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Reflexiones de Domingo 03/2025: Podcasts y lectura de comics Marvel clásicos

¡Feliz domingo! Hoy quiero comentar sobre mi lectura de comics clásicos de Marvel Comics que completan mi biblioteca, y de los podcasts en los que he participado este pasado mes de enero.

La Tierra Salvaje 7X01. ROM

Fue un placer unirme a Eladio, Matías, Lázaro para analizar en La Tierra Salvaje los dos tomos que Panini ha publicado hasta la fecha de ROM, el Caballero del Espacio de Galador. Sus aventuras cazando a los espectros espaciales son puro Marvel de los años 80, y Bill Mantlo y Sal Buscema son el ejemplo perfecto de los estupendos creadores que trabajaron en Marvel Comics en esos años. Unos autores que no llegan a la categoría mítica de los John Byrne, Chris Claremont, Frank Miller, John Buscema, Jim Shooter o Walter Simonson, pero sin los que Marvel no hubiera podido crear los comics maravillosos de esos años. Disfruté mucho de estos comics, y tengo que darle las gracias a Eladio por plantearme este tema y animarle a leerlos.

El Colmo 7×04 Avatar y Stranger Things

Los amigos de El Colmo nos juntamos para hablar de los 2 grandes éxitos del mainstream comercial de estas navidades. Avatar: Fuego y Ceniza de James Cameron, y la quinta temporada de Stranger Things estrenada en Netflix con la que los hermanos Duffer terminaron la historia. En ambos casos, hablamos de una película y una serie de televisión que han hecho historia y han marcado a una generación de espectadores.

BUSCO EN LOS COMICS CLÁSICOS EL ENTRETENIMIENTO QUE NO ENCUENTRO EN LOS MODERNOS

Mis colaboraciones en podcasts como La Tierra Salvaje o Tomando un chirifús me han hecho leer comics que compré hace un montón de años, como estas navidades Rom, y antes Aquaman y X-Factor de Peter David, Shade The Changing Man de Peter Milligan, la saga de Onslaught y el Heroes Reborn de Marvel Comics, Batman y los Outsiders o los comics clásicos de What if?, entre otros. Una lectura que he agradecido muchísimo, porque en muchos casos igual hacía 20 años o más desde la última vez que los había leído.

Junto a esto, el nacimiento de la nueva Biblioteca Marvel de Panini está permitiendo que pueda comprar los orígenes del universo Marvel en un formato de comics perfecto para ser leído, que parece hecho para mi. Estas aventuras en algunos casos ya las había leído, porque unos primos de Madrid tenían los comics de Vértice y cuando les visitaba en navidades los devoraba. Y porque en su momento compré los Clasicos Marvel de Forum en la que publicaban momentos claves de Marvel. Pero en muchos otros casos, estoy leyendo por primera vez algunos comics de Los 4 Fantásticos, Los Vengadores La Patrulla-X o Nick Furia, Agente de SHIELD que son historia pura de Marvel. En la compra de la Biblioteca Marvel domina mi faceta coleccionista, porque quiero poseer unos comics que son historia de Marvel y que no compré en su momento porque la primera Biblioteca Marvel de Forum no me gustaba al ser en blanco y negro, y más adelante porque los tochazos de los Omnibus, Marvel Gold, o como se llamen, no me gustan como formato para leer.

Pero junto a esto, me encuentro en los últimos meses mirando los listados de Panini no tanto para ver las grapas actuales, sino los listados de tomos clásicos para ver si algo se puede ajustar a mi presupuesto y me permite rellenar huecos en mi Biblioteca. Fruto de esto, en un viaje reciente a Madrid, compré el Marvel Limited Edition TPB Puño de Hierro 1, cuya imagen de portada puedes ver arriba, con las primeras aventuras de Danny Rand publicadas en 1974 y 1975, que precedieron la llegada de los míticos Chris Claremont y Johnn Byrne a la colección, en la que fue su primera colaboración. Y ahora estoy deseando comprar el segundo volumen que ya el todo Claremont y Byrne.

Por un lado veo que estoy en un momento de mi vida en que me apetece rellenar estos huecos de mi biblioteca, entendiendo que muchos de estos comics igual no han envejecido demasiado bien. Por ejemplo, la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Don Heck y Werner Roth es una lectura atroz que explica por qué el comic se canceló. Pero al mismo tiempo, me doy cuenta que esta búsqueda de clásicos coincide con el peor momento creativo de Marvel Comics de toda su historia. Un momento en el que sus grapas actuales son ilegibles en su gran mayoría. Y me doy cuenta que si los comics actuales estuvieran decentes y siguiera comprando 12-15 colecciones como hace unos años, no tendría la necesidad de comprar – leer comics clásicos buscando buenas lecturas.

