Archivo de la etiqueta: serie TV

Crítica de The last of us 2×02 (Max)

El segundo episodio de la segunda temporada de The last of us tiene el mérito de ser el más espectacular y terrorífico hasta la fecha, y de conseguir romperme el corazón.

PUNTUACION: 10/10

Episodio 2. A través del valle.

El segundo episodio de la segunda temporada de The Last of Us ha sido escrito por el cocreador de la serie Craig Mazin, que es el showrunner de la serie junto al creador del juego Neil Druckman. El episodio ha sido dirigido por Mark Mylod, director entre otros de múltiples episodios de Juego de Tronos. El episodio de 56 minutos de duración es el más espectacular hasta la fecha, y consigue además romper el corazón de los espectadores.

La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). Kaitlyn Dever (Super empollonasDopesickNadie te salvará) como Abby, la Firefly hija del doctor que Joel asesinó en el climax de la primera temporaa y que busca venganza, tendrá un papel clave en este episodio. 

¿Puede un episodio de una serie de televisión romperte el corazón? La segunda temporada de The last of us acaba de hacerlo. Como comentaba en mi reseña del primer episodio de la temporada, jamás jugué a los juegos, por lo que no tenía ni idea de cual iba a ser la trama de esta segunda temporada. No tenía ni idea de lo que iba a pasar, y la serie ha contado lo que ha pasado con una tensión y un dramatismo que me han dejado muy loco. Si me seguís habitualmente, sabéis que no suelo poner un 10/10 alegremente, pero este episodio me parece que va a pasar a la historia de la televisión por múltiples razones, todas ellas buenísimas.

Pero antes, y empezando por las partes libres de spoilers, el episodio nos muestra un ataque de infectados de cordyceps al pueblo de Joel y Ellie, Jackson. El ataque es mostrado con una escala y una tensión bestial, siendo el momento más espectacular de la serie hasta el momento. Superando con mucho cualquier cosa que vimos en la primera temporada. Por suerte, el hermano de Joel Tommy ha entrenado bien al pueblo y consiguen defenderse a pesar de que los infectados consiguen entrar en el pueblo, provocando una lucha cuerpo a cuerpo increíble. La escena con el monstruo gigante yendo a por Tommy y él atacándole con el lanzallamas es una escena con una tensión brutal. En realidad, sólo por esta parte de combate, el episodio ya estaría dentro de lo mejor de 2025 en televisión. Pero, por supuesto, tiene todo lo demás.

Si tenía una queja de la primera temporada de The last of us, es que las apariciones de los infectados pudieron contarse con los dedos de la mano, eliminando una parte fundamental de este mundo destruido. SI, está claro que los humanos son seguro más peligrosos, y los episodios de la primera temporada en realidad estuvieron muy bien, pero desde el punto de vista de los «zombies», sin duda me quedé con ganas de más. Eso es justo lo que acaba de darme la serie en los dos primeros episodios. Empezando en el primer episodio pero sobre todo en este. Aparte del ataque al pueblo, la escena de Abby escapando de los infectados mientras la valla está cediendo es un momento con una tensión bestial.

En este momento, hay que aplaudir un diseño de producción sobresaliente que ha mostrado el pueblo de Jackson transmitiendo la idea de espacio real, y que será atacado con una escala que hace que todo el pueblo esté en peligro real de ser destruido. La espectacularidad del ataque y la forma en que se ha rodado todo me parece increíble. En este momento, me alegro que la producción contara con un director experimentado como Mark Mylod. Pero luego, los efectos especiales y la combinación de maquillaje, elementos reales y digitales me parece increíble, no llegando a saber del todo donde empieza una cosa y termina la otra. Se nota que para HBO / Max The last of us es una de sus principales apuestas, porque transmiten que han contado con todos los medios que han necesitado para contar la historia de la mejor forma posible. No puedo alegrarme más por esto.

A partir de ahora entro en ZONA SPOILERS. Si no sabes nada de la historia, no dejes que nadie te robe la sorpresa. Intenta ver el episodio lo antes posible y ya verás como te vuela la cabeza. The last of us puede convertirse si no lo es la mejor serie de televisión de 2025.

¿Ya has visto el episodio? Bien.

