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Crítica de El misterio de Salem´s Lot de Gary Dauberman (Max)

Aprovechando las vacaciones navideñas me animé a ver la nueva versión del clásico de Stephen King El misterio de Salem´s Lot, realizado por el director y guionista Gary Dauberman, que Max ha estrenado recientemente.

PUNTUACIÓN: 6/10

El escritor Ben Mears regresa a Jerusalem’s Lot, la casa de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Allí descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre.

Gary Dauberman es un guionista y director estadounidense más conocido por escribir las películas de terror del universo The Conjuring Annabelle (2014), Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018) y Annabelle Comes Home (2019). Con esta última película debutó como director. Dauberman también coescribió la película de terror sobrenatural It (2017), y escribió su continuación It Chapter Two (2019), basadas en la novela de Stephen King.

Dauberman está muy unido al mundo de Stephen King, y también al universo de terror creado por James Wan. De hecho, Wan produce esta nueva versión del clásico de King a través de su empresa Atomic Monster, que la ha producido junto a New Line Cinema, que vendieron los derechos a Max. La película de 113 minutos de duración ha contado con fotografía de Michael Burgess, montaje de Luke Ciarrocchi y música de Nathan Barr y Lisbeth Scott.

En el reparto tenemos a Lewis Pullman como Ben Mears, Makenzie Leigh como Susan Norton, Alfre Woodard como Dr. Cody, John Benjamin Hickey como Padre Callahan, Bill Camp como Matthew Burke, Jordan Preston Carter como Mark Petrie, Nicholas Crovetti como Danny Glick, Spencer Treat Clark como Mike Ryerson, William Sadler como Sheriff Parkins Gillespie, Pilou Asbæk como el vampiro Richard Straker y Alexander Ward como su vasallo Kurt Barlow.

Hacer una nueva versión de El misterio de Salem´s Lot es un empeño muy arriesgado, pensando que es una de las novelas de King que más veces se ha adaptado. Previamente se han hecho dos series, la super icónica de 1979 y una segunda en 2004. La serie de 1979 la vi cuando era muy pequeño y es una de las series (y películas) que más miedo me provocó en toda mi vida. Esta familiaridad con las obras previas, aparte de la propia novela de King, un clásico del terror, es lo que hizo que inicialmente no me animara a ver esta película, estrenada en Max aprovechando Halloween. Por cierto, esta es la primera vez que El misterio de Salem´s Lot se adapta en película.

Y empezando por los elementos positivos, la película tiene el feeling correcto que se espera de esta historia de vampiros situada cronológicamente a finales de los años 70 o principio de los 80. Al ser una historia conocida, la primera mitad se mueve por situaciones conocidas, y tengo que reconocer que me gusta mucho el terror que Dauberman imprime a varias escenas. Sobre todo las primeras muertes y las apariciones del vampiro Straker me parece que están super bien y nos dan momentazos visuales super potentes.

Además, Dauberman plantea una novedad que recuerda a la espada de Frodo en el Señor de los Anillos, Dardo, que se iluminaba ante la llegada de trasgos, trolls y otros monstruos. En esta película las cruces se iluminan en la presencia de vampiros, lo que permite que, unido a unos ojos de los vampiros que también se iluminan en la oscuridad, las escenas de terror tengan una potencia mucho mayor de la habitual.

El reparto creo que está bastante bien en una historia super conocida en la que prácticamente todo el mundo acaba muriendo. (Esto no es spoiler pensando que estamos ante una historia de vampiros de Stephen King). Quizá los jóvenes protagonistas Lewis Pullman y Makenzie Leigh están correctos, pero sufren de no tener un carisma que si tienen secundarios de lujo como Bill Camp o Alfre Woodard, aunque su aparición sea mucho menor. En todo caso, creo que es un buen reparto que da lo que la película necesitaba.

Otro tema importante es que tras una primera hora y pico modélica, la película tiene que acelerar para llegar al climax, lo que no acaba de funcionar todo lo bien que debería. Hay momentos visualmente alucinantes, como la visión de los vampiros en el tejado de la casa de Burke o el ataque a la iglesia, pero el clímax resulta super decepcionante a partir que Dauberman se desvía de la historia de la novela. Y no lo entiendo. No se si porque Dauberman consideró que el final es hiper conocido y por eso plantea algo diferente, pero situar el climax final en el auto-cine provoca una escena completamente fallida que no está a la altura de lo visto hasta ese momento.

Otro cambio que me parece super fallido es hacer que sea Mark Petrie, el chaval de ¿11 años?, el que sea el puto amo mata vampiros, mientras que Ben Mears y el resto de adultos son bastante pringados. Este cambio no sólo es una chorrada, sino que quita la sensación de verosimilitud que debe tener cualquier historia. No sólo las de terror, todas. Y que con decisiones como esta provocan que la suspensión de credulidad saltara por lo aires.

