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Reflexiones de Domingo 25/2024: Sobre podcasts y estrenos

¡Feliz Domingo! Se está acercando el final de año, y en este último artículo quiero hacer un variadito de temas. Espero que lo disfrutéis.

PARTICIPACIÓN EN PODCASTS

Aunque en redes sociales hago difusión de los podcasts en los que colaboro, creo que hace bastante tiempo que no he comentado en el blog los últimos podcasts en los que he participado y que os invito a escuchar.

En primer lugar, con los amigos de El Colmo hablamos de cine, televisión y cualquier cosa que nos llama la atención. En los últimos meses he participado en los siguientes programas:

El Colmo 5×09: El Reino del Planeta de los Simios

El Colmo 5×11: La Casa del Dragón Final de la segunda temporada

El Colmo 6×01. El Señor de los Anillos. Los Anillos de Poder temporada 2

El Colmo 6×02: Arcane. League of Legends

Agradezco mucho a Eladio de La Tierra Salvaje que me haya invitado a varios de sus programas comiqueros. El comic de superhéroes es mi principal afición friki y poder hablar de comics es siempre un placer. Y más cuando me junto con amigos como Matías, Samu, Lázaro y los demás. Los últimos programas son:

La Tierra Salvaje 5×10 Análisis de la Era de Krakoa

La Tierra Salvaje 5×11 Caza Sangrienta de Marvel Comics

Y muchas ganas a grabar el podcasts centrado en el evento Absolute Power de Mark Waid y Dan Mora, que grabaremos cuando se publique en España.

Junto a estos podcasts, las charlas comiqueras de Marcos y su podcast Tomando un chiriflús me recuerdan a cuando los amigos nos reuníamos en una librería y hablábamos sobre nuestros comics favoritos y la vida en general. Tomando un chiriflús es otro podcast que disfruto mucho grabar cuando encontramos un hueco en las agendas y un tema que nos motive. Compartir micrófonos con Marcos, Enrique Machuca de Sala de Peligro, Alberto Lord Azoth de Ansia Viva y Frecuencia Global (entre otros), Oscar Morrison y el resto de amigos es un placer y un lujo absolutos.

Tomando un chiriflús 7×04 con Paul Smith

Tomando un chiriflús 7×07 Héroes de Alquiler de John Ostrander y Pasqual Ferry

Y en Enero se publicará el último podcast dedicado a los comics de Vértigo.

LA TAQUILLA DE 2024 SE RECUPERA

Este verano el mundo del cine estaba super preocupado porque las recaudaciones de los estrenos de 2024 estaba siendo muy inferior al esperado. En las últimas semanas está situación se ha revertido en parte, con el éxito de Vaiana 2 y Wicked, y en menor medida de Gladiator 2. En Estados Unidos la unión de estas 3 películas en la cartelera consiguió que los cines disfrutaran de las mejores cifras de taquilla históricas de esta fiesta tan celebrada en USA. Y en España, estas 3 películas ayudaron a que el pasado fin de semana del puente de la Constitución tuviera la mejor taquilla del año en España. Parece claro que cuando una película llama al público, los espectadores acudimos al cine. Y para navidades tenemos el estreno de Mufasa, la precuela de El Rey León que probablemente rompa la taquilla y se una a Vaiana 2 dentro del Top-5 de películas más taquilleras del año.

Al final, el éxito de Vaiana 2 y Wicked, y lo que se espera de Mufasa va a provocar que las cifras de taquilla del Top10 del 2024 vaya a ser muy similar o incluso superior al de 2023. Y ante todo, que conste que me alegro que hayan películas populares con consigan que la actividad de las salas comerciales siga siendo rentable, de forma que esta forma de entretenimiento se mantenga en el futuro. Si la gente vamos al cine, siempre es una buena noticia.

Me llama la atención ver el probable TOP10. De estas 10 películas, contando a Mufasa, sólo WICKED no es una secuela y no pertenece a una franquicia cinematográfica de éxito. Aunque a su vez es una versión de un musical super exitoso, por lo que sí tiene un IP popular de mucho éxito. Y además, Wicked tiene secuela prevista para 2025, luego esta película también forma parte de una franquicia, aunque sea como inicio. Además, en este Top10 sólo hay dos películas de superhéroes, Deadpool y Lobezno y Venom: The Last Dance. Y me acuerdo como otros años en los que las películas de Marvel copaban la taquilla, habían decenas de artículos lamentando que las películas de superhéroes estuvieran limitando la variedad de los estrenos de cine, convirtiendo la cartelera en un mundo de franquicias que eliminaba la creatividad y la imaginación. Cuando Vengadores Endgame (es un ejemplo) era la película más taquillera del año, los artículistas serios se preocupaban por la calidad y el estado de la industria cinematográfica. Pero parece que si las películas más vistas son Del Reves 2, Despicable 4 o Dune Parte 2, eso ya no es problemático. Por lo que sea.

SOBRE LOS PRECIOS DE ECC EDICIONES

Ser lector de comics no es una afición barata. En realidad nunca lo fue. Pero esa realidad evidente no quita con que hay editoriales que han convertido en el mundo del comic en una afición para millonarios, con ediciones siempre en tapa dura y con tiradas ridículas que son un abuso para los lectores con un presupuesto más ajustado como es mi caso.

Desde hace tiempo tengo comprobado que cada vez que veo que ECC Ediciones publica un comic de DC que me podría interesar, si me pongo a comparar siempre encuentro que la versión americana es más económica que la que ECC ha lanzado en España. El último ejemplo, la nueva miniserie Wesley Dodds: Sandman, realizada por Robert Venditti y Riley Rossmo. El Sandman de la Golden Age es uno de mis personajes favoritos desde que descubrí Sandman Mystery Theatre de Mat Wagner, Steven T. Seagle y Guy Davis. La edición en tapa dura de ECC cuesta 21.50 €uros mientras la edición americana en tapa blanda puede encontrarse fácilmente por 17.00€. La diferencia es muchísima, sobre todo cuando la economía está como está.

Desde hace tiempo comento el buen momento que DC Comics está disfrutando en los últimos meses, aupada a partir de la iniciativa DC All In. Pero la verdad es que la errática política de lanzamientos de ECC y los precios de sus ediciones me han obligado a lanzarme a comprar todo DC en grapa USA. Lo malo es pensar en todos los lectores «cautivos» que no controlan en inglés y tienen que pasar por el aro enjoyado de ECC si quieren Disfrutar de los personajes de DC. Con estos precios, conmigo que no cuenten.