Cuando terminé de ver el episodio, una de las primeras cosas que se me pesaron por la cabeza es que debo ser el único tonto que no ha jugado al juego y no tenía ni idea de lo que iba a pasar. Jamás en toda mi vida pude imaginarme que Joel iba a morir, y desde luego no de la manera que lo hace. Sin poder despedirse de su hija y sin poder decirla que la quiere. Aunque sea algo implícito que todos sabían que era así. La muerte de Joel es uno de los momentos más chungos y dramáticos de la televisión, y me dejó en shock. Me parece muy loco que la serie haya matado a su protagonista en el segundo episodio, y puedo suponer el shock que esta muerte provocó entre los jugadores del juego en su momento. La muerte siempre es repentina y brutal, pero la forma en que vemos a Abby matar a sangre fría a Joel tras torturarle me parece escalofriante. Hablaba de lo guay que es ver el ataque los cordyceps en este episodio, pero la realidad es que los actos de las personas «normales» siempre han sido muchísimo más aterradores. Debido a su realismo y al convencimiento que no estamos muy separados de los monstruos, sin duda cualquiera puede convertirse en uno con el empujón adecuado.

Una de los temas importantes de The last of us habla de las consecuencias de la violencia. Joel hizo algo terrible por proteger a Ellie. Y lo volvería a hacer si la ocasión lo hubiera requerido de nuevo. Él sabe que lo que hizo fue algo terrible, pero no se considera alguien malvado, dado que hizo lo necesario para proteger a su hija. Algo con lo que cualquier padre podemos conectar. Pero al mismo tiempo, Abby también hace lo correcto según su punto de vista, al buscar venganza contra el asesino de su padre. Un doctor que sólo buscaba ayudar a la humanidad a derrotar la expansión de los cordyceps. Bajo el punto de vista de Abby, ella es la heroina de su historia, no la villana. Lo cual nos muestra de una forma dramática lo importante que es el punto de vista desde el que se cuente una historia. SIn embargo, los actos de Abby van a tener consecuencias, y probablemente la venganza de Ellie va a provocar un derramamiento de sangre que será también terrible.

En este momento, hay que quitarse el sombrero ante los creadores de la serie, que no se han arrugado y nos han dado este momento super dramático en el segundo episodio de la serie, rompiendo todo lo que esperaba sobre la serie. Podían haber alargado este momento y mostrado la vida en Jackson más ampliamente. Sin embargo, que esta temporada tenga sólo episodios resalta que estos creadores tenían claro la historia que querían contar aunque ello nos fuera a romper el corazón. La muerte de Joel resalta también las cosas que se quedan sin decir y como luego ya es tarde. Y provoca otra avalancha de acontecimientos que lo van a cambiar todo.

Hablaba antes que el diseño de producción de The last of us es increíble. Pero es el corazón de los personajes los que me han atrapado. Y en este sentido, el otro gran aspecto a destacar del episodio son las potentísimas interpretaciones de Pedro Pascal, Bella Ramsay y Kaitlyn Dever. Que Joel salve a Abby para luego ser asesinado por ella es un momento muy chungo. Como también lo es ver cómo Ellie ha alejado de su lado a Joel y ahora es tarde para decirle que le quiere como el padre que es y que le da las gracias por protegerla no importa lo chungo que sean sus acciones. Abbie ha perdido a su padre y es algo que tampoco tiene vuelta atrás. El corazón y la emoción que todo el reparto ha añadido a la serie me parece digno de elogio. Todo el reparto, empezando por un Gabriel Luna (Tommy) dirigiendo al pueblo de Jackson para evitar el ataque de los cordycepts.

Ahora, una historia de venganza ha terminado, otra comienza. Apostaría que a pesar de matar de Joel, Abby no ha encontrado la paz para su corazón. Su vida ha estado definida por la muerte estos últimos 5 años, y creo que seguirá estándolo. Pero ahora es el momento de Ellie. Los que hemos leído y visto muchas historias apocalípticas sabemos que el ciclo de violencia nunca termina, pero no impedirá a Ellie ir a cazar a todos los implicados en la muerte de su padre. Cueste lo que cueste, caiga quien caiga, muera quien muera. Apuesto que el baño de sangre va a ser espectacular. Pero antes, entiendo que la semana que viene tendremos que tener un episodio de duelo.

Que ganas de ver cuanto antes el tercer episodio de The last of us. Me ha volado la cabeza.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The last of us me ha roto el corazón. ¡Qué gran serie!

PUNTUACIÓN: 10/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Daredevil Born Again 1×09 (Disney+)

La primera temporada de Daredevil Born Again termina con un noveno episodio repleto de acción que nos da lo que llevábamos pidiendo casi desde el primer episodio. Pero también confirma los problemas de la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 9. Directo al infierno.

Fisk se convierte en el alcalde Kingpin y Daredevil se desata en medio del caos en la ciudad.

El último episodio de esta primera temporada de Daredevil Born Again tiene una duración de 60 minutos y ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Heather Bellson, siendo dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer y el octavo episodio de la serie.

En este final de temporada tenemos a todos los personajes importantes de la serie, incluida alguna sorpresa inesperada. Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y junto a los habituales, el potente regreso de Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher y Deborah Ann Woll como Karen Page.

