Panini ha publicado este mes de diciembre el número 0 de la nueva etapa de Conan el Bárbaro en Titan Comics, realizado por Jim Zub, Rob de la Torre y José Villarrubia. Y aunque esta grapa es una perfecta tarjeta de presentación de lo que es la nueva serie, tengo un problema con la edición de Panini.
El prólogo de la nueva andadura de Conan, con el superequipo formado por Jim Zub y Roberto de la Torre. En vísperas de su primera gran batalla, el joven Conan de Cimmeria imagina un futuro más allá de las fronteras de su tierra natal y anhela una vida de aventuras inimaginables. Visiones de próximos aliados y males indescriptibles que encontrará a lo largo de su legendaria carrera llenan su mente mientras toma la decisión de dar su primer paso fatídico hacia la Era Hyboria.
Aprovechando mis vacaciones en Londres este verano compré el primer números de Conan The Barbarian USA. Hace poco publiqué mi reseña del primer arco de la colección una vez se publicaron los 4 primeros números, en la que explico por qué esta nueva serie es una compra obligada para todos los fans del Conan. Cuando compré el Conan The Barbarian #1 USA no sabía que se había publicado este número 0, y cuando descubrí que Panini lo publicaba me alegró al poder completar mi colección.
Entrando a valorar el comic, hablamos de una historia corta de 12 páginas en la que Jim Zub, Rob de la Torre y José Villarrubia nos cuentan la primera batalla de Conan en una fortaleza fronteriza de Venarium, que le llevó a iniciar una vida nómada descubriendo tierras llenas de tesoros, terrores, aventuras y bellas mujeres. Esta historia destaca todos los puntos fuertes de la colección, empezando por la narración de Zub que hace que la lectura de este comic sea un placer y tenga el feeling perfecto que se espera de una aventura de Conan. Y por supuesto, el extraordinario dibujo de Roberto de la Torre con color del veterano José Villarrubia, que se ha convertido en el alumno aventajado de John Buscema, con unas páginas que son todo fuerza y narrativa. No creo que haya nadie que compre esta grapa que no vaya a comprar la colección regular a continuación. Como grapa que debe invitarte a comprar las siguientes, este Conan el Bárbaro cumple perfectamente su función.
Mi problema con esta grapa es que Panini vende este comic a un «precio reducido», reduciendo unos teóricos 3.00 €uros a un precio de lanzamiento de 1.50 €uros. Y claro, esto a priori sería una oferta muy positiva si no fuera porque cuando lees los créditos del comic, compruebas que este Conan The Barbarian 0 fue ofrecido por Titan Comics como parte del Día del Comic Gratis USA. Es decir, que Panini nos ha cobrado a los lectores españoles por un comic que fue gratuito en USA. Algo realmente rastrero.
Pero casi peor es que Panini ha montado un comic de 24 páginas para justificar el precio de portada, cuando en realidad tan sólo hay ¡12 páginas de historia!!! Está tan claro el sacacuartos que incluyen en esta grapa «de precio reducido» además de una página de publicidad 5 páginas con las portadas del primer número, que en condiciones normales las hubieran incluido en su grapa correspondiente, no aquí. Que nos quieran engañar con la milonga de la oferta de lanzamiento como si de verdad redujeran el precio a 1.50 €uros cuando 12 páginas de historia son justo la mitad del comic me parece un doble engaño.
Buscando una mentalidad de vaso medio lleno, tengo que reconocer que gracias a que lo han publicado de esta manera tengo en mi poder esta historia, porque no hubiera vuelto a comprar el número 1 en caso que hubieran incluido esta historia corta en esa grapa. Pero la sensación que Panini debe pensarse que los lectores estamos tontos es algo que me ha reventado. En realidad no pensaba publicar una reseña de esta grapa al ser una historia tan corta, dado que ya había alabado el primer arco de Conan The Barbarian. Pero descubrir que nos han vendido un comic gratuito me ha vuelto loco para mal. Con cosas como esta me veo comprando cada vez más tomos USA, la verdad.