Además, la novela de King terminaba de forma muy nihilista, al matar al vampiro jefe pero no al resto de vampiros del pueblo, lo que planteaba un final feliz casi imposible. Sin embargo, este final de Dauterman parece que se plantea para poder decir «sí hemos matado a todos los vampiros», aunque en realidad sea imposible saberlo. Y veo todos estos cambios y me pregunto para qué público dirigía Max y el director esta película. ¿Estaban buscan captar al público adolescente que quiere ver películas de terror en Halloween? (Y que seguro nos han visto la serie clásica de 1979). Es algo que no sería del todo descartable.

Pero es una pena, porque creo que el director Gary Dauberman nos da 80/90 minutos estupendos de terror puro de la vieja escuela, que se ven malogrados por un climax absurdo que no funciona en absoluto. Una pena. Visto lo visto, creo que Dauterman tiene buen ojo para el terror como director, pero por favor que alguien impida que se crea más listo que Stephen King para atreverse a cambiarle el final. Quien podría imaginar que no acabaría bien.

Comparto el trailer de la película:

Con lo bien que empieza esta nueva versión de El misterio de Salem´s Lot, me da pena el fallido climax final. En todo caso, una película para los muy fans del terror.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Creature Commandos temporada 1 (Max)

James Gunn ha creado Creature Commandos, la primera serie de animación de la nueva etapa del universo DC audiovisual. Hoy analizo la primera temporada de siete episodios recién emitida en Max.

PUNTUACIÓN: 7/10

1 temporada. 7 episodios. En esta serie de animación de DC, un equipo secreto de monstruos son el última opción para misiones que son demasiado peligrosas para los humanos.

Producida por DC Studios y Warner Bros. Animation, es la primera serie de televisión y la primera entrega del nuevo Universo DC (DCU) dirigido por James Gunn y Peter Safran. Los siete episodios de esta primera temporada han sido escritos por el creador de la serie James Gunn, con Dean Lorey como showrunner e Yves «Balak» Bigerel como director supervisor. La serie fue renovada para una segunda temporada antes de la finalización de la emisión de esta primera.

En las voces originales tenemos a Indira Varma como la Novia, Sean Gunn como G.I. Robot y Comadreja, Alan Tudyk como Alex Sartorius / Doctor Fósforo, Zoë Chao como Nina Mazursky, David Harbour como Eric Frankenstein, Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como la princesa Ilana Rostovic de Pokolistán, Anya Chalotra como Circe y Viola Davis como Amanda Waller.

James Gunn es un creador muy listo que tiene claro su punto fuerte como escritor: La creación de personajes a priori penosos que sin embargo consiguen impactar al espectador en cuanto conocemos su origen y sus dramáticas circunstancias. Lo consiguió con Guardianes de la Galaxia, la trilogía de películas de Marvel Studios que cimentó su popularidad dentro del mainstream. Para mi gusto, no tuvo tanto éxito ni en Suicide Squad (2020) ni en Peacemaker (2022), al reirse de los personajes, no con los personajes, lo cual es una distinción importante. Pero en el caso de estos Creature Commandos, creo que la caracterización de los personajes es el gran punto fuerte de la serie.

James Gunn ha planteado esta serie corta tan sólo 7 episodios con dos líneas argumentales. La acción principal tiene lugar en Pokolistán, país europeo que es atacado por la supervillana Circe (una villana de Wonder Woman). Ante la petición de ayuda, Amanda Waller decide enviar una escisión del Escuadrón Suicida. Como el gobierno le ha prohibido enviar a seres humanos en sus misiones, ejem, suicidas, Waller decide utilizar los seres no humanos que tiene encerrados. Si los que mueres son montruos, ¿A quién le importa? De ahí el término Creature Commandos. El equipo está liderado por Rick Flagg Sr. (padre del Rick Flagg asesinado por Peacemaker es Escuadrón Suicida), y está formado por La Novia (de Frankenstein), G.I. Robot, Doctor Fósforo, Comadreja y Nina Mazursky, un ser acuático que necesita un traje para poder caminar por la tierra.

A partir del segundo episodio la acción se desdobla, ya que además de los múltiples giros y sorpresas que tiene la historia en Pokolistán, conoceremos en cada episodio el origen de un miembro del grupo, al que hay que sumar el origen del Monstruo de Frankenstein, que en esta versión es un psicópata asesino obsesionado con La Novia y que hará lo que sea para conseguir que sea suya. Estos orígenes son super dramáticos, en especial el de Comadreja y el de Nina, y nos muestran que aunque la sociedad los ha catalogado de «monstruos», en realidad son unas víctimas inocentes que no hicieron daño a nadie. El objetivo de estos orígenes es rompernos el corazón a los espectadores, y la verdad es que el éxito es total.

El origen de Doctor Fósforo, un villano clásico de Batman, también es super dramático, al ver morir a su familia de forma cruel por culpa de la mafia de Gotham que quiere obligarle que trabaje para ellos. Estos asesinatos y el accidente que le convierte en un ser radioactivo con culpa de la mafia le rompió por dentro y provocó unas ansias de venganza que le convirtió en el super villano que fue apresado por Batman. Por su parte, el origen de G.I. Robot nos ofrece un episodio super divertido y over-the-top al llevar su programación de «matar nazis» de la 2ª Guerra Mundial hasta sus últimas consecuencias en el pasado reciente.

