Crítica de El hombre iluminado de Brandon Sanderson

Puntual como un reloj ha llegado a mis manos la cuarta novela secreta de Brandon Sanderson que Nova ha publicado en España en 2023, El hombre iluminado, una novela establecida en el Cosmere.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, nos lleva a un futuro de su universo del Cosmere en el que un perpetuo vagabundo planetario deberá decidir si seguir huyendo o quedarse y ayudar en un mundo atribulado.

El Hombre Iluminado es una de las cuatro increíbles novelas con las que Sanderson ha protagonizado la mayor campaña de micromecenazgo de la historia de Kickstarter.

Hace años tenía compañeros de armas y una causa en la que creer, pero ahora el hombre que se hace llamar Nómada solo conoce la vida a la fuga. Obligado a saltar de un mundo a otro en el Cosmere cada vez que la implacable Brigada Nocturna le gana demasiado terreno, Nómada acaba en un nuevo planeta y de inmediato se ve implicado en la trifulca entre un tirano y los rebeldes que solo pretenden evitar que los conviertan en esclavos sin mente. Y todo bajo la amenaza constante de un amanecer cuyo calor derrite la misma piedra. Incapaz de comprender su idioma, ¿sabrá navegar el conflicto y obtener el suficiente poder para saltar fuera del planeta antes de que su mente o su cuerpo paguen el precio definitivo?

Brandon Sanderson (Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI. Tras debutar en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a treinta millones de lectores en treinta y cinco lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sus best sellers son considerados clásicos instantáneos, como la saga Mistborn, la decalogía El Archivo de las Tormentas, la saga Escuadrón y las cuatro novelas secretas con las que, en 2021, protagonizó la mayor campaña de financiación de Kickstarter. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en el ámbito de la fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

En palabras del propio Sanderson, El hombre iluminado de alguna manera recoge la tradición del western de un hombre de misterioso pasado que llega a una ubicación extraña para él y tiene que enfrentarse a una situación del bien contra el mal, de unos pocos débiles enfrentados contra un gran señor malvado con todos los recursos a su disposición. Y la primera decisión que debe tomar es si debe implicarse en una lucha que no es la suya teniendo en cuenta que su prioridad es poder seguir su camino lo antes posible.

Pero hablamos de Sanderson, así que no hay nada sencillo en la ejecución, al aparecer Nómada (nuestro protagonista) en un planeta extraño cuyo sol achicharra todo lo que toca y obliga a los habitantes a intentar sobrevivir en la penumbra mientras plantean una carrera eterna para evitar que el Sol les alcance. En este sentido, la importancia de los vehículos y encontrarse siempre en movimiento nos recuerda inmediatamente a esa obra maestra que es Mad Max: Fury Road. Por qué el planeta es así, qué combustible usan los lugareños para alimentar sus vehículos y cómo podrá utilizarlo Nómada para aumentar sus poderes y poder escapar será el hilo conductor de la novela mientras el protagonista conoce las costumbres locales e intenta ayudar a los rebeldes.

Nómada es un personaje torturado, otro elemento esperable de una historia de Sanderson. Du pecado del pasado y su conexión con Auxiliar, un ser parecido a un spren que acompaña a Nómada y le ayuda transformándose en lo que Nómada necesita en cada momento excepto armas u objetos que puedan causar un daño a otras personas, son en realidad las grandes preguntas que sobrevuelan la historia en todo momento. Cuando llega la respuesta sobre cual es / era la identidad de Nómada dentro del Cosmere, y en concreto dentro de El archivo de las Tormentas, le va a volar la cabeza a más de uno, conmigo lo consiguió. Como siempre también en Sanderson, lo que es en apariencia es una aventura ligera va a provocar un cambio y una aprendizaje vital increíble para Nómada, saliendo mucho mejor persona de como llegó al principio, consiguiendo estar en paz consigo mismo.

No es sólo Nómada. Dentro del planeta conocerá a sus habitantes, y en concreto Rebeke y su hermana Elegía me parecen una maravilla ambas, siendo muy diferentes y realizando viajes vitales paralelos pero muy deferentes entre si. La forma en que Sanderson consigue que conectemos con todos los personajes es brillante como siempre. Todo ello dentro del misterio del planeta y como sobreponerse a su peligrosa superficie, unido al intento de entender las fuentes de energía y su conexión con el Cosmere. La novela tiene 530 páginas y las he devorado en tres sentadas. Sanderson es un maestro a la hora de plantear situaciones interesantes y personajes memorables en una historia de llena de acción que no da un segundo de respiro. Por cierto, dentro que El hombre iluminado me ha gustado, también debo de reconocer que en la primera parte de la novela me sentí confuso en algunos momentos al hacerse comentarios continuos sobre el Cosmere, los Caballeros Radiantes y otros elementos, que me hacían sentir como si me estuviera perdiendo algo que debería saber. Esto no es grave, pero creo que es necesario comentarlo sobre una novela que se suponía que era autoconclusiva y autocontenida en si misma, y ha resultado no serlo. Entre otros motivos por la identidad de Némesis.