Empezando por los elementos positivos, la semana pasada me quejaba de la falta de acción que tenía Daredevil Born Again y de que Matt apenas había llevado el traje de Daredevil en toda la serie. Este episodio que plantea el climax de la primera temporada arregla ambos problemas, con dos escenas de acción tremendas que tienen como protagonista a Frank Castle / Punisher. Si, lo has leído bien. Tras su cameo del cuarto episodio, Jon Bernthal regresa a la serie y lo hace por todo lo alto. Matt fue herido por Bullseye al evitar que asesinara a Wilson Fisk y acude al rescate de Matt cuando las fuerzas de Kingpin intentan asesinarle. La escena que Daredevil y Punisher comparten en este episodio probablemente sea lo mejor de toda la serie. Y luego la serie tiene tiempo para darnos otra escena de acción, en este caso con Punisher en solitario.

El plan de Wilson Fisk para hacerse con el control de Nueva York por fin se descubre, un plan que provoca la activación de la Ley Marcial y la prohibición de todos los vigilantes, creándose una barra libre para que sean detenidos y/o disparados en cuanto sean vistos. La serie plantea un cliffhanger impactante en el que pone al héroe en la peor de las situaciones, algo ante lo cual Matt / Daredevil sólo puede levantarse una vez más para enfrentarse a la tiranía.

Dentro de unos potentes protagonistas, con Charlie Cox, Vincent D´Onofrio y Jon Bernthal en su salsa haciendo aquello que les sale tan bien, reconozco que la mayor alegría de la serie ha sido ver el retorno de Deborah Ann Woll como Karen Page. Una aparición con vocación de perdurar y no convertirse en apenas un cameo como en el primer episodio. Me gusta el personaje de Heather Glenn, pero la química que tienen Matt y Karen es irremplazable.

A pesar de los problemas que a continuación voy a comentar, globalmente Daredevil Born Again me ha entretenido y me ha dejado con ganas de ver la segunda temporada, que no se estrenará hasta 2026.

Como digo, este último episodio de Daredevil Born Again arregla el déficit de acción que tenía la serie. Es un placer ver a Jon Bernthal como Punisher porque Bernthal es una bestia en pantalla. Su fuerza y su visceralidad me parecen algo loquísimo, y me parece perfecto que tras verle en esta serie, Marvel Televisión haya decidido dar luz ver a un especial televisivo de Punisher. Sin embargo, la serie tiene un problema cuando lo mejor de Daredevil Born Again ha sido la aparición de Punisher. Si, entiendo que al estar herido de bala, Matt se encuentra disminuido y no tiene otra opción que dejarse ayudar por Castle. Pero globalmente el fogonazo de Punisher no oculta la realidad que el desempeño de los guionistas en lo que a Daredevil se refiere ha dejado bastante que desear.

El gran problema de la serie en realidad no está en las escenas de acción, sino en un guion que deja bastante que desear. En reseñas de episodios anteriores ya comenté que las historias estaban bordeando el peligroso territorio de «no pienses demasiado en lo que ha pasado porque igual te das cuenta que nada tiene sentido». Esa frontera es rebasada a todos los niveles en este episodio. Empezando por el plan de Wilson y Vanessa Fisk para la zona del puerto, una subtrama que parecía que no iba a ningún sitio a lo largo de la temporada, que resulta un poco bastante ridícula. Pero sobre todo con todo lo referido a la fuerza policial de Fisk, que acaban convertidos en un escuadrón de la muerte asesino y sanguinario.

En todo entretenimiento hay una parte de suspensión de credulidad, de tenerte que creer la mentira que te están contando para poder disfrutar de la serie. No se me escapa que tener una serie mostrando a la policía de Nueva York como el ENEMIGO, convertidos en unos asesinos sanguinarios sin moral ni escrúpulos, es de las cosas más WOKE que he visto en mucho tiempo. No hace tanto del «Defund the police». Y es un tema que está contado con un trazo super grueso que lo convierte en super ridículo. De forma que lo que era un pequeño grupo anti-vigilantes formado por 6-8 policías violentos de repente ha abducido y lavado el cerebro a decenas y cientos de policías, hasta el punto de ver como Kingpin asesina con sus manos a un inocente sin que nadie haga nada. Lamentable me parece poco.

El final de temporada ha servido para que conociéramos la identidad del asesino de Tigre Blanco. Un asesino que jamás pisará la cárcel. También para ver que Frank Castle no tiene demasiado cerebro, metiéndose en una situación imposible ante la que solo cabían dos finales posible, su muerte o su detención. Como digo, las escenas de acción del episodio me han flipado y me han dado lo que buscaba, pero lo que hace que lleguemos a esas escenas son situaciones que no tienen sentido.

