún comic posterior a la salida de este comic. Los comentario metatextuales que Lee puso en boca de Ben «En fin. A veces se gana y a veces se pierde» y Johnny «Intentó vencerme y aún así me es imposible odiarle» parecen puñaladas traperas dirigidas al propio Burgos, y muestran la peor cara de Marvel como empresa super poderosa con decenas de abogados que aplastó las demandas de muchos autores a lo largo de los años, empezando por Burgos pero que podría decirse lo mismo de Joe Simon, en ese caso con la complicidad del propio Jack Kirby.

Es tan fuerte la cerdada de Marvel que es difícil comentar nada de un comic en el que aparece también el Pensador Loco y su ordenador Quasimodo.

Los dos números siguientes son una de las historias que más veces se ha mencionado en la historia de Marvel, al asistir al momento en el que el Doctor Muerte roba los poderes a Silver Surfer y los usa para vencer a nuestros protagonistas. Aparte de las subtramas de Johnny y los inhumanos, en el número 57 vemos como Muerte atrae con engaños a Silver Surfer a Latveria, aprovechando su inocencia para robarle sus poderes cósmicos. Luego, en el 58 se enfrenta a los 4 Fantásticos, con una historia que destaca por el elemento «chorra» y un poco ridículo (con ojos de 2024) de los comics de los años 60, dado que Muerte viaja a Nueva York para matar a los héroes pero cuando Reed reconoce la derrota y que Muerte es más fuerte, les deja vivir y se va satisfecho. Viendo que no hace falta luchar contra nadie, simplemente reconocer que el malo es más fuerte, la de destrucción y daños a Nueva York que se hubieran podido ahorrar.

Esta aventura queda inconclusa, dejando este undécimo volumen de la Biblioteca Marvel un cliffhanger super interesante de cara al próximo número. Y digo esto porque creo que es la primera vez que leo estas aventuras. Poder leer por fin un comic mencionado en innumerables ocasiones en comics posteriores me ha dado una alegría importante y justifica de sobra la compra de la Biblioteca Marvel, a pesar de los elementos viejunos que tienen estos comics en lo referido a los diálogos y a algunas de sus tramas.

Y hablando de la continuidad, en este caso me gusta mucho que la trama de Johnny y los inhumanos haya quedado también inconclusa, siendo un ejemplo maravillosos de la narrativa-río que Stan Lee creó en el Universo Marvel y acabó convirtiéndose en la norma del género. Una norma que en los últimos años se ha sustituido por la narrativa de arcos cerrados. Quizá por eso tener estos subtramas en cada grapa me ha dado un chute de nostalgia en el buen sentido hacia la forma en que se hacían los comics no hace tanto tiempo.

No he entrado en detalle, pero el dibujo de Jack Kirby es espectacular. Creo además que el entintado de Joe Sinnot le sientan de maravilla a sus lápices, resaltando toda la fuerza que tenía The King con sus composiciones, sus muestras de tecnología y paisajes, y el dinamismo de sus escenas de acción. No he comprado la Biblioteca Marvel de Thor, pero estas historias creo que muestran a Kirby en su plenitud creativa. De hecho, Kirby en este periodo de 1966 creo que fue cuando Kirby abandonó las series de Vengadores y Patrulla-X, y creo que se nota que pudo contar con más tiempo para dibujar, porque son una gozada.

Cuando reseño las Bibliotecas Marvel de Vengadores, Patrulla-X o Nick Furia parece que siempre le encuentro los aspectos que peor han envejecido, pero en realidad me encuentro muy satisfecho de la compra de estos comics de los Cuatro Fantásticos. Mi objetivo de comprar los 100 primeros números cada vez está más cerca.

Comparto las primeras páginas del comics:

Me ha gustado este undécimo volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, sus enormes virtudes compensan las cosas menos buenas y los actos mezquinos de Lee y Marvel hacia sus creadores. Ganas del siguiente.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Caballero Luna Vol. 5 de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Federico Sabbatini (Marvel Comics – Panini)

El quinto volumen de Caballero Luna de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio, Federico Sabbatini y otros artistas es la culminación del actual volumen de la colección y confirma una vez más que MacKay puede ser el escritor más en forma de la Marvel Comics actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Bienvenido a los últimos días del Caballero Luna! El pasado vuelve para atormentar al Puño de Khonshu mientras persigue a su más reciente enemigo, alguien a la vez familiar y novedoso. Con toda esperanza de resurrección desaparecida, todo está en juego para Marc Spector.

Este volumen contiene Moon Knight 25-30 USA.