TRAILER DE 28 AÑOS DESPUÉS

Danny Boyle y Alex Garland vuelven a reunirse para la tercera y se supone última película de esta trilogía cuya primera película se estrenó en 2002. La película se estrenará el 20 de Junio y tengo muchas ganas de verla.

¡Y menuda tensión que tiene este trailer! La voz en off me ha puesto de los nervios de la mejor forma posible. Se viene disfrute.

THE GORGE, LA NUEVA PELÍCULA DE SCOTT DERRICKSON NO SE ESTRENARÁ EN CINES

Scott Derrickson es un director que me gusta mucho, creo que tiene una filmografía modélica. Y el estreno del trailer de su nueva película The Gorge producida por Apple tuvo una noticia buena y otra muy mala. La buena es descubrir que la película se estrena el 14 de febrero, en apenas dos meses. La mala fue que se confirmó que esta película NO SE VA A ESTRENAR EN CINES, sino en Apple TV.

Que una productora estime que una película protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver no tiene suficiente tirón comercial y decida estrenarla únicamente en streaming me parece penoso. Sobre todo pensando que esta película parece que ofrece el tipo de gran espectáculo que invita a que sea vista en pantalla grande. Pero peor es la idea que el tirón comercial en realidad se la suda a Aplle, y en lo único que piensa es en dotar de contenidos a una plataforma de streaming que no ve prácticamente nadie. Lo que condena a la película al ostracismo y su desaparición como le pasó a Wolfs, la película de Jon Watts protagonizada por George Clooney y Brad Pitt.

Si hablaba antes de que los cines están contentos por la acogida comercial de películas como Vaiana 2, también tengo que decir que la principal amenaza a la que se enfrentan las salas comerciales no es la falta de calidad o de originalidad de los estrenos, sino estudios como Apple que parece han optado por hacer cine sin intención de que se estrene en pantalla grande. Y esto si es un problema.

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 24/2024: ¿2024 ha sido un buen año audiovisual?

¡Feliz Domingo! Hace unos días, mientras grababa el último podcast de El Colmo dedicado a la mejor serie de 2024, Arcane: League of Legends, el director del programa Daniel Padilla nos preguntó a los contertulios si creíamos que 2024 había sido un buen año para el cine o televisión. La pregunta me dejó un poco descolocado, y estuve pensando en ella desde entonces.

La respuesta más rápida a esa pregunta sería que aunque en 2024 he disfrutado numerosas películas a lo largo del año, pero no he encontrado esos PELICULONES que disfruto todos los años. Y lo mismo para las series: Arcane me parece la mejor serie del año, pero dentro de haber disfrutado varias series, excepto Arcane ninguna me dejó con la sensación de haberme volado la cabeza.

Empezando con el CINE, en 2024 he ido al cine 44 veces, lo que significa que voy a las salas comerciales 4 veces al mes. Haber ido tantas veces al cine ya indica que se estrenan muchísimas películas que me llaman lo bastante la atención lo suficiente como para pagar por verlas en el cine. De hecho, a pesar de estar muy contento con la calidad de imagen y sonido de mi televisión, sigo creyendo que la mejor manera de disfrutar del cine es la experiencia inmersiva que se produce en una sala comercial.

Pero viendo las películas de 2024, me parece que el primer gran debe de este año es la ausencia de películas de superhéroes, Star Wars o de franquicias del entretenimiento que me hagan flipar. No, no conecté demasiado con Deadpool y Lobezno, aunque si aprecio las cosas buenas que también tenía. Y es que la huelga de guionistas provocó el retraso de numerosas producciones a 2025, por ejemplo la última película de Misión Imposible o varias de Marvel Studios. Y por supuesto, la falta de Star Wars, que ni está ni se la espera, o Avatar, que nos hará esperar aún un año más.

Aunque a final de mes publicaré las típicas listas de «LO MEJOR DEL AÑO» de comic, cine y televisión, pensando en las películas que vi este año, empezando por el mainstream y las franquicias, he visto mucho notable, pero probablemente ningún sobresaliente. Me gustó mucho Twisters sobre todo por verla en el increíble formato 4DX. Y ver la nueva película de Godzilla y Kong: El nuevo imperio también estuvo muy bien. Pero Furiosa quedó bastante por debajo de Mad Max: Fury Road sobre todo por su naturaleza derivativa y falta de sorpresa ante un final que tenía que enlazar con lo visto en la anterior película de George Miller. También El Reino del planeta de los simios estando bien se quedó muy por debajo de las películas de Matt Reeves. Dune Parte Dos comparte los problemas de su primera parte, y otras como Del revés 2, Gladiator 2 o Cazafantasmas: Imperio helado estando bien no dejan de sonar a la misma melodía que ya conocemos.

Dentro del cine fuera de las franquicias, me gustó mucho Anora de Sean Baker, y Horizon parte 1 de Kevin Costner, que hubiera merecido mejor suerte que la que ha tenido con el descalabro comercial de su western épico. Sin embargo, no conecté con Kinds of kindness de Yorgos Lanthimos como sí lo hice con Pobres Criaturas, películón absoluto, en lo visual y con un mensaje super potente. Longlegs de Osgood Perkins o Megalópolis de Francis Ford Copola o La sustancia de Coralie Fargeatno me gustaron como me hubiera gustado. Por suerte, Clint Eastwood sigue siendo un seguro de vida como vimos en Jurado nº2.

Como digo, muchas películas me han gustado este 2024, pero ninguna superó la sorpresa y la maravilla que disfruté con Pobres Criaturas, y creo que vi esa película en enero. Que ninguna haya igualado a la película de Lanthimos explica quizá la sensación que tengo que al año cinematográfico le ha faltado algo más potente.

En lo referido a la TELEVISIÓN, quizá lo primero a destacar es la edad de oro que estamos disfrutando los amantes de la animación. Al éxito de Arcane hay que sumar el estreno de series estupendas como Invencible, X-Men ´97, Hit-Monkey, La leyenda de Vox Machina o Star Wars: The Bad Batch. Creo que el nivel de las series de animación es estupendo, aunque también tendría que destacar la decepción que tuve con la animación de Batman: Caped Crusader. Cada vez más autores están entendiendo las posibilidades expresivas y dramáticas que se pueden conseguir con la animación, y me alegra que los espectadores abracemos y celebremos estas series. Desde este punto de vista, 2024 ha sido un años extraordinario para la animación televisiva.

