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Crítica de El último vikingo de Anders Thomas Jensen

Gracias a mi hermano Fernando nos fuimos a ver El último vikingo, la nueva película de Mads Mikkelsen que ha sido dirigida por Anders Thomas Jensen (Jinetes de la justicia). Y es una inclasificable mezcla de drama y comedia negra que me ha encantado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

Anders Thomas Jensen (1972) es un guionista y director de cine danés. Su cortometraje Election Night ganó el Óscar al mejor cortometraje de ficción en 1998. Ha escrito innumerables guiones cinematográficos entre los que tenemos la estupenda La tierra prometida (Nicolaj Arcel, 2023). Además, entre las películas que ha dirigido tenemos la también estupenda Jinetes de la justicia (2020). Ambas películas protagonizadas por Mads Mikkelsen.

Jensen El último vikingo es una coproducción danesa-sueca de 116 minutos de duración. Jensen escribe y dirige la película, que cuenta con fotografía de Sebastián Blenkov; montaje de Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg; música de Jeppe Kaas.

La película supone la sexta colaboración entre Anders Thomas Jensen, Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen, que interpretan a los hermanos Anker y Manfred / John Lennon. En el resto del reparto encontramos una lista de actores poco conocidos en España como Sofie Gråbøl como Margrethe, Søren Malling como Werner, Bodil Jørgensen como Freja, Lars Brygmann como Lothar, Kardo Razzazi como Hamdan, Nicolas Bro como Flemming, Peter Düring como Anton y Lars Ranthe como el padre.

Mi hermano Fernando cree que Mads Mikkelsen siempre hace películas interesantes, por lo que ver su nueva colaboración con el director de Jinetes de la justicia fue de visionado obligado sin haber leído ni siquiera la sinopsis de la película. En el cartel de la película nos avisa que estamos ante «Una comedia negra al ritmo de los Beatles». Y es una afirmación cierta, dentro que la parte de comedia negra está planteada desde la sensibilidad nórdica, que igual no es la misma que la mediterránea. Además, aunque hay música de los Beatles, habría que decir que las canciones que igual tienen mayor peso en la película son de ABBA, que igual no son tan populares como la banda de Liverpool.

El argumento de El último vikingo en su base sería más bien género negro, al encontrarnos a un criminal (Anker, interpretado por Nikolaj Lie Kaas) que tras un robo le pide a su hermano enfermo mental Manfred (Mads Mikkelsen) que esconda la bolsa con el botín en la casa de campo de su madre. Tras pasar 15 años en prisión, Anker descubre que Manfred no recuerda dónde escondió la bolsa con el dinero debido a haber desarrollado un trastorno de identidad disociativo (TID) con tendencias suicidas. A pesar de ello, irán a la casa de su madre, que ahora pertenece a unos propietarios excéntricos, para intentar que Manfred, que ahora se cree John Lennon, recuerde donde enterró el botín.

Las tendencias suicidas de Manfred provocan varios momentos de humor muy negro, porque son momentos super divertidos pero en realidad Manfred se ha tirado de un coche en marcha o ha saltado por una ventana. Además, antes de ir a casa de su madre, Anker conoce al psiquiatra Lothar, quien idea un plan para curar a Manfred dejándole interpretar su personalidad como John Lennon junto a pacientes psiquiátricos que se identifican con los demás miembros de The Beatles. Esto hace que la película se pueble de personajes «peculiares» que contrastan con el enfadado Anker que sólo quiere encontrar la bolsa del dinero y abandonarles a todos.

Aunque para mi el principal reclamo de la película es Mads Mikkelsen, en realidad el protagonista con mayor peso es Nikolaj Lie Kaas, otro actor danés con muchísima experiencia. Kaas tiene el mayor peso dramático de la película, ya que esta aventura le hará recordar cosas oscuras de su infancia con Manfred que había enterrado en su memoria, lo que me hace preguntarme si en realidad no son la mayoría de personajes de la película personas con algún tipo de problema mental.

Aparte que las interpretaciones son geniales, lo mejor de El último vikingo es la historia de Anders Thomas Jensen. Como comentaba, las situaciones de comedia a costa de las situaciones peculiares provocadas por los enfermos mentales hace que se alivie el que sería un dramón importante. Y me gusta mucho el equilibrio entre el género negro de perdedores y la comedia negrísima, por ejemplo con la llegada del antiguo socio de Anker, que es un violento asesino y exige que Anker le entregue el botín.