Comparto las primeras páginas del comic:
Conan el Bárbaro 0 es una perfecta introducción a esta nueva etapa de Conan, pero me ha sabido mal la jugada de Panini, y casi peor que encima lo vendan como un favor a precio reducido.
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Tras la masacre mutante sufrida en la Gala Fuego Infernal 2023, la Caída de X empieza en la franquicia mutante, y la nueva miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, con color de Morry Hollowell, parece que se va a encargar de contarnos la parte del misterio alrededor de la identidad del actual poseedor de la armadura de Capitán Krakoa.
PUNTUACIÓN: 7/10
CAIDA DE X
La caída está aquí. Los terribles sucesos de la Gala Fuego Infernal han obligado a reunir de nuevo al Escuadrón de Unidad. El Capitán América, Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Monet deben descubrir quién es el nuevo Capitán Krakoa y detenerlo, antes de que sus asesinatos desencadenen la Tercera Guerra Mundial.
Tengo que reconocer que estoy un poco harto de la actual etapa de Krakoa, que se encuentra en sus últimos meses. Pero dicho esto, en realidad Gerry Duggan me gusta como escritor de superhéroes, y su primera etapa de Patrulla-X fue lo más parecido a un comic heroico que he leído en los últimos años en la franquicia, en contraste con la travesía en el desierto que han sido los mutantes de Krakoa. Aparte, Duggan ya fue el guionista de la segunda etapa de Imposibles Vengadores, y se nota que controla a la perfección las dinámicas de los personajes de ambas franquicias.
Entrando a valorar este comic, Duggan plantea la continuación de la trama del misterio del nuevo poseedor de la armadura de Capitán Krakoa que provocó la masacre en el Capitolio y que ha puesto a la opinión pública aún más en contra de los mutantes. Algo que era uno de los planes de Orchis al plantear la Masacre Mutante de la Gala Fuego Infernal. Aunque se supone que estamos ante un Escuadrón de Unidad, en realidad sólo tenemos a un no mutante, el Capitán América, junto a 5 mutantes. No, por muchas tonterías que diga Marvel, para mi Mercurio siempre va a ser un mutante, al ser una de esas decisiones ridículas que nos han dado a lo largo de los últimos años por culpa de los derechos cinematográficos. La dinámica entre Masacre y Pícara fue uno de los mejores momentos del volumen anterior, y me gusta que Duggan los vuelva a reunirles. Tener a Mariposa Mental y Penitencia en cierto sentido es un poco reiterativo, al ser dos tías duras asesinas con armas afiladas, pero acepto pulpo.
El comic funciona en la parte de presentación de la acción y los personajes, y también ahondando en el misterio de la identidad de Capitán Krakoa. Se notan las tablas de Duggan, al que no se le puede poner un pero. Bueno, en realidad si, al chocarme mucho que Steve Rogers contemple la masacre que Mariposa Mental comete contra esbirros de Orchis y no tenga ni un ligero reproche por ello. Me hace gracia por el escándalo que montan con Punisher y aquí tenemos una masacre de una asesina que podría detener a estos minions sin matarles y no lo hace. Lo de los valores morales cambiantes de Marvel en realidad si es un problema, y casualmente en general es algo que está pasando con demasiada frecuencia en la franquicia mutante.
Por suerte, Marvel ha elegido perfectamente el equipo artístico, empezando por ese fuera de serie que es el dibujante español Javier Garrón. Garrón, junto al colorista Morry Hollowell, hace bueno cualquier guion de pijameo, con unas perfectas caracterizaciones de todos los personajes y una narrativa super fluida y atractiva. Por ejemplo, el primer combate de Mariposa Mental masacrando miembros de Orchis son unas páginas super espectaculares y super dinámicas, la explicación de qué esperamos ver en estas historias. Desde que conocí a Garrón en los Vengadores de Jason Aaron, sus comics se han convertido en compra obligada, y espero que al ser una serie de 5 números, Marvel haya dado tiempo suficiente a Garrón para que dibuje toda la serie. En el caso de este comic, tenemos un buen guion que es mejorado por el dibujo. Desde el punto de vista artístico, no se le puede pedir más a un comic de superhéroes.