Sanderson comenta también que de las 4 novelas sorpresa editadas este año, dos eran un regalo para su mujer desde perspectivas diferentes, Trenza del Mar Esmeralda y Yumi y el pintor de pesadillas, mientras que La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo la escribió para él. En cambio, esta novela es un regalo para sus fans lectores y amantes del Cosmere, y no puedo más que darle la razón, porque la lectura ha sido rápida y satisfactoria, y me ha dejado con ganas de más Cosmere.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras terminarme las 4 novelas secretas de Sanderson de este 2024, creo que mi ranking sería 1º) Trenza 2º) El hombre iluminado 3º) Yumi y 4º) la guía… Que un escritor superventas como Sanderson haya conseguido publicar estas 4 novelas en un año con esta calidad, con el añadido de hacerlo con el crowdfunding más exitoso de la historia editorial, me parece una pasada alucinante. Y ahora, a esperar un año para que Sanderson publique a final de 2024 la quinta parte de El Archivo de las Tormentas, que cierra el primer ciclo de su serie de 10 novelas.

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Crítica de Doctor Extraño 2-4 de Jed MacKay, Pasqual Ferry y Andy MacDonald

Tras el fantástico reinicio de la colección de Doctor Extraño a cargo de Jed MacKay y Pasqual Ferry, hoy analizo los números 2 a 4 de la edición de Panini, con dibujo de Ferry y Andy MacDonald.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Una interminable enfermedad del sueño ha afectado a los niños de Bleecker Street! Solo puede haber un culpable detrás de este ataque. El Doctor Extraño y Clea deben viajar a la Dimensión del Sueño para enfrentarse a su viejo enemigo, Pesadilla. Pero no todo es lo que parece.

¡Un día con Dormammu! A Stephen Extraño no le faltan enemigos, pero ninguno más temible que el señor de la Dimensión Oscura. Después de que una secta consiga llevarlo hasta Nueva York, el Hechicero Supremo tendrá que arriesgarlo todo para vencer a su más peligroso antagonista. 

Te presentamos a Wong, agente de DAMN (Departamento de Alquimia, Magia y Necromancia). Wong y Pandora Peters están reconvirtiendo SHIELD en una organización mística. ¿Su primera misión? Encontrar un asesino en serie paranormal que destruye y devora magos, además de suponer un peligro para el Doctor Extraño.

Estas tres grapas de Panini incluyen Doctor Strange 2-4 USA.

Jed MacKay es probablemente el mejor escritor de Marvel ahora mismo, con permiso de Jonathan Hickman. En lo referido a esta colección de Doctor Extraño, lo primero a resaltar es que tiene mucho mérito el concepto de crear historias autoconclusivas que cuenten una historia satisfactoria en cada grapa y que sirvan en la parte de Stephen Extraño y Clea de revisar los principales mitos y lore del personaje. En el primer número MacKay planteó «una semana en la vida de los protagonistas» para situar a Stephen y Clea dentro del Universo Marvel tras la resurrección del primero. Para el segundo MacKay provoca un viaje al reino de Pesadilla, el primer villano de Extraño, mientras que en el tercero aprovecha una reunión de Stephen y Dormamuu para hacer un «greatest-hits» de enfrentamientos entre ambos.

Estas primeras aventuras me resultan super «reader-friendly». Por supuesto si eres fan del personaje y has leído estos comics disfrutas mucho con estos comics, pero creo que en cualquier caso son super accesibles para un lector que los coja por primera vez y no supiera nada del personaje más allá de verle en las películas del MCU (por ejemplo). Esto es otro elemento más difícil de lo que parece, porque esta cualidad se une a que estas aventuras son super entretenidas y siempre te dejan con ganas de más.

A las aventuras de Stephen y Clea MacKay añade un plus en el cuarto número, al continuar las aventuras de Wong y Pandores Peters mientras reconstruyen DAMN, el Departamento de Alquimia, Magia y Necromancia, como ya vimos en la historia corta del primer número. Tener a Wong y Pandora viviendo sus propias aventuras permite a MacKay ampliar la escala de la magia en el Universo Marvel, recordando a los lectores que no está confinada la ciudad de Nueva York. Para este número MacKay repite la estructura de «una semana en la vida», al ver un montón de aventuras a lo largo de esta grapa mientras la pareja realiza sus investigaciones.