Caballero Luna puede ser uno de los comics que más disfruto de la Marvel actual, junto al Doctor Extraño. ¿Veis la conexión? Si, Jed MacKay está on-fire y demuestra grapa a grapa, comic a comic, lo buen guionista que es. Y lo hace sin inventar ninguna rueda ni hacer nada rompedor, más allá de presentar héroes carismáticos con compañeros que hemos aprendido a querer y nos importan, enfrentados a buenos vilanos que ofrecen misterio en su identidad y en su plan, y verdadera sensación de peligro en una historia en la que sientes que la vida de Marc Spector pende de un hilo. Igual el título de «Los últimos días del Caballero Luna», o la imagen de portada con el héroe caído, son avisos sutiles de lo que nos vamos a encontrar en su interior.

En estos 30 números MacKay ha sacado todo el partido posible a la Misión de Medianoche, el Hogar del Caballero Luna destinado a ayudar a aquellos que necesiten ayuda en la noche. Y además ha presentado a unos personajes estupendos como el «hermano» de Spector, Luna de Cazador, el siguiente Puño de Khonshu, la vampira Reese y Soldado, además de la recuperación de Tigra y el elemento extraño que siempre ha sido Bola 8. Poco a poco les hemos visto crecer en esta colección y tras el final de este comic tendrán que dar un paso adelante para continuar el trabajo de Spector. Para que un comic de superhéroes funcione, los héroes deben conectar con los lectores, y conmigo lo han hecho completamente.

Pero además los vilanos deben de ser carismáticos y peligrosos, y Espectro Negro, unido a Zodiaco, no nos olvidemos, lo han sido. La sorpresa de la identidad de este tercer Espectro Negro resalta el buen uso de la continuidad que hace MacKay si bien lo hace utilizando a personajes pocos conocidos de la historia del Caballero Luna. Estoy tan cansado de leer comics mutantes en los que no reconozco a los personajes o etapas que obvian lo que acaba de pasar en la etapa precedente que leer unos comics que usan tan bien la continuidad es un placer. De hecho, detalles como el principio del tomo (que puedes ver abajo en la preview) en la que conocemos que los buenos tienen la Misión de la Medianoche que les protege, pero los malvados también tienen su contrapartida en la Capilla Peligrosa de Espectro Negro, ofrece un juego de espejos que ayuda a conseguir que el comic enganche desde la primera página.

Y si a eso le sumamos que el climax final con la culminación de toda esta etapa ofrece unos momentazos super emocionantes conectándolo todo de forma perfecta, tenemos un comic espectacular que no puedo recomendar con más ganas. De hecho, de nuevo haciendo la comparación con el trabajo de MacKay en Doctor Extraño, lo importante en el género del pijameo en muchas ocasiones no es el final del camino, sino el viaje que los protagonistas recorren. Y el de Marc Spector no podría haber sido mejor. Y luego el personaje seguro volverá, como las cambiantes fases de la luna, pero la etapa que se nos viene a continuación no podría resultar más interesante a priori. La Misión de Madianoche está en buenas manos, y no hablo sólo de MacKay.

En el apartado gráfico, Los habituales Alessandro Cappuccio y Federico Sabbatini se reparten el dibujo del comic, dibujando Cappuccio los números 25 y 30, mientras que Sabbatini se encarga de los números 26-29. A esto hay que añadir que al ser el número 25 un especial con ¡70 páginas! y que MacKay plantea varias líneas argumentales, a Cappuccio, que se encarga de la parte de la historia del Caballero Luna, se le unen Alessandro Vitti con un flashback del pasado de Marc Spector cuando era un mercenario,antes de morir por primera vez y convertirse en Caballero Luna, y Partha Pratim con la trama del villano Espectro Negro y de Zodiaco. Por supuesto, todo ello coloreado por Rachelle Rosemberg.

Tanto Cappuccio como Sabbatini tienen estilos muy particulares, pero reconozco que yo ya me he acostumbrado a ellos y los disfruto enormemente. Sobre todo la fuerza y la expresividad que transmite el primero en sus páginas. De hecho, es curioso que lo más flojo de estos comics serían las portadas super genéricas de Stephen Segovia, si exceptuamos la del número 30 que es la elegida por Panini como portada de este tomo.

En resumen, Caballero Luna no inventa nada pero ofrece el ideal al que todo comic Marvel, o en general el comic de superhéroes, debería aspirar y que no siempre ofrece a los lectores. Buenas historias con grandes personajes que resultan reconocibles respecto a comics y etapas anteriores, secundarios geniales, amenazas más grandes que la vida con unas apuestas que nunca estuvieron tan altas. Como me pasa con Doctor Extraño, por mi ya puede quedarse MacKay guionizando esta colección el tiempo que él quiera. Yo lo seguiré comprando.

Comparto las primeras páginas de este quinto volumen de Caballero Luna:

Jed MacKay ha escrito una estupenda etapa en Caballero Luna que nos deja la serie en lo más alto de cara al siguiente volumen de la historia. ¡Ganazas para que Panini publique la continuación!

PUNTUACIÓN: 8/10

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