Yo nunca fui un lector de nostalgia, siempre prefería lo moderno. Cuando empecé a comprar comics de Forum en los 80, veía los comics clásicos y me parecían viejunos. Prefería los 4F de John Byrne a los de Lee y Kirby, o Los Vengadores de Shooter y Pérez a los clásicos. Y desde luego, prefería La Patrulla-X de Claremont y Byrne a cualquier otra cosa. Por eso nunca tuve necesidad ni ganas de buscar clásicos. Desde luego, no para leerlos, pero tampoco para coleccionarlos. Tener el presupuesto limitado también fue un factor, por supuesto. Pero estamos en un momento en que esos comics son muchísimo mejores que los comics actuales. Y no lo digo en plan nostálgico porque me hacen recordar mi infancia y juventud y la primera vez que los leí. No, es que OBJETIVAMENTE son comics mejores, mejor dibujados y con unas historias que no buscaban ser «importantes» como ahora, pero que crearon a unos personajes que ahora son míticos. Puño de Hierro es un ejemplo perfecto de esto, en un momento en el que la idiotez de lo políticamente correcto «obliga» a Marvel a sustituir a Danny Rand o a Norrin Radd.

2026 va a ser el primer año de mi vida en que voy a dejar de comprar grapas Marvel en continuidad. Lo peor para Marvel es que nos les echo de menos, porque DC, Image y otras editoriales independientes tienen cubierto mi entretenimiento. En realidad, algo sí me apena, pero se lo han ganado a pulso. Mientras pasan estos años chungos, al menos tengo los clásicos para mantener mi afición a los comics Marvel.

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Crítica de Mayor of Kingstown temporada 4 (SkyShowtime)

Por fin ha llegado la cuarta temporada de Mayor of Kingstown, la serie protagonizada por Jeremy Renner y creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon. Os cuento mis impresiones de esta temporada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La cuarta temporada de Mayor of Kingstown sigue a Mike McLusky mientras se enfrenta a una nueva guerra entre bandas provocada por el vacío de poder dejado por los rusos, una nueva y testaruda directora de prisión (Nina Hobbs) y el caos constante que amenaza a su familia, especialmente a su hermano encarcelado Kyle, al tiempo que lucha contra sus propios demonios y viejos adversarios como el gánster de Detroit Frank Moses y el cártel colombiano

Mayor of kingstown fue creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon. Para esta cuarta temporada la serie vuelva a contar con Dave Erickson como showrunner. Christoph Schrewe dirige 6 de los 10 episodios de esta temporada, con Leslie Hope y Guy Ferland dirigiendo los otros cuatro. En cuanto a los guiones, Dave Erickson, Aalia Brown, Christian Donovan, James Arcega Tinsley, Wendy Riss, Molly Forman, Christian Donovan & Jeremiah Wessling y Hugh Dillon escriben los episodios de esta temporada.

Jeremy Renner es Mike McLusky, el mediano de los hermanos McLusky es un ex-convicto que pasó toda su infancia soñando con salir de Kingstown. Su hermano Kyle (Taylor Handley) agente de Policía de Kingstown, sufrirá un calvario esta temporada al tener que pasar 6 meses en prisión debido a los sucesos del final de la temporada pasada. Otros protagonistas de la serie son Hugh Dillon (creador de la serie con Taylor Sheridan) como Ian Ferguson, un experimentado y duro detective del Departamento de Policía de Kingstown amigo de Mike y ex-compañero de Kyle. Tobi Bamtefa es Deverin «Bunny» Washington, líder de los Crips en Kingstown, que mantiene una buena relación con Mike y es lo más parecido a un amigo que tiene. Hamish Allan-Headley como Robert Sawyer, un sargento de policía que dirige un equipo de élite de agentes SWAT de Kingstown. 

Los nuevos personajes de esta cuarta temporada son Edie Falco como Nina Hobbs, la nueva directora de la prisión de Kingstown; Lennie James como Frank Moses, un respetado gánster de Detroit que se alía con Bunny para tomar el control de Kingstown; y Laura Benanti como Cindy Stephens, una agente penitenciaria novata y madre soltera que ayudará a Mike e intentará proteger a Kyle.

