¡Me siento de nuevo como un niño de 10 años! Por fin nos muestran las primeras imágenes de la nueva película de Star Wars: El despertar de la fuerza.
Dirigida por J.J. Abrams, a partir de una historia de Lawrence Kasdan, la nueva trilogía trae a vuelta a Han (Harrison Ford), Luke (Mark Hamill) o Leia (Carrie Fisher) y Chewbacca (Peter Mayhew), junto a una nueva generación de actores como Adam Driver, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson y Lupita Nyong’o, y los veteranos Max von Sydow y Andy Serkis.
No quiero haceros esperar más, comparto con vosotros el teaser trailer para que también vosotros podais ser niños de nuevo:
Star Wars VII no se estrenará hasta las navidades de 2016, así que ya habrá tiempo para ir conociendo a los nuevos personajes, pero a mi me han alegrado el fin de semana, espero que yo a vosotros también…
El título del artículo de esta semana iba a ser «Por qué Interstellar me ha decepcionado«. Creo que ya imagináis que me pareció la película. Y estaba preparando un largo ensayo comentando los numerosos defectos que lamentablemente me impidieron disfrutar de la película cuando la vi la semana pasada. Peroooo… cuanto más lo pensaba, menos me apetecía escribir en negativo, por lo que he repensado totalmente este artículo.
Para empezar, ¿de qué va Interstellar? Según FilmAffinity: “Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.”
La película de Christopher Nolan, a priori es ciencia-ficción de la buena, con el añadido de un reparto de lujo en el que encontramos además de a Matthew McConaughey y Anne Hathaway, a estrellas consagradas como Michael Caine, John Lithgow y Ellen Burstyn, junto a otros buenos actores como Jessica Chastain o Casey Affleck, junto a un actor sorpresa que prefiero no desvelar.
No diré que la película es mala, de hecho tiene elementos destacables, pero cuando las expectativas del director Christopher Nolan era crear su obra definitiva que perdurara en el tiempo como el 2001 de Stanley Kubrik, no cabe duda que si no aciertas, el fail es inevitable y la caída muuuy empinada.
A pesar de ello, Matthew McConaughey nos regala una gran actuación, con la que posiblemente sea la mejor y más emotiva escena del año. Con esta película se convierte en un firme candidato a conseguir un nuevo Oscar. Además, la película es un complejo engranaje de relojería en el que al final, aún con errores y salvedades, todo encaja, lo que no deja de ser algo destacable en el actual panorama de blockbusters americanos.
La parte científica está bien construida y es creíble. Aún presentando mucha información durante toda la película sobre física y viajes espaciales, agujeros de gusano, mecánica cuántica o la posibilidad de viajes en el tiempo, la película, de 165 minutos, no se hace larga. La música de Hans Zimmer, un seguro de vida, cumple con solvencia.
En lo negativo, diré intentando no hacer sangre que el conjunto falla a nivel general debido a una deficiente realización que visualmente no tiene la potencia que se esperaba, y la vez, falla en trasmitir los sentimientos de los personajes en los que la película se apoya. Unos diálogos en demasiado fríos, expositivos y forzados provocan unas actuaciones poco creíbles (excepto Matthew McConaughey), con unos secundarios planos y sin casi profundidad. Christopher Nolan es un buen escritor y director, pero la película demuestra que no es un gran narrador, con numerosas escenas mal resueltas, o en las que ha tomado la peor elección para que no sea todo lo brillante que hubiera podido ser. ¡Una decepción!
En todo caso, la película posee una calidad superior a la mayoría de estrenos de Hollywood de hoy en día. Leí en Bleeding cool una interesante crítica que concluía que aún siendo fallida, había que aplaudir el esfuerzo y las altas aspiraciones de Nolan, y por ello la película merecía la pena verse en cine. Pensando un poco sobre ello, creo que aunque para mi la película es de aprobado justito, probablemente esta opinión sea bastante correcta.
Comparto con vosotros el trailer de la película, para ver si os llama la atención. En todo caso, si quereis verla, es una película para ver en pantalla grande, en televisión no hay duda que perderá aún más.
En fín, si vais a verla, confío que os paseis por aquí y me comenteis que os ha parecido.
Aprovechando La Fiesta del Cine fui a ver la semana pasada EL PROTECTOR (The Equalizer), la nueva película de acción de Denzel Washington. Salí bastante satisfecho, la verdad, sobre todo habiendo pagado solo 2,90 €uros por la entrada.
La película, dirigida por Antoine Fuqua (Training Day, también con Denzel), es una entretenida película basada en una serie de televisión de los 80, que te ofrece exactamente lo que le pides a este tipo de cine.
Denzel interpreta a Robert McCall, un super agente de operaciones especiales del gobierno retirado, que intenta olvidar esa parte de su vida viviendo una vida “normal” en Boston, trabajando en un almacén de materiales para la construcción.
Es un hombre tranquilo que vive para las rutinas que se ha creado para esta nueva vida. Todo esto se viene abajo cuando conoce a Teri(Chloë Grace Moretz, Hit-Girl en Kick-ass), una joven prostituta rusa, con la que charla varias noches en una cafetería.
Cuando su chulo la manda al hospital, Robert decide pasar a la acción. Y ¿por qué ahora?, ¿por qué ayudar a alguien a quien casi no conoce? pensareis… “¡Porque puedo! Porque tengo la capacidad de hacerlo” palabra de Denzel.
McCall es el «puto» amo, machacando a quién se cruce en su camino. Ante esta situación, el cártel ruso al que pertenece esta banda, y que domina la coste este de los USA, envía a Teddy (Marton Csokas), su propio resuelve-problemas para que se encargue de él. Esto desencadena una reacción en cadena que no dejará títere con cabeza.
