Archivo de la etiqueta: serie TV

Crítica de Tulsa King temporada 3 (SkyShowtime)

Sylvester Stallone vuelve para protagonizar la tercera temporada de Tulsa King que acaba de emitir SkyShowtime. repitiendo los aciertos y errores de temporadas anteriores.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El creciente imperio criminal de Dwight Manfredi en Tulsa choca con la antigua y adinerada familia Dunmire, que se convierte en un nuevo y peligroso adversario. Mientras Dwight intenta expandir su negocio adquiriendo una destilería local de bourbon, los Dunmire, liderados por Jeremiah Dunmire, se movilizan para detenerlo, lo que genera un intenso conflicto que pone en peligro a su banda y a su familia.

Taylor Sheridan creó Tulsa King junto a Terence Winter, contando con Sylvester Stallone como productor ejecutivo. Tras el pequeño chasco que supuso la segunda temporada, para esta tercera se ha elegido a Dave Erickson. La temporada ha constado de 10 episodios, que han sido dirigidos por Jim MacKay (4 episodios), Kevin Dowling, Joe Chappelle y Guy Ferland, a razón de 2 episodios cada uno. Erickson y Stallone escriben varios episodios, siendo el resto de guionistas Sheri Elwood, Jameel Saleem, Taylor Streitz, Ildy Modrovich, Ildy Modrovich, Daniel C. Connolly y Nick Jones Jr.

Sylvester Stallone es el gran protagonista de esta serie en la que interpreta a Dwight «El General» Manfredi, un capo de la familia Invernizzi que viaja a Tulsa tras cumplir 25 años de cárcel por asesinato y no tener sitio en Nueva York. Martin Starr es Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana reclutado por Manfredi para ayudar a financiar sus negocios en Tulsa. Jay Will como Tyson Mitchell, un antiguo taxista que se convierte en el chófer de Dwight y en el primer miembro del equipo de Manfredi.

Otros actores de esta temporada son Garrett Hedlund como Mitch Keller, el antiguo propietario de un bar que Dwight ha convertido en un casino, Dana Delany como Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Dwight, Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, Neal McDonough como Cal Thresher, un magnate del petróleo de Tulsa que además es un gran productor y distribuidor de marihuana, Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City. Chris Caldovino como Dennis «Goodie» Carangi, capo y consigliere de larga data de la familia Invernizzi que se une a Manfredi en Tulsa, Mike «Ca$h Flo» Walden como Michael «Bigfoot», guardaespaldas de la familia Manfredi.

Los nuevos personajes de esta tercera temporada son Robert Patrick como Jeremiah Dunmire, el llamado «tirano de Tulsa», líder de la mafia Dixie. Beau Knapp como Cole Dunmire, hijo de Jeremiah; Bella Heathcote como Cleo Montague, la rebelde hija de Theodore Montague y antiguo amor de Mitch; Kevin Pollak como John Musso, el agente especial encargado de manejar a Dwight como activo tras su detención; James Russo como «Quiet» Ray Renzetti, un jefe de la mafia italiana; Dallas Roberts como Dexter Deacon, un sicario especializado en explosivos; La sorpresa final fue poder disfrutar de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un veterano asesino de Nueva Orleans, que cumplió condena junto a Dwight.

He sido un fan de Stallone toda mi vida. Y que con 79 años aún esté protagonizando una serie con el carisma que muestra en pantalla es una alegría total. Pero a la vez, Tulsa King es la confirmación que el tiempo pasa para todo el mundo, también para Sly.

La trama de esta tercera temporada plantea dos líneas narrativas principales. Por un lado se presenta un nuevo villano, protagonizado por Robert Patrick, un magnate de las destilerías que se encontrará con Stallone cuando éste quiere comprar una pequeña destilería que le ayuda a entrar en el negocio del alcohol. Patrick se ha especializado en los últimos años en el papel de villano y lo hace genial. La segunda trama que se plantea nace del clifhanger de la segunda temporada, cuando Sly fue detenido por el FBI. El agente especial John Musso, interpretado por Kevin Pollak, tiene pruebas para encerrar a toda la organización de Sly, a menos que trabaje con él para detener a un terrorista. Y por supuesto, tenemos a la mafia de Nueva York que sigue mosqueada porque Sly no les paga un tributo.

La temporada tiene tiempo para el desarrollo de los secundarios de la serie. Mitch Keller (Garrett Hedlund), el propietario del bar que Dwight ha convertido en un casino, reinicia una relación con Cleo Montague, la hija del dueño de la destilería Montague a la que conocía de antes de entrar en prisión. Tyson Mitchell, el chófer de Dwight, intenta montar su propio negocio. Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Sly, entra en política ayudando a que Cal Thresher, el villano de la temporada anterior, a que se convierta en el gobernador del estado. Y además, tenemos importantes apariciones de Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, y Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City.