La principal novedad de Mayor of Kingstown es que crea un ecosistema en el que las calles de Kingstown, una ficticia ciudad de Michigan en la que la principal industria local es la gestión de las cárceles que se encuentran en su municipio, está absolutamente conectada con lo que pasa en la prisión. Si en la calle hay una guerra por el control del tráfico de drogas, eso mismo se traslada dentro de la prisión, que es un polvorín en el que los diferentes bandos, afroamericanos, nación aria, rusos, los colombianos van a por todas al no tener nada que perder.

En medio de todo ello se encuentra Mike McLusky, el «Alcalde» de Kingstown. Mike es el mantenedor del status-quo, planteando que siempre es mejor que haya un orden en el mundo del crimen a que haya una guerra abierta que provoque un baño de sangre en las calles. Aunque no tenga poder real, Mike intenta mediar entre todos los bandos para mantener la paz. Mike es amigo de Bunny Washington, el jefe de la banda que controla Kingstown, que le salvó la vida cuando ambos estuvieron en prisión.

En esta cuarta temporada tenemos la historia dividida en dos. Por un lado, Kyle el hermano de Mike va a entrar en prisión, y un ex-policía es hombre muerto a menos que Mike consiga que la nueva alcaide Nina Hobbs ayude a Kyle. Lo malo es que Hobbs tiene sus propias ideas sobre como dirigir una prisión y no dejará que Mike mangonee en SU prisión. Dado el relativismo moral que plantea la serie, haciendo que el protagonista es una persona que asesina y en cualquier otra serie sería unos de los villanos, la serie plantea inicialmente la duda de si la animosidad de Hobbs hacia Mike es debido a que es una persona íntegra que no quiere ensuciarse las manos tratando con Mike. La alternativa es que Hobbs esté sucia ella también, lo que plantea la pregunta de ¿Qué nuevo jugador quiere apoderarse de la prisión?

En la calle, Mike descabezó a los rusos en el final de la tercera temporada. Pero los problemas no terminan nunca, porque parece que el cártel quiere empezar a operar en la ciudad. Y además, Bunny se va a asocial con Frank Moses, un mítico gangster de Detroit para expandir su negocio. Si Moses va a ser amigo o enemigo es otra de las grandes cuestiones a resolver esta temporada.

Para lo bueno y para lo malo, Mayor of Kingstown es fiel a si misma en esta cuarta temporada. Jeremy Renner está increíble como Mike McLusky, él sólo aguanta la serie y su carisma se sale de la escala. Pero en la parte menos buena, la serie como en temporadas anteriores es una sucesión de llamadas de teléfono de Mike con unos u otros, y de viajes con el coche arriba y abajo por la ciudad para reunirse con todo el mundo, poniendo siempre cara muy seria y preocupada. Y ojo que la serie me gusta y me da un entretenimiento que no recibo de otras series. Pero las llamadas una tras otra acaban siendo un elemento super repetitivo porque en realidad no provocan nada más que una nueva reunión más adelante con otras personas.

Hablaba de relativismo moral con Mike McLusky. Y no hay duda que con sus acciones no está provocando la detención de Bunny Washington sino que lo protege. Un Bunny con sus propios problemas cuando sumamos al cártel a su nuevo socio y «amigo». Es cierto que posiblemente el vacío que provocaría su detención haría que alguien peor llegara a Kingstown para dirigir el crimen, porque el crimen y el tráfico de drogas no va a parar jamás. Pero lo cierto es que Mike es cómplice de múltiples delitos, aunque él crea que está ayudando al «bien mayor».

Pero el que directamente es un asesino psicópata es Ian Ferguson, el policía amigo de Mike y Kyle, que está interpretado por el creador de la serie Hugh Dillon. Y es que desde hace tiempo está en una huida hacia adelante asesinando a todo aquel que pueda ofrecer una prueba que le podría llevar a prisión. Con Mike hay cierta duda, pero lo que Ian es directamente criminal.

La parte realmente novedosa de esta temporada es la parte de Kyle en prisión. En la que aparte de ser apalizado nada más llegar, se convertirá en casi compañero de celda de un no tan antiguo enemigo de Mike. La parte de Kyle va a ser la parte realmente dramática, hasta el punto de provocar la serie un shock que es llevar el drama a un nivel realmente chusco.