En imagen real, dentro que disfruté mucho con Fallout, igual a 2024 le ha faltado el subidón que me dan series como The Mandalorian o The last of us. Y tuvimos series estupendas como Masters of the Air, Monach: Legacy of monsters o For all mankind en Apple TV. También comedias criminales como The Gentlemen o dramas históricos como Shōgun. Historias inclasificables como El simpatizante. Pero creo que me falta LA SERIAZA de 2024 en imagen real.

Sin embargo, quizá la decepción vino por parte de las franquicias, con el mal sabor de boca que dejó Echo de Marvel Studios y con una Agatha ¿Quien sino? que no llegué a acabarla. Decir que la segunda temporada de Los Anillos de Poder estuvo mejor que la primera en realidad no es decir gran cosa pensando en el desastre anterior. Y pensando en HBO, dentro que me gustó House of the Dragon, no dejo de pensar que debería haber estado mejor y que sigue siendo un trailer de lo que está por venir, sin llegar casi nunca a mostrar el espectáculo que se supone a una serie ambientada en el mundo de Juego de Tronos. Además, no comparto el entusiasmo general con The Penguin, dentro que si reconozco el sobresaliente trabajo de su pareja protagonista. En Netflix, Cobra Kai ha quemado completamente su interesante premisa inicial y debería haberse acabado mucho antes.

Como todos los años, siempre pueden encontrarse series de televisión muy chulas, y me alegro mucho de la buena salud que el streaming ha dado a la animación. Pero dentro de los muchos notables, me faltó haber disfrutado de más sobresalientes.

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Reflexiones de Domingo 23/2024: El buen momento de DC Comics

¡Feliz Domingo! Hoy quiero aprovechar el formato de Reflexiones de Domingo para escribir sobre algo que me lleva rondando la cabeza desde hace tiempo. El buen momento que DC Comics está disfrutando en los últimos meses. En lo que a disfrute puro se refiere, llevan tiempo superando ampliamente a una Marvel en capa caída que vive una de las peores etapas que le recuerdo.

El resumen lo tenéis en el primer párrafo. El último año de DC Comics ha conseguido que vuelva a tener ganas de comprar comics de DC a fuerza de ir publicando comics estupendos con dibujos TOP. Y esto tiene mucho mérito pensando que me bajé de la compra de DC en 2015 aprovechando el evento Convergencia. En estos años he comprado series puntuales, pero nada que me hiciera querer volver al día a día de la continuidad. Gracias en gran parte a Dan Mora y Mark Waid, estoy recuperando las ganas de grandes historias más grandes que la vida con sensación de legado como sólo DC puede ofrecer. Primero fueron Batman – Superman World´s Finest, luego con Shazam! y más recientemente con el evento Absolute Power, Waid y Mora me llevan ofreciendo desde hace más de 2 años los mejores comics de superhéroes del mainstream. Unos comics muy superiores en lo referido a disfrute puro respecto a cualquier cosa que haya publicado Marvel en este periodo de tiempo.

Waid y Mora representan todo lo que quiero y busco en un comic de superhéroes. Un guionista que conoce a los personajes y reivindica su historia y su legado mientras plantea historias emocionantes con el destino del mundo en juego en las que es fácil conectar con los HÉROES. Y que están dibujadas con una épica y una espectacularidad alucinante. Como Ed Brubaker y Sean Phillips, Waid y Mora están en un momento en el que hay que comprar cualquier cosa que publiquen en DC. Además de World´s Finest, tengo muchísimas ganas de leer su Justice League Unlimited, el Batman y Robin Year One de Waid y Chris Samnee y el Superman de Dan Mora con Joshua Williamson.

Junto a Waid y Mora, acabo de comprar el primer volumen de Green Lantern de Jeremy Adams y Xermánico, y me ha encantado. Como me pasa con los comics de Jed MacKay en Marvel, da gusto leer un comic en el que «simplemente» aciertan en la caracterización de Hal Jordan y ofrecen unas buenas aventuras que consiguen que te impliques emocionalmente con él y su mundo. Me declaro oficialmente enganchado a Green Lantern, pero también a su escritor Jeremy Adams, del cual llevaba tiempo escuchando buenas cosas y creo que merecerá la pena recuperar alguna obra suya previa, por ejemplo su Flash.

El especial DC All In ha supuesto un doble punto de inicio para nuevos lectores (o viejos lectores recuperados). En el universo tradicional de DC tengo ganas de leer el Green Arrow de Chris Condon (escritor de That Texas Blood y The Enflield Gang Massacre). Aunque es una pena del final de la etapa de Tom Taylor y sobre todo Bruno Redondo en Nightwing, lo cierto es que la nueva etapa de Dan Watters y Dextor Soy pinta muy bien, y el primer número de Detective Comics de Tom Taylor y Mikel Janin me ha dado una historia intrigante que habrá que ver a donde nos lleva con un dibujo impresionante de Janin. Y aunque nunca fui demasiado fan, las páginas de previa de NEWS GODS de Ram V y Evan Cagle lucen increíbles, al igual que la nueva etapa de la JSA de Jeff Lemire y Diego Orlotegui también me han llamado la atención.

A los comics en continuidad ha que suponer la novedad que están representando los nuevos comics de la línea Absolute Comics de DC, que está presentando nuevas versiones de los iconos con nuevos orígenes provocados al vivir en un mundo que está más volcado hacia el mal. Inicialmente sólo me llamó la atención el Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval. Pero cuando caí con los comics de Absolute Batman y Absolute Wonder Woman, los primeros números de ambas colecciones me han conseguido enganchar. De momento, DC ha conseguido recuperar el interés hacia sus colecciones normales y acertar con la novedad que supone la línea Absolute Comics.

Lo que está claro es que un buen comic te invita a leer más comics. De esa editorial, de esos autores, y si se plantean bien, en general de ese universo. No es algo nuevo, no hay más que ver el disfrute que me está dando el Energon Universe a partir de Void Rivals y Transformers. Que son otros comics muchísimo más disfrutables que los de Marvel. De forma que tras años de indiferencia me encuentro con ganas de leer más comics de DC. Y seguro que el desastre de Marvel Comics también ayuda a que tenga ganas de buenas lecturas dado que la «Casa de las Ideas» hace tiempo que no me las da. Pero si los comics que estoy comprando no acertaran con el guion y el dibujo, la satisfacción no sería tan alta. La comparación deja en mal lugar a Marvel, pero lo cierto es que los comics de DC que estoy leyendo me resultan super satisfactorios empezando por esa locura que es mostrar a los héroes reconocibles y mantener un buen dibujante a lo largo de un arco completo de la colección. Menuda locura, ¿verdad?