El ritmo de la película es estupendo, como también lo es la forma en que conoceremos los detalles de la dramática y violenta infancia de los hermanos por culpa de un padre borracho y violento. Además, la historia plantea que incluso los diferentes tienen derecho a intentar ser felices, consiguiendo dejarnos a los espectadores con un buen sabor de boca.

Comentaba antes que la película tiene una «sensibilidad nórdica», por así decirlo. Eso se puede ver con el tipo de humor que plantea la película, que a mi me funciona completamente. También con la fábula a modo de cuento que nos cuentan en el prólogo y al final de la película, que justifica el título de la película, y que conecta con la idea central que en un mundo en el que todos son enfermos mentales, o discapacitados, nadie lo es en realidad. Y de esa forma, todos pueden ser felices. Una idea muy loca, como lo es el final del cuento ¿para niños?, pero que en el contexto de esta historia, funciona.

Gracias al buen trabajo del director y de todo el reparto, la película es una delicia de ver, aunque con puntazos super punkies de ultraviolencia, y me parece un éxito absoluto. Os la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

El último vikingo es una película estupenda que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Ganadores de los Oscars 2026

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se ha coronado como la película ganadores de los Oscars 2026 tras ganar 6 estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor de reparto Sean Penn, mejor casting y mejor montaje.

Aunque la película de Paul Thomas Anderson es la gran ganadora, no se puede decir que Pecadores haya perdido, al conseguir 4 premios de la Academia, mejor guion original para Ryan Coogler, mejor actor Michael B. Jordan, mejor fotografía para Autum Durald Arkapaw (primera mujer en ganar este galardón) y mejor banda sonora. Teniendo en cuenta que ambas películas están producidas por Warner, podríamos estar ante su ultimo éxito antes de su fusión con Paramount.

Frankenstein con 3 Oscars, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería, y KPop Demon Hunter con 2, mejor película de animación y mejor canción, completan las películas que pueden considerarse ganadoras de unos premios muy repartidos.

En la parte de perdedores, reconozco mi alegría tras confirmarse que Timothée Chalamet NO ha ganado el Oscar. Además, la española Sirat se fue también sin los dos Oscars a los que estaba nominado, mejor película internacional y mejor sonido.

Sin más, paso a comentar los galardones en cada categoría:

Mejor Película

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Paul Thomas Anderson gusta a la Academia de Cine americana. Desde el principio parecía que esta podía ser su noche, y se confirmó al ganar los tres oscars por los que competía, película, director y guion adaptado. Mejor imposible para él.

Mejor Dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Sigo pensando que Emma Stone hizo un papel más arriesgado y rompedor, pero la verdad es que Jessie Buckley lo hizo muy muy bien en Hamnet.

Mejor Actor Protagonista

  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Michael B. Jordan creo que cae bien a todo el mundo. Eso unido al factor afroamericano creo que son los dos factores que han decantado la votación a su favor. Con todo, mientras no ganara Chamalet, yo ya estoy contento.

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Los 5 minutos en pantalla de Amy Madigan como la bruja de Weapons fueron suficiente para darle el galardón. No me parece mal, pero tampoco creo que sea suficiente para decir que ha sido la mejor actriz de reparto de todo 2025.

Mejor Actor de Reparto

  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Una de las curiosidades de la noche fue que Sean Penn no fue a la gala, por lo que no recogió su premio.

Mejor Casting

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Creo que es un premio merecido, dado que aparte de Sean Penn el resto del reparto se fue sin premio.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor Guion Original

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’

En la parte de la Academia intentando dejar contentos a todos tenemos este premio a Ryan Coogler por el guion original de Pecadores, de forma que se ha confirmado el elemento afroamericano de estos premios, al ganar él, Jordan y la directora de fotografía Autum Durald Arkapaw, primera mujer en ganar este premio.

Mejor Película Internacional

  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

Definitivamente, tengo que ver Valor sentimental.

Mejor Película de Animación

  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Pocas veces parecía que un premio estaba dado de antemano como los dos premios que ha ganado Las guerreras K-pop. La película de Netflix se ha convertido en un fenómeno internacional, así que supongo que es justo.