Para bien y para mal Mayor of Kingstown ha sido más de lo mismo. Como es algo que veo una vez al año no me molesta en absoluto. Pero en el momento en que notas el truco, significa que la fórmula se está acabando. La ambigüedad de Mike y su mundo me parece refrescante, y como decía al principio, Jeremy Renner está increíble y se le nota super a gusto protagonizando la serie.

De momento Mayor of Kingstown no ha sido renovada oficialmente, aunque Jeremy Renner dijo hace algún tiempo, cuando se renovó la cuarta temporada, que habían encontrado el final perfecto para la serie, que llegaría en la quinta temporada. Espero que la audiencia sea buena, normalmente las críticas eran malas pero la audiencia buena. Si esta tendencia se repite, hay opciones de poder tener una temporada final. Teniendo en cuenta que el cártel ha puesto su vista en Kingstown, las cosas podrían calentarse mucho en los últimos episodios. A ver si tenemos pronto buenas noticias.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Mayor of Kingstown:

Mayor of Kingstown ofrece un tipo de historia diferente a todo lo que se está haciendo en la televisión actual. Eso y tener la oportunidad de disfrutar de Jeremy Renner hace que esta serie sea fija en mi calendario televisivo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Tulsa King temporada 3 (SkyShowtime)

Sylvester Stallone vuelve para protagonizar la tercera temporada de Tulsa King que acaba de emitir SkyShowtime. repitiendo los aciertos y errores de temporadas anteriores.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El creciente imperio criminal de Dwight Manfredi en Tulsa choca con la antigua y adinerada familia Dunmire, que se convierte en un nuevo y peligroso adversario. Mientras Dwight intenta expandir su negocio adquiriendo una destilería local de bourbon, los Dunmire, liderados por Jeremiah Dunmire, se movilizan para detenerlo, lo que genera un intenso conflicto que pone en peligro a su banda y a su familia.

Taylor Sheridan creó Tulsa King junto a Terence Winter, contando con Sylvester Stallone como productor ejecutivo. Tras el pequeño chasco que supuso la segunda temporada, para esta tercera se ha elegido a Dave Erickson. La temporada ha constado de 10 episodios, que han sido dirigidos por Jim MacKay (4 episodios), Kevin Dowling, Joe Chappelle y Guy Ferland, a razón de 2 episodios cada uno. Erickson y Stallone escriben varios episodios, siendo el resto de guionistas Sheri Elwood, Jameel Saleem, Taylor Streitz, Ildy Modrovich, Ildy Modrovich, Daniel C. Connolly y Nick Jones Jr.

Sylvester Stallone es el gran protagonista de esta serie en la que interpreta a Dwight «El General» Manfredi, un capo de la familia Invernizzi que viaja a Tulsa tras cumplir 25 años de cárcel por asesinato y no tener sitio en Nueva York. Martin Starr es Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana reclutado por Manfredi para ayudar a financiar sus negocios en Tulsa. Jay Will como Tyson Mitchell, un antiguo taxista que se convierte en el chófer de Dwight y en el primer miembro del equipo de Manfredi.

Otros actores de esta temporada son Garrett Hedlund como Mitch Keller, el antiguo propietario de un bar que Dwight ha convertido en un casino, Dana Delany como Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Dwight, Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, Neal McDonough como Cal Thresher, un magnate del petróleo de Tulsa que además es un gran productor y distribuidor de marihuana, Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City. Chris Caldovino como Dennis «Goodie» Carangi, capo y consigliere de larga data de la familia Invernizzi que se une a Manfredi en Tulsa, Mike «Ca$h Flo» Walden como Michael «Bigfoot», guardaespaldas de la familia Manfredi.

Los nuevos personajes de esta tercera temporada son Robert Patrick como Jeremiah Dunmire, el llamado «tirano de Tulsa», líder de la mafia Dixie. Beau Knapp como Cole Dunmire, hijo de Jeremiah; Bella Heathcote como Cleo Montague, la rebelde hija de Theodore Montague y antiguo amor de Mitch; Kevin Pollak como John Musso, el agente especial encargado de manejar a Dwight como activo tras su detención; James Russo como «Quiet» Ray Renzetti, un jefe de la mafia italiana; Dallas Roberts como Dexter Deacon, un sicario especializado en explosivos; La sorpresa final fue poder disfrutar de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un veterano asesino de Nueva Orleans, que cumplió condena junto a Dwight.

He sido un fan de Stallone toda mi vida. Y que con 79 años aún esté protagonizando una serie con el carisma que muestra en pantalla es una alegría total. Pero a la vez, Tulsa King es la confirmación que el tiempo pasa para todo el mundo, también para Sly.