En contraste, llevo más de 40 años comprando comics de superhéroes, y jamás de visto a Marvel en la situación lamentable en la que la encuentro hoy. Incluso en los denostados años 90 siempre tenías un par de colecciones que estaban muy bien y que te ilusionaba leer, por ejemplo los Thunderbolts de Busiek y Bagley, Generación-X de Lobdell y Bachalo, Vengadores de Busiek y Pérez, etc. Sin embargo, en los últimos años lo máximo a lo que podemos aspirar es a tener comics de Jed MacKay hechos con oficio que se disfrutan si tienen un buen dibujante, cosa que no siempre sucede. Eso en positivo, porque en negativo la Era de Krakoa, que analicé en un artículo que puedes leer aquí) ha marcado un punto negro en la historia de Marvel con la pésima calidad de su último año unido a una explotación sacacuartos vergonzosa por parte de Marvel.

Sin contar la Biblioteca Marvel de Panini, este mes de noviembre voy a comprar 7 grapas Marvel y un tomo: Caza Sangrienta 5 (MacKay+Larraz), Hulk 14, Capitán América 11, El Inmortal Thor 12, Los Vengadores 15 (MacKay), Doctor Extraño 13 (Mackay), Patrulla-X 1 (MacKay+Stegman) y el tomo de La Venganza del Caballero Luna (MacKay). ¿Veis el patrón? Es la cifra más baja de comics Marvel que compro en un mes de toda mi vida, y de esas 7 grapas dos (Caza Sangrienta y Doctor Extraño) son los últimos números de sus series y no veo nada que me interese. Más allá del dato concreto de noviembre, durante todo 2024 me he movido en las 8-10 compras mensuales, que es un mínimo histórico.

Marvel se encuentra en una encrucijada de la que es muy difícil salir, sobre todo cuando parece que en realidad siguen abrazando las técnicas especulativas lamentables que les han puesto en esta situación. Empezando por la saturación de «eventos» que está estrangulando a las series regulares de forma que no consiguen plantear historias que enganchen por la personalidad de sus protagonistas. Veneno es un gran ejemplo de esto, porque en su número 29 publicó el cruce «Simbiosis-Necrosis» de Veneno y Matanza, en el 30 tuvimos los tie-ins con Caza Sangrienta y la previa del siguiente evento,  La Guerra de Veneno. La histórica etapa de Donny Cates finalizó en el número 31 de la edición de Panini. La etapa de Al Ewing le igualará con su próximo mes pero lleva meses mostrando síntomas de estar más que agotada. Aparte de por los eventos por el error de diluir al protagonista mostrando a montones de personajes poseyendo su propio simbionte, lo que está restando importancia e iconicidad al que debería ser el protagonista único, Eddie Brock.

Viendo el listado de compras queda claro que Jed MacKay es el único escritor que me engancha de la Marvel actual. Y lo mejor que digo siempre de MacKay es que no ha inventado ninguna rueda, sino que simplemente se dedica a plantear buenos comics para ser leídos mes a mes que destacan positivamente a sus protagonistas para que los lectores compradores empaticemos con ellos. En realidad esto es de primero de narrativa superheroica, pero habría que preguntarse porqué Marvel no consigue provocar esto mismo en el resto de su línea editorial. Sin ir más lejos, estoy buscando el momento de bajarme de la compra de los comics de Al Ewing (Thor y Veneno), porque hace meses que no me están funcionando plenamente.

Marvel sigue anclada en las peores prácticas editoriales, inundando las librerías de comics mediocres con múltiples portadas y solapando eventos sucesivos que han eliminado la sensación de estar ante historias «especiales». Si todos los meses hay un evento (o varios), al final es más de lo mismo. Pero al mismo tiempo llevan insistiendo en el previews que lo que mola, LO IMPORTANTE, son los eventos por encima de las series regulares, que se convierten en secundarias. De forma que es normal que no apetezca COMPRAR unos comics que se sienten (porque lo son) secundarios dentro de otras historias mayores. Y, al final, el resultado inevitable es la sensación de hartazgo y rechazo que Marvel me está transmitiendo en los últimos años.

A eso por supuesto hay que sumar el lamentable nivel de los dibujantes de Marvel. Descontando las excepciones como Pepe Larraz y Valerio Schiti, no dejo de encontrarme a dibujantes inadecuados para la colección en la que los editores les ponen, como Valentina Pinta en El Inmortal Thor, o directamente dibujantes lamentables que no entiendo que Marvel siga contratando, como es el mexicano C.F. Villa en Los Vengadores. A no ser que sea mucho más barato que un dibujante standard, no puedo entender que sigan dando trabajo a un dibujante que no da el nivel mínimo que se debería exigir a cualquiera que quiera trabajar para Marvel.

A unas historias que no enganchan y que en muchos casos (como por ejemplo los krakoanos) nos ofrecen versiones NO reconocibles de mis personajes favoritos, hay que sumar los bailes de dibujantes jugando en muchos casos entre Guatemala y guatepeor, que entregan comics poco atractivos de leer que no dan el espectáculo que se supone a los comics de superhéroes. Por todos estos motivos, cada vez tengo más claro que nos podemos dirigir a un 2025 en que mi compra de Marvel sea completamente residual, como lo era la de DC hace 5/6 años.

Y está claro que el mundo del comic USA es completamente pendular, de forma que esta mala etapa de Marvel puede provocar una nueva era de grandeza de aquí a 4/5 años. (Ojalá). Y si DC estuvo fatal hace 8/9 años y ahora triunfa, no sería descartable que dentro de 4/5 años las cosas se torcieran. Pero lo que tengo claro es que mi afición comiquera se construye a partir del disfrute que los comics me dan con su lectura. De forma que no pienso caer en compra por costumbre, sino centrarme en comprar únicamente aquellos comics que me vuelen la cabeza con cada grapa, Y de momento, eso lo está consiguiendo DC.

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Reflexiones de Domingo 21/2024: Sobre la cancelación de The Acolyte

¡Feliz Domingo! Si una noticia ha marcado la actualidad de las redes sociales de la pasada semana, esa fue la confirmación de que Disney+ había decidido cancelar de la serie de Star Wars The Acolyte apenas un mes después de emitirse su primera temporada. Hoy quiero comentar mis impresiones sobre la noticia, y sobre todo sobre los problemas que Lucasfilm está sufriendo bajo el liderazgo de Kathleen Kennedy.