Y aunque vaya a ver la segunda temporada de Daredevil Born Again, me parece super lamentable que Disney haya convertido a Daredevil en una serie de encefalograma plano, de no pensar mucho en ella porque todo es absurdo. Como la decisión de Heather o la forma en que Fisk se hace con el control de la ciudad. Una pena todo.

Comparto el trailer de la serie:

Dentro que Daredevil Born Again me ha entretenido, me sabe mal que se haya convertido en una serie que hay que ver con el encefalograma plano o sin poder pensar demasiado en ella porque lo que nos cuentan no tiene demasiado sentido.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The last of us 2×01 (Max)

Ver la segunda temporada de The last of us me justifica pagar 2 meses de suscripción a Max. Hoy quiero comentar lo más interesante del arranque de esta serie alucinante.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 1: Los días por venir.

Han pasado cinco años. Joel busca ayuda para arreglar su relación con Ellie, pero la joven de 19 años se topa con una nueva amenaza.

La segunda temporada de la serie de televisión The Last of Us está basada en la franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog y Neil Druckman, ambientada veinte años después de una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que hace que sus huéspedes se transformen en criaturas similares a zombis y colapse la sociedad. Druckman es el creador y showrunner de la serie junto a Craig Mazin, el director que sorprendió al mundo en 2019 con Chernobyl. Esta segunda temporada va a contar con 7 episodios, dos menos que la primera. Este primer episodio ha tenido una duración de 59 minutos y ha sido escrito y dirigido por Mazin. Otro dato destacado, Gustavo Santaolalla y David Fleming vuelven a componer la partitura de esta temporada.

La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). La nueva incorporación de esta temporada es Kaitlyn Dever (Super empollonas, Dopesick, Nadie te salvará) que interpreta a Abby, una Firefly que busca venganza contra Joel por los sucesos del último episodio de la primera temporada. además, Catherine O’Hara interpreta a Gail, la terapeuta de Joel y esposa del fallecido Eugene, al que Joel mató.

Voy a empezar con el disclaimer, dado que mi valoración de The last of us está condionada por dos elementos clave. El primero es que nunca jugué al videojuego, por lo que no tengo una conexión emocional previa con esta historia o sus protagonistas. El segundo tema importante es que además de ser fan del género de zombies a partir de El amanecer de los muertos de Zack Snyder o 28 días después de Dany Boyle, soy super fan de los comics de The Walking dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard, y por culpa de mi hijo nos hemos visto las múltiples temporadas de su exitosa adaptación televisiva. Así que puede decirse que era público objetivo absoluto de esta serie, cuya primera temporada me gustó mucho.

Y me alegra decir que esta segunda temporada ha empezado de la mejor manera posible. Con dos hechos importantísimos que tuvieron lugar al final de la primera temporada y conocemos ahora. El primero, que un grupo de Luciérnagas (Fireflys) que llegaron tarde para impedir la masacre de Joel en el hospital liderados por Abby, jura venganza contra Joel y se proponen encontrarle y matarle haciéndole sufrir, cueste lo que cueste. El segundo hecho es que cuando Joel y Ellie llegan a Jackson, Wyoming, hogar del hermano de Joel Tommy y ella le pregunta si lo que le contó de los Fireflys era verdad, da la sensación que NO se cree la respuesta que le ha dado Joel.

Aunque seguro que en estos 5 años el pueblo de Jackson seguro ha tenido algún que otro susto, puede decirse que su ubicación alejada de todo le ha servido de barrera contra todo tipo de amenazas. Por supuesto, el frío aleja a los cordyceps, los contagiados por la infección de hongos. Pero también del ataque de grupos de humanos armados. La primera temporada de The last of us marcó un tono que fue lo mejor y lo peor de la serie junto a sus protagonistas. Y esta segunda mantiene las señas de identidad, centrando el drama en los personajes y no tanto en la acción. Aunque alguna hay en este arranque y está muy bien. Y la verdad es que la parte humana de la serie me parece de 10.

Da gusto ver una serie que cuenta con actores tan brillantes como Pedro Pascal, que tiene en este episodio una escena brutal con su terapeuta Gail (interpretada por Catherine O’Hara). La forma en que Gail intenta que Joel abra sus sentimientos partiendo que sólo se puede sanar a partir de reconocer cual es el problema, nos da un escenón que me dejó la piel de gallina. Por el lado juvenil, me encanta Bella Ramsey como Ellie, y la forma que muestra su fuerza que hace que no se detenga ante nada. Pero también que a pesar de ser una mujer endurecida, en el fondo en una niña que tiene sólo 19 años. Su forma de comportarse es la de una cría que busca alguien que la quiera, y contrasta un montón cuando se pone en modo killer. Una joven que hace lo que la da la gana y no respeta a las figuras de autoridad cuando están de misión por los alrededores del pueblo. Además, me encanta la química que tiene Ellie con Dina (Isabela Merced) y como se hacen bromas y se comportan como chicas de su edad real. El conflicto entre Joel y Ellie sigue latente y parece que está a punto de estallar en cuanto Ellie le obligue a contarle la verdad sobre lo que sucedió en el hospital. Por la parte de las interpretaciones, The last of us es de 10 y consigue mantenerte en tensión todo el episodio.