En el apartado artístico, Pasqual Ferry es un dibujante fantástico que está recuperando el feeling onírico y sobrenatural de las primeras historias de Steve Ditko. Ferry está acompañado en el color de Matt Hollingsworth en el número 2 y Heather Moore en el tres, y ofrece un trabajo estratosférico mientras nos muestra su versión del reino de Pesadilla o de Dormamuu, posiblemente el más peligroso de los archivillanos de Stephen Extraño. Cuanto más extraño y perturbador es algo, más original se muestra Ferry a la hora de representarlo en la página. Su diseño de página facilita mucho la lectura y sus splash-pages resultan alucinantes, la verdad es que no se le puede pedir más al dibujante de Doctor Extraño.

El primer número de la colección incluyó una historia corta de Wong y Pandora Peters reconstruyendo DAMN. Con muy buen criterio, los editores de Marvel decidieron que Andy MacDonald, el artista de esa historia, realizara el dibujo del cuarto número protagonizado por ellos. Si la opción para que Ferry descanse es esa me parece correcta, teniendo en cuenta que al ser las grapas autoconclusivas, en cierto sentido puedes colocar las aventuras de Damn cuando más interese. Y la verdad es que MacDonald, con color de K.J. Díaz, tiene un dibujo muy diferente respecto a Ferry, pero su estilo detallista me ha gustado mucho también. Si Ferry se mantiene con las aventuras de Stephen y Clea y MacDonald las de DAMN durante el próximo año, yo estaría encantado.

Por cierto, si el interior del comic tiene un dibujo estupendo, qué decir de las imperiales portadas de Alex Ross, que me parecen una barbaridad. Ross se encuentra en una plenitud creativa alucinante, y sus portadones son la guinda del pastel de unos comics que no pueden ser más recomendables.

Si no habías comprado antes el comic de Doctor Extraño, esta nueva colección resulta el momento perfecto para hacerlo.

Comparto las primeras páginas del número 2:

Doctor Extraño nos está ofreciendo un entretenimiento de primer nivel, mostrando a un Jed MacKay on-fire y apoyado de un acabado artístico sobresaliente.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La caída de la casa Usher de Mike Flanagan (Netflix)

Nos acercamos a Halloween y con ello llega la nueva serie de Mike Flanagan, La caída de la Casa Usher, adaptando y actualizando los textos de Edgar Allan Poe.

PUNTUACIÓN: 7/10

Dos ambiciosos hermanos sedientos de fama y fortuna erigen una dinastía familiar que empieza a desmoronarse cuando sus herederos mueren uno tras otro de forma misteriosa.

Mike Flanagan es uno de los grandes nombres del terror en televisión, un terror centrado en la creación de atmósferas desasosegantes y no tanto en jump-scares al uso. La caída de la Casa Usher está basada libremente en el cuento homónimo y otras obras de Edgar Allan Poe. Además de ser el creador y productor ejecutivo, Flanagan dirige 4 de los 8 episodios de esta serie, contando con Michael Fimognari como director del resto. Flanagan escribe los guiones junto a su hermano Jamie Flanagan, Rebecca Leigh Klingel, Dani Parker, Kiele Sánchez, Mat Johnson, Justina Ireland y Emmy Grinwis. Flanagan ha contado con The Newton Brothers, colaboradores habituales, para que crearan la música de esta serie.

En el reparto tenemos a muchos actores habituales de las obras de Flanagan. Carla Gugino es Verna, una misteriosa desconocida proveniente del pasado de los gemelos Usher que tiene una importancia lave en todas las muertes que se van a producir. El nombre del personaje es un juego de palabras con cuervo (Raven). Bruce Greenwood y Zach Gilford interpretan a Roderick Usher, el hermano gemelo de Madeline y el corrupto director ejecutivo de Fortunato Pharmaceuticals. Mary McDonnell y Willa Fitzgerald son Madeline Usher, la hermana gemela de Roderick y la ambiciosa directora de operaciones de Fortunato Pharmaceuticals que está interesada en los avances tecnológicos en el ámbito de la Inteligencia Artificial.

Los seis hijos de Roderick Usher están interpretados por Henry Thomas como Frederick Usher, el hijo mayor de Roderick y heredero de Fortunato, esposo de Morella (Crystal Balint) y padre de Lenore (Kyliegh Curran). Kate Siegel es Camille L’Espanaye, una de las hijas ilegítimas de Roderick y la mordaz jefa de relaciones públicas de Fortunato. Rahul Kohli es Napoleon «Leo» Usher, uno de los hijos ilegítimos de Roderick y un destacado editor de videojuegos con adicción a las drogas. Samantha Sloyan interpreta a Tamerlane Usher, la hija mayor de Roderick y aspirante a emprendedora. T’Nia Miller es Victorine LaFourcade, la mayor de los hijos ilegítimos de Roderick y una talentosa cirujana. Por último, Sauriyan Sapkota hace de Prospero «Perry» Usher, el más joven de los hijos ilegítimos de Roderick que lleva un estilo de vida hedonista.