La verdad es que me ha gustado este primer número de Imposibles Vengadores y me deja con ganas de saber como termina la historia. Todo bien, entonces. Por cierto, igual que digo que voy a comprar este comic, aprovecho para destacar la tomadura de pelo que Panini ha planteado en la serie hermana Patrulla-X, dado que la han convertido en una grapa doble para añadir un comic secundario como es la miniserie Dark X-Men, obligando a los compradores de Patrulla-X a pagar por una serie que posiblemente no hubieran comprado de tener la ocasión de elegir. En mi caso, fue una nueva excusa para dejar la colección.
Comparto las primeras páginas del comic:
El hecho que Imposibles Vengadores sea una miniserie de 5 números hace que visto este arranque me anime a comprar toda la serie. A ver si las respuestas y la aventura resultan satisfactorias.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Comienza la nueva etapa de Thor de la mano de Al Ewing y Martín Cóccolo, con alucinantes portadas de Alex Ross. Y la propuesta de Ewing me ha conquistado, a pesar de alguna cosa que también comentaré.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Al Ewing, Martín Cóccolo y Alex Ross dan al Dios del Trueno el tratamiento «Inmortal». Le han llamado de muchas maneras. Los dioses le conocen como el Rey de Asgard, guardián de Mjolnir, héroe de las historias. Cuando las injusticias golpean la Tierra, lucha por aquellos que no pueden hacerlo. Ésta es la historia del Inmortal Thor.
Al Ewing comenta al final de la grapa cómo conoció al personaje de Thor y su aproximación al personaje de cara a esta nueva etapa que se inaugura con este número. Y fue leerlo y sentir que había clavado lo que se supone que es Thor para mi y lo que le hace grande. Por un lado, sus aventuras no deben ser contra villanos terrenales. Aunque está bien que en algún momento detenga un robo a un banco, su carácter de DIOS le deben lanzar contra amenazas más grandes que la vida, que muestren que no es un héroe como los demás. Sus aventuras deben ser más grandes, mejores. Esto es algo que muchos otros autores han planteado, sin ir más lejos la pasada etapa de Donny Cates en la que planteaba la amenaza del Invierno Negro. La parte que más me ha gustado de esta premisa de Thor es la afirmación de Ewing que le gusta ver a un Thor que ríe. Y esto para mi, tenerle desde una vertiente positiva y optimista incluso cuando se enfrente al Ragnarök, me gusta mucho. Algo que contraste con la etapa de Cates en la que le convirtió en un protagonista desagradable y un poco capullo. Y que al final fue el motivo por el que ese comic no funcionó, incluso cuando Cates lo escribía.
Más allá de la premisa, leyendo esta primera grapa de El Inmortal Thor te das cuenta que Ewing ha clavado al personaje. Su felicidad al ver la reconstrucción de Bifrost, el puente del Arco Iris, es algo contagioso. Como también me gusta mucho la conexión de Thor con Midgard y el importante papel que Ewing plantea para Loki como Contador de Historias además de Dios de las Mentiras. Y por si fuera poco, la presentación de Toranos y la propia existencia de Utgard, el reino de las sombras que son de alguna manera los Dioses de los Aesir, plantea una amenaza más grande que la vida que hace que lectura de las siguientes grapas y en realidad de todo el primer arco sea una obligación. Como primer número de una nueva etapa, este comic me parece modélico.