Mejor Montaje

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Fotografía

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Sueños de trenes’

Autum Durald Arkapaw es la primera mujer en ganar este galardón. Y por tanto, la primera mujer afroamericana. La ocasión era demasiado buena para no dar este premio a una profesional que en realidad ha hecho trabajo soberbio en esta película.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Dentro de los premios que parecían dados de antemano, estaba claro que F1: The movie tenía que ganar este galardón.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’

Ludwig Göransson se convierte con este Oscar en el único compositor que ha ganado 3 premios en el siglo XXI gracias a los premios que consiguió con Black Panther y Oppenheimer. El caso es que Göransson me gusta mucho, y la banda sonora de Pecadores está bien, pero a la vez creo que 3 Oscars son una pasada super exagerada.

Mejor Canción Original

  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Otro favorito de la Academia es Guillermo Del Toro. Que Frankenstein haya ganado tres de los premios «técnicos» me parece una decisión lógica que me gusta.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Si no le llegan a dar el premio a Avatar Fuego y ceniza hubiera sido una injusticia histórica. Por suerte, no ha sido así.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Iron Lung de Mark Fischbach

Una de las sorpresas cinematográficas de 2026 ha sido el inesperado éxito de taquilla de Iron Lung, adaptación del videojuego del mismo nombre que ha creado de forma independiente fuera de los estudios tradicionales el youtuber Mark Fischbach. Por ese motivo me animé a verla.

PUNTUACIÓN: 5/10

Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como ‘El rapto silencioso’ provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado ‘Pulmón de Hierro’, la única esperanza que queda.

Mark Edward Fischbach (Hawái, 1989), conocido profesionalmente como Markiplier, es un YouTuber, cineasta y actor estadounidense. Es uno de los YouTubers más populares de la plataforma y es conocido por sus vídeos «Let’s Play» de videojuegos independientes de terror. Forbes lo incluyó en la lista de los creadores de contenido mejor pagados de la plataforma en 2022 y ha ganado cuatro premios Streamy y un premio Golden Joystick. Ha aprovechado su fama en YouTube para desarrollar una notable carrera en los medios de comunicación, incursionando en la actuación y la realización cinematográfica.

Fischbach escribe, edita y dirige esta película que adaptap el videojuego de 2022 de David Szymanski. Al querer hacer su película sin interferencias de productores de grandes estudios, Fischbach ha conseguido de forma independiente los 4 millones de dólares que necesitó para hacer la película. Además, fruto de esta autogestión, Fischbach tuvo que hablar personalmente con las cadenas de cines americanas para conseguir que su película pudiera verse en todo el país. Su popularidad como youtubers ha sido un elemento clave para que su proyecto llegara a buen puerto. No sólo eso, cuando escribo estas líneas la película ha superado la barrera de los 50 millones de recaudación, significando un éxito monumental para él y quienes apostaron en él.

La película de 125 millones de dólares está rodada casi completamente dentro del minisubmarino que dirige el protagonista, protagonizado por él. Phillip Roy es el director de fotografía, mientras que Andrew Hulshult se encarga de la música. Destacar además que el creador del juego David Szymanski participó también en la preproducción de la película y tiene un cameo como uno de los narradores.

En el reparto, además de Fischbach como Simon, el protagonista conductor de un submarino en una misión suicida, le acompañan Caroline Kaplan como Ava, Troy Baker como David, Elsie Lovelock como la voz del Portavoz, Lovelock también aparece como investigadora principal en el SM-8, Elle LaMont como la voz del Susurro, que también aparece como asistente de investigación en el SM-8, Mick Lauer como la voz del anterior ocupante del SM-13, David Pettitt como el Padre, Seán McLoughlin como Jack y Alanah Pearce como una voz familiar.

Empezando por los elementos positivos. En realidad no sabía nada de la película más allá del éxito de taquilla en USA y que era una adaptación de algo (en ese momento no sabía si era un videojuego, una novela o lo que fuera. Tenía curiosidad y decidí no mirar nada antes de verla para que me sorprendiera. Y si que me ha sorprendido.