Por su parte, La Novia tiene que enfrentarse a un novio abusivo que es el monstruo de Frankenstein, aparte del drama de ser ensamblada sin su consentimiento para que fuera el disfrute de la primera criatura del doctor Frankenstein, que es un loco desequilibrado. Ver que todos los miembros del Comando son en cierto sentido víctimas de la sociedad o de unas circunstancias super crueles e injustas consigue que empaticemos totalmente con ellos. Y es el principal éxito de la serie.

Los personajes son el gran punto fuerte de esta serie. Pero Creature Commandos no es ni mucho menos perfecta. En realidad, la trama de Gunn en Pokolistán me parece bastante fallida, al plantear unos giros un poco absurdos que no me han funcionado demasiado bien. El shock final de la serie si me parece que está bien y funciona, y refuerza la idea de base de Escuadrón Suicida que todos los miembros son carne de cañón que puede morir en cualquier momento.

Por la parte de la animación, me parece el estilo de animación correcto que cuenta la historia sin más. NO aporta valor a la serie pero diría que tampoco resta, mostrando sin tapujos la violencia explícita de esta serie. Esto me lleva al concepto de «serie para adultos» sobre el que se ha planteado Creature Commandos. Esta serie plantea una historia para adultos en la misma línea de Deadpool y Lobezno. Es decir, no es que se planteen tramas complejas o adultas, sino que simplemente es una serie que no es para niños debido a la ultraviolencia que adorna cada escena de acción, y a una escena sexual de «mira que malote soy». Cabezas partidas, miembros quemados por radiación y mucho gore son otra de las señas de identidad de esta serie. Una ultra-violencia que nos da varios momentos divertidos, aunque en general me parece un aspecto que puede llegar a cansar por la repetición.

Al ser apenas 7 episodios de entre 20 y 25 minutos, la historia da para lo que da. Y dentro de todo, me gusta que la acción vaya al grano y no sintamos que nos han metido mucha paja argumental. Además, Gunn se las apaña para dejarnos en un momento interesante a estos personajes, cerrando correctamente esta misión y dejándolo todo listo para la siguiente. Dentro que me ha gustado ver Creature Commandos, me queda la duda de si una segunda temporada podrá ser igual de interesante una vez ya conocemos los orígenes de estos personajes. Dado que para mi esto fue lo mejor de la serie, me falta por ver si Gunn sabrá crear otra misión más interesante de lo que ha sido esta.

Comparto el trailer de esta temporada de Creature Commandos:

James Gunn se ha mostrado como un estupendo creador de personajes penosos a los que sabe dotar de una vena dramática alucinante. Lo menos bueno es que su historia me ha dejado bastante frío. En todo caso, me alegro de haber visto esta serie y creo que veré seguro la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Lo mejor del año 2024: Televisión

Termino mis repasos de lo mejor del año 2024 con lo que para mi es lo más destacado en el mundo de la televisión.

Y lo primero que quiero destacar es el maravilloso momento que está disfrutando la ANIMACIÓN gracias a la apuesta de los canales de streaming. Las series de animación poco a poco está consiguiéndose quitar el estigma de «series para niños» y nos están dando una variedad para públicos distintos con la que estoy más que satisfecho. Hay que reconocer que este 2024 también tuvo pequeñas decepciones, como fue el bajonazo que me dio la animación de Batman: Caped Crusader, pero en realidad la mayoría de lo que vi estuvo genial. En lo referido a animación, quiero destacar 5 series:

5- STAR WARS – THE BAD BATCH TEMPORADA 3 (DISNEY+)

Lucasfilm decidió que esta tercera temporada de La remasa mala fuera la última, y consiguió dar un final satisfactorio y emocionante para Omega, Hunter, Wrecker, Echo y Crosshair. Esta serie nos ha dado un entretenimiento 100% Star Wars que fue justo lo que me pedía el cuerpo.

4- HIT-MONKEY TEMPORADA 2 (DISNEY+)

Hablando de animación para adultos, la segunda temporada de Hit-Mokey me trajo un nivel de muerte y desmembramientos que conseguía que tras cada episodio terminara empapado de sangre. La serie de Disney+ mantuvo un buenísimo equilibrio con algunos momentos super dramáticos, y me parece una de las joyas ocultas que casi nadie ha visto.

3- X-MEN 97 (DISNEY+)

Nunca vi la serie de televisión de X-Men de los años 90 con la que parece que miles de personas se hicieron fans de la Patrulla-X. Pero eso no supuso ningún problema para engancharme a esta nueva temporada titulada X-Men 97 al situar su acción justo a continuación de la serie clásica. La serie plantea una actualización de montones de tramas y eventos icónicos de los comics, entre las que tenemos El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance. Dentro que es una serie que me gusta, la forma en que «quema» tramas importantísimas de los comics en apenas un episodio no acabó de engancharme.