Tengo que decir que el climax de la temporada con el enfrentamiento final entre Sly y sus hombres contra los esbirros de Robert Patrick en su mansión está muy bien. En este momento por fin vemos al Stallone duro que siempre queremos ver. En ese sentido, la temporada me ha dejado con buen sabor de boca.

Pero para llegar hasta ahí, la serie se atasca una y otra vez en escenas de gente hablando intentando parecer duros. Y no siempre lo consiguen. Las tramas secundarias se alargan sin llegar a llegar a ser interesantes, empezando por la trama de Tyson, el chófer. Otra trama que no funciona es la del agente del FBI. Aunque plantean un momento espectacular con la amenaza de bomba en el hotel, toda esta trama acaba siendo un WTF? absoluto. Y la amenaza de Nueva York es también otro quiero y no puedo.

La serie juega con la nostalgia con la aparición sorpresa de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un asesino amigo de Dwight, que aparece en los dos últimos episodios de la temporada. Y ver a Jackson es una gozada, pero al mismo tiempo parece que la misma serie entiende que lo que han presentado hasta ese momento no es lo bastante bueno y necesitan algo más. Cosa que es correcta.

Tengo claro que veré la cuarta temporada de Tulsa King que se está rodando actualmente, y que entiendo que se estrenará en 2026. Pero al mismo tiempo siento que la veré por la familiaridad y el carisma de Stallone, no porque la serie sea realmente buena. Aunque en realidad el factor entretenimiento a me lo ha dado, así que no tengo ningún problema con ver una serie que simplemente «esté bien».

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Aunque Stallone pone todo de su parte y su carisma está intacto, Tulsa King sirve como recordatorio de lo mayor que está.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Stranger things temporada 5 vol. 1 (Netflix)

Ahora si que si empieza el final de Stranger things, la mítica serie de Netflix creada por los hermanos Duffer. Hoy escribo sobre los 4 primeros episodios que forman el primer volumen de esta temporada final.

PUNTUACIÓN: 8/10

El otoño de 1987. Hawkins está marcado por la apertura de los Portales, y nuestros héroes están unidos por un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido: su paradero y planes son desconocidos. Complicando su misión, el gobierno ha puesto a la ciudad bajo cuarentena militar y ha intensificado su caza de Once, obligándola a volver a esconderse. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se aproxima un pesado y familiar temor. La batalla final se avecina — y con ella, una oscuridad más poderosa y mortal que cualquier cosa que hayan enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán a todos — el grupo completo — de pie juntos, una última vez.

Stranger things fue creada hace ya 10 años por los hermanos  Matt y Ross Duffer. Que tras todo este tiempo Netflix haya permitido a los creadores finalizar su historia como ellos querían es un hito televisivo. Para esta quinta y última temporada Netflix ha planteado un estreno parcial, como ya hizo con la cuarta temporada estrenada en 2022. la huelga de guionistas de 2023 retrasó el rodaje de esta última temporada que ahora se estrena. El jueves 27 de noviembre estrenó un primer volumen formado por 4 episodios. El 26 de diciembre estrenará un segundo volumen de 3 episodios, que culminarán con el gran final previsto para el día de Año Nuevo. Los Duffer escriben y dirigen los dos primeros episodios, con Frank darabont dirigiendo el tercero y los Duffer el cuarto. En los guiones, Caitlin Schneiderhan y Paul Dichter colaboran con los Duffer en el tercer y el cuarto episodio. Como ya nos han acostumbrado, hay que destacar que la duración de los episodios, conduraciones de 71, 57, 69 y 86 minutos.

En el reparto encontramos a Winona Ryder como Joyce Byers, David Harbour como Jim Hopper, Finn Wolfhard como Mike Wheeler, Millie Bobby Brown como Once, Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair, Noah Schnapp como Will Byers, Sadie Sink como Max Mayfield, Natalia Dyer como Nancy Wheeler, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Joe Keery como Steve Harrington, Maya Hawke como Robin Buckley, Priah Ferguson como Erica Sinclair, Cara Buono como Karen Wheeler, Brett Gelman como Murray Bauman, Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna y Joe Chrest como Ted Wheeler. La gran novedad de esta temporada es tener a Linda Hamilton (Terminator) interpretando a la doctora Kay, la jefa del destacamento militar que mantiene encerrado Hawkins mientras ella realiza experimentos en el mundo Del Revés.