La película está muy bien rodada, las escenas de acción están bien, las interpretaciones son correctas incluso en el estereotipo, dominando un omnipotente Denzel, una de las pocas ESTRELLAS de Hollywood puras que quedan, al que vemos en pantalla casi todo el tiempo, que es justo lo que los espectadores queremos.
Una distraida película que ver en el cine un día del espectador (para que no salga muy caro) y que sirve para saciar de momento mi sed de buenas películas de acción, que últimamente no se prodigan demasiado en el cine.
Si os gustan las películas de acción con un toque de los 80, os recomiendo que vayáis a verla, ¡¡pasareis un buen rato!!
Esta semana vi una gran película de uno de mis directores favoritos, que me encanta poder recomendar: Perdida de David Fincher.
En el quinto aniversario de la boda de Nick Dunne y su esposa Amy, una pareja ideal para el vecindario, Amy desaparece de su domicilio entre rastros de violencia, lo que inicia una investigación y una carrera contra el reloj para intentar encontrarla con vida. Nick lidera la búsqueda hasta que empiezan a aflorar dudas sobre su comportamiento y se convierte en el principal sospechoso. ¿Qué ha pasado? ¿Cual es la verdad? Quizá la respuesta sea más complicada e impactante de lo que a priori podríamos imaginar.
Como en toda la obra de Fincher esta película, basada en el bestseller escrito por Gillian Flynn, es un gran reloj cuyos engranajes vamos conociendo durante los 150 minutos de duración, y que al final, encajan perfectamente.
Fincher realiza un genial ejercicio de (des)información durante la película con su elección de cómo presentar la acción al espectador. Mediante estudiados saltos temporales se van rellenando los huecos que nos permiten conocer (o no) lo que ha pasado, y las motivaciones de los dos protagonistas se van aclarando, o enredando…
Formalmente, esta obra parece un homenaje a Alfred Hitchcock por los giros argumentales y sorpresas continuas que no te dejan ni un segundo de respiro, y que te rompen constantemente las expectativas que te vas creando… Además, su genial último acto y la antológica sorpresa final te dejan con un excelente sabor de boca. Pero es que además, la película tiene muchas más lecturas en un análisis más detallado.
Por un lado, la película es una crítica brutal a la labor de los medios de comunicación americanos y los programas tipo talk-shows y de marujeo, que hacen sus juicios paralelos y que convierten en culpables a personas sin tener ni idea de lo que ha pasado, con una excesiva influencia en la sociedad.
Además, la idílica institución del matrimonio también sufre el frío escrutinio de Fincher, dejando pocas esperanzas para esta unión a la que el paso del tiempo afecta irremediablemente. La pasión se pierde, así como la emoción, volviendo unos años felices en un desierto sin agua.
Para los amantes de las series tipo CSI de investigación procedimental, la película también tiene un importante desarrollo policial, aunque quizá es la parte menos importante.
David Fincher es uno de los directores más interesantes de su generación y su obra una de más solidas. Su estilo se caracteriza por una brutal asepsia, como si fuera el forense el que rodara la película e intentara conscientemente eliminar cualquier rasgo de sentimientos, para que sea el espectador el que rellene el elemento emocional. Y con ésta, su décima película, consigue otro gran éxito sin paliativos.
De los dos protagonistas, destaca una enorme Rosamund Pike, que realiza una increíble interpretación llena de matices que ha supuesto para mi un descubrimiento alucinante.
En el lado negativo, Ben Affleck no consigue convencerme. Hay quien dice que su interpretación hierática es perfecta para aumentar las dudas hacia su personaje… Para mi, aunque el actor tiene experiencia y conoce qué tipo de papel se ajusta mejor a su perfil, en este caso no puede esconder sus enormes limitaciones interpretativas.
Comparto con vosotros el tráiler de la película por si acaso no lo hubierais visto, ya que creo que os dará el empujón necesario para que la veáis.
Lo dicho, creo que estamos a una de las 5 mejores películas del año, y os recomiendo que la veáis.
Pude disfrutar recientemente de una estupenda película de animación, a la que de momento doy el premio a la Mejor Película de Animación del Año:
COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2
Este año, tras anunciarse que Pixar no iba a estrenar ninguna película, estaba un pelín triste ante la posibilidad de no ver ninguna buena película de animación, pero esta producción de Dreamworks Animation vuelve a demostrar que es posible hacer buen cine para toda la familia, que guste a los más pequeños sin sonrojarnos a los padres.
La película es continuación de la entretenida «Como entrenar a tu dragón» estrenada en 2010, que fue una de las más agradables sorpresas de ese año. Estas películas se inspiran en una serie de novelas juveniles para adolescentes de la escritora británica Cressida Cowell. Con el mismo equipo creativo, capitaneado por el director y guionista Jean Deblois, nos cuenta una entretenida historia que tiene lugar 5 años después de los sucesos de la 1ª parte.
Lo mejor de la película, además de la propia animación con el vuelo de los dragones, es el desarrollo de Hipo, el personaje protagonista, que tendrá que enfrentarse a sorpresas, alegrías y también tragedias inesperadas, con la ayuda de su dragón «Desdentado«, su novia Astrid y sus amigos de Isla Mema.
Película muy entretenida, deja la puerta completamente abierta para una continuación que no me importará ver, siempre que mantengan este nivel calidad.
Os paso el trailer de esta película, y os recomiendo que si teneis ocasión, no dudeis en verla.
Saludos a todos!!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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