Aparte del grupo de Fireflys liderado por Abby, que son una amenaza que sabes que tarde o temprano acabarán llegando al pueblo de Joel y Ellie, por supuesto tenemos la otra gran amenaza de los infectados de cordyceps. Y en este arranque de temporada Ellie hace un descubrimiento que puede ser mortal, una infectada que muestra signos de inteligencia al planear una emboscada y no lanzarse a lo loco a por ella. Aunque en teoría ella es inmune, su enfrentamiento deja la duda si esta cepa evolucionada no pondrá en riesgo la inmunidad que acompaña a Ellie desde el comienzo de la serie. Veremos qué sucede en los próximos episodios, pero descubrir que el cordyceps ha llegado al pueblo y que los Fireflys están a punto de hacerlo ha dejado la serie en un momento apasionante. Menudos dos clifhhangers más alucinantes.

Aparte de las interpretaciones de 10, The last of us es una seriaza increíble que luce como un blockbuster cinematográfico de 200 millones. El diseño de producción es perfecto, empezando con los enormes sets construidos para rodar la serie. Pero también con unos efectos con CGI alucinantes que hacen que sea imposible decir qué parte es real y qué parte digital. Los nuevos infectados lucen aterradores y las dos escenas de Ellie contra ellos me parecen también una pasada. Craig Mazin consigue transmitir una tensión maravillosa en esos momentos de acción y terror. Y sabe sacar el máximo partido a todos los actores, consiguiendo que el visionado de este primera temporada haya sido estupendo.

Me he sorprendido al ver que esta temporada tiene dos episodios menos que la primera. Pero en realidad, hay que aplaudir porque Druckman y Mazin NO han ido a lo fácil que hubiera sido alargar la temporada hasta los 8 o 10 episodios, que son lo habitual en HBO. Que sean únicamente 7 episodios me indica que realmente han contado la historia que querían contar, y tiene la extensión que debe tener. Además, que Max confirmara que ha dado luz verde la tercera temporada es algo lógico pensando en el éxito que tiene la serie. Y lógico pensando que esta temporada sólo va a contar del juego de 2020 The Last of Us Part II. Si quedaba media historia por contar, me gusta que Max evite la incertidumbre y nos deje tranquilos a los fans de los video juegos y a los espectadores.

Comparto el teaser trailer de esta segunda temporada:

The last of us no ha podido empezar mejor en esta segunda temporada, y nos promete montones de momentos super dramáticos. Así si.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Daredevil Born Again 1×08 (Disney+)

Nos acercamos al final de la primera temporada de Daredevil Born Again con un octavo episodio que me da la sensación que se desinfla y que no acaba de dar con la tecla.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 8. La isla de la alegría

En su baile de gala inaugural, el alcalde Fisk afianza su control de Nueva York.

Octavo episodio de Daredevil Born Again, con una duración de 52 minutos. El episodio ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Jesse Wigutow, y ha sido dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer episodio.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Michael Gandolfini como Daniel Blake. el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Las novedades del episodio son el regreso de Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, que asesinó a Foggy Nelson en el arranque de la serie. Y Jack Duquesne / Espadachín, un acaudalado miembro de la alta sociedad al que vimos en la serie de Ojo de Halcón.

Daredevil Born Again se acerca al final de esta primera temporada, y me da la sensación que no estando mal se está desinflando a marchas forzadas. En mi reseña de los dos primeros episodios ya expliqué la tormentosa producción que tuvo la serie, con el despido de los creadores iniciales y la contratación de Dario Scardapane como showrunner y de los directores Justin Benson y Aaron Moorhead para poner orden y sentido a una serie que por lo que se dice llevaba camino de descarrilar. La solución fue crear un primer episodio que explicara por qué Matt había abandonado su identidad de Daredevil, y también se encargaron de rodar los dos últimos episodios que cerrarán la temporada. Tiene todo el sentido por tanto que tras las varias tramas desarrolladas de forma consecutiva como fueron las de Héctor Ayala (Tigre Blanco) y Muse, la serie vuelva para el final de temporada con Bullseye como amenaza principal además del actual alcalde de Nueva York Wilson Fisk.