The Acolyte es una serie de televisión de Star Wars desarrollada por Leslye Headland para Disney+. Además de ser la ayudante de Harvey Weistein en sus tiempos en Miramax, Headland fue la co-creadora de la estupenda serie de Netflix Russian Doll junto a Natasha Lyonne y Amy Poehler. Headland escribió, produjo y dirigió la serie, que tiene lugar un siglo antes de los acontecimientos de Star Wars: Episodio I La amenaza fantasma, y se centra en la aparición de los poderes del lado oscuro en los últimos días de la Era de la Alta República.

Deadline dió la exclusiva el pasado lunes 19 de Agosto. Disney había decidido NO continuar produciendo la costosa serie The Acolyte, que se estima contó con un destacadísimo presupuesto superior a los 180 millones de dólares. Teniendo en cuenta que su creadora pudiendo hacer una historia con inicio y final,aunque dejando elementos abiertos, eligió hacer una temporada que dejaba abiertas la mayoría de cuestiones, esta cancelación (o igual el término más correcto seria «no renovación») significa que los fans de esta serie se quedarían sin saber como termina la historia.

En la noticia de Deadline se indica que «La noticia no es del todo sorprendente. The Acolyte fue bien recibida por la crítica, con un 78% en Rotten Tomatoes (tampoco es que ese dato sea especialmente bueno), pero dividió a los fans de Star Wars, lo que se reflejó en su audiencia general. Impulsada por el interés en la franquicia espacial, The Acolyte tuvo un buen comienzo cuando se estrenó el 4 de junio con dos episodios, generando 4,8 millones de visitas en su primer día en el streamer para situarse como el mayor estreno de series en Disney+ este año. La cifra ascendió a 11,1 millones de visitas en todo el mundo tras cinco días de emisión. Corroborando los datos de Disney, la serie debutó en el Top 10 de originales de Nielsen en su semana de estreno en el nº 7 (488 millones de minutos vistos), subiendo al nº 6 la semana siguiente. Pero El Acólito no pudo mantener el impulso, cayendo del Top 10 en la Semana 3 y manteniéndose fuera antes de volver al Nº 10 tras el estreno del final (335M minutos, se cree que es el más bajo para un final de serie de Star Wars).»

Deadline hace una pequeña trampa, porque aunque el dato de que The Acolyte tuvo el mejor arranque de una serie en Disney+ puede ser cierto, 2024 ha sido un año muy flojo en lo que a estrenos se refiere. The Acolyte fue la única serie de Star Wars en imagen real estrenada este año. A esto hay que sumar que Marvel Studios únicamente ha estrenado la flojísima Echo. Si The Acolyte consiguió ese dato fue más por falta de oponentes en la parrilla de Disney+ que por la calidad de la serie en si, más allá del reclamo de la marca Star Wars. Por cierto, comentar que en USA, Shōgun se estrenó en HULU, por lo que no entra en las cifras de Disney+.

Hace unos días comentaba en mi artículo aniversario de los 11 años que llevo escribiendo este blog que en lo relativo a televisión, 2024 será el año que dejé de ser público cautivo de Disney al no renovar mi suscripción a Disney+. La última mala racha de Marvel Studios en televisión y la falta de estrenos interesantes provocó que me diera de baja. Cuando llegó el momento del estreno de The Acolyte, no me daba buenas sensaciones, por lo que decidí no suscribirme para verla como sí hice para ver Shōgun. Preferí esperarme a leer críticas no fanatizadas para plantearme si verla o no. Y menos mal.

En todo caso, comentarios de Leslye Headland sobre que quería dar una nueva visión a los Jedi y los Sith, de forma que igual los Sith no eran tan malos e igual estuvieron oprimidos por los poderosos Jedi y los poderes de la República, me indicaron que esta serie probablemente no iba a ser para mi. Por tanto, no puedo opinar sobre la serie en si, dado que no la he visto. Sin embargo, si comentar que conceptos como este deberían hacer sido una red-flag clarísima que indicaba que igual Headland no era la persona indicada para hacer una serie de Star Wars. Y puedo aceptar la premisa de Andor (y en parte Rogue One) que nos muestra que no todos en la rebelión fueron seres de luz pura y se cometieron actos de sabotaje y asesinato contra el Imperio. Porque la premisa sigue teniendo a un mal claro (el imperio) y los buenos (la rebelión, con todos los matices que se le quiera poner). Pero lo que pretendía, como concepto, The Acolyte es otra cosa. Algo con lo que es muy difícil que yo pueda conectar.

Sobre la cancelación, lo primero que hay que comentar es que no es debido a que The Acolyte fuera «mala» (ni buena tampoco). Disney ha cancelado la serie porque muy poca gente terminó de verla y al tratarse de una serie de presupuesto alto, necesita audiencias millonarias que justifiquen su renovación. Y este es un matiz importante. Los fans de Star Wars SI probaron a ver esta serie, como refleja el dato de audiencia de Deadline. Lo que pasa es que a una gran mayoría de espectadores no les gustó lo que vieron y la dejaron a mitad. De alguna manera, este dato objetivo recuerda lo que pasó el año pasado con la terrible serie de Willow, una serie horripilante que no había por donde cogerla y que también fue cancelada tras una única temporada. De hecho, los desastres de Willow e Invasión Secreta provocaron que ya no vaya a ver ninguna serie de televisión simplemente por la marca del estudio que la produzca, ya sea Marvel Studios, Lucasfilm o quien sea. Si una serie pinta mala, no la veré, aún a costa de que alguien pueda pensar que soy un «mal fan». (Obviamente, esto me trae sin cuidado).

La (mala) experiencia de Willow provocó que durante la emisión de The Acolyte viera muchísimas similitudes con la reacción de los creadores y actores/actrices de la serie ante las críticas. A pesar de haber críticas razonadas que se centraban en aspectos de trama, diálogos, actuaciones y evolución de personajes, la showrunner Headland y algunas actrices metían todos los comentarios críticos en una campaña orquestada por «machistas, racistas y tóxicos». Como digo, esto ya lo viví en Willow y la serie era realmente mala bajo todos los puntos de vista «objetivos». Y claro que existen los fans tóxicos que vierten odio en las redes sociales. Odio que no comparto en absoluto. Pero esto no pueden servir de cortina de humo que oculte los numerosos problemas de una producción repleta de elementos cuestionables, a poco que te pones a leer opiniones no fanatizadas.