No todo es bueno en esta grapa, lamentablemente. La premisa de Ewing y en general su guion de esta primera grapa me han gustado mucho mucho. Pero sin embargo, el dibujo de Martín Cóccolo me parece totalmente inadecuado. De hecho, me parece un error tremendo por parte del editor el haberle dado este encargo. Creo que conocí a Cóccolo hace unos meses con el crossover de Thor y Hulk, un arco mediocre como pocos, de historia pero también de dibujo. Y aunque buscando algo positivo que decir creo que está más acertado que en dichos comics, lo cierto es que en este El Inmortal Thor a su dibujo le faltan muchas cosas, empezando por la personalidad. Por cierto, el color de Matthew Wilson sí me parece que está muy bien, sobre todo en la presentación de Toranos.
Se habla mucho de la celebrada etapa de Ewing en El Inmortal Hulk. Pero ese comic es histórico empezando porque tenía a un fuera de serie como Joe Bennet que plasmó como nadie la atmósfera terrorífica de la historia de Ewing con sus toques de body-horror. Con otro dibujante menos bueno, como Cóccolo por ejemplo, el impacto de ese comic no hubiera sido ni la mitad. Y es precisamente el problema que ver en este comic. (Por cierto, un inciso para destacar para mal el texto rastrero de Panini en esta grapa en la que intencionadamente no nombran a Bennet por su nombre al hablar de El Inmortal Hulk, hablando de «y el dibujante que acompañó a Ewing». Lamentable es poco, y confirma que a Bennet está en pleno proceso de cancelación, no recuerdo muy bien por qué declaraciones).
El dibujo de Cóccolo puede ser anatómicamente correcto y no realiza ninguna locura narrativa a la hora de contar la historia, pero a la vez todo es muy plano, incluso a pesar del buen hacer de Wilson en el color. No hay momentos de WHOA!!!, y los que hay son gracias al color. El dibujo debería transmitir la sensación de «más grande que la vida» y no lo consigue, pero tampoco en la narrativa, en la forma de contar la historia no ves más que planos medios «normales» sin nada que haga que flipes y que te haga pensar que este comic es mejor que cualquiera de los otros 100 que Marvel publica todos los meses. En lo referido al dibujo no lo es, y «normal» o «correcto» seguro no es suficiente cuando hablamos de THOR.
Las caras de Thor son super inexpresivas y me da la sensación como si Cóccolo trabajara con photoshop o similar y todas sus caras estuvieran hechas a partir de una plantilla base, de forma que tampoco genera que tengamos conexión emocional con un personaje que por otro lado la historia de Ewing lo pone todo de su parte para que Thor sea el DIOS más grande y este comic el mejor de todo el catálogo de Marvel. Cosa que Cóccolo lamentablemente no aprovecha. Me gusta que Ewing haya optado por un back-to-basics al devolverle a Thor su traje clásico, indicando que no por ser su traje más modernos sus aventuras tienen que ser mejores. Y en ese sentido, si destacaría el enorme portadón de Alex Ross, un dibujante que ya hizo las portadas de El Inmortal Hulk y que en Thor puede darnos las imágenes más grandes que la vida que lamentablemente el dibujo interior no nos va a dar. Me flipa mucho la plenitud creativa en la que se encuentra Ross dentro de Marvel, por ejemplo con las portadas en Doctor Extraño.
Me sabe muy mal que el dibujo de Cóccolo me parezca tan montonero e inadecuado, porque la historia de Ewing si me ha gustado mucho. En todo caso, como comentaba al comienzo, creo que leeré seguro toda la etapa de Ewing. Ojalá Cóccolo con el paso de los meses se entone un poco más de lo que ha estado en esta primera grapa.
Comparto las primeras páginas del comic:
A pesar del dibujo inadecuado, El inmortal Thor ha comenzado de la mejor forma posible. Ganazas de leer las siguientes grapas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tras la lectura del primer volumen de Predator de su nueva etapa en Marvel Comics, me he venido arriba y me animé también con el comic de Alien que Panini publicó el año pasado, obra del escritor Phillip Kennedy Johnson, dibujos del valenciano Salvador Larroca y color de Guru-eFX. Y no me ha gustado.