La cuarta temporada de Strangers things fue un puro climax que nos dejó algunos de los mejores momentos televisivos de 2022. Se ha hecho muy larga la espera, y de alguna manera se entiende que estos primeros episodios de la última temporada hayan tenido que volver a presentar la situación general de Hawkins, tras los terremotos provocados por Vecna que abrieron un portal al mundo Del Revés, y del enorme grupo de protagonistas. Un primer hecho llamativo es que los hermanos Duffer plantean un salto temporal de 18 meses entre el final de la temporada pasada y ahora, situando la acción en 1987. Esto creo que es más que nada para justificar el cambio físico de los protagonistas, que hace imposible que puedan seguir pasando por niños. De manera que aunque narrativamente es algo un poco loco, pensando que Hawkins está aislada en cuarentena durante todo ese tiempo, rodeada por el ejército, no me supone un problema.

Frente la cuarta temporada en la que los personajes se separaron geográficamente por todo el mundo, en esta temporada todos están juntos en Hawkins, aunque se forman diferentes grupos para las misiones que tendrán que realizar. Esto me parece un acierto pensando en que los Duffer entienden (con razón) que el fuerte de la serie no son las llamadas a la nostalgia ochentera o los efectos especiales, sino las relaciones entre los protagonistas. Cuanto más juntos estén los héroes, mejor es la serie.

Tras 18 meses buscando infructuosamente a Vecna, su plan maestro empieza ahora. Antes, la serie vuelve a 1983 para mostrarnos un momento clave que no habiamos visto hasta ahora, el momento en que Will fue encontrado por el Demogordon en el mundo Del Revés y llevado a la biblioteca donde Hopper y Joyce le encontraron. Esta escena es un prólogo alucinante que nos recuerda que todo está conectado desde el comienzo. Ahora, Vecna ha puesto su atención en los niños de Hawkins, empezando en Holly, la hermana pequeña de Mike y Nancy. No sabemos aún qué busca secuestrando a los niños del pueblo, pero queda claro viendo estos episodios que no se detendrá ante nada.

Los episodios han pecado un poco de servir poco más que para situar las piezas del nuevo tablero. Y es algo que encuentro lógico, teniendo en cuenta el enorme reparto que tenemos en la serie. Sin embargo, los Duffer plantean que todos los episodios tengan un hito visual o emocional, que me funcionan a la perfección. El entrenamiento de Once y el ataque de un demogorgon al convoy del ejército que viaja por el mundo Del Revés en el primer episodio. En el segundo, el ataque del demogorgon a la casa de los Wheeler para secuestrar a Holly. En el tercero, el combate de Once y Hopper contra soldados que emplean un arma sónica contra ella, junto al descubrimiento de la identidad del benefactor de Holly.

En el último episodio hay muchas escenas expositivas, demasiadas, que no tienen conclusión emocional al tratarse de presentación de cosas que sientan las bases para el climax final de los próximos episodios. Pero en este episodio si se nota que los Duffer han querido dejarnos en lo más alto emocionalmente hablando durante el mes de espera que vamos a tener entre la emisión de estos episodios y el estreno de los episodios 5, 6 y 7. Por un lado con la incursión de Hopper y Once a la base del ejército en el mundo Del Revés, donde descubrirán el origen del arma sónica usada contra Once. A lo que hay que sumar el super espectacular ataque de las fuerzas de Vecna al mundo real, destruyendo al destacamento militar mientras Joyce, Will y Mike intentando salvar a los niños.

Once está preparada para luchar, aunque Hopper intente sobreprotegerla. Y lo mismo quiere hacer Will, aunque su madre Joyce no le deje tampoco. Sin embargo, los Duffer han comentado que la serie nació como unos niños atacados por monstruos, pero esos niños han crecido y se han convertido en luchadores que van a enfrentarse a ellos. El final del cuarto episodio es un momento HELL YEAH! que nos avanza lo que puede ser el final, y me alegra que los chavales se levanten y luchen contra el mal.

Once y Hopper y Joyce, Mike y Will se sienten como las tramas principales, dejando a Lucas, Dustin, Steve, Nancy, Jonathan, Robin o la comatosa Max en un segundo plano. Los Duffer siempre han planteado un buen equilibrio entre todos los protagonistas, pero en la parte de importancia y emotividad, queda claro que unas tramas se han quedado cojas mientras que otras han cobrado casi todo el protagonismo.

Por cierto, me alegra ver a Linda Hamilton, pero en realidad su personaje resulta completamente vacío. De hecho, por no saber no sabemos qué está investigando la doctora Kay en el mundo Del Revés o para qué querían el arma sónica aparte de detener a Once. Su personaje ha resultado de lo más decepcionante de la serie, entendiendo la dificultad que otros personajes aparte de los protagonistas tengan minutos interesantes en la serie. Unido a esto, más allá de saber que Vecna es un malo malísimo, sus intenciones son un misterio absoluto y sus apariciones también han sido pocas y no demasiado intimidantes, dejando aparte en climax final del cuarto episodio.