Un primer problema del episodio es que Matt Murdock está completamente desequilibrado. Mucho más de lo que le hemos visto hasta ahora, algo que acaba siendo un problema. Y podría entenderse que está alterado porque Muse casi mata a su novia Heather si no fuera que ella lo está procesando mucho mejor. Con el elemento clave que fue ella y no Matt la que le pegó dos tiros al asesino en serie. Lo malo de la caracterización de Matt no es sólo que esté desequilibrado, sino que acaba pareciendo un auténtico gilipollas. Algo que no es muy adecuado pensando que es el protagonista y el que generara mayor complicidad. Siguiendo con los elementos que menos me han gustado del episodio y de Matt, los guionistas vuelven a optar por NO mostrar a Daredevil en todo el episodio. Y puedo entender que están construyendo la tensión dramática para que explote en el final de temporada que veremos la semana que viene. Pero tener una serie llamada «Daredevil» y no mostrar al superhéroe más que cinco minutos contados a lo largo de 9 episodios me está empezando a parecer un problema mayúsculo.

La semana pasada comenté lo raro que me pareció la decisión de hacer que Heather matara a Muse disparándole con una pistola cuando Daredevil le había herido de gravedad y estaba casi derrotado. Esto me pareció una locura que no se justificaba excepto pensando en añadir un elemento woke de mujer que no necesita que la salven. Pues bien, esto se ha confirmado en este episodio cuando en medio de la discursión entre Matt y Heather, Matt intenta explicar que Muse y DD no son iguales como opina Heather, ya que «uno intentó matarla y el otro salvarla», a lo que Heather respondió que «no necesita que nadie la salve, ya lo hizo ella misma». Algo que resulta muy ridículo porque obviamente si DD no hubiera llegado cuando lo hace ella estaría muerta, al estar atada e indefensa ante el asesino en serie. Más allá de la anécdota, me apena que se añaden detalles como este que no mejoran la historia. Sobre todo porque en realidad me gusta mucho el trabajo de la actriz Margarita Levieva como Heather Glenn.

Tras varios tiras y aflojas entre Wilson Fisk y su mujer Vanessa, en este episodio podemos decir que ambos han aceptado la naturaleza oscura del otro y se han reconciliado definitivamente. La serie plantea un giro interesante para la muerte de Foggy al comienzo de la serie, al descubrir Matt que no fue aleatoria como había creído todos estos meses. Bullseye no le mató por su conexión con Daredevil sino por un caso en el que trabajaba. Aunque por supuesto Matt cree que es algo que ordenó Fisk, la realidad plantea un giro interesante que resalta la naturaleza oscura de ese personaje. Siempre pensamos en Fisk como el «malo», pero en realidad hay otros personajes igual de malos que él o peor.

Narrativamente esto que comento tiene sentido y ofrece unos giros que están bien. Sin embargo, la forma en que está contado en la serie no me ha acabado de gustar. Me imagino a Matt paralizado en mitad del baile intentando escuchar lo que dice Fisk mientras ignora lo que le cuenta su novia mientras no-bailan, y veo un momento ridículo a pesar de estar disimulado por el montaje. Aparte del shock del final del episodio, lo cierto es que toda esta escena es también un ejemplo de mala ejecución que provoca que el momento no acabe de funcionar.

La llegada de Bullseye al episodio se ha quedado como un coitus-interruptus. Me gustaría pensar que el climax de la semana que viene nos va a dar la gran escena de acción que la serie merece. Y en general todo lo que no nos han dado hasta la fecha. Pero luego me doy cuenta el estado en que se encuentra Matt al final de este episodio y empiezo a dudar que ese gran momento pueda suceder. Por cierto, aparte que Matt no se pone el traje de Daredevil en este episodio, tampoco tenemos ninguna escena de acción, lo que en parte también explica mi decepción con este episodio. Espero que la serie sepa ofrecernos el final espectacular que se merece, pero me empiezo a temer que sabiendo que Daredevil Born Again está confirmada para una segunda temporada, los creativos de Marvel vayan a plantear un final abierto que deje todos los frentes abiertos. Espero que no, al menos el de Bullseye deberían cerrarlo de alguna manera. Pero no las tengo todas conmigo.

 Me doy cuenta además que parte de mi insatisfacción con la serie viene generada también con algunos personajes secundarios como el de Daniel Blake, que es un pringado ridículo que se cree el rey del mambo, y el de la sobrina de Ben Urich, BB, que me parece bastante cargante. La parte de la Fuerza Policial Anti-Vigilantes de Fisk nos da un momento ridículo en este episodio que tampoco ayuda a que la serie vaya por el buen camino. Mostrando unas tramas a brocha gorda que son lo contrario a la sutileza y profundidad que yo espero en esta serie.

Por estos motivos estoy notando que la serie se está desinflando peligrosamente. Dicho esto, confío que consigan enderezar el rumbo en el último episodio de la temporada que veremos la semana que viene. Ya os diré si lo consiguen.