PUNTUACIÓN: 4/10
¡Alien, el gran icono del cine de terror, llega Marvel, de la mano de Phillip Kennedy Johnson (Superman) y Salvador Larroca (El Invencible Iron Man)! ¡Gabriel Cruz entregó su vida a la Corporación Weyland-Yutani y, por culpa de un ataque alienígena al que sobrevivió a duras penas, a punto estuvo de entregarla literalmente! Cruz, que se jubiló recientemente, está intentando retomar su relación con su hijo, al que abandonó, con la ayuda de un amigo; un androide modelo Bishop. Pero su regreso a la vida civil va a ser complicado, ¡puesto que va a toparse de nuevo con los mortíferos xenomorfos!
Este volumen en tapa dura de Panini incluye Alien 1-6 USA.
Phillip Kennedy Johnson (Iowa, 1978) es uno de los escritores on-fire de la última hornada. Militar y músico además de escritor, fue nominado al Premio Eisner. Su trabajo en la industria del cómic se ha publicado en editoriales como BOOM! Studios, Archaia, Scout Comics, IDW Publishing, Aftershock, Marvel y DC Comics. Entre sus creaciones destaca las series The Last God, publicada bajo el sello Black Label de DC, Last Sons of America, Warlords of Appalachia, Smoketown y 007:, entre otras. En los últimos tiempos ha compaginado etapas en SUPERMAN y Action Comics en DC Comics con este trabajo de Alien en Marvel.
Salvador Larroca (Valencia, 1964) es uno de los dibujantes españoles más veteranos trabajando para Marvel Comics. Como Carlos Pacheco, empezó su carrera profesional trabajando para Marvel U.K., publicando en 1992 Dark Angel y Death´s Head. Tras dar el salto a Estados Unidos, dibujó unos números de Flash tras los de Carlos Pacheco, entrando a trabajar para Marvel justo a continuación, en 1994. A partir de una etapa larga en Ghost Rider, consiguió una merecida fama de dibujante cumplidor con las fechas de entrega que podía sacar a los editores de más de un problema. En estos casi 30 años en nómina de Marvel, Larroca ha dibujado prácticamente a todos los personajes de la editorial, destacando la colección Xtreme X-Men con Chris Claremont, donde experimentó con un lápiz sin entintado, los 4 Fantásticos también con Claremont, Newuniversal con Warren Ellis o su trabajo en Iron Man con Matt Fraction, que le valió un Eisner en 2009. En los últimos años Larroca fue también dibujante en la colección de Darth Vader durante dos años, dentro del sello de Star Wars.
Entrando a valorar el comic, un primer elemento a destacar es que el comic de Predator que leí hace unos días situaba la continuidad tras lo sucedido en todas películas, por supuesto las dos películas clásicas pero también Predators (Nimród Antal, 2010) o The Predator (Shane Black, 2018). No pasa lo mismo en este comic de Alien, que marca la línea tras Aliens El Regreso (James Cameron, 1986), obviando las posteriores.
Dentro de la valoración, tengo que decir que la historia de Phillip Kennedy Johnson gana al ser leída en tomo. De hecho, estamos ante una historia más pensada para ser leída en este formato, dado que sobre todo en la dos primeras grapas no hay grandes momentos que te dejen con ganas más. Johnson plantea una historia correcta que discurre por tropos esperables del universo Alien. Cruz, un veterano militar con un trauma del pasado, intentará acercarse a un hijo al que hace años no ve. tras su jubilación Por desgracia, su hijo forma parte de un grupo radical que aprovecha las claves robadas de Cruz para entrar en el laboratorio de alta seguridad donde trabajaba. Esto por supuesto provocará el surgimiento de los Alien y una misión de rescate en la que Cruz intentará salvar a su hijo antes que la estación espacial sea destruida, mientras que a empresa Weyland-Yutani quiere recuperar el objeto de la investigación.