La trama de esta tercera temporada plantea dos líneas narrativas principales. Por un lado se presenta un nuevo villano, protagonizado por Robert Patrick, un magnate de las destilerías que se encontrará con Stallone cuando éste quiere comprar una pequeña destilería que le ayuda a entrar en el negocio del alcohol. Patrick se ha especializado en los últimos años en el papel de villano y lo hace genial. La segunda trama que se plantea nace del clifhanger de la segunda temporada, cuando Sly fue detenido por el FBI. El agente especial John Musso, interpretado por Kevin Pollak, tiene pruebas para encerrar a toda la organización de Sly, a menos que trabaje con él para detener a un terrorista. Y por supuesto, tenemos a la mafia de Nueva York que sigue mosqueada porque Sly no les paga un tributo.

La temporada tiene tiempo para el desarrollo de los secundarios de la serie. Mitch Keller (Garrett Hedlund), el propietario del bar que Dwight ha convertido en un casino, reinicia una relación con Cleo Montague, la hija del dueño de la destilería Montague a la que conocía de antes de entrar en prisión. Tyson Mitchell, el chófer de Dwight, intenta montar su propio negocio. Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Sly, entra en política ayudando a que Cal Thresher, el villano de la temporada anterior, a que se convierta en el gobernador del estado. Y además, tenemos importantes apariciones de Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, y Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City.

Tengo que decir que el climax de la temporada con el enfrentamiento final entre Sly y sus hombres contra los esbirros de Robert Patrick en su mansión está muy bien. En este momento por fin vemos al Stallone duro que siempre queremos ver. En ese sentido, la temporada me ha dejado con buen sabor de boca.

Pero para llegar hasta ahí, la serie se atasca una y otra vez en escenas de gente hablando intentando parecer duros. Y no siempre lo consiguen. Las tramas secundarias se alargan sin llegar a llegar a ser interesantes, empezando por la trama de Tyson, el chófer. Otra trama que no funciona es la del agente del FBI. Aunque plantean un momento espectacular con la amenaza de bomba en el hotel, toda esta trama acaba siendo un WTF? absoluto. Y la amenaza de Nueva York es también otro quiero y no puedo.

La serie juega con la nostalgia con la aparición sorpresa de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un asesino amigo de Dwight, que aparece en los dos últimos episodios de la temporada. Y ver a Jackson es una gozada, pero al mismo tiempo parece que la misma serie entiende que lo que han presentado hasta ese momento no es lo bastante bueno y necesitan algo más. Cosa que es correcta.

Tengo claro que veré la cuarta temporada de Tulsa King que se está rodando actualmente, y que entiendo que se estrenará en 2026. Pero al mismo tiempo siento que la veré por la familiaridad y el carisma de Stallone, no porque la serie sea realmente buena. Aunque en realidad el factor entretenimiento a me lo ha dado, así que no tengo ningún problema con ver una serie que simplemente «esté bien».

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Aunque Stallone pone todo de su parte y su carisma está intacto, Tulsa King sirve como recordatorio de lo mayor que está.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Stranger things temporada 5 vol. 1 (Netflix)

Ahora si que si empieza el final de Stranger things, la mítica serie de Netflix creada por los hermanos Duffer. Hoy escribo sobre los 4 primeros episodios que forman el primer volumen de esta temporada final.

PUNTUACIÓN: 8/10

El otoño de 1987. Hawkins está marcado por la apertura de los Portales, y nuestros héroes están unidos por un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido: su paradero y planes son desconocidos. Complicando su misión, el gobierno ha puesto a la ciudad bajo cuarentena militar y ha intensificado su caza de Once, obligándola a volver a esconderse. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se aproxima un pesado y familiar temor. La batalla final se avecina — y con ella, una oscuridad más poderosa y mortal que cualquier cosa que hayan enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán a todos — el grupo completo — de pie juntos, una última vez.