Dentro de las películas de bajo presupuesto localizadas en una única localización, me ha sorprendido que su duración supere las dos horas, porque normalmente este tipo de películas duran 90 minutos justitos. A veces ni eso. Y en esta película tenemos una ciencia ficción distópica en la que la humanidad está casi aniquilada por un suceso cósmico inexplicable. Unos de los pocos supervivientes se dirigieron a una luna en la que han encontrado un mar de sangre que podría tener la clave para su supervivencia. Lo malo es que, como no podía ser de otra manera, en el fondo de este mal hay algo esperándoles.

Simon, el protagonista, es un convicto que es elegido para que baje con un pequeño submarino, de ahí el nombre Iron lung (pulmón de hierro), para buscar pruebas de la existencia de nutrientes que puedan mantener con vida a los pocos humanos que aún viven. El submarino es un ladrillo, y Simon sólo puede moverlo adelante y atrás y a los lados. Su única comunicación con el exterior es una radio que le comunica con el grupo que se encuentra navegando la superficie de este mar de sangre. además, una cámara de rayos X hace fotos que son radiografías del exterior del submarino, dado que la solidez de la sangre impide otros medios para orientarse en el fondo del mar.

Lo que tenemos es un brillante ejercicio de tensión, sacando todo el partido de un brillante montaje de sonido que consigue momentos super perturbadores. Hablando de momentos perturbadores, todas las imágenes de rayos X nos ofrecen imágenes de pesadilla nada habituales de ver en el cine comercial. De hecho, uno de los grandes puntazos de la película es darte cuenta que cuando Simon descubre un esqueleto en el fondo del mar de un habitante de ese planeta muerto hace años, igual no está tan muerto. Además, la sensación claustrofóbica está super bien conseguida a lo largo de las 2 horas de películas. Tiene mérito tener prácticamente a un único actor en una localización cerrada y conseguir mantener el interés del espectador durante casi toda la película.

Iron Lung me parece una película interesante que saca todo el partido posible a los medios con los que cuenta. Fischbach como actor acierta al plantear un personaje con pecados en su pasado que está en una misión suicida y lo sabe. Su decisión de seguir adelante a pesar de estar en una situación en la que no entiende nada ni en realidad hay respuestas a sus preguntas. Como director creo que plantea una correcta película de terror en la que la confusión es parte central de todo.

Dicho esto, tengo que reconocer que Iron lung no me ha gustado. No tanto por la puesta en escena, sino por terminar de verla y quedarme con la sensación que me ha faltado información a montones para entender la película. Porque el director ha decidido mantenerlo todo en la incertidumbre y la ambigüedad más absoluta. Empezando por el suceso que destruyó a la humanidad o el crimen que Simon cometió (o no) que le llevó al interior del submarino. Tengo que reconocer que odio cuando una película no se explica y es un poco un todo vale porque en realidad no sabemos nada, y por tanto todo es posible.

Una de las cosas que hice al terminar la película es buscar información del videojuego y tengo que decir que la adaptación es perfecta, trasladando perfectamente estar en un submarino muy básico. Las imágenes de rayos X también están sacados directamente del juego, y ofrecen la misma sensación opresiva y perturbadora. Como adaptación me parece estupenda. De hecho, Fischbach añade un elemento de esperanza que parece que el juego no tenía, teniendo un final super desolador.

Otro elemento a tener en cuenta es que como me ha pasado en otras ocasiones. no vimos bien la película porque en los cines Cinesa de Castellón no la proyectaron bien y todo se veía más oscuro de lo que debería. Mucho más oscuro que lo que podemos ver en el trailer que podéis ver a continuación. Que una película oscura se vea mal tampoco ayuda a disfrutar de la película. Por ejemplo, en el climax final, el mar de sangre tóxica se ve no roja sino casi marrón oscuro, haciendo que muchos momentos de este climax sean super confusos. Más de lo que estaba siendo todo, vamos.

Me alegra que una película independiente como esta tenga éxito y encuentre a su público, porque eso puede abrir la puerta que otros creadores apasionados puedan conseguir financiación para sus proyectos. Pero lamentablemente Iron lung no ha sido para mi.