Una vez más, Netflix ha tirado la casa por la ventana con el diseño de producción y los efectos especiales de la serie. En temporadas anteriores se hizo público que cada episodio costaba más de 60 millones de dólares. En esta temporada las cifras no se han hecho públicas, que yo haya leído, pero pensando en todos los sets que hemos visto, como el del pueblo de Hawkins en cuarentena con muros creados por el ejército, y en el despliegue de efectos especiales de la serie, confirma que Stranger things es LA gran apuesta de Neflix para esta temporada televisiva. El climax con la batalla de Hawkins va a quedar como un hito dentro de esta serie, y eso que Stranger things ha tenido un montón de hitos espectaculares y emocionales en las 4 temporadas anteriores.

Ante el final de Stranger things, quiero pensar que esta serie nunca ha mirado a Juego de Tronos como inspiración y sí a Los Goonies o a El Señor de los Anillos. Digo esto porque confío que el final satisfactorio inevitable que los Duffer han comentado que han planteado para la serie sea un final feliz que no implique que ninguno de los protagonistas tenga que morir. Después de todo lo que han sufrido, creo que sería muy cruel que Once o Will murieran salvando el mundo, para mi merecen un final feliz. Espero que sea así. Nos toca esperar hasta el 1 de enero para conocerlo, espero que este mes pase rápido.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Me han gustado estos primeros episodios de la quinta temporada de Stranger things, aunque al mismo tiempo se me han quedado cortos porque algunas tramas han quedado demasiado expositivas sin una resolución satisfactoria. Estoy seguro que los próximos episodios arreglarán este aspecto. En todo caso, es una alegría volver al mundo de Hawkins y de estos maravillosos personajes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Solo asesinatos en el edificio temporada 5 (Disney+)

Solo asesinatos en el edificio es mi lugar feliz en lo referido a entretenimiento televisivo. Tenía claro que iba a disfrutar de esta temporada y lo he hecho, aunque empiezo a sentir que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras la muerte de su querido portero Lester en circunstancias sospechosas, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los lleva a los rincones más oscuros de Nueva York, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, mafiosos de la vieja escuela y misteriosos residentes del Arconia. Los tres se enfrentan a una creciente división entre la ciudad histórica que creían conocer y una nueva Nueva York que está surgiendo a su alrededor, donde la vieja mafia lucha por mantenerse mientras surgen nuevos jugadores aún más peligrosos.

Solo asesinatos en el edificio es obra de los creadores y guionistas Steve Martin y John Hoffman (Grace and Frankie, Looking). Martin y Hoffman son los productores ejecutivos junto con Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman (creador de This Is Us), Jess Rosenthal, Ben Smith y JJ Philbin. Los 10 episodios de esta quinta temporada han sido dirigidos por John Hoffman (2 episodios), Chris Koch (2), Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2), Jessica Yu (2) y Jamie Babbit (2). John Hoffman escribe además el primer episodio de la temporada, para dejar el resto de episodios para los guionistas del writer´s room de esta serie.

La quinta temporada está protagonizada como siempre por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, como los protagonistas investigadores de asesinatos Charles-Haden Savage, Oliver Putnam y Mabel Mora. Meryl Streep vuelve a aparecer en la temporada, en la que tenemos a los habituales del edificio Michael Cyril Creighton, Da’Vine Joy Randolph, Teddy Coluca, Jackie Hoffman

Los nuevos personajes de esta temporada son Téa Leoni como Sofia Caccimelio, Bobby Cannavale como Nicky Caccimelio, Dianne Wiest como Lorraine Coluca, Renée Zellweger como Camila White, Christoph Waltz como Sebastian «Bash» Steed, Logan Lerman como Jay Pflug, Beanie Feldstein como Althea (también conocida como «Thē») y Keegan-Michael Key como el alcalde Tillman y Jermaine Fowler como Randall.

La cuarta temporada terminó con el cliffhanger del asesinato del querido conserje del Arconia Lester Coluca. Y esta temporada presenta un montón de novedades en el Arconia que sus vecinos desconocían, empezando por el uso que la mafia hacía de un sótano desconocido hasta ahora. De hecho, resulta que no es uno sino dos los asesinatos que van a tener que investigar.

Quizá lo peor de la temporada sea la presentación de tres magnates tecnológicos, que están interpretados por Renée Zellweger (Camila White), Christoph Waltz (Sebastian «Bash» Steed) y Logan Lerman (Jay Pflug). Y es que sin spoilear nada de la resolución, dado el clima políticamente correcto que se vive en el entretenimiento americano, queda claro desde el primer fotograma que los tres van a estar implicados de alguna manera. Sean o no los asesinos, que eso ya se verá. De igual forma, la resolución del crimen me ha parecido bastante chusquera, con la clásica herramienta de Agatha Christie de hacer que el que menos ha aparecido sea el responsable de forma bastante sorprendente.