Comparto el trailer de esta serie:

Daredevil Born Again no está mal, pero empieza a no estar especialmente bien tampoco. La sensación que tengo es que no han acabado de encontrar el concepto que necesitaba la serie.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Bondsman temporada 1 (Prime Video)

Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. La posibilidad de verle convertido en un cazador de demonios fue una premisa perfecta para convencerme para ver The Bondsman, la nueva serie entrenada en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 5/10

Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. El cazador de recompensas asesinado Hub Halloran es resucitado por el Diablo para atrapar y enviar de vuelta a los demonios que han escapado de la prisión del Infierno. Al perseguir a todos esos demonios con la ayuda y el estorbo de su familia distanciada, Hub aprende cómo sus propios pecados hicieron que su alma fuera condenada, lo que le empuja a buscar una segunda oportunidad en la vida, el amor y la música country.

The Bondsman ha sido creada por Grainger David para Amazon MGM y Blumhouse, empresas que han coproducido la serie. David ha escrito la serie junto a Erik Oleson y Satinder Kaur. La primera temporada ha contado con 8 episodios de aproximadamente 30 minutos de duración cada uno. Sanaa Hamri, Thor Freudenthal, Lauren Wolkstein y Catriona McKenzie han sido sus directores.

Kevin Bacon es el gran protagonista de la serie interpretando a Hub Halloran, un agente de fianzas de mal caracter que aleja a todos los que le quieren de su lado y que tras ser asesinado se convertirá en un agente del infierno para devolver a los demonios del infierno que están invadiendo la tierra.

Jennifer Nettles es Maryanne Dice, la ex-esposa de Hub, Beth Grant interpreta a Kitty Halloran, la madre de Hub, Damon Herriman es Lucky Callahan, la actual pareja de Maryanne que además es un mafioso peligroso. Maxwell Jenkins es Cade Halloran, el hijo de Hub y Jolene Purdy interpreta a Midge Kusatsu, la «agente de la condicional» de Hub.

Decía al comienzo de la reseña que Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. Y no tengo una explicación clara del motivo, pero es lo que es. Así que tenerle de protagonista sumado al disfrute que tuve con el visionado de otra serie de naturaleza demoniaca, Ash vs Evil Dead , hizo que me decidiera a darle una oportunidad a esta serie, de la que no sabía nada previamente.

Y entrando en lo positivo, sólo hay una cosa que me apetezca destacar: KEVIN BACON. Ahora entraré a comentaré todo lo demás, pero pensando que vi la serie por Bacon, la serie es un festín para sus fans, al interpretar a un protagonista un poco lamentable, que en realidad ves y te crees que intenta ser mejor persona a partir de su muerte y resurrección. Mejor padre, mejor hijo, mejor ex-marido. En la parte de personaje torturado creo que Bacon está genial, y tengo claro que su carisma se transmite en la pantalla. Tengo que decir que en general la serie no me ha gustado y me parece completamente fallida. Pero si vine hasta esta serie para ver a Bacon y él lo hace genial, pues por lógica no la puedo suspender. Aunque si diré que estamos ante una serie de encefalograma plano de la que mejor no tengas ninguna expectativa.

Bacon interpreta a un agente de fianzas, una especie de cazarrecompensas que se dedica a detener a personas cuando se saltan la condicional para cobrar la fianza. Su vida es un desastre a partir de su divorcio. Su ex-mujer Maryanne ahora vive con un ex-gangster que intenta ser buena persona, y trata muy bien a Cade, el hijo de Hub, y le anima a probar con su sueño de ser músico como su madre. Hub es el ejemplo de perdedor para los anglosajones, al tener que volver a vivir con su madre, una caza recompensar que le enseñó todo lo que sabe. En este contexto, la muerte y resurrección de Hub para convertirse en un cazador de demonios va a alternar completamente el mundo de los protagonistas. Primero será sólo su madre la que ayudará a Hub, y luego será toda la familia la que trabaje en equipo, por muy loco que suene.

Kevin Bacon está genial. Todo lo demás es un desastre.

The Bondsman falla en todo. En realidad, tiene mérito fallar tan estrepitosamente en tantos aspectos. Empezando por el elemento sobrenatural. He hecho mención a Ash vs Evil Dead, una de las mejores series de los últimos años que era pura diversión a partir de saber que su fuerte era el gore y el humor zafio y exagerado. Y está claro que puede haber un factor de expectativas no cubiertas ante una serie que NO plantea ser nada similar a Ash vs Evil Dead. Pero en realidad no tengo problema con lo que no es siempre que lo que si es fuera a algún sitio o supiera lo que quiere ser. Cosa que no sucede.