La historia no es ningún dechado de originalidad, pero si construye bien el misterio alrededor del trauma del pasado de Cruz. Tiene además una sorpresa en lo referido a un androide presente en la estación espacial, así como una muestra de la avaricia de la empresa para los que el objetivo vale las vidas que sean necesarias. Desde el primer momento el comic transmite que tiene el feeling adecuado que se espera en una historia de Alien. Creo que todo está razonablemente bien planteado. Y aunque no hay alardes ni enamora en ningún momento, en manos de otro dibujante hubiéramos tenido un comic entretenido con momentos impactantes y un final lógico casi inevitable bien ejecutado.
El problema de este comic es el dibujo de Salvador Larroca. Comentaba al principio que Larroca es un profesional super valorado en Marvel al que si le piden si puede entregar una grapa de 20 páginas en 5 días te dice que si y te las «dibuja». Todo editor de una empresa grande necesita solucionadores como Larroca, y en ese sentido entiendo que sus últimos encargos en Darth Vader y este de Alien son premios a su lealtad y a su dedicación de casi 30 años. Aparte de una fuente importante de ingresos con los royalties que debe cobrar por las ventas de los tomos.
Pero Larroca se ha convertido en un artista ilegible desde que decidió su estilo actual supuestamente hiper-realista copiando de frames de películas que arregla ligeramente con el photoshop, para que parezca un trabajo propio y no tracing. En este comic, Larroca copia la cara de Lance Henriksen (Bishop), pero cada vez que aparece me da un repelús tremendo. Tengo claro que Cruz y el resto de personajes están «inspirados» de actores o modelos con presencia en redes sociales, aunque no les pueda situar exactamente. Fruto de este efecto copión, tenemos algunas escenas planteadas con todas las viñetas con el mismo punto de vista, en el que los personajes hablan y se mueven, que son lo contrario a «dinámicas». Además, hay también un exceso de primeros planos de las caras de los personajes, o planos medios, que me muestran a un artista con pocas ganas de trabajar, pensando que con dibujar la cara es suficiente para hacer atractiva la historia. (Spoiler: no lo es).
Esto ya es problemático, pero no sería insalvable para disfrutar del comic si no fuera que el supuesto hiperrealismo mal entendido de Larroca provoca que el comic sea una sucesión de imágenes mal conectadas con las siguientes que provoca una sensación de acción estática y ninguna tensión o progresión dramática. Es posible que el color de guru-eFX tampoco ayude, pero en los dibujos de Larroca no hay tampoco ni el más mínimo rastro de tono de terror, ni siquiera la intención de crear momentos perturbadores. Hablando del cine, en las películas tenemos imágenes en movimiento que crean el dinamismo, el ritmo, las coreografías de acción, etc… Pero el comic tiene que plantear en una imagen el momento más icónico que mejor transmita todas esas cosas, cosa que no vas a conseguir usando de plantilla una imagen de otro medio que no funciona fuera del contexto audiovisual.
Comentaba en la reseña de Big Game 5 de Mark Millar y Pepe Larraz que el comic es ante todo un medio visual en el que la historia se cuenta en imágenes. Los buenos artistas transmiten emoción, tensión y todo el rango de emociones imaginable a partir de sus dibujos, la composición de página y el intento del artista de contar la historia de la mejor y más atractiva forma posible. Viendo los dibujos de Larroca, en serio que todo lo que me transmitía era la sensación de «trabajo de encargo» y que a Larroca le daba igual dibujar esto o cualquier otra cosa mientras le paguen, con una pasividad y una falta de interés que me llegó para mal.
Las portadas de este comic son obra de In-Hyuk Lee. Y aunque estás ilustraciones son resultonas, tampoco diría que son especialmente atractivas. Cumplen, pero sin enamorar tampoco.
Un tomo de Panini de seis grapas USA normalmente me lo leo de una sentada. Aparte que este Alien no es un tratado filosófico, tenemos una historia planteada desde la acción con xenomorfos con toques de terror psicológico en la historia de Johnson, que no consigue reflejar Larroca en sus páginas. Pues tuve que dejar el comic a mitad el primer día porque me estaba quedando dormido, y lo acabé a duras penas de leerlo al día siguiente, al ser todo lo contrario a atractivo o interesante. De hecho, tuve que hacer un esfuerzo para obligarme a leerlo y terminarlo, porque la sensación que me produjo este comic es de fail total por culpa del dibujo de Larroca.