En positivo, además de los inquilinos habituales, me ha encantado ver a Téa Leoni, Bobby Cannavale y Dianne Wiest en la serie, con el añadido siempre estupendo de Meryl Streep como la ahora esposa de Oliver, Loretta Durkin-Putnam. El reparto tiene gran parte de éxito de esta serie, y tener a esta cantidad de actorazos en la serie en papeles secundarios añade una importante dosis de personalidad.

Si comentaba al comienzo que la serie está empezando a mostrar claramente síntomas de agotamiento de la fórmula es precisamente debido al trío protagonista. La química en pantalla de Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sigue intacta como siempre, pero a sus personajes les cuesta cada vez más tener algo interesante que decir. Esto es dolorosamente visible con el personaje de Mabel, que hace un par de temporadas que no aporta casi nada a la serie. Aparte que Gomez está delgadísima hasta el punto de empezar a no parecer saludable. Cuando veo fotos de la primera temporada me doy cuenta del cambio radical que ha sufrido Gomez en los últimos años, y no sabría decir si ha sido a mejor.

Eso no es un problema en Steve Martin y Martin Short, que parecen congelados en carbonita, están igual que el primer día. Sobre todo en Short se nota el uso de cirugía, pero lo de Steva Martin me parece increíble. El humor a costa de Charles-Haden Savage y su toma de testosterona como parte de una prueba médica funciona regular. En ese sentido, la boda de Olivar con Loretta hace que sea el más interesante de los tres.

En todo caso, aunque los protagonistas cada vez son menos interesantes, la serie sigue funcionando como un estupendo entretenimiento. No vi la serie semanalmente, pero cuando emitieron el décimo episodio llegué a verlo el día de su estreno porque había visto los 9 episodios previos durante los 10 días previos, a razón de un episodio al día. Y la verdad es que la he disfrutado mucho. La temporada ha terminado con un nuevo cliffhanger y un nuevo asesinato, así que si Disney la renueva y tenemos una nueva temporada para 2026 ya confirmo que la veré seguro.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Sólo asesinatos en el edificios es muy entretenida, y al mismo tiempo siento que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Chad Powers temporada 1 (Disney+)

Me ha encantado Chad Powers la comedia creada por Glen Powell y Michael Waldron para Disney+, ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un quarterback universitario caído en desgracia llamado Russ Holliday se disfraza de Chad Powers y entra en un equipo sureño en apuros para revivir su carrera futbolística.

Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (Loki, Doctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse como última oportunidad de hacer lo que más le gusta.

De forma inexplicable, esta primera temporada de Chad Powers ha tenido tan sólo 6 episodios, que han sido dirigidos por Tony Yacenda (3 episodios) Payman Benz (2) y Michael Waldron el episodio final. Los episodios han sido escritos por Glen Powell y Michael Waldron, Paloma Lamb, Jamie Lee, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Luvh Rakhe y Gaelyn Golde.

Glen Powell como Russ Holliday, un exquarterback de fútbol americano universitario arrogante y narcisista cuya carrera se ha visto arruinada tras deshonrarse en un partido del campeonato. Se disfraza como el titular Chad Powers para empezar de nuevo como jugador suplente en un equipo universitario. Perry Mattfeld como Ricky Hudson, el entrenador asistente ofensivo de los South Georgia Catfish y la hija de Jake; Quentin Plair como el entrenador Byrd; Wynn Everett como Tricia, la presidenta del fondo de apoyo; Frankie Rodríguez como Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz; y Steve Zahn como Jake Hudson, el entrenador jefe de los South Georgia Catfish.

Chad Powers se siente como una heredera de Ted Lasso, la maravillosa comedia de Apple TV protagonizada por Jason Sudeikis sobre un entrenador de fútbol americano que se convierte en entrenador de un equipo de la Premier casi por accidente, al no tener ni idea de fútbol. Tener una comedia ambientada en un ambiente deportivo y que el protagonista tenga una forma de ser peculiar que contrasta con los miembros de su equipo resultaban claves para esta apreciación.

Pero en realidad las series no pueden ser más diferentes. Porque Ted Lasso era casi un manual de vida en la que chocaba que una buena persona, el entrenador Lasso, en realidad no quería ganar sino que sus jugadores fueran felices. El humor nacido del desconocimiento de Lasso del deporte del fútbol generaba situaciones realmente divertidas en una serie que para mi es histórica. Pero era un humor a partir de un desconocimiento sin malicia, sin mala intención.