Carl Lumbly como C. Auguste Dupin, el fiscal adjunto de los Estados Unidos que quiere llevar a los Usher ante la justicia, Mark Hamill como Arthur Pym, el abogado y arreglador de la familia Usher, Michael Trucco como Rufus Griswold, el exdirector ejecutivo de Fortunato después de Longfellow, Katie Parker como Annabel Lee, la primera esposa de Roderick y madre de Frederick y Tamerlán y Ruth Codd como Juno Usher, la segunda esposa de Roderick y una ex-drogadicta, completarían el reparto en sus papeles principales.

Me encanta Mike Flanagan. Todas sus series en Netflix me parecen una pasada: Misa de medianocheThe haunting of Blu Manor , The haunting of Hill House o El Club de la Medianoche están entre mis series favoritas. Y me encantaron también sus películas Doctor SueñoGerald´s Game o Oculus. Digo esto porque cuando se anuncia una nueva propuesta suya se convierte en visionado obligado y el hype es máximo. Y hay mucho y bueno que comentar de La caída de la Casa Usher.

Y tengo que reconocer que La caída de Casa Usher me ha gustado, pero me ha encantado. El primer elemento ha destacar es la sensación de compañía de teatro formada por los mismos actores y equipo técnico que Flanagan ha conseguido crear en sus obras. Sobre todo cuando todos son tan buenos como Carla Gugino, que hace un despliegue interpretativo alucinante. Flanagan es un gran narrador y un gran creador de ambientaciones desasosegantes, pero también es un gran director desde un punto de vista actoral, ofreciendo a todo el reparto unos personajes interesantes que no tienen por qué ser buenas personas y que ofrecen desafíos interpretativos que permiten dar lo mejor de ellos mismos. Tener a actores y actrices habituales de la obra de Flanagan como Bruce Greenwood, Zach Gilford, Henry Thomas T’Nia Miller, Rahul Kohli, Michael Trucco o la mujer de Flanagan Kate Siegel no resta, sino que produce una sensación de familiaridad que me gusta mucho. Por cierto, junto a la sensación de compañía fíja hay que añadir la sorpresa de tener a Mark «Skywalker» Hamill, que no suele prodigarse en contenidos en imagen real y que lo hace genial como el arreglador de la familia Usher.

Gugino me encanta siempre. Y parece que en el género de terror brilla aún más, sobre todo en personajes ambiguos como es Verna, alguien que no diría que es buena ni mala sino que actúa según su naturaleza. Los que sí son gente moralmente despreciables son los miembros de la familia Usher, empezando por los patriarcas del clan Roderick y Madeline, pero desde luego también sus seis hijos, todos ellos poseedores de cualidades negativas que de alguna manera hacen que merezcan la muerte, incluso aunque sea por un hecho del pasado responsabilidad de su padre y su tía.

Si hay un aspecto negativo de la historia de Flanagan es que no hay sorpresa en la mayoría de situaciones. No he leído los cuentos de Edgar Allan Poe, y en el caso de Casa Usher no se si la historia es literal a como la ha planteado Flanagan. Pero lo cierto es que el arranque de la serie empieza con la confirmación que los 6 hijos de Usher han muerto todos en extraños accidentes. La serie se plantea como un diálogo entre Roderick Usher y el fiscal Auguste Dupin en el que Roderick le cuenta mediante dos flashbacks contados simultáneamente a lo largo de la serie por un lado los motivos de las muertes de sus hijos, y por otro lado la historia de su hermana Madeline y la suya propia, y cómo desde la pobreza más absoluta consiguieron el éxito mediante el control de la empresa farmacéutica Fortunato.

El origen de Madeline y Roderick me ha gustado e incluye múltiples giros que muestran como surgió la amoralidad en ambos cuando al principio eran jóvenes idealistas. Pero en la parte de la muerte de los 6 hijos, uno por episodio, la serie falla porque obviamente el espectador ya sabe el desenlace, con lo que estas escenas se convierten en una especie de «torture-porn», al quedar estas escenas y tramas limitadas a saber cómo van a producirse, en la mayoría de casos de las formas más extrañas e imprevisibles posibles. Como digo, igual el cuento era así, probablemente lo sea, pero en lo referido a la tensión dramática, esta decisión narrativa la elimina completamente. En ese sentido, aunque los actores creo que realizan un buen trabajo teniendo en cuenta lo que Flanagan pedía a sus personajes, en muchos casos la serie cae en el estereotipo y en la exageración para justificar aún más si cabe que son malas personas que en el fondo se merecen lo que les pasa.

Hay otro elemento que tampoco me ha acabado de funcionar de la trama, y es que en el presente la compañía Fortunato propiedad de los Usher está siendo investigada por un medicamento opioide que provoca adicción, un problema real en los Estados Unidos que hemos conocido gracias a series fantásticas como Dopesick. En Casa Usher lamentablemente es utilizado como un mcguffin, la excusa que hace que la familia sea investigada, pero sin llegar a ahondar en ningún momento en las consecuencias de este drama.