Antes de empezar a leer este comic, aún recordando que Larroca lo dibujaba, me plantee que si este primer volumen me gustaba, seguiría con los dos volúmenes siguientes que ha publicado Panini. Tras el suplicio de este comic, intentaré mantenerme lo más alejado posible de cualquier comic que dibuje Larroca. Por supuesto, ni hablar de leer nada más de Alien, pensando que el valenciano también dibuja el segundo tomo. No cabe duda que no es para mi. Que lo disfruten sus fans.
Comparto las primeras páginas del comic:
Tener a Salvador Larroca en el dibujo hace que sea imposible disfrutar del comic en cuestión, algo que este volumen de Alien me ha recordado con dolorosa intensidad.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Tenía ganas de leer el nuevo comic de Predator una vez Marvel Comics se hizo con los derechos de este universo y del de Aliens. Y la verdad es que este primer volumen obra de Ed Brisson, Kev Walker y Frank D´Armata ofrece un correcto entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
EL DÍA DE LA CAZADORA
Caza. Matar. Repetir. En un futuro cercano, una joven ve a su familia masacrada por el cazador más mortífero y temido del universo: un Depredador. Años más tarde, aunque su nave apenas se mantiene en pie y la comida escasea, Theta no dejará de acechar las sendas espaciales hasta que el monstruo que mató a su familia haya caído. Perdida en un planeta de tundra, sus probabilidades de sobrevivir son escasas. Su única esperanza es caminar a través de la naturaleza hasta el puesto de avanzada más cercano. Pero el frío no es lo único por lo que tiene que preocuparse.
Este volumen 100% Marvel en tapa dura incluye la miniserie Predator: Day of the hunter 1-6 USA.
Ed Brisson es un veterano guionista de comics. Ha trabajado en Marvel, Image, DC, Dark Horse, Boom, Aftershock y reside en Halifax, Nueva Escocia. Algunos trabajos suyos incluyen Batman Inc, Deathstroke Inc, Beyond The Breach, Murder Book, Ghost Rider, X-Men, Old Man Logan y esta nueva colección de Predator en Marvel Comics.
Kevin «Kev» Walker es un historietista británico, con residencia en Leeds, que ha trabajado principalmente para cómics de 2000 AD y Warhammer, así como en el juego de cartas coleccionable Magic: El encuentro. En los últimos años está trabajando en exclusiva para Marvel Comics, y ha dibujado a casi todos los personajes de la editorial, con créditos entre otros en Thunderbolts, Secret Avengers, Dark Avengers, Avengers Arena, Avengers Undercover, New Avengers, Avengers, Savage Avengers, Marvel Zombies, Black Knight, Doctor Strange, Spiderman, Venom, Black Panther, Guardians of the Galaxy and Wolverine.
Tenía muchas ganas de volver a leer un comic de Predator. En los años 90 me convertí en un ávido comprador de los comics de la franquicia, primero en castellano gracias a la edición de Norma, y luego directamente en la edición americana de Dark Horse. Disfruté mucho de las sucesivas miniseries como Cold War o Big Game, y en especial el mítico crossover de Aliens vs Predator. Tengo que reconocer que con el paso de los años mi interés fue menguando al mismo ritmo que la calidad de los autores implicados también disminuía. El anuncio de que Marvel había conseguido los derechos, algo lógico si pensamos que 20th Century Studios es propiedad de Disney, creó una nueva chispa de interés que me dejó con ganas de ver qué publicaban.