En realidad Chad Powers es totalmente diferente. Russ Holliday (interpretado por Glen Powell de forma brillante), es un egoísta narcisista cuya carrera profesional se fue al traste por un error suyo que nunca reconoció, y que es una mala persona que ha tomado siempre las peores decisiones posibles. Encontrándose en el pozo, decide disfrazarse de Chad Powers como última oportunidad de jugar al fútbol americano en una universidad de segunda que ha perdido a su quarter-back titular. Y aunque me he reído muchísimo viendo la serie con mi hijo, con las chorradas que se va inventando Powers, en realidad la naturaleza freak de Chad es tan sólo la forma de ocultar el pecado original y que está mintiendo a todo el mundo. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. Aunque durante la serie Russ pueda encontrar cierta redención convertido en una buena persona (Chad), eso no oculta el aspecto clave de estar mintiendo a todo el mundo.

Más que a Ted Lasso, a lo que Chad Powers tiene muchas más similitudes es con Tootsie, la comedia de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, en la que un actor en paro desesperado se hace pasar por una mujer para conseguir un trabajo que le hará famoso. Aunque hay algunos momentos deportivos, la clave de la serie es ver lo que Russ y su amigo Danny (Frankie Rodríguez) van haciendo para mantener el engaño y que Chad pueda seguir jugando. De esta forma, la similitud con Tootsie es muchísimo mayor que con Ted Lasso, a pesar de compartir ambas la naturaleza deportiva.

Me resulta super llamativo que esta primera temporada de Chad Powers haya tenido tan sólo 6 episodios y de momento no haya sido confirmada una segunda. Pensando en las duraciones de las comedias, que hayamos tenido tan pocos episodios de una duración de entre 28 y 42 minutos ha hecho que la serie se me haya hecho super corta.

Hablando del reparto, creo que todos los actores están geniales, empezando por un Glen Powell espectacular. Powell tiene un rango increíble, confirma que es un actor genial de comedia, algo que ya vi en Cualquiera menos tu), y tiene numerosos momentos dramáticos que funcionan de forma increíble. Me cuesta ver a nuevas estrellas de Hollywood en las nuevas hornadas de actores que están saliendo, pero creo que Powell es lo más parecido a una que ha salido en los últimos años. Tengo muchas ganas de verle en la nueva versión de The running Man dirigida por Edgar Wright que se estrena en Noviembre. Y que produjera y escribiera Hit-Man junto a Richard Linkater me sugiere que Powell es un profesional muy inteligente que es mucho más que una cara bonita.

Perry Mattfeld como Ricky Hudson, la hija del entrenador Hudson (Steve Zahn) que es ayudante en el cuerpo técnico del equipo de South Georgia Catfish es descubrimiento de esta serie. Su papel me parece super dramático, al ser una mujer que se enfrenta al estigma de «hija de…» cuando sabe casi lo mismo que su padre, subriendo ninguneos constantes del resto de entrenadores. Ricky tendrá una conexión peculiar con Chad Powers, y se mostrará especialmente dolida con los sucesos que veremos en esta temporada. He conectado un montón con la interpretación de Mattfeld, para mi es lo segundo mejor de la serie.

Dentro que el reparto cumple con lo que la historia necesita, la otra gran diferencia de Chad Powers frente a Ted Lasso es que a esta serie le falta TODO el enorme reparto de memorables personajes secundarios que sí tenía Lasso. Aquí la diferencia es abismal, Ted Lasso gana por goleada. Y es que en realidad la serie se centra en 4 personajes, Chad, Ricky, el entrenador Hudson (su padre) y Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz. El resto simplemente están, un poco como el atrezzo.

Los momentos deportivos son pocos, pero los que hay son geniales. De nuevo, en realidad la serie no va de ganar un partido, sino de las peripecias de Chad y Danny para mantener el engaño. De cara a una segunda temporada, que espero se haga realidad, me gustaría que podamos ver algo más de acción deportiva.

Mi principal reparo venía con la mentira de Russ a todo el equipo, y en especial a Ricky y al entrenador Hudson. Por eso me alegra poder decir que me ha gustado muchísimo el último episodio de la temporada y cómo Russ decide responsabilizarse de sus errores como forma de intentar ser mejor persona. La persona que ha sido Chad para sus compañeros. Que él intente ser mejor persona y a la vez no sea suficiente añade un elemento dramático fantástico. Como también que Russ hará lo que sea para seguir jugando, lo que indica que aún le falta mucho para terminar su cambio de persona. Para ser una serie de comedia, este último episodio me resultó super dramático y satisfactorio, dentro que han dejado todo abierto para la continuación de la historia.

No puedo dejar de comentar lo de la extensión de tan sólo 6 episodios. Con lo difícil que es que te aprueben una serie, que sólo hayan hecho 6 episodios se me ha hecho cortísimo. Sobre todo ahora que Russ realmente está intentando ser mejor persona. Ya veremos si lo consigue. O si le dejan, pensando que con el final de temporada Chad claramente se ha hecho un enemigo en el equipo.