2- THE LEGEND OF VOX MACHINA TEMPORADA 3 (PRIME VIDEO)

Siempre me ha gustado la espada y brujería y el Dungeons & Dragons. Lo cierto es que no se hacen suficientes series de fantasía, y La leyenda de Vox Machina, la serie que adapta las partidas de rol de Critical Role me vuela la cabeza y me da un entretenimiento que nada más me da. Además, la escala de la amenaza es algo que sólo podía ser contado con animación, algo que justifica la existencia de series de animación para adultos que plantee una gran aventura con el destino delo mundo en juego.

1- INVENCIBLE TEMPORADA 2 (PRIMER VIDEO)

La serie de animación de Invencible está consiguiendo mejorar el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y eso que estamos ante uno de mis comics favoritos. El nivel de salvajismo y construcción de personajes en esta segunda temporada me ha parecido una maravilla.

SERIES «ANTIGUAS» QUE VI ESTE 2024

Muchas veces siento que soy un poco un esclavo de la actualidad, como si tuviera que ver siempre la última serie «hot» que las cadenas nos quieren vender. Eso provoca que por una cosas o por otras no puedas ver todo lo que te gustaría, y tuviera que buscar el momento adecuado para recuperarlas.

Es por esto que quiero aprovechar para destacar también algunas series que no son de 2024 pero que me gustaron un montón. Empezando por la divertidísima Jury duty, estrenada en Netflix. Hablando de series de animación para todos los públicos, me encanta Hilda, la serie de animación basada en el comic de Luke Pearson, y su tercera temporada estrenada en Netflix ofrece un final perfecto a la historia. Y sobre todo, la maravilla que es Mare of Easttown, protagonizada por una increíble Cate Winslet. Series muy diferentes y con públicos y objetivos diferentes, pero que me parecen las tres una pasada super recomendable.

MENCIONES ESPECIALES

A la hora de establecer un top, hay un montón de series super buenas que cumplen perfectamente su faceta de entretenimiento, cada una a su manera, pero que por un motivo u otro no llegan a ser top del año. En esta lista incluyo series estupendas como Monarch. Legacy of monsters (Apple TV), la cuarta temporada de For All Mankind (Apple TV), la segunda temporada de Reacher (Prime Video), la quinta temporada de Fargo (Movistar+), Shōgun (Disney+), The Bear tercera temporada (Disney+), Sólo asesinatos en el edificio temporada 4 (disney+) y Major of kingstown temporada 3 (SkyShowtime).

Y sin más dilación, paso a comentar las que para mi fueron las 5 mejores series de 2024.

TOP-5 THE GENTLEMEN TEMPORADA 1 (NETFLIX)

Dentro del género criminal, las películas y series británicas tienen un feeling completamente diferente al americano. Y dentro de este subgénero, Guy Ritchie nos ha dado algunas películas increíbles. Su salto a las series con The Gentlemen me dio un entretenimiento super over-the-top lleno que personajes estrafalarios y giros alucinantes. Una serie que parece pensada para mi.

TOP-4 TOKYO VICE TEMPORADA 2 (MAX)

Para la mayoría parece que 2024 ha sido el año de Shōgun, pero dentro que es una serie que también me gustó mucho, tengo que reconocer que conecto mucho más con esta serie embientada en el Tokio de los años 80 donde la prensa, la política, los yakuza y las fuerzas del orden están más conectadas de lo que es moralmente aceptable. Además, esta segunda temporada de Tokyo vice consigue cerrar la historia de forma brillante, lo que es otro de los motivos por los que entra en el top de mejores series de 2024.

TOP-3 MASTERS OF THE AIR (APPLE TV)

A mi hijo y a mi nos encantan las historias bélicas y en especial las ambientadas en la 2ª Guerra Mundial. Hermanos de Sangre y The Pacific son dos de las mejores series de la historia de la televisión, y esta Masters of the Air es una especie de hermano pequeño, al contar la historia de los pilotos de los bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress que hicieron misiones de alto riesgo a lo largo de toda la guerra y que tuvieron el mayor índice de bajas de todas las ramas del ejército americano durante la guerra. Aprovecho para destacar la calidad de las series de Apple TV, que produce poco pero siempre de una calidad espectacular.

TOP-2 FALLOUT TEMPORADA 1 (PRIME VIDEO)

No soy jugador de videojuegos. Pero en los últimos años me encanta la nueva tendencia de creadores que se acercan a las adaptaciones televisivas con respeto y buscando transmitir a la televisión lo que hizo popular al videojuego. Y en caso de Fallout, conecté desde el primer momento con esta historia de ciencia ficción ambientada en un futuro apocalíptico con elementos retro. Con personaje maravillosos y un misterio potente, Fallout es el tipo de serie que parece hecha para mi.

MEJOR SERIE DE 2024 – ARCANE LEAGUE OF LEGENDS TEMPORADA 2 (NETFLIX)

Hablaba del mejor momento de la animación, y por eso es importante destacar que para mi Arcane no es la mejor serie de animación del año, es LA MEJOR SERIE DE 2024. La historia steampunk, la complejidad de los personajes y una imágenes que amplifican el elemento dramático además de ser auténticas obras de arte convierten a Arcane en la serie de 2024.