Como veis hubieron cosas que no me funcionaron de La caída de Casa Usher, pero también hay otras que si. Aparte de las buenas interpretaciones y la genial ambientación de la serie, el último episodio en el que se conoce el pecado original de Roderick y Madeline que provoca las muertes posteriores me parece de largo el mejor de toda la serie, ofreciendo un climax satisfactorio a esta serie, incluso con los peros que antes indicaba. En este episodio entenderemos además que la maldición de la familia implica también a una buena persona, lo que provoca que el drama adquiera una dimensión dolorosa.

Flanagan hace también una cosa super interesante, que es insertar en numerosas escenas textos literales sacados de los relatos de Poe. Esto hace que la serie adquiera una cualidad poética inesperada que le funciona muy bien a la historia y a la ambientación. Además de la calidad literaria, visualmente La caída de la Casa Usher está repleta de momentazos que hacen que el visionado de la serie resulte apasionante y nunca aburra.

En ese sentido, agradezco que Flanagan tenga tan claro que estamos ante una serie de televisión y no una película dividida en 8 parte como he sufrido por ejemplo en las series del MCU. Casa Usher ofrece hitos en cada episodio, en los que iremos conociendo los destinos de cada miembro de la familia Usher, haciendo que cada episodio resulte satisfactorio por si mismo dentro de la narrativa general de la serie.

La caída de la Casa Usher es la última serie de Mike Flanagan en Netflix, ya que ha fichado por Amazon para producir con ellos sus próximas series (o películas). Aunque Casa Usher claramente no es lo mejor de la filmografía de Flanagan, creo que es un buen final para una etapa modélica del director en Netflix. Le deseo el mismo éxito que en Netflix, y en cualquier caso desearía que este cambio no nos quite nuestra cita anual con Flanagan. Espero que en octubre de 2024 pueda estar comentando lo que sea que estrene.

Comparto el trailer de esta serie:

La caída de la Casa Usher es una serie estupenda que hará las delicias a todos los fans de Mike Flanagan.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los asesinos de la luna de Martin Scorsese

4 años después de El irlandés nos llega la nueva película de Martin Scorsese Los asesinos de la luna, película basada en hechos reales protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro que hay que ver en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de los años 20, bajo las tierras de la nación Osage, sus pobladores son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para resolver los crímenes. (FILMAFFINITY)

Los asesinos de la luna supone la décima colaboración de Robert de Niro y Martin Scorsese, y la sexta de Scorsese con Leonardo DiCaprio. Scorsese coescribió el guion junto a Eric Roth, adaptando el libro homónimo de 2017 de David Grann. La película de 206 minutos de duración ha sido producida por Apple Original Films, que ha puesto encima de la mesa 200 millones de dólares, un presupuesto imposible, para que el director llevara su visión a buen término. Scorsese también se trajo a Robbie Robertson para que realizara la música de la película, lo que supuso su undécima colaboración antes que Robertson falleciera hace unos pocos meses. Thelma Schoonmaker en el montaje es otra habitual del cine de Scorsese, como también Rodrigo Prieto como director de fotografía. El rodaje tuvo lugar en Osage County y Washington County, los lugares donde tuvieron lugar los sucesos contados en la película, entre la primavera y el otoño de 2021.

En el reparto tenemos a Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart, Robert De Niro como William King Hale, el tío de Ernest e instigador de los crímenes. Lily Gladstone como Mollie Burkhart, la esposa nativa americana de Ernest, Jesse Plemons como Tom White, un agente del FBI que investiga los asesinatos, Tantoo Cardinal como Lizzie Q, la madre de Mollie y Scott Shepherd como Byron Burkhart, hermano de Ernest, completan los papeles principales. También en pequeños papeles encontramos a John Lithgow como el fiscal Peter Leaward, Brendan Fraser como W. S. Hamilton, el abogado de Hale, y al propio Scorsese.

Fui a ver Los asesinos de la luna con cierto reparo, teniendo en cuenta que El irlandés no me acabó de funcionar y que la duración de casi tres horas y media me parecía una exageración. Sin embargo, la película me ha gustado mucho, la interpretación de DiCaprio me parece magistral y no se me hizo larga, excepto la parte final con el juicio. En general me ha parecido una película estupenda, aunque alejada de las obras maestras del director. Lo cual en realidad no supone ningún problema. Como ya comenté hace unas semanas sobre Woody Allen, incluso sus malas películas son mejores que el 90% del cine mainstream americano, y ni Golpe de suerte ni esta Los asesinos de la luna son en absoluto malas, más bien al contrario. Desde luego, poder ver películas de estos maestros en pantalla grande es un lujo que los amantes del buen cine tenemos que aprovechar mientras tengamos la oportunidad.