Decía antes que no puedo decir que The Acolyte sea una buena o mala serie. Pero si creo que es lógico pensar que todos los espectadores que la dejaron a mitad si creen que la serie es mala. Desde luego, no lo bastante buena como para seguir viéndola. Y me vuela la cabeza comprobar la forma lamentable en que Kathleen Kennedy ha quemado todo el crédito que tenía la mayor franquicia del entretenimiento como es Star Wars.

Leyendo entrevistas previas a Leslye Headland compruebo que su principal interés era reforzar lo feminista y «variada» que era su serie en lo relativo a su casting, premisa y elementos destacados. Olvidando que lo principal es si The Acolyte ¡es entretenida! Y obviando por supuesto todo intento de agradar a los fans de Star Wars. Como ha pasado en el mundo del comic mainstream americano, en el que llevamos años viendo cómo las editoriales, buscando captar a un nuevo lector «variado», se han dedicado a atacar a los clientes compradores que con su dinero mantuvieron vivas a Marvel Comics y DC. Simplemente por decir que los comics actuales no son buenos. Y el resultado no ha sido bueno para las cuentas de resultados de estas editoriales, sufriendo unas ventas lamentables en los últimos años.

Hay una falacia que se ha extendido en las redes sociales, en muchos casos ayudada por la propia Disney, que quiere criminalizar a los fans de Star Wars como «tóxicos». Y por supuesto que habrán fans tóxicos dentro del fandom de Star Wars, claro que si. Como en cualquier afición. Pero el fan de Star Wars siempre aceptó las historias con personajes variados, de hecho si Star Wars es la franquicia multimillonaria que es, es precisamente a ese fandom que mantuvo viva a la franquicia comprando los libros, comics y muñecos incluso cuando no habían nuevas películas. Lo que esos fans de Star Wars queremos son historias heroicas del bien luchando contra el mal. No es tan complicado. En cuanto me quieren colar revisiones históricas que quieran vender la idea que igual los Jedis eran malos y los Sith son un pequeño grupo de personas variadas oprimidas por el stablishment, está claro que la historia que quieres contar no es de Star Wars, es otra cosa. Disney debería preguntarse qué han hecho mal para haber perdido a miles y miles de espectadores que tenían hasta hace unos pocos años, en lugar de criminalizar a sus consumidores cuando expresar una opinión crítica hacia algunos de sus productos.

El fan de Star Wars vería y compraría encantado una buena serie de Star Wars. Pero parece obvio que ya estamos escarmentados y no todo vale. Sin embargo, la estrategia de Disney tras esta debacle no es el «mea culpa» sino seguir insultando a sus consumidores potenciales. Apuesto que el plan les va a salir bien.

Dentro de la locura que envuelve esta cancelación, en las horas siguientes al anuncio surgieron las voces en twitter lamentándose que Disney debería haber dado luz verde a la segunda temporada de The Acolyte para que tuviera tiempo de «encontrar a su público». Si, has oído bien. Una serie de la principal franquicia del entretenimiento a nivel mundial necesita «tiempo» para encontrar a su público. Sería para echarse a reir si no fuera tan ridículo. Aunque en realidad queda claro que una parte del problema es que no buscan al fan de Star Wars, sino a otro tipo de público. Para sorpresa de nadie, ese público no existe y a tus clientes actuales les han echado a base de malas series. Recordando por ejemplo la penosa Obi-Wan Kenobi.

Y en realidad no es tan difícil. Bastaría con intentar una historia que primero y ante todo sea entretenida, justo el standard que planteó The Mandalorian, y que no aspire a tratar temas «importantes» que conecten con la actualidad política americana. Que no intente reescribir nada porque la lucha del bien contra el mal ya es una historia que merece ser contada, preferentemente protagonizada por nuevos personajes que brillen por ellos mismos y no por pertenecer sus actores, guionistas y directores a colectivos «oprimidos». Creadores que quieran hacer una buena historia de Star Wars y no un fan-fiction que les muestre a ellos como protagonistas de una historia que hable de sus «mi&#€s».

Sin embargo, parece que Disney y Lucasfilm han quemado todo el crédito que tenía Star Wars y se encuentra en un momento de pánico en el que no saben qué hacer. Solo bajo ese prisma de pánico se explica la decisión de transformar su serie más exitosa, The Mandalorian, en una película que exprima su popularidad en el cine. The Mandalorian & Grogu será la próxima película de la franquicia con una fecha de estreno de Mayo de 2026, 7 años después del desastroso Episodio IX estrenado en 2019. La sensación es que están lanzando ideas y a profesionales a voleo para ver si algo conecta con el público, cosa que parece que aún no han conseguido.

Y mientras Lucasfilm fracasa a lo grande, parece que lo que puede tener éxito son las pequeñas historias. Como en su momento planteó Jon Favreau en the Mandalorian, y justo lo que parece que es Skeleton Crew, la próxima serie de Star Wars creada por Jon Watts (director de la última Trilogía de Spider-Man) cuyo trailer transmitía el feeling perfecto de una aventura adolescente con reminiscencias a los Goonies. Algo que puede ser una idea genial. ¿Podría volver a pasar que mientras los jefes de Lucasfilm la cagan a lo grande llegue una serie «pequeña» a rescatar a la franquicia? Yo sería el primero en alegrarme.

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Reflexiones de Domingo 19/2024: Las noticias post-SDCC 2024

¡Feliz Domingo! hoy quiero aprovechar el artículo de hoy para comentar algunas noticias surgidas a partir de los anuncios de la SDCC 2024 celebrada la semana pasada, además de otras noticias que me parecen interesantes y que por la acumulación de temas no pude comentar en el post de la semana pasada.

¿Preparados? Vamos allá.

ROBERT DOWNEY JR COBRARÁ MÁS DE 100 MILLONES DE DÓLARES POR LAS DOS PRÓXIMAS PELÍCULAS DE LOS VENGADORES

Tras un 2023 difícil y empezar a mostrar síntomas de nerviosismo, Marvel Studios rompió internet la semana pasada con el anuncio del retorno de Robert Downey Jr. y los Hermanos Russo para las dos próximas películas de Los Vengadores: Doomsday y Secret Wars. Marvel no se puede permitir que sus próximas películas de Los Vengadores, sus joyas de la corona, no sean un acontecimiento que se acerque a las cifras como mínimo de la primera película de Los Vengadores, que recaudó 1500 millones en 2012.