Gracias por leer este post, te deseo una buena entrada de 2025 con tus seres queridos. Si quieres, puedes comentarme en la sección de comentarios cuales fueron tus series favoritas de 2024.

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Crítica de La Franquicia (Max)

Tenía cierta curiosidad con La franquicia, la comedia estrenada en Max que contaba con Sam Mendes de productor ejecutivo y que planteaba una sátira contra el mundo de las franquicias de superhéroes. Y no me ha gustado.

PUNTUACIÓN: 4/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. El equipo de una franquicia de películas poco querida lucha por su lugar en un universo cinematográfico salvaje y rebelde. La serie arroja luz sobre el caos secreto dentro del mundo del cine de superhéroes y plantea la pregunta: ¿cómo se hace exactamente la salchicha cinematográfica? Porque cada cagada tiene una historia de origen.

La Franquicia es una comedia satírica creada por Jon Brown, y producida ejecutivamente por Brown, Armando Iannucci y Sam Mendes. Mendes dirige el primero de los ocho episodios que tiene esta serie, siendo el resto de directores Liza Johnson, Tom George y Kevin Bray. Aparte del creador Joe Brown, la serie tiene como guionistas a Tony Roche, Rachel Axler, Dillon Mapletoft, Keith Akushie, Marina Hyd y, Juli Weiner.

En el reparto tenemos a Himesh Patel interpreta a Daniel Kumar, el sobrecargado primer ayudante de dirección que hace malabarismos con las caóticas exigencias de la película, tratando de mantener el proyecto en marcha mientras en secreto le importa el género de superhéroes más de lo que admite. Aya Cash como Anita, la ambiciosa nueva productora y ex de Daniel, centrada en utilizar el proyecto como trampolín hacia películas más prestigiosas. Jessica Hynes como Steph, una devota supervisora de guiones y firme partidaria de la «visión» del director, incluso cuando conduce al absurdo en el plató. Lolly Adefope en el papel de Dagmara «Dag» Nwaeze, la astuta tercera ayudante de dirección, que se da cuenta de las pretensiones de la industria.

Billy Magnussen como Adam Randolph, el acomplejado actor principal de Tecto, Darren Goldstein como Pat Shannon, un descarado representante del estudio que impone sus intereses, a menudo haciendo descarrilar la producción con directivas de última hora, Isaac Powell como Bryson, el agotado intermediario del jefe del estudio, Shane, encargado de transmitir extravagantes directrices al plató. Richard E. Grant como Peter Fairchild, un experimentado actor británico que interpreta a «Eye», aportando tanto desdén como estilo teatral a su papel, y Daniel Brühl como Eric Bouchard, el director intelectual con un ego inflado y un sinfín de retoques, no apto para el sistema de los estudios de superproducción, completarían el reparto en sus papeles principales.

La franquicia es una serie de HBO Max que planteaba una mirada ácida hacia las producciones de películas de superhéroes. Y en concreto, hacia el mundo de las franquicias cinematográficas con universos compartidos por personajes que cada uno tiene su propia película. Por supuesto, leyendo estas líneas, uno pensaría que estábamos ante la enésima crítica hacia Marvel Studios por parte de uno de sus competidores. Sin embargo, el primer problema que tiene La Franquicia es que nada de lo que nos cuenta esta serie tiene que ver con nada que haya pasado en realidad en una producción de Marvel. Lo más parecido que hemos visto a choques de egos entre productores y personajes que aparecen o desaparecen de una película fue la polémica por la no-aparición de Superman en Shazam y que si lo hiciera en Black Adam, algo que sucedió como método de presión por parte de The Rock para hacerse con el control de las películas de DC Comics, cosa que no llegó a suceder al elegir Warner a James Gunn y Peter Safran.

A nivel meta, incluso podría tener gracia que una serie de HBO buscara reirse de Marvel cuando en realidad estuviera criticando cosas que pasaron en su propia casa. Pero incluso eso no llega a pasar nunca porque los guionistas no transmiten verdad en nada de lo que escriben, es todo una locura ridícula que ni tiene gracia ni en realidad transmite que esto se inspira o busca criticar cosas que sucedieron realmente, aunque exageradas al máximo. Por ejemplo, Alan Taylor, el director de Thor: El mundo oscuro que en los últimos años ha trabajo en Juego de Tronos y la Casa del Dragón de HBO, seguro tendrá historias de terror (para él como creativo) sobre cómo Marvel Studios cambió el tono y el final de su película, aumentando la acción. Pero nada de eso se ve en la serie. Mientras veía The Franchise me tenían todo el tiempo pensando que esto era obra de gente sin demasiado talento que habla de oídas de algo que no conocen ni han vivido. Y esto es una invitación demasiado clara que que esta serie descarrile. Cosa que es justo lo que sucede.