Entrando al fondo de la película, Scorsese vuelve a convertirse en cronista de los males de sociedad americana aprovechando un drama que sucedió en la vida real, mostrando a malas personas haciendo cosas terribles con la complicidad de una sociedad que seguro consintió y ayudó, y que en el mejor casos simplemente decidió mirar hacia otro lado. La historia nace a partir del descubrimiento de petróleo en los terrenos de los nativos americanos Osage, en Oklahoma. Esta tribu fue trasladada desde otras ubicaciones y vivía en una de las tierras más pobres de los Estados Unidos, hasta el descubrimiento del oro negro. A partir de ahí se formó un ecosistema de gente pobre y sencilla abrumada por convertirse en millonarios de la noche a la mañana, y especuladores, buscavidas y aprovechados que quisieron quedarse con el dinero de estos nuevos ricos. Todo ello dentro de una sociedad racista y extremadamente violenta en la que los asesinos y los poderosos solían salirse con la suya.

La historia empieza con la llegada de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) al condado tras haber combatido en la primera Guerra Mundial. Burkhart, un hombre simple con pocas luces al que le gusta el dinero y las mujeres, sigue el consejo de su tío King (Robert De Niro) para cortejar a Mollie (Lily Gladstone), una «pura sangre» Osage propietaria con su madre y sus hermanas de un porcentaje importante de terrenos de la reserva. Tras casarse con ella, veremos cómo King y Burkhart se irán desembarazando de los miembros de su familia, dado que en caso de muerte, el marido se quedaría con todo.

En la parte de crítica social me encanta que Scorsese muestre hechos terribles sin tono moralizante, dado que cualquier persona normal que vea la película puede entender por si misma que son crímenes tremendos. Aparte de los crímenes en si, es acojonante la forma en que vemos como muchos indios fueron asesinados sin que ni siquiera se investigaran los crímenes. Y cómo se formó un ecosistema parasitario en el condado planteado para dejar sin blanca a los Osage a partir de precios abusivos y productos de lujo para la época como los coches o la ropa exclusiva. El racismo de la sociedad y cómo todos ganaban aprovechándose del dinero de los Osages me resulta tremendo. Pero también merece la pena comentar el propio racismo de los Osages que miraban mal a los blancos que se casaban con sus mujeres. Por no hablar de unas mujeres que sabían que la mayoría de esos hombres se acercaban a ellas por su dinero y se casaban con ellos igual. Hay tantos matices y tantos grises en esta historia que me parece una pasada super interesante que consiguió mantenerme interesado durante casi todo el metraje.

En este contexto, Leonardo DiCaprio está increíble. Él está presente en ¿el 85% del metraje? y crea un personaje alucinante, un pueblerino con pocas luces que igual no es realmente malvado, pero es un ignorante egoísta sin escrúpulos que parece no se da cuenta de la consecuencia de sus actos, y es utilizado por su tío sin darse cuenta de ello. O sabiéndolo, tampoco opone ninguna resistencia. Escuchar a DiCaprio en la V.O. fue una pasada, porque adquiere un acento de paleto redneck perfecto, y compone una interpretación mágica con muy poco, de manera muy minimalista pero que consigue transmitir un montón. Un marido que ama a su mujer pero al mismo tiempo está matándola poco a poco. Terrible. Y una interpretación mágica que sostiene la película.

Robert De Niro como su tío King es el verdadero mal de la película. Y su personajes es muy interesante porque simboliza lo peor de la sociedad, todas esas personas que se creen con derecho a robar, matar y hacer lo que quieran y que sin embargo realmente piensan que son una buena persona. Es acojonante como vende «inevitable» una muerte cuando es él el que planea su muerte y sin su intervención esa persona viviría muchos más años. De Niro borda este papel de hombre que se cree honorable y es el mal hecho hombre. Su personaje de hombre adinerado «pilar de la comunidad» conecta con muchos poderosos que se han creído que pueden salirse con la suya, como históricamente ha sucedido en la historia de los Estados Unidos. Algo que sucedió con la complicidad de los estamentos sociales y económicos, como en este caso los médicos que ayudaban a envenenar a nativos americanos, el sheriff que no investigaba los asesinatos, el párroco, los banqueros y los empresarios del petróleo que en el fondo quieren quedarse con los bienes de los Osages, dado que unos salvajes como ellos no los merecían. (Notad el racismo de ese razonamiento).