Comparto el trailer de esta serie:

Chad Powers me ha gustado mucho, y me ha fastidiado bastante que esta primera temporada haya tenido tan sólo 6 episodios. Esperemos que Disney confirme lo antes posible la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Gen V temporada 2 (Prime Video)

Prime Video acaba de emitir la segunda temporada de Gen V, el spin-of de The Boys centrado en una universidad para jóvenes supers. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EE. UU. se adapta al reinado de Homelander y, en Godolkin, el nuevo decano imparte clases para hacer más poderosos que nunca a los estudiantes. Cate y Sam son héroes, y Marie, Jordan y Emma regresan a clase tras meses de trauma. Se avecina una guerra entre humanos y superhéroes, y el equipo descubre un programa secreto de los 60 que puede ser vital hoy. De algún modo, Marie forma parte del mismo.

Tras la exitosa primera temporada de Gen V, spin-of de The Boys, Prime Video dió luz verde a una segunda temporada de 8 episodios, que han tenido a Michele Fazekas como showrunner. Los directores de los episodios han sido Steve Boyum (2 episodios), Karen Gaviola (2 episodios), Alrick Riley, Catriona McKenzie y Thomas Schnauz. Mientras que los guionistas son Ellie Monahan, Jessica Chou, Cameron Squires, Brant Englestein y Chris Dingess, Lauren Greer, Chelsea Grate, Thomas Schnauz, Justine Ferrara y Michele Fazekas

En el reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau: una ambiciosa superheroína de 18 años con el poder de manipular y convertir la sangre en un arma. Lizze Broadway como Emma Meyer / Little Cricket, debido a su poder de cambiar de tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips como Cate Dunlap, que posee la capacidad de controlar a los demás a través del contacto físico con habilidades telepáticas. London Thor y Derek Luh interpretan ambos a Jordan Li, dotado/a del poder de alternar entre dos formas distintas (cambio de género). Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven con fuerza y resistencia sobrehumanas que también sufre poderes mentales. Sean Patrick Thomas como Polarity, un famoso superhéroe con poderes magnéticos y miembro del consejo de administración de la Universidad Godolkin, cuyo hijo Andre murió entre temporadas. Hamish Linklater como el decano Cipher, el nuevo decano de la Universidad Godolkin, que cree en la superioridad de los superhéroes sobre los humanos y es mentor de Marie, completan el reparto.

Como en la primera temporada, varios personajes de The Boys aparecerán por aquí, entre otros Erin Moriarty como Annie January / Starlight , Valorie Curry como Firecracker, Susan Heyward como Sister Sage, Nathan Mitchell como Black Noir II , Jessie T. Usher como A-Train y Giancarlo Esposito como Stan Edgar.

La primera temporada de Gen V terminó con los «buenos» siendo encarcelados quedando los alumnos «malos» como los héroes tras la masacre en la Godolkin University. Esta serie empieza unos meses más tarde, teniendo que enfrentarse a un problema sobrevenido.  Chance Perdomo, el actor que interpretó a Andre Anderson, falleció tras la emisión de la primera temporada. Pudiendo hacer un recast, la productora decidió matar al personaje entre temporadas, de forma que su muerte es una parte importante del drama que vivirán los supervivientes.

Otra de las situaciones cuestionables de esta segunda temporada es la decisión de Vought de hacer que las detenidas Jordan (la super que cambia de género) y Emma (que puede cambiar su tamaño) vuelvan a la universidad con sus delitos perdonados si hacen lo que Vought las ordena. Por su parte, Marie escapó de la prisión pero acabará de vuelta en la universidad por otra de esas situaciones inevitables, dado que si no vuelve a la uni no hay serie.

Marie Moreau fue nuestros ojos en la primera temporada, al ser la novata que llegaba a Godolkin y descubría como era la vida en una universidad de supers. En esta segunda temporada será también el hilo conductor de casi todo, al aceptar volver a Goldolkin tras ser encontrada por Starligh y conocer que hay algo llamado «Proyecto Odessa» desarrollado por el fallecido fundador de la Universidad Thomas Godolkin, que sigue activo en la universidad de la mano de su nuevo decano Cypher. El misterio de lo que es Odessa y su relación con Marie, así como la identidad, poderes y planes de Cypher van a ser las claves de la temporada. Aunque la serie intenta ser coral buscando que todos los chavales tengan protagonismo, la importancia de Marie en realidad opaca todo lo demás, para bien y para mal.

Como en la primera temporada, la duración de 8 episodios me parece perfecta, consiguiendo que siempre estén pasando cosas interesantes, ya sea narrativamente o en su faceta macarra over-the-top. Teniendo un reparto coral se consigue que simplemente siguiendo un poco los pasos de cada uno tengamos casi el episodio solucionado, sobre todo teniendo en cuenta el conflicto de los encarcelados Marie, Jordan y Emma hacia la telépata Cate y el super poderoso Sam, que ayudaron a encerrarles en prisión, al unirse al bando de Vought.