Me encanta Robert Downey Jr. como actor, y también disfruté con el trabajo de los hermanos Russo y del guionista Markus McFeely en las 4 películas que realizaron juntos en el MCU. Pero que tengan que recurrir de nuevo a ellos significa algo obvio, que los creativos que han contratado en los últimos años para sus películas post-Endgame no han estado al nivel que la empresa necesita. En positivo, tras Endgame los Russo comentaron en varias ocasiones que la única historia lo bastante grande como para motivarles para volver sería Secret Wars. Que finalmente si puedan hacer su versión puede ser algo tremendo. En realidad, no puedo estar más ilusionado con estas películas, aunque la realidad es que se tienen que poner las pilas con la historia, porque quedan menos de 2 años para el estreno de Doomsday, por lo que debería empezar a rodar en pocos meses. Posiblemente, una vez termine el rodaje de The Fantastic Four que ha empezado esta semana.

Pero traer de vuelta a los miembros clave de las Fase 3 del MCU no será barato. Fuentes consultadas por Variety aseguran que Marvel va a pagar 80 millones de dólares para que Anthony y Joe Russo dirijan «Vengadores: Doomsday» y »Vengadores: Secret Wars», 40 millones por película. Unas cifras que son desorbitadas, sobre todo pensando que además de este salario fijo, se incluye una escala de pagos adicionales que se activan en los umbrales de 750 millones de dólares y 1.000 millones de dólares, cosa que obviamente se espera que las dos películas superen ampliamente. Los Russo también coproducirán las dos películas a través de su empresa AGBO, lo que supongo que implica que una parte de estos desembolsos irán a través de la productora. Que Marvel haya aceptado que los Russo co-produzcan a través de AGBO es un cambio respecto a la norma que seguido hasta ahora, excepto el caso excepcional de las películas de Spider-Man que Marvel coproduzco con Sony que son los que realmente siguen teniendo los derechos cinematográficos del personaje. Y muestra que Kevin Feige necesitaba como fuera a los Russo de nuevo a los mandos.

Hasta la fecha, Robert Downey Jr. es con diferencia el empleado mejor pagado del Universo Cinematográfico Marvel. Se estima que ha ingresado entre 500 y 600 millones de dólares a lo largo de cuatro películas de «Los Vengadores», tres de «Iron Man», «Capitán América: Civil War» y “Spider-Man: Homecoming”, además de su cameo en «El increíble Hulk».Por ejemplo, Downey tenía un salario inicial de 20 millones en Vengadores: Endgame, aunque acabó ganando 75 millones, lo mismo que en Vengadores: Infinity War y Iron Man 3, debido a los incentivos que recibió gracias a las enormes recaudaciones de estas películas del MCU.

Y si estas cifras son estratosféricas, fuentes americanas han publicado que el salario de Robert Downey Jr., va a ser incluso el mayor hasta la fecha, recibiendo un fijo de 50 millones de dólares por película más incentivos, lo que implica que Downey Jr pueda acabar cobrando más de 200 millones por su trabajo en los próximos 3 años para rodar estas dos películas. Increíble.

Cuando se informe que el presupuesto de Avengers Doomsday es de 350 o 400 millones, al menos ya sabemos donde se ha invertido una parte importante de ese dinero. Cada uno podrá tener su opinión sobre estas cifras de ingresos, pero en realidad si se les paga en función de la taquilla de la película, al final es otro win-win para Marvel Studios y para Downey y los Russo.

DEADPOOL Y LOBEZNO TRIUNFAN EN TAQUILLA

Todo apuntaba a que Deadpool y Lobezno iba a ser un taquillazo para Marvel Studios. Pero no está de más comentar que estas expectativas se superaron en su primer fin de semana de estreno en el que recaudó 211 millones en USA, que sumados a los 233 en el resto del mundo hacen una cifra de 444 millones tras tan sólo 4 días en pantalla.

A fecha del viernes 02/08, con 8 días en cartelera, la película ya ha superado los 630 millones de taquilla en todo el mundo. Pensando que su presupuesto estimado era de 200 millones, la película ya es un gran éxito para Marvel Studios que con toda seguridad superará los 1000 millones de recaudación.

Se pueden sacar muchas conclusiones sobre este éxito, pero creo que no es descabellado comentar que a pesar de las críticas que Marvel ha tenido por el uso del concepto del Multiverso como tema principal de las fases 4 y 5 del MCU, lo cierto es que las tres películas más exitosas de Marvel de los últimos años han sido justo las películas que han abrazado este concepto: Spider-Man: No way home, Doctor Strange y el Multiverso de la locura, y ahora Deadpool y Lobezno. Por algo será.

LA TAQUILLA DEL VERANO DE 2024 ESTÁ SIENDO MUY POSITIVA

Aparte del éxito de Deadpool y Lobezno tengo que alegrarme porque parece que las taquillas de los cines se han reactivado este verano. De momento la película que apunta a que será la más taquillera de 2024 es Del Revés 2, que lleva recaudados más de 1500 millones de dólares en todo el mundo.

Aunque parece que la fórmula se está agotando, Gru 4 es otro de los éxitos de este verano, habiendo recaudado casi 700 millones en todo el mundo, a partir de un presupuesto de apenas 100. En España Santiago Segura ha conseguido su cuarto éxito consecutivo con Padre no hay que uno 4, habiendo superado el millón de espectadores en España, con una taquilla de momento superior a los 6.5 millones de €uros desde su estreno el pasado 17 de Julio. Con estas cifras en apenas 20 días en la cartelera, la película se ha convertido con mucha diferencia en la película española más taquillera de 2024. En ambos casos yo he preferido no verlas, pero alegro que haya público que ver esas películas y que los cines se llenen de espectadores.

Si a eso le sumamos el buen resultado de Dune Parte 2 (711 millones a nivel mundial), Godzilla y Kong: El nuevo Imperio (567M), Kung Fu Panda 4 (545M), estrenadas esta primavera, y los aceptables resultados de Bad Boys: Ride or Die (395M), Un lugar tranquilo: Día 1 (253M) o Twisters (2250M en apenas 10 días), la sensación es que parece que si hay un público con ganas de volver al cine, si la película consigue interesarles. Algo que parece se está multiplicando. Y yo que me alegro.

ABRAMS COMICSARTS PUBLICARÁ LOS PRÓXIMOS COMICS DE FRANK MILLER Y DARREN ARONOFSKY

Abrams ComicArts ha anunciado una nueva línea de cómics mensuales y bimensuales, Abrams Comics, que se estrenará con tres series escritas por el cineasta Darren Aronofsky y el legendario guionista de cómics Frank Miller.