Por decir otra cosa positiva, al ser episodios de apenas 30 minutos, hay muy pocos tiempos muertos y la serie resulta moderadamente entretenida, dejándome siempre con ganas de más y mejor. Pero volviendo a que The Bondsman no sabe qué serie quiere ser, la historia empieza con la muerte super violenta de Hub, al que le abren la garganta con un cuchillo de forma explícita en los 3 primeros minutos de serie. Esta muerte y un par de escenas posteriores plantean un toque casi gore que se recrea con la garganta abierta y rajada de Hub, planteando un tono hiper violento que luego no se va a mantener.

La serie mantiene una estructura de «caso de la semana», al tener que cazar a un demonio cada episodio. Pero esta cacería es una decepción tras otra ya que la serie plantea que los demonios que habitan cuerpos humanos pueden ser asesinados igual que cualquier persona «normal», recibiendo un tipo en la cabeza. Dentro de tener un concepto sobrenatural con demonios que habitan cuerpos humanos y vuelan o andan por las paredes y techos, este elemento «mundano» me parece inexplicable y ridículo. O en realidad, si que lo entiendo. Y es que para el creador Grainger David la parte sobrenatural es la excusa para mostrarnos a una familia disfuncional cuyos problemas y desencuentros se convierten en los protagonistas absolutos. De forma que la investigación y caza del demonio de turno acaba siendo el elemento secundario del episodio que ocupa apenas 5 minutos de metraje. A pesar de que alguna muerte tiene detalles chulos, todo lo sobrenatural es demasiado poco, demasiado deslavazado. Demasiado mediocre.

Luego tenemos unas relaciones muy locas. Hay un misterio con los motivos que llevaron a Hub al infierno. Aunque Hub afirma que es un error, cuando conozcamos su pecado se confirmará que Hub es una persona más oscura de lo que hubiéramos podido pensar inicialmente. Una cosa es ser un borracho un poco enfadado con el mundo que no le dio una oportunidad, y otra hacer lo que hizo. Esta parte añade un elemento negro en un personaje que como decía se beneficia de la interpretación de Bacon, que sabe sacar oro de todo lo que nos cuentan. Un elemento chulo en medio de muchas decepciones.

Pero luego tenemos a Lucky, el novio de su ex-mujer. A pesar de que para Hub es un saco de mierda, en realidad se intenta comportar de forma decente hacia Maryanne y su hijo cuando no tendría por qué hacerlo. Pero a pesar de esto, en realidad Lucky mandó matar a Hub, luego es un saco de mierda absoluto. La indefinición en el tono de la serie y sus personajes es un problema muy grande de la serie. Con unos escritores y directores bastante incapaces que no acaban de decidirse qué tipo de serie quieren hacer, para al final decantarse por el tono de los dramas familiares de Antena 3 de domingo por la tarde.

Aparte del tono completamente equivocado, la serie fracasa absolutamente a la hora de plantear una progresión dramática en los 8 episodios. La realización que los demonios que llegan a la Tierra no lo están haciendo de forma aleatoria sino que hay un plan no provoca que la tensión aumente. Y la llegada a la Tierra del demonio que lo orquestó todo en el último episodio es un anticlimax tras otro que me dejó con la peor de las sensaciones. Aparte, esta primera temporada termina con un cliffhanger ridículo que parece echar sal contra una herida abierta debido a la decepción. Este final ha sido tan ridículo y decepcionante que no se si The Bondsman será renovada para una segunda temporada, pero conmigo que no cuenten.

Cuando ves por ejemplo a Sam Raimi o a Fede Álvarez, tienes a profesionales como la copa de un pino que saben qué historia quieren contar y cómo hacerlo. Veo The Bondsman y me parece que un escritor de historias románticas (o lo que sea) se ha decidido a escribir una serie de acción o de terror sin tener ni idea de cómo funcionan ninguno de estos géneros o qué estructura o climax necesitan este tipo de historias. Pensando además que todo vale y que esa estructura básica en realidad no importa. Y claro, falla estrepitosamente.

Es verdad que The Bandsman es más drama familiar que aventura demoniaca de terror, pero la decepción de serie falida es absoluta. Reconozco que es una sensación provocada por el fracaso absoluto del último episodio. Un episodio en el que no es sólo lo que pasa, es que está todo rodado con una falta absoluta de pericia y de capacidad de crear tensión. Fatal.

Normalmente no suelo decir a nadie que no vea algo, pero en el caso de The Bondsman, a no ser que sean un gran fan de Kevin Bacon, casi te sugiero que evites verla. O si tienes que hacerlo, aprovecha para hacerlo cuando tengas que cocinar o limpiar la casa. Tampoco es que te vayas a perder nada importante.

Comparto el trailer de esta serie:

Me he llevado un chasco importante con The Bondsman. Excepto por el factor Bacon, todo lo demás fue al revés de lo que debería haber sido para que me gustara. No creo que vea la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!