Stranger things fue creada hace ya 10 años por los hermanos  Matt y Ross Duffer. Que tras todo este tiempo Netflix haya permitido a los creadores finalizar su historia como ellos querían es un hito televisivo. Para esta quinta y última temporada Netflix ha planteado un estreno parcial, como ya hizo con la cuarta temporada estrenada en 2022. la huelga de guionistas de 2023 retrasó el rodaje de esta última temporada que ahora se estrena. El jueves 27 de noviembre estrenó un primer volumen formado por 4 episodios. El 26 de diciembre estrenará un segundo volumen de 3 episodios, que culminarán con el gran final previsto para el día de Año Nuevo. Los Duffer escriben y dirigen los dos primeros episodios, con Frank darabont dirigiendo el tercero y los Duffer el cuarto. En los guiones, Caitlin Schneiderhan y Paul Dichter colaboran con los Duffer en el tercer y el cuarto episodio. Como ya nos han acostumbrado, hay que destacar que la duración de los episodios, conduraciones de 71, 57, 69 y 86 minutos.

En el reparto encontramos a Winona Ryder como Joyce Byers, David Harbour como Jim Hopper, Finn Wolfhard como Mike Wheeler, Millie Bobby Brown como Once, Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair, Noah Schnapp como Will Byers, Sadie Sink como Max Mayfield, Natalia Dyer como Nancy Wheeler, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Joe Keery como Steve Harrington, Maya Hawke como Robin Buckley, Priah Ferguson como Erica Sinclair, Cara Buono como Karen Wheeler, Brett Gelman como Murray Bauman, Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna y Joe Chrest como Ted Wheeler. La gran novedad de esta temporada es tener a Linda Hamilton (Terminator) interpretando a la doctora Kay, la jefa del destacamento militar que mantiene encerrado Hawkins mientras ella realiza experimentos en el mundo Del Revés.

La cuarta temporada de Strangers things fue un puro climax que nos dejó algunos de los mejores momentos televisivos de 2022. Se ha hecho muy larga la espera, y de alguna manera se entiende que estos primeros episodios de la última temporada hayan tenido que volver a presentar la situación general de Hawkins, tras los terremotos provocados por Vecna que abrieron un portal al mundo Del Revés, y del enorme grupo de protagonistas. Un primer hecho llamativo es que los hermanos Duffer plantean un salto temporal de 18 meses entre el final de la temporada pasada y ahora, situando la acción en 1987. Esto creo que es más que nada para justificar el cambio físico de los protagonistas, que hace imposible que puedan seguir pasando por niños. De manera que aunque narrativamente es algo un poco loco, pensando que Hawkins está aislada en cuarentena durante todo ese tiempo, rodeada por el ejército, no me supone un problema.

Frente la cuarta temporada en la que los personajes se separaron geográficamente por todo el mundo, en esta temporada todos están juntos en Hawkins, aunque se forman diferentes grupos para las misiones que tendrán que realizar. Esto me parece un acierto pensando en que los Duffer entienden (con razón) que el fuerte de la serie no son las llamadas a la nostalgia ochentera o los efectos especiales, sino las relaciones entre los protagonistas. Cuanto más juntos estén los héroes, mejor es la serie.

Tras 18 meses buscando infructuosamente a Vecna, su plan maestro empieza ahora. Antes, la serie vuelve a 1983 para mostrarnos un momento clave que no habiamos visto hasta ahora, el momento en que Will fue encontrado por el Demogordon en el mundo Del Revés y llevado a la biblioteca donde Hopper y Joyce le encontraron. Esta escena es un prólogo alucinante que nos recuerda que todo está conectado desde el comienzo. Ahora, Vecna ha puesto su atención en los niños de Hawkins, empezando en Holly, la hermana pequeña de Mike y Nancy. No sabemos aún qué busca secuestrando a los niños del pueblo, pero queda claro viendo estos episodios que no se detendrá ante nada.

Los episodios han pecado un poco de servir poco más que para situar las piezas del nuevo tablero. Y es algo que encuentro lógico, teniendo en cuenta el enorme reparto que tenemos en la serie. Sin embargo, los Duffer plantean que todos los episodios tengan un hito visual o emocional, que me funcionan a la perfección. El entrenamiento de Once y el ataque de un demogorgon al convoy del ejército que viaja por el mundo Del Revés en el primer episodio. En el segundo, el ataque del demogorgon a la casa de los Wheeler para secuestrar a Holly. En el tercero, el combate de Once y Hopper contra soldados que emplean un arma sónica contra ella, junto al descubrimiento de la identidad del benefactor de Holly.

En el último episodio hay muchas escenas expositivas, demasiadas, que no tienen conclusión emocional al tratarse de presentación de cosas que sientan las bases para el climax final de los próximos episodios. Pero en este episodio si se nota que los Duffer han querido dejarnos en lo más alto emocionalmente hablando durante el mes de espera que vamos a tener entre la emisión de estos episodios y el estreno de los episodios 5, 6 y 7. Por un lado con la incursión de Hopper y Once a la base del ejército en el mundo Del Revés, donde descubrirán el origen del arma sónica usada contra Once. A lo que hay que sumar el super espectacular ataque de las fuerzas de Vecna al mundo real, destruyendo al destacamento militar mientras Joyce, Will y Mike intentando salvar a los niños.