Human Nature es una historia satírica sobre un acaudalado magnate del pollo que busca la inmortalidad, escrita por Aronofsky, Ari Handel y Jeff Welch, con arte interior y de portada de Martin Morazzo, colores de Chris O’Halloran y letras de Aditya Bidikar. La serie mensual se lanzará el 20 de noviembre de 2024.

Pandora, con guiones de Miller, Chris Silvestri y Anthony Maranville, lápices, tintas y colores de Emma Kubert y letras de Pete Carlsson, comenzará con el número 7, con el que se iniciará el segundo arco argumental de la historia de Frank Miller sobre una adolescente que de repente tiene poderes que cambian el mundo. La serie se lanzará el 18 de diciembre de 2024 y se publicará cada dos meses. Abrams publicará el primer arco argumental el 8 de octubre de 2024 como novela gráfica de tapa dura, en el que fue el primer acuerdo de colaboración entre el sello Frank Miller Comics y Abrams ComicArts.

Invasive Species, creada y escrita por Miller con lápices y acabados de tinta de Ryan Benjamin, tintas de John Livesay, colores de Alex Sinclair y letras de Pete Carlsson, es una historia sobre una niña cuyo cerebro ha sido invadido por alienígenas. La serie se lanzará el 8 de enero de 2025, con una periodicidad bimestral.

Reconozco que Miller está mayor y que para leer sus últimos comics hay que acercarse a esas obras con el estado mental adecuado. Dicho esto, me alegro que uno de los más grandes del comic siga con ganas de publicar nuevas historias. Ganamos todos.

MARVEL RECUPERA WEST COAST AVENGERS

El escritor Gerry Duggan y el artista Danny Kim se encargan de recuperar a la mítica cabecera de los Vengadores Costa Oeste, con una nueva alineación, reunida por Iron Man y Máquina de Guerra, que incluye a un Ultrón aparentemente reformado como parte de su nueva misión de ayudar a los villanos a abandonar sus malvados caminos. Spider-Woman y Firestar también formarán parte del equipo, pero dudan un poco de su nuevo colega. Este anuncio creo que ha provocado que me de una sobrecarga de nostalgia ochentera, y espero que sobre todo Duggan no decepcione.

JEFF LEMIRE SE CONVIERTE EN EL NUEVO ESCRITOR DE LA JSA RELEVANDO A GEOFF JOHNS

En octubre, el escritor Jeff Lemire se encargará de dos nuevas colecciones de DC. En el nuevo universo «Absolute» de DC será el escritor de Absolute Flash (con arte de Nick Robles) y en el universo DC tradicional una nueva serie de la JSA recién anunciada con arte de Diego Olortegui. Hasta ahora parecía que DC guardaba la JSA para Geoff Johns, hasta hace unos meses uno de sus escritores más importantes. De hecho su actual cabecera aún está a dos números de culminar los 12 números previstos, siendo un comic problemático por los continuos retrasos. Sin embargo, la creación del sello Ghost Machine con gente como Bryan Hitch, Ivan Reis, Gary Frank o Kason Fabok además del propio Johns no debió sentarle muy bien a los editores, ya que aparte de ser competencia directa para DC, les han robado algunos de sus principales talentos. Por esto entiendo que se han acabado los tratos de favor y ahora se trata de que Lemire nos recuerde el potencial de la JSA.

Además, Ram V ha dado una noticia muy interesante sobre su contribución a la iniciativa All In de DC, anunciando que escribirá su propia versión del Cuarto Mundo de Jack Kirby en The New Gods, cuyo lanzamiento está previsto para diciembre y que contará con el arte del portadista de Detective Comics Evan Cagle en su debut en una serie de DC.

JIM ZUB FIRMA UN CONTRATO A LARGO PLAZO CON TITAN COMICS PARA ESCRIBIR A CONAN

Sigo a Jim Zub en Twitter, y me alegra haber leído su hilo esta semana anunciando que la que anunciaba que ha extendido su contrato con Titan Comics, los actuales tenedores de los derechos de Conan, para seguir escribiendo Conan y más cosas al menos durante los próximos tres años.

El anuncio de Jim Zub dice lo siguiente: «Estoy encantado de anunciar que he firmado un contrato a largo plazo con Heroic Signatures para seguir escribiendo CONAN THE BARBARIAN. Seguiré en el cómic mensual de Conan durante al menos los próximos 3 años, junto con miniseries de eventos, historias de Savage Sword y otras sorpresas que aún están por llegar. Se trata de un acuerdo no exclusivo (para que pueda trabajar con otras editoriales/empresas), ¡pero también de un profundo compromiso para seguir creando emoción con los personajes creados por Robert E. Howard! Nada de esto habría sido posible sin el apoyo de lectores y distribuidores, así que GRACIAS por comprar el libro y correr la voz cada mes. Sabía que podíamos recuperar a los fans de siempre y atraer a otros nuevos, y ver cómo ha sucedido durante el último año ha sido emocionante».

Estoy disfrutando mucho de la actual etapa de Conan The Barbarian escrita por Zub, así que esta noticia me parece buenísima.

Además,Titan Comics ha anunciado que Jason Aaron se unirá al equipo creativo de Savage Sword of Conan para un nuevo arco argumental de King Conan que comenzará en octubre. Savage Sword of Conan 5 cuenta con múltiples historias de diferentes equipos creativos. Aaron y el artista Geof Isherwood formarán equipo para el primer capítulo de una historia en dos partes de King Conan, mientras que el escritor Michael Kogge y el artista Dan Parsons trabajarán en una historia de Young Conan. Joe Jusko y Alex Horley se encargarán de las portadas.

JOE QUESADA PRESENTA SU NUEVA EDITORIAL AMAZING COMICS EN LA SDCC

El antiguo Editor Jefe de Marvel, Joe Quesada ha anunciado en la SDCC que se asocia con Mad Cave Studios y la editorial europea Dupuis para lanzar un nuevo sello, Amazing Comics. Quesada se encargará de las tareas creativas desde su casa en Idaho, mientras que Dupuis y Mad Cave, con sede en Miami, se asociarán para distribuir los cómics internacionalmente.

El título de lanzamiento, Disciple: Quarto, debutó en la Comic-Con International de San Diego como cómic exclusivo de la convención. Disciple: Quarto está coescrito por Quesada y Charles Dorfman y dibujado por Quesada, con el entintador Wade von Grawbadger, el colorista Richard Isanove y el dibujante Joe Caramagna completando el equipo creativo.

Hasta aquí. la SDCC ha sido fuente de un montón de noticias de todo tipo, pero como decía al comienzo, estas son las que más me han llamado la atención.

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