Comparto el trailer de la película:

No me ha gustado Iron Lung. Pero agradezco que existan películas creadas por soñadores capaces de lo que sea para convertir su sueño en realidad. Y me gusta lo que este éxito puede significar para otros creadores que esperan su oportunidad.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Sin conexión de Bradley Cooper

La nueva película de Bradley Cooper Sin conexión protagonizada por Will Arnett y Laura Dern es un estupendo ejemplo de cine para adultos que merece mucha más repercusión de la que ha tenido.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

Bradley Cooper es un actor y productor de éxito y ha participado en infinidad de películas como actor. Su debut como director fue la excelente Ha nacido una estrella de 2018, a la que siguió Maestro (2024), el brillante biopic de Leonard Bernstein. Para esta película Cooper dirige, produce, realiza las funciones de operador de cámara y escribe el guion con Will Arnett y Mark Chappell. La película está basada libremente en la vida del comediante inglés John Bishop, quien aparece acreditado en la historia. La película tiene una duración de 121 minutos y ha contado con fotografía de Matthew Libatique, montaje de Charlie Greene y música de James Newberry.

En el reparto tenemos a Will Arnett como Alex Novak, Laura Dern como Tess Novak, Andra Day como Christine, la esposa de Balls (Bradley Cooper), el mejor amigo de Alex, Amy Sedaris como Kemp, presentadora del Comedy Cellar, Sean Hayes como Stephen, el recién casado esposo de Geoffrey, Christine Ebersole como Marilyn, la madre de Alex, Ciarán Hinds como Jan, el padre de Alex, Scott Icenogle como Geoffrey, el recién casado esposo de Stephen, Chloe Radcliffe como Nina, una comediante del Cellar, Jordan Jensen como Jill, una comediante del Cellar con la que Alex se enrolla, y Peyton Manning como Laird, quien tiene una cita con Tess después de que ella se separa.

Entré a ver Sin conexión sin saber nada de la película, excepto obviamente que la dirigía Bradley Cooper. Viendo la maestría de sus dos películas, era obligado ver esta. Y lo primero que me llamó la atención es que imagino que por la vorágine de los Oscars, en realidad no sabía ni que esta película existía. Si no es porque mi hermano Fernando me comentó de verla, ni me hubiera enterado. Y es llamativo porque estamos ante un peliculón para el público adulto, ese que todos los estudios dicen buscar y que ejemplifica el cine «de calidad» que se supone aspiran a hacer. La nula promoción de películas de este tipo me parece casi criminal.

En parte, casi entiendo la falta de promoción. El mundo cinematográfico actual está poblado de EVENTOS y de películas de temáticas «importantes» desde el punto de vista identitario o político. Sin conexión no es ni una cosa ni la otra. Estamos ante un drama con toques de humor, o una comedia dramática, sobre la forma en que dos personas recién separadas intentan seguir adelante con sus vidas. Puede que no sea «importante» desde el punto de vista político o identitario, pero es una película llena de humanidad que habla de temas universales con los que todos podemos conectar.

Sin conexión es una película de actores. En ese sentido, el trabajo de los protagonistas Will Arnett y Laura Dern me parece sobresaliente. En realidad Sin conexión está más centrado en el personaje de Alex, el marido de Tess que decide dar un cambio a su vida y dedidarse a la stand-up comedy, comedia en vivo, aunque no tiene ni idea de como hacerlo. Por su parte, Tess, antigua jugadora olímpica de Volleyball, se planteará dedicarse a entrenar para volver a conectar con una faceta de su vida que abandonó al casarse y tener hijos. Arnett y Dern demuestran lo grandísimos actores que son sin necesidad de momentos histriónicos ni over-the-top, sacando el máximo partido de una historia que podría calificarse de «slice-of-life».

La vida de la ex-pareja está llena de pequeños momentos de alegría y de drama, a veces todo al mismo tiempo. También situaciones que resaltan que las personas también nos equivocamos y cometemos errores. Como la vida misma. Al mismo tiempo, me ha gustado el plantel de actores secundarios, que ofrecen momentos que parecen de improvisación absoluta, pero que imagino que están super trabajados. Bradley Cooper se guarda un pequeño papel como Balls, un aspirante a actor que ofrece el personaje extravagante de la historia. Todos los personajes transmiten humanidad, en lo que es para mi lo mejor de la película.