En realidad, historias de terror durante un rodaje de una película hay para parar un tren. Empezando por el rodaje de la mítica Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Y que podría aplicarse a la infinidad de rodajes en los que ha habido un choque de egos entre el director y el protagonista, o entre los actores principales de una super producción. O entre los productores y el director. Las combinaciones son casi infinitas. Pensando en la industria del cine en su conjunto y no únicamente en el cine de superhéroes, hay montones de situaciones super conocidas (y otras no tanto) que el creador y los guionistas de la serie podrían haber cogido de inspiración para alguna escena de esta supuesta comedia. Pero nada de eso sucede, teniendo en su lugar una sucesión de escenas sin gracia protagonizadas por gente lamentable incluso a pesar de estar explotada por productores sin escrúpulos.

Tiene narices que en una «comedia» de estas características, sólo una escena me pareció realmente divertida, la voladura del puente durante el rodaje en exteriores. Todo lo demás han sido situaciones que igual podían estar bien en el papel pero cuya ejecución es siempre fallida. Cuando una comedia no hace gracia, la puntuación sólo puede ser suspenso.

Parte del problema de La Franquicia es que todos los personajes son despreciables. Incluso la gente normal explotada por los productores asqueroso son corderos que en realidad no hacen más que seguir al rebaño mientras piensan como aprovecharse de la situación en su beneficio para ascender en la empresa. Podría decirse que Daniel Kumar, el primer ayudante de dirección, y Dagmara «Dag» Nwaeze, la recién llegada tercera ayudante de dirección, harían un poco el papel de la persona normal metida en el infierno de la producción. Pero a medida que avanza la serie vemos que ellos son igual de lamentables y egoístas que todos los demás. Y puedo entender que en una farsa se exageran todas las cualidades, en este caso las malas. Pero es imposible conectar con este grupo de gente lamentable. Y esto es también un problema clave para que la serie no funcione.

La franquicia no me ha gustado, no me ha hecho gracia y la encuentro super tramposa, intentando sacar partido de aquello que dice criticar. En muchos aspectos, esta serie es un engranaje más de aquello que dice criticar, pero en lugar de mirar todo lo malo que ha hecho su propia casa matriz, busca engañarnos pensando que es algo de los demás. Lamentable.

Comparto el trailer de esta serie:

La Franquicia comete el peor pecado que puede cometer una comedia, que es no ser nunca graciosa. Ni se siente como una crítica a nada que haya pasado realmente en el mundo del entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de The Penguin temporada 1 (Max)

Ya se ha emitido en Max The Penguin, el spin-of de la película The Batman de Matt Reeves que nos trae de vuelta al excelente Colin Farrell como el protagonista Oz Cobb, un criminal de poca monta que aspira a convertirse en el hombre fuerte del crimen de Gotham.

PUNTUACIÓN: 7/10

Miniserie de TV (2024). 1 temporada, 8 episodios. Serie centrada en el personaje de El Pingüino, de la película ‘The Batman’ (2022), interpretado por Colin Farrell.

Matt Reeves consiguió en 2022 un gran éxito de crítica y público con The Batman. Y este éxito provocó que en seguida se empezara a hablar de explotar esta nueva franquicia de Warner con una serie centrada en Oz Cobb PENGUIN, el personaje maravillosamente interpretado por Colin Farrell. Reeves ha sido productor ejecutivo de esta serie de 8 episodios y ha estado muy involucrado en la producción, escritura y contratación de los creativos, aunque oficialmente Lauren LeFranc está acreditada como showrunner de la serie. LeFranc escribe además el primer y último episodio de la serie, teniendo como guionistas del resto de episodios a Erika L. Johnson, Noelle Valdivia, John McCutcheon, Breannah Gibson, Shaye Ogbonna y Nick Towne. Los directores de esta serie han sido Craig Zobel (Mare of Easttown, Westworld, American Gods) en los tres primeros episodios, Helen Shaver (2), Kevin Bray (2) y Jennifer Getzinger. Destacar además que Mike Marino, el diseñador de maquillaje de The Batman, trabaja en la serie mejorando su trabajo en la película. Además, la serie se rodó en localizaciones de Nueva York.

En el reparto tenemos el retorno de Colin Farrell interpretando a Oswald «Oz» Cobb / El Pingüino, el desfigurado ex lugarteniente jefe del difunto jefe del crimen Carmine Falcone que quiere convertirse en un capo criminal por derecho propio. Cristin Milioti interpreta a Sofia Gigante (Falcone), hija de Carmine y presunta asesina en serie psicópata The HangMan que, tras ser liberada del Asilo Arkham, lucha contra Oz por el control del submundo criminal de Gotham City.

Otros actores destacados son Rhenzy Feliz como Victor «Vic» Aguilar, un adolescente sin hogar que se convierte en el chófer y ayudante personal de Oz. Deirdre O’Connell como Francis Cobb, la madre de Oz que padece Parkinson y demencia. Clancy Brown como Salvatore «Sal» Maroni, un jefe de la mafia y narcotraficante cuya operación terminó tras una histórica redada antidroga mencionada en the Batman, en la que Carmine era el informante. Carmen Ejogo interpreta a Eve Karlo, una prostituta y amante de Oz. Por último, Michael Zegen (La maravillosa Sra. Maisel) es Alberto Falcone, hijo de Carmine y hermano de Sofia, que lucha contra la adicción a las drogas y el alcohol.