La ambigüedad de Cypher me parece lo mejor de la temporada. Cypher ha sido un villano estupendo, al plantear de alguna manera una versión oscura del Profesor Charles Xavier que busca que los alumnos desarrollen la versión más poderosa de sus poderes. Lo malo es que para ello planteará todo tipo de situaciones violentas y traumáticas, en la creencia acertada que son las situaciones de gran stress las que permiten el acceso a habilidades y a niveles de poder impensables.

Fruto de este interés último de hacer que Marie aumente sus poderes del modo que sea se puede justificar una de las trampas de guion de la serie. Al plantear que los chavales siguen intentando revelarse contra Godolkin University y Vought, y Cypher sabiéndolo no sólo no lo impide sino que casi lo promueve. La clave de la motivación de Cypher, y las numerosas sorpresas que traen consigo, no se desvelan hasta el séptimo episodio de la serie. Y dentro que me parece que es un buen giro que está bien planeado, la verdad es que me anticipé completamente a lo que iba a pasar. Llevar leyendo tebeos de superhéroes desde hace 40 años, y en concreto de La Patrulla-X, provocó que en cuanto la serie nos mostró cual era el poder de Cypher, todo quedara bastante claro. Y no me equivoqué.

Gen V me ha resultado super entretenida. Vi los episodios a razón de uno al día, y cada capítulo incluía una sorpresa, varios usos de poderes interesantes o macarras y la sensación que la trama avanzaba de forma correcta. La evolución en las relaciones de los chavales me parece que está guay, destacando que es posible perdonar a quien veías como un enemigo. Y como nadie es bueno puro ni malo puro, tendiendo todos pecados de los que avergonzarse y querer pasar página.

Sin embargo, en la parte menos buena tengo que decir que algunas macarradas derivadas del uso de poderes «chorras» quedaban super gratuitas, perdiendo la cierta gracia que tenían en la primera temporada. Incluso pensando que los guionistas consigan que algunos poderes ridículos, como que un tío puede llevar a gente dentro de su cuerpo entrando por su culo, tenga un papel en la trama, la sensación es de falta de imaginación. O igual más que falta de imaginación, falta de interés y de gracia.

En la parte de los efectos especiales, en los primeros episodios tuvimos varias peleas super chulas que implicaban grandes estallidos de poder. Continuando lo visto en la primera temporada, Gen V combinaba efectos digitales y prácticos, como los sets en los que vemos a la diminuta Emma o los litros de sangre y gore. Hablando de sangre, lo que más canta es la sangre digital que controla Marie con sus poderes. Y en parte entiendo que al ser algo imposible en el mundo físico real, sin querer el ojo ya descuenta que estamos viendo algo irreal. Pero siendo igual de cantoso que en la primera temporada, no me supuso un problema porque ya sabía que el nivel de CGI era ese.

Creo que la protagonista Jaz Sinclair que interpreta a la protagonista Marie Moreau es una buena actriz. Sin embargo, el papel que los guionistas plantean para ella acaba siendo un pelín repetitivo y cargante, al plantearse que sea una «elegida» (no se sabe para qué) e intente alejarse de sus amigos y novia para que no sufran por su culpa. Todo es razonable, pero lo dicho, se me hizo un poco reiterativo y un poco tonto.

Dentro de las cosas menos buenas de esta temporada hay que comentar que el climax del final de temporada NO ha sido igual de potente que el de la primera temporada. La lucha de los jóvenes contra Cypher ha resultado bastante decepcionante. Al haber anticipado EL GIRO (en realidad era bastante evidente), no tenía el factor sorpresa para que jugara a favor de la serie. Y este final queda un poco chof. En realidad todo el episodio tiene elementos cuestionables, como que descubran una kriptonita contra el villano y decidan alejarla de Godolkin de forma incomprensible.

En positivo, me gusta la conexión con The Boys y los numerosos cameos, algunos de los cuales no son cameos en absoluto. Me gusta que me recuerden de la mejor manera posible que en realidad todo está conectado, empezando por la creación de la misma universidad Godolkin. El final de esta temporada enlaza perfectamente con el final de la cuarta temporada de The Boys y lo deja todo listo para el final de la historia que tendremos en la quinta temporada, que se estrenará en 2026.

Por todo lo anterior, Gen V me ha entretenido dentro de no ser una serie que te cambie la vida. En realidad, ninguna lo es. Y entender esto es un punto de partido obligatorio para ver la serie con el estado mental adecuado para disfrutarla. Y ahora, a esperar que en 2026 estrenen el final de The Boys que se supone terminará la historia.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Gen V:

Me ha gustado Gen V, aunque hay que lamentar que el final estando bien igual no ha estado a la altura de la serie en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!