Si tengo que calificar con una palabra la dirección de Bradley Cooper, lo primero que se me ocurre es «elegante». Me alucina la forma en que Cooper mueve la cámara alrededor de los personajes y hace que te sientas al lado de los protagonistas. En especial tenemos las actuaciones de Alex en escenarios de garitos pequeños, en las que la cámara operada por Cooper está siempre al lado del protagonista. Y alrededor. Y aunque hay una cierta sensación de cámara en mano, Cooper se las apaña para que la historia visualmente trasmita la elegancia a la que aludía antes.

Sin conexión actualiza de forma brillante el género de las comedias románticas, mostrando que no es necesario mostrar grandes pasiones para tocarte el corazón. La evolución de los protagonistas y la forma en que ambos abren sus corazones, reconocen los problemas que provocaron el fracaso de su primer matrimonio y se atreven a mirar hacia delante me parece super emocionante. Ojalá pueda ver muchas más películas como Sin conexión, que tengan la humanidad y personalidad que tiene esta película.

Y luego está la forma en que la crítica y los medios han ninguneado una película para mi más que notable. Pero claro, no está protagonizado por minorías raciales ni toca temas de denuncia social, política o identitaria. Que dos actores de raza blanca muestren sus problemas sentimentales entiendo que es un tema muy poco importante para los creadores de opinión. Y sin embargo, Sin conexión es un ejemplo de GRAN CINE, aquel que transmite verdad y humanidad. No le pido más a una película.

Creo que Sin conexión no va a aguantar mucho en la cartelera, pero si puedes no lo dudes y acércate al cine a verla en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Sin conexión me ha parece una película notable. Ojalá más películas así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El agente secreto de Kleber Mendoça Filho

Una de las grandes sorpresas de los Oscars 2026 es El agente secreto, película brasileña dirigida por Kleber Mendoça filho y protagonizada por el siempre estupendo Wagner Moura, que ha recibido 4 nominaciones, entre ellas Mejor película y Mejor película internacional.

PUNTUACIÓN: 6/10

En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. (FILMAFFINITY)

Kleber de Mendonça Vasconcellos Filho (Recife, Brasil, 1968) es un director, guionista y productor de cine brasileño. Comenzó su carrera como crítico de cine y en 2002 dio el salto al mundo de la dirección, inicialmente con cortometrajes y documentales. En 2012, su primer largometraje narrativo, Neighboring Sounds (2012), fue incluido por The New York Times en su lista de lo mejor del año. Sus siguientes películas, Aquarius (2016) y Bacurau (2019), fueron nominadas a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, mientras que la última ganó el Premio del Jurado en Cannes.

Por El agente secreto, Mendonça Filho ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes y el premio a la mejor película en lengua no inglesa en la 83.ª edición de los Globos de Oro, mientras que la película también fue nominada a mejor película, mejor película internacional, mejor actor Wagner Moura y mejor reparto en los Premios Óscar.

Kleber Mendoça filho produce, dirige y escribe el guion de esta película de 161 minutos de duración, que tiene fotografía de Evgenia Alexandrova, montaje de Eduardo Serrano y Matheus Faria, y música de Tomaz Alves Souza y Mateus Alves.

En el reparto tenemos a Wagner Moura como Armando Solimões, Enzo Nunes como el joven Fernando Solimões, Carlos Francisco como el Sr. Alexandre, Tânia Maria como Dona Sebastiana, Robério Diógenes como Euclides, Gabriel Leone como Bobbi Borba, Roney Villela como Augusto Borba, Kaiony Venâncio como Vilmar, Maria Fernanda Cândido como Elza y Thomás Aquino como Valdemar

El agente agente me ha parecido interesante en algunos aspectos, pero totalmente decepcionante en muchos otros. En lo positivo, Kleber Mendoça filho plantea desde el primer fotograma la idea de que en el Brasil de 1977 la vida no valía nada y cualquiera podía morir por estar en el sitio equivocado en el momento incorrecto. La primera escena en la gasolinera en la que hay un cadáver que nadie ha ido a recogerlo desde hace varios días porque por el carnaval la policía está ocupada en otras cosas, es una escena terrible. Incluso aunque el muerto fuera un ladrón que intentó robar la gasolinera. En esa escena tenemos sirve además para que conozcamos que la policía es corrupta y muy probablemente no puede confiarse en ella para nada. Este arranque me ha gustado mucho y plantea una tensión perfecta.