Ahora que ya tenemos la primera miniserie, El día de la cazadora, lo primero que me parece interesante es que Marvel y Ed Brisson plantean este comic dentro de la misma continuidad que las películas, desechando los comics de Dark Horse. Que sea lógico no significa que no deba comentarse, dado que hubieron algunas historias increíbles. El segundo elemento es que Brisson rompe la dinámica habitual de las historias de Predator y su típico argumento de «persona en un espacio concreto intenta sobrevivir al ataque de uno o varios predators». Al contrario, el comic presenta a Theta, una superviviente de un ataque en el que murieron sus padres (y todos los adultos de su expedición) y que ha dedicado su vida a cazar al predator que ha matado a sus padres. En ese sentido, agradezco que hayan elegido ir por otro camino, empezando con la ubicación en un planeta helado de varios episodios. Dicho esto, tener a una chica pequeña masacrando predators ha rozado en muchos elementos mi suspensión de credulidad, aunque lo acepto dada que esa es la premisa y sin ella no hay comic.
Brisson plantea una historia orientada a la acción que funciona creando una buena protagonista viviendo una aventura coherente narrativamente que se cierra en este arco de forma satisfactoria. El guion es correcto moviéndose por algunos tropos esperables, pero sin cometer ninguna locura que me sacara de la lectura en ningún momento. Brisson no es un escritor de primera fila, pero es competente y sus encargos en Marvel los ha resuelto siempre con profesionalidad. Nunca he leído un comic suyo que me flipe, pero tampoco diría que sus historias son malas. Por cierto, lo que si me parece interesante destacar es el hecho que la lectura mejora muchísimo gracias a la lectura unitaria gracias al tomo de Panini. Digo esto porque hubieron un par de grapas de las seis que se compone esta historia en las que prácticamente no pasa nada y me hubiera molestado bastante si hubiera comprado este comic en su edición de grapa USA. En el dilema sobre si es mejor la lectura en grapa o en tomo, en este caso la opción buena es la segunda.
Junto a un más que correcto Ed Brisson, en este volumen de Predator tenemos el dibujo de Kev Walker con el color de Frank D´Armata. Walker y D´Armata son profesionales de amplia experiencia en el mundo del comic y en concreto en Marvel. Con Walker me pasa como con Brisson, es un artista super necesario para cualquier editorial que sabes cumple con los plazos de entrega y ofrece un dibujo digno, aunque siempre sin florituras. Cualquier editor quiere un dibujante como Walker en su plantilla, porque seguro sabes que te va a cumplir y llegado el caso puede solucionarte algún problema de fechas de entrega de otro compañero. Por este motivo, diría que el encargo a Walker puede ser un premio por su dedicación de todos estos años. Un comic de Predator que le puede dar muchísima visibilidad y probablemente algún cobro extra de royalties.
Y puestos a valorar el dibujo de Walker, lamentablemente no estamos ante uno de sus mejores trabajos. Me molesta cuando un dibujante resuelve una coreografía de acción con manchas o siluetas (tenéis el ejemplo abajo) no por un motivo narrativo sino porque le ahorra tener que plantear un dibujo más detallado. No se si es el caso, pero es la sensación que me transmite. Casi, como decía antes, como solución para poder cumplir con el plazo de entrega del editor. Aparte de este detalle que sentí en varios momentos, la narrativa de Walker es correcta y entiendes sin problemas lo que pasa en la página sin necesidad de leer los textos de Brisson. Sin embargo, dentro de esta corrección, me quedo con la sensación que el guion planteaba numerosos momentazos visuales y cliffhangers potentes que Walker no ha sabido trasladar a imágenes con la fuerza que me hubiera gustado.
En ese sentido, destacar que las potentes portadas de Leinil Francis Yu se quedan muy por encima del nivel artístico que tendremos en el interior del comic, lo cual siempre es una pequeña decepción. Quizá el problema lo tenía yo por las ganas que tenía de leer un nuevo comic de Predator, pero me ha sabido mal que este comic me haya parecido que está bien sin más.
Comparto las primeras páginas del comic:
El primer volumen de Predator me ha gustado y me ha dado lo que necesitaba, aunque me quedo con la sensación que con un mejor dibujo lo hubiera disfrutado mucho más.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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