Había leído que Lily Gladstone como Mollie Burkhart, la esposa nativa americana de Ernest, realizaba una interpretación memorable, y estando muy bien la veo la menos buena de los tres protagonistas. Y la verdad es que su personaje no era sencillo al ser una mujer que apenas habla y que todo lo tiene que transmitir mediante comunicación no verbal. Al es un personaje estoico y luego enfermo, es complicado para el espectador meterse en su cabeza, empezando por sus razones para casarse con alguien que ella sabe que está con ella sólo por su dinero. Sin embargo, en el momento clave de la película no necesita verbalizar que por fin se ha dado cuenta que su marido la mintió, dándonos un momento muy potente sin decir una palabra.

Scorsese ha contado con un presupuesto loquísimo de 200 millones de dólares. Y diría que lo ha usado a su gusto, con elementos como la construcción del pueblo de 1915 con casas todas de maderas típicas de finales del far-west, con vías del tren y locomotoras incluidas. Si Apple está contenta con haberse gastado ese dineral para ganar el prestigio que una película de Scorsese lleva consigo, nosotros como espectadores tenemos que estarlo más porque esta película exista.

Aparte de esto, la verdad es que técnicamente la película es una pasada. Empezando por la fotografía, que nos da imágenes super potentes. También el ritmo de la película me gusta, consiguiendo mediante el montaje que el drama que estamos viviendo se sienta con toda su crudeza. El vestuario fue realizado por nativas americanas que aseguraron que las osages fueran 100% reales conforme a cómo vestían en esa época. Y la música la vi muy acertada también.

Dentro que es una película que me ha gustado mucho, creo que la ¿ultima media hora? con la llegada del FBI y sobre todo con el juicio el ritmo decae algo y la película se me empezó a hacer un poco más larga de la cuenta. Pero eso no quita para que la película me dejara con buen sabor de boca.

Por cierto, entendiendo que la historia real que David Grann adaptó en su libro es la que es, también resulta curioso que una película planteada para mostrar el racismo sistémico de la sociedad americana al final muestra que los malos fueron cogidos y condenados. De alguna manera podría entenderse que incluso a pesar de todo, la sociedad americana tiene sus contrapesos. Pero entonces recuerdo que los osahes tuvieron que pagar 20.000 dólares para que el gobierno federal mandara a agentes del FBI a investigar. Buff, que turbio todo.

Por todo lo anterior entenderás que te recomiendo que si puedes, vayas a ver la películas en el cine, incluso a pesar de su duración. Vale la pena.

Comparto el trailer de la película:

Los asesinos de la luna es una muy buena película de Martin Scorsese que merece ser vista en pantalla grande, a pesar que su duración seguro echa para atrás a más de uno.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Loki temporada 2 episodio 3 (Disney+)

Tercer episodio de Loki en Disney+ que marca la mitad de esta segunda temporada y por fin tenemos a Jonathan Majors, aunque en un papel un tanto inesperado.

PUNTUACIÓN: 6/10

Episodio 3. 1893.

Loki y Mobius van en busca de nuestro reloj de dibujos animado favorito mientras tratan de salvar la AVT.

Este tercer episodio ha sido dirigido por Kasra Farahani, con Eric Martin, Kasra Farahani y Jason O’Leary escribiendo el guion a partir de un argumento de Martin, jefe de guionistas de esta temporada. Como en episodios anteriores, Natalie Holt escribe la música, en esta ocasión nada adecuada en varios momentos.

En el reparto, tenemos como siempre a Tom Hiddleston como Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie) y Owen Wilson (Mobius). En este tercer episodio por fin descubrimos donde han estado Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw) y Miss Minutes (con la voz de Tara Strong), a la vez que tendremos por fin la escena que vimos en la escena post-créditos de Quantumania con Jonathan Majors interpretando a Victor Timely, una versión variante de He-Who-Remains.

Este tercer capítulo de Loki marca el ecuador de la serie, y confirma los puntos fuertes y los menos interesantes de lo que habiamos visto en episodios anteriores. En cierto sentido se agradece que aunque estamos ante una serie corta con una historia unitaria, cada episodio ha planteado un problema que ha sido resuelto en el mismo episodio. De esta manera, en su arranque se curó a Loki de su problema de saltar a diferentes momentos temporales dentro de la AVT. En el segundo episodio se fue a buscar y se encontró a Sylvie, y en este tercero la búsqueda de Renslayer ha dado el fruto de encontrar a un variante de He-Who-Remains, Victor Timely, un inventor de 1893 que puede ayudar a la AVT para arreglar el Telar Temporal. Esto hace que Loki parezca más una serie de televisión tradicional.