Empezando por lo muy positivo, Colin Farrell y Cristin Milioti realizan unas interpretaciones magistrales que sobre todo para la actriz puede marcar un antes y un después en su carrera. Digo esto porque Farrell ya es un actor veterano curtido en mil batallas, mientras que Milioti era prácticamente desconocida antes de trabajar en esta serie.

Una cosa interesante de The Penguin es que es una historia de un villano puro, una persona amoral y sociópata que hará lo que sea para conseguir lo que quiere. A costa de mentir, engañar o matar a quien se ponga en su camino o pueda resultar una amenaza. Farrell construye un personaje maravilloso lleno de matices, aunque la mayoría sean los propios de un asesino calculador, nunca un «anti-héroe». El trabajo de Farrell me parece magistral, y me sabría fatal que este asesino sanguinario pueda ser visto como un «héroe del pueblo» por los mismo que dijeron que «Joker es el héroe que necesitamos», de nuevo malinterpretando lo que en realidad pasa en la serie. Porque en la superficie podrá decirse que estamos ante un proletario que decide levantarse frente a los poderosos que llevan dominando Gotham desde hace décadas. Para ello Cobb y su ayudante Vic consiguen que todos los jóvenes de los grupos criminales se unan en lo que puede considerarse una «rebelión de los jóvenes». Sin embargo, en realidad Oz es un egoísta que usa lo que tiene a su disposición, y no dudará en traicionar a esos mismos jóvenes si cambia la dirección del viento. Ver una historia de un villano casi puro, aunque él intente justificar sus actos, resulta refrescante, incluso con los peros en la historia que luego comentaré.

Por otro lado, tenemos a Sofia Falcone, interpretada por Milioti. La hija del capo Carmine Falcone que acaba de salir de Arkham tras pasar allí casi una década tras ser acusada de ser The Hangman, una asesina en serie que mató a numerosas mujeres en Gotham. Sofía era una joven positiva y luminosa que fue traicionada por todos, y tiene muchas cuentas que saldar tras salir a la calle, la mayoría con su propia familia. Milioti construye a una mujer con mucha ira interior y que tras pasar años en la cárcel no permitirá que nadie la diga lo que tiene que hacer. Una mujer que era buena pero que no cometerá el error de ser débil una segunda vez. El personaje de Sofia es super potente y me ha parecido la principal sorpresa de la serie. Porque con Colin Farrell ya se sabía que se iba a salir, pero este personaje es el gran descubrimiento.

Creo que sólo por ver las poderosas interpretaciones de Farrell y Milioti ya merece la pena ver esta serie. Pero al mismo tiempo, creo que Oz Cobb y Sofia Falcone / Gigante son personajes magistrales desde un punto de vista psicológico que consiguen disimular lo floja que es toda la historia que nos cuenta la serie.

Voy a comentar ahora el elefante en la cacharrería. Me parece una gran cagada hacer una serie de Penguin ambientada en Gotham y que Batman no aparezca. Sobre todo pensando que la serie tiene lugar tras la película de Matt Reeves, con una Gotham aún sufriendo los estragos provocados por la inundación de Riddler. Y ni siquiera es un tema de que yo personalmente quería que saliera Robert Pattinson y que no lo haya hecho me ha decepcionado. Es que excepto una mención en el prólogo comentando que Batman está ayudando a las víctimas de la inundación, algo que sucede al final de la película, no vuelve a mencionarse a Batman en toda la serie. Y eso es un problema de continuidad gravísimo, pensando el miedo que los criminales le tienen al comienzo de la película, y la forma en que derrota a Riddler. De forma que los hombres de Cobb regalan drogas en la calle, hay numerosos tiroteos y explosiones sin que nadie se lo impida. Y entiendo que al final la serie se plantea para mostrar cómo Oz se hace con el poder del elemento criminal de Gotham, y de alguna manera la forma en que lo consigue es secundaria. Pero que Batman literalmente haya desaparecido de Gotham durante semanas (¿meses?, si pensamos en lo que tarda en crecer las setas de Oz), desatendiendo la ciudad me parece penoso. A ver cómo lo resuelven, porque ahora mismo Batman es un ausente incompetente en su propia ciudad, no enterándose de nada de lo que sucede. Aunque me da que ni siquiera va a ser mencionado en la película. Para ser un spin-of, la forma en que plantean la continuidad es completamente fallida.

Esto de Batman es un problema narrativo y de continuidad, pero como lo asumí desde el comienzo, en realidad no me supuso ningún problema durante el visionado. Lo que si creo que es un problema es toda la historia de traiciones y engaños de Oz Cobb, que alcanza momentos inverosímiles en varios momentos. Me da la sensación que la showrunner y los guionistas estaban tan concentrados con la construcción psicológica de la pareja protagonista que la parte criminal noir de la serie les daba bastante igual. Y me quedo con la sensación que en Penguin han trabajado escritores que pensaban que no pasa nada si la parte criminal bordea el cliché en demasiadas ocasiones y resulta repetitiva y absurda por momentos, porque los personajes fijarán el interés del espectador. Y en parte es así, pero pensando con mentalidad de «vaso medio vacío», provoca que la serie no sea tan buena como todo el mundo parece pensar en cuanto entras en las redes sociales de absolutos. Y The Penguin está bien, pero ya. Desde luego, muy lejos de ser la mejor serie del año, como muchos fanboys han calificado a la serie, hasta que se estrene la siguiente serie que será para ellos la mejor serie del año.