Once está preparada para luchar, aunque Hopper intente sobreprotegerla. Y lo mismo quiere hacer Will, aunque su madre Joyce no le deje tampoco. Sin embargo, los Duffer han comentado que la serie nació como unos niños atacados por monstruos, pero esos niños han crecido y se han convertido en luchadores que van a enfrentarse a ellos. El final del cuarto episodio es un momento HELL YEAH! que nos avanza lo que puede ser el final, y me alegra que los chavales se levanten y luchen contra el mal.

Once y Hopper y Joyce, Mike y Will se sienten como las tramas principales, dejando a Lucas, Dustin, Steve, Nancy, Jonathan, Robin o la comatosa Max en un segundo plano. Los Duffer siempre han planteado un buen equilibrio entre todos los protagonistas, pero en la parte de importancia y emotividad, queda claro que unas tramas se han quedado cojas mientras que otras han cobrado casi todo el protagonismo.

Por cierto, me alegra ver a Linda Hamilton, pero en realidad su personaje resulta completamente vacío. De hecho, por no saber no sabemos qué está investigando la doctora Kay en el mundo Del Revés o para qué querían el arma sónica aparte de detener a Once. Su personaje ha resultado de lo más decepcionante de la serie, entendiendo la dificultad que otros personajes aparte de los protagonistas tengan minutos interesantes en la serie. Unido a esto, más allá de saber que Vecna es un malo malísimo, sus intenciones son un misterio absoluto y sus apariciones también han sido pocas y no demasiado intimidantes, dejando aparte en climax final del cuarto episodio.

Una vez más, Netflix ha tirado la casa por la ventana con el diseño de producción y los efectos especiales de la serie. En temporadas anteriores se hizo público que cada episodio costaba más de 60 millones de dólares. En esta temporada las cifras no se han hecho públicas, que yo haya leído, pero pensando en todos los sets que hemos visto, como el del pueblo de Hawkins en cuarentena con muros creados por el ejército, y en el despliegue de efectos especiales de la serie, confirma que Stranger things es LA gran apuesta de Neflix para esta temporada televisiva. El climax con la batalla de Hawkins va a quedar como un hito dentro de esta serie, y eso que Stranger things ha tenido un montón de hitos espectaculares y emocionales en las 4 temporadas anteriores.

Ante el final de Stranger things, quiero pensar que esta serie nunca ha mirado a Juego de Tronos como inspiración y sí a Los Goonies o a El Señor de los Anillos. Digo esto porque confío que el final satisfactorio inevitable que los Duffer han comentado que han planteado para la serie sea un final feliz que no implique que ninguno de los protagonistas tenga que morir. Después de todo lo que han sufrido, creo que sería muy cruel que Once o Will murieran salvando el mundo, para mi merecen un final feliz. Espero que sea así. Nos toca esperar hasta el 1 de enero para conocerlo, espero que este mes pase rápido.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Me han gustado estos primeros episodios de la quinta temporada de Stranger things, aunque al mismo tiempo se me han quedado cortos porque algunas tramas han quedado demasiado expositivas sin una resolución satisfactoria. Estoy seguro que los próximos episodios arreglarán este aspecto. En todo caso, es una alegría volver al mundo de Hawkins y de estos maravillosos personajes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Solo asesinatos en el edificio temporada 5 (Disney+)

Solo asesinatos en el edificio es mi lugar feliz en lo referido a entretenimiento televisivo. Tenía claro que iba a disfrutar de esta temporada y lo he hecho, aunque empiezo a sentir que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras la muerte de su querido portero Lester en circunstancias sospechosas, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los lleva a los rincones más oscuros de Nueva York, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, mafiosos de la vieja escuela y misteriosos residentes del Arconia. Los tres se enfrentan a una creciente división entre la ciudad histórica que creían conocer y una nueva Nueva York que está surgiendo a su alrededor, donde la vieja mafia lucha por mantenerse mientras surgen nuevos jugadores aún más peligrosos.