Lo malo es que lo que nos cuentan en realidad no es tan interesante. La presentación de Victor Timely resulta alargada y sin sentido (por la chorrada que plantea), y la persecución posterior es realmente tonta. De hecho, un elemento que no me ha gustado nada de este episodio es que alguien decidió que era buena idea poner una música como de organillo de alguna manera para recrear el feeling del momento temporal de 1983 en que se desarrolla la escena. Sin embargo, momentos que deberían ser vertiginosos se convierten casi en comedia ridícula por culpa de esta música que no pega con lo que las imágenes nos muestran. El episodio tiene 56 minutos (49 sin los títulos de crédito finales) y es el más largo hasta la fecha, y tiene un montón de paja que lo único que hace el alargarlo todo y evitar que lleguemos a la parte interesante. Encontrar a Timely y llevarle a la AVT debería haber sido un anexo de 10 minutos de un episodio normal, que haya sido TODO el argumento del episodio me ha parecido una pasada. Dicho para mal, por supuesto.

Por no decir que nada me ha gustado, si me parece interesante conocer que Miss Minutes, la I.A. con forma de dibujos animados creada por He-Who-Remains, está enamorada de él pero al mismo tiempo le odia terriblemente por no haberle dado un cuerpo físico para compartir con él la eternidad. También está bien la idea que Miss Minutes y Renslayer son las que crean a Timely dándole a su yo niño un manual de la AVT, lo que le inspiró a crear todas sus invenciones. El cliffhanger con el que termina el episodio cuando Miss Minutes se ofrece a contar a Renslayer su origen, algo que hasta ahora no le interesaba dada su lealtad inquebrantable hacia el status-quo que representaba He-Who-Remais, puede ser el gran giro que cambie al personaje y la lleve por un senda más destructiva. Veremos.

Sin embargo, el papel sin matices que Sylvie tiene está temporada me parece decepcionante comparado con los matices que mostró en su presentación en la primera temporada. De hecho, me parece una estupidez tremenda el final del episodio en que Sylvie manda a Renslayer al final del Tiempo, en teoría para dejarla allí varada para toda la eternidad, pero lo hace sin registrarla primero para quitarle su tecnología, de forma que se lleva a Miss Minutes con ella. Y entiendo que en realidad esto son las típicas «chorradas» necesarias para que la historia avance hacia donde quieren los creadores, pero me hubiera gustado que se lo hubieran currado un poco más.

Otro elemento interesante es el diseño de producción con la recreación de la Feria Mundial de Chicago de 1893, que resulta resultón gracias a los fondos digitales, cuando en realidad han construido una calle y la base de la noria. También está conseguida la creación de un barco con el que Timely, Renslayer y Miss Minutes cruzan el lago Michigan. Una cosa está clara, y es que Loki tiene el presupuesto para contar de la mejor manera posible la historia que quieren sus creativos. Si esta no resulta interesante, no es por falta de medios.

Loki ha abrazado su función de héroe que busca evitar la destrucción de la AVT por lo que ello acarrearía para el continuo espacio-temporal-multiversal. Es curioso que varios personajes siguen repitiendo el salmo de «es un ser traicionero» cuando es NO es lo que estamos viendo en ningún momento de esta temporada. Tom Hiddleston y Owen Wilson comparten una química estupenda, lo malo es que en este episodio el guion no les hace hacer cosas interesantes, a diferencia del papel de Loki en el segundo episodio. De hecho, me molesta tremendamente la forma en que la serie ningunea a Loki cada vez que Sylvie está presente.

Hay un problema de base de esta temporada que ya no tiene arreglo, su pecado capital. Y es que el final de la primera temporada anticipaba la llegada de Kang. De uno o de muchos. Y visto lo visto no tengo claro que eso vaya a suceder. Como mucho es posible que veamos el ascenso al poder de Victor Timely, algo que tampoco tengo claro que sea por donde nos va a llevar la historia. Por cierto, pensando en Jonathan Majors, para Victor Timely plantea un personaje un tanto ridículo al sufrir de tartamudez y moverse de una forma peculiar. Entiendo que para Majors igual esto significaba un desafío actoral, pero no tengo claro que me haya funcionado. Desde luego, si me lo estoy preguntando es que no lo ha hecho.

Volviendo a la no aparición de Kang, el caso que no sería un problema si lo que nos dan en su lugar fuera una historia apasionante que consiguiera engancharme, cosa que no ha sucedido. Con esta narrativa a paso de tortuga, Marvel Studios podría plantearse tres o cuatro temporadas más antes de llegar a lo realmente interesante. Y la verdad es que voy a terminar de ver esta segunda temporada, pero ya veremos si no plantearé NO ver posibles continuaciones. Unas continuaciones que de momento no han sido confirmadas.

Que una temporada de una serie de Marvel Studios tenga tan sólo 6 episodios ayuda a que la vea hasta el final, pero da pena que nos estemos acostumbrando a series que en el mejor de los casos están «bien sin más». Al menos es mejor que Invasión secreta, pero poco consuelo nos tiene que dar a los fans del MCU.

Comparto el trailer de la serie:

Loki deja claro semana a semana lo que es y lo que no es, y cada vez resulta menos interesante.

PUNTUACIÓN: 6/10

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