Sin embargo, Kleber Mendoça filho es un narrador tramposo al plantear una película histórica con un elemento muy fuerte de crítica social sin explicar nada y plantear una serie de anécdotas totalmente descontextualizadas del momento histórico. Por ejemplo, yo sabía que en los años 70 hubo una dictadura militar en Brasil, pero en realidad no sabía si en 1977 ya había terminado o no. Que la película empiece afirmando simplemente que Brasil en 1977 vivía tiempos turbulentos me parece un planteamiento super cobarde por parte del director.

En positivo, el casting me parece fantástico. Wagner Moura está increíble, tiene un carisma alucinante y la cámara le adora. Sólo por él merece la pena ver la película. Aunque tengo muchos reparos con la película, la nominación al Oscars de Moura me parece super merecido. Y eso a pesar que su personaje es una persona que huye de las autoridades que no es realmente heroico ni hace nada de relevancia en la película. Más que una película «narrativa», Kleber Mendoça filho parece plantear un «slice-of-life» en el que conoceremos las vidas cruzadas de muchas personas. Incluso de los policías corruptos que campan a sus anchas en Recife. En especial, el personaje de Doña Sebastiana me parece maravilloso. Los actores que viven en el edificio de Sebastiana y que el protagonista Armando conoce transmiten verdad y verosimilitud. El reparto es todo amor y me encanta.

Sin embargo, el slice-of-life me parece super tramposo al plantear historias en medio de sus vidas que ni te dan un contexto de cómo llegaron hasta allí ni luego resuelven de ninguna manera. Así me parece muy fácil hacer una película. Lo extraño es que la crítica le aclame por contar la nada. Por ejemplo, en medio de la dictadura militar nos encontramos que el personaje de Armando tiene que huir por un caso de corrupción económica de un jefe de la universidad donde trabajaba el protagonista, de forma que la parte de la dictadura militar no acaba de verse más allá de ser el contexto en el que viven.

El agente secreto es una historia original de Kleber Mendoça filho, creo que no está basado en nada concreto en lo relativo a los personajes. Si que parece que una subtrama de la película, lo del tiburón en el que encontraron una pierna humana, si parece ser algo que pasó realmente en Recife en esos años. Como también es verdad la psicosis que se generó en la población tras desaparecer del laboratorio forense dicha pierna, generando noticias loquísimas en varios periódicos. De alguna manera, parece que los detalles más ridículos resultan que si fueron reales. En positivo, la forma en que El agente secreto muestra la vida de la gente corriente en esos años me gusta mucho.

En negativo, más allá de aceptar el slice-of-life, me ha parecido super loco la forma en que Kleber Mendoça filho no cuenta nada en los larguísimos 160 minutos de duración, haciendo que la película sea ridículamente larga. Criticamos la duración de los blockbusters, a veces con razón, pero lo de la duración de las películas «de autor» es flipante también.

Otro elemento de vergüenza ajena es su anticlimático final. Estoy muy mosqueado con la tomadura de pelo del final, sacando todo de contexto y haciendo que todo lo anterior no haya servido de nada. Ridículo es poco. El epílogo en el presente me parece algo inclasificable. Intentando buscar algo positivo a este epílogo, quiero interpretarlo como que Kleber Mendoça filho quiere decir que es importante que se siga investigando para que se recuerde a las víctimas de la violencia incluso cuando ni sus hijos los recuerdan porque murieron cuando eran muy jóvenes. Pero eso es una suposición tan buena como cualquier cosa que cualquiera pueda imaginarse.

En este momento tengo que lamentar la faceta pretenciosa de Kleber Mendoça filho, empezando por llamar la película El agente secreto cuando la historia no tiene nada que ver. (La única conexión es que en el cine donde trabaja el suegro de Armando proyectan una película o serie llamada como la película. Eso es todo. Fuá, qué locura, madre mía). Dentro de la pretenciosidad incluyo su capacidad de hacer una película de 160 minutos que no cuenta nada y que lo máximo que hace es transmitir un estado de ánimo.

No sabía nada de la película y no esperaba nada. Y de verdad que intento buscar aspectos positivos, y claramente los tiene. Pero lamento tener que decir que no he podido conectar nada con esta película. El t de Kleber Mendoça filho me ha dejado muy loco.

Comparto el trailer de la película:

El agente secreto es una película correcta, pero me parece muy loco las nominaciones y los premios que está consiguiendo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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