Solo asesinatos en el edificio es obra de los creadores y guionistas Steve Martin y John Hoffman (Grace and Frankie, Looking). Martin y Hoffman son los productores ejecutivos junto con Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman (creador de This Is Us), Jess Rosenthal, Ben Smith y JJ Philbin. Los 10 episodios de esta quinta temporada han sido dirigidos por John Hoffman (2 episodios), Chris Koch (2), Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2), Jessica Yu (2) y Jamie Babbit (2). John Hoffman escribe además el primer episodio de la temporada, para dejar el resto de episodios para los guionistas del writer´s room de esta serie.

La quinta temporada está protagonizada como siempre por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, como los protagonistas investigadores de asesinatos Charles-Haden Savage, Oliver Putnam y Mabel Mora. Meryl Streep vuelve a aparecer en la temporada, en la que tenemos a los habituales del edificio Michael Cyril Creighton, Da’Vine Joy Randolph, Teddy Coluca, Jackie Hoffman

Los nuevos personajes de esta temporada son Téa Leoni como Sofia Caccimelio, Bobby Cannavale como Nicky Caccimelio, Dianne Wiest como Lorraine Coluca, Renée Zellweger como Camila White, Christoph Waltz como Sebastian «Bash» Steed, Logan Lerman como Jay Pflug, Beanie Feldstein como Althea (también conocida como «Thē») y Keegan-Michael Key como el alcalde Tillman y Jermaine Fowler como Randall.

La cuarta temporada terminó con el cliffhanger del asesinato del querido conserje del Arconia Lester Coluca. Y esta temporada presenta un montón de novedades en el Arconia que sus vecinos desconocían, empezando por el uso que la mafia hacía de un sótano desconocido hasta ahora. De hecho, resulta que no es uno sino dos los asesinatos que van a tener que investigar.

Quizá lo peor de la temporada sea la presentación de tres magnates tecnológicos, que están interpretados por Renée Zellweger (Camila White), Christoph Waltz (Sebastian «Bash» Steed) y Logan Lerman (Jay Pflug). Y es que sin spoilear nada de la resolución, dado el clima políticamente correcto que se vive en el entretenimiento americano, queda claro desde el primer fotograma que los tres van a estar implicados de alguna manera. Sean o no los asesinos, que eso ya se verá. De igual forma, la resolución del crimen me ha parecido bastante chusquera, con la clásica herramienta de Agatha Christie de hacer que el que menos ha aparecido sea el responsable de forma bastante sorprendente.

En positivo, además de los inquilinos habituales, me ha encantado ver a Téa Leoni, Bobby Cannavale y Dianne Wiest en la serie, con el añadido siempre estupendo de Meryl Streep como la ahora esposa de Oliver, Loretta Durkin-Putnam. El reparto tiene gran parte de éxito de esta serie, y tener a esta cantidad de actorazos en la serie en papeles secundarios añade una importante dosis de personalidad.

Si comentaba al comienzo que la serie está empezando a mostrar claramente síntomas de agotamiento de la fórmula es precisamente debido al trío protagonista. La química en pantalla de Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sigue intacta como siempre, pero a sus personajes les cuesta cada vez más tener algo interesante que decir. Esto es dolorosamente visible con el personaje de Mabel, que hace un par de temporadas que no aporta casi nada a la serie. Aparte que Gomez está delgadísima hasta el punto de empezar a no parecer saludable. Cuando veo fotos de la primera temporada me doy cuenta del cambio radical que ha sufrido Gomez en los últimos años, y no sabría decir si ha sido a mejor.

Eso no es un problema en Steve Martin y Martin Short, que parecen congelados en carbonita, están igual que el primer día. Sobre todo en Short se nota el uso de cirugía, pero lo de Steva Martin me parece increíble. El humor a costa de Charles-Haden Savage y su toma de testosterona como parte de una prueba médica funciona regular. En ese sentido, la boda de Olivar con Loretta hace que sea el más interesante de los tres.

En todo caso, aunque los protagonistas cada vez son menos interesantes, la serie sigue funcionando como un estupendo entretenimiento. No vi la serie semanalmente, pero cuando emitieron el décimo episodio llegué a verlo el día de su estreno porque había visto los 9 episodios previos durante los 10 días previos, a razón de un episodio al día. Y la verdad es que la he disfrutado mucho. La temporada ha terminado con un nuevo cliffhanger y un nuevo asesinato, así que si Disney la renueva y tenemos una nueva temporada para 2026 ya confirmo que la veré seguro.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Sólo asesinatos en el edificios es muy entretenida, y al mismo tiempo siento que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

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