El personaje de Vic, el chaval que Oz acoge y le hace trabajar como su ayudante, es alguien que siempre parece que está fuera de lugar. Porque en realidad es una buena persona. En la mayoría de momentos parece que se trata de un clásico Holmes para Sherlock, el personaje que permite al protagonista explicar las cosas a los espectadores sin tener que caer en la voz en off. Vic me parece que es un buen personaje y sirve que resaltar la idea clave que Oz es un monstruo, no un héroe del pueblo llano como intenta engañar a la gente de su barrio. La supuesta sorpresa final en realidad no lo es tanto, porque se veía venir que en esta historia las buenas personas no pueden tener un final feliz.

También me gusta la madre de Oz Francis, que nos abre la puerta a conocer la historia de Oz y como incluso siendo niño era un sociópata que sólo pensaba en cómo conseguir lo que quiere pasando por encima de lo que sea. La demencia que sufre provoca que sea un personaje desvalido, y sirve para mostrar el punto flaco de Oz, algo que nadie debe conocer. De nuevo, los personajes son interesantes, aunque lo que hacen realmente no lo sea.

Y en realidad, mi problema principal aparte del plan de Oz (¿Plan, qué plan?) es la historia de Sofia y cómo nos han vuelto a colar un panfleto, al tener a una joven mujer víctima del machismo institucional que la mandó al manicomio de Arkham para tapar los crímenes de su padre Carmine Falcone. Para sorpresa de nadie, Sofía tiene un momento de sororidad con Eve Karlo, la novia prostituta de Oz, porque las mujeres tienen que ayudarse. Y a pesar de ser una Falcone, sus actos en realidad pueden calificarse de venganza justa contra los criminales que la traicionaron, por lo que puede ser calificada como mujer empoderada y la heroina de su propia historia. Dado que The Penguin, como su nombre indica, es la historia del villano Oz Cobb, ella no podía acabar bien, aunque como buena mujer que es, al final su plan no es reinar en Gotham sino abandonar la ciudad para poder vivir su vida sin que nadie la diga lo que tiene que hacer. Y me sabe mal, porque la interpretación de Cristin Milioti es genial y Sofia tiene una cualidad trágica interesante, pero me fastidia ver a un personaje con todos los ticks del feminismo dominante que sirve para resaltar lo malo que es el patriarcado y como la sociedad nunca cree a las mujeres inocentes. Una mujer que sin embargo se levanta por sus propios medios. Como digo, su historia cumple con todos los ticks del feminismo políticamente correcto. ¡Buff!

Y comento lo del inexistente plan de Oz Cobb, que es lo peor de largo de la serie. Porque en realidad no hay ningún plan, a Oz le van pasando cosas y él intenta hacernos creer que es alguien importante cuando no lo es. Y que sabe lo que está haciendo cuando tampoco es así. Pero por suerte para él todo parece que se alinea para que siempre se salga con la suya. Y en las historias de gangsters también hay un hueco para las casualidades y los momentos de suerte, pero en The Penguin esto lo lleva a una escala increíble al encontrarnos con momentos de estos en TODOS los episodios. Aparte, tampoco llegué a creerme a las familias mafiosas, sudaban clichés por los cuatro costados. En positivo, la serie empieza con una escena super potente que consiguió engancharme. Pero las casualidades y las situaciones resueltas de forma un poco bochornosas se empiezan a acumular a medida que van pasando los episodios. Hasta el punto de entender que igual la historia no es tan buena como el atractivo envoltorio nos quiere hacer creer.

Y me hace gracia que Matt Reeves comenta que no quiere personajes con super poderes porque prefiere que su historia sean más «realista». Pero no es que The Penguin no sea realista, es que en muchos momentos ni siquiera es verosímil. Como por ejemplo cuando los Falcone y los Maroni ponen precio a la cabeza de Oz y él se pasea por Gotham como si fuera el salón de su casa. Y este es un ejemplo, pero cosas como esta las hay a montones. Y no son cosas realmente graves, pero si conveniencias y casualidades y algunas chorradas que provocaban que el visionado no fuera lo satisfactorio que me gustaría.

Esta parte me está quedando un pelín negativa, aunque lo escribo como lo siento. Dicho esto, en realidad creo que sólo por las interpretaciones del reparto (escuchar a Farrell en la versión original es una pasada) hace que merezca la pena ver The Penguin.

Comparto el trailer de esta serie:

The Penguin está bien, pero no está tan bien. Aunque igual ha sido víctima de unas expectativas imposibles y un fandom exageradísimo en las redes sociales.

PUNTUACIÓN: 7/10

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