Archivos Mensuales: diciembre 2024

Comics

Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 13 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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Sigo disfrutando las primeras aventuras de Los Cuatro Fantásticos gracias a la Biblioteca Marvel de Panini. Hoy comento mis impresiones del volumen 13, como siempre realizado por Stan Lee y Jack Kirby, junto al colorista Joe Sinnot.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Con la conclusión de una de las más demoledoras sagas clásicas de La Primera Familia: «El misterio de Alicia». Pero las maravillas nunca cesan en el reino de Stan y Jack. A continuación: la llegada de la criatura conocida como Él. Y también, el regreso de Los Inhumanos, la presentación del Psicoman y la primera aventura en solitario de Estela Plateada. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen recopila Fantastic Four 65-67, Annual 5 y material de Not Brand Echh 1 y 5 USA, publicados en 1967.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel el principal factor era poder poseer las primeras aventuras de algunas cabeceras clásicas de que construyeron lo que ahora conocemos como Universo Marvel: Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores y La Patrulla-X. El elemento coleccionista tuvo un peso principal en la decisión de compra, pero tengo que reconocer que por culpa de un dibujo decepcionante, y seguro también de unas historias que han envejecido regular, las lecturas de las Bibliotecas Marvel de Los Vengadores y La Patrulla-X se me están haciendo bastante durillas.

Sin embargo, en lo referido a la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos el dibujo de Jack KIrby me está pareciendo una maravilla y compensa los posibles problemas en los diálogos de Stan Lee. Lo del machismo en los diálogos de Stan Lee es algo que ya hemos sufrido en volúmenes anteriores, pero la frase de Reed Richards «¡Bien! Las esposas están para besarlas, no para escucharlas», puede ser de las más bochornosas que he leído en muchísimo tiempo. En realidad, soy el primero que entiendo que hay que tener en cuenta el contexto histórico a la hora de valorar estas expresiones. Lo que hace que me maraville pensando en lo que ha evolucionado la sociedad occidental en estos casi 60 años.

Una cosa que me flipa de estos comics de Los Cuatro Fantásticos es la imaginación desbordante de Jack Kirby y cómo en cada número lanza nuevos conceptos y personajes que son historia del Universo Marvel. En el número 65 USA tenemos las primeras apariciones de la Inteligencia Suprema y de Ronan el Acusador de los Kree, una raza que fue nombrada en el último número del volumen anterior cuando la Primera Familia combatió con un Centinela Kree que estaba en una isla desolada. La destrucción del Centinela es captada por las sondas Kree y provocan la reacción de Ronan. Me flipa la capacidad que tenían los comics de esa época de contar una historia completa en cada grapa, si bien Lee y Kirby tenían que utilizar tecnologías super poderosas y un poco tontas para poder en marcha la historia.

Los números 66 y 67 USA presentan una aventura en dos partes en la que Alicia es secuestrada por un grupo de científicos que forman La Colmena que han creado a un ser super poderoso, que de momento sólo tiene el nombre de ÉL. Y que es la versión original del ser que acabó convirtiéndose en Adam Warlock. En estos comic tenemos de nuevo a unos científicos con poderes super locos asustados porque han creado a un ser que no pueden controlar, para lo que justo necesitan a una ciega como Alicia para que calme a ese ser recién nacido.

En estas dos grapas tenemos de nuevo a un Kirby desatado con conceptos de ciencia ficción super potentes y acción más grande que la vida. En la presentación de este volumen se comenta que estos comics significaron un punto de no retorno en la relación de Lee y Kirby, ya que Kirby planteaba una historia en la que los científicos eran benévolos y el malvado era el ser ÉL que habían creado, pero Lee cambió el sentido de la historia cuando planteó los diálogos, de forma que planteó una historia mucho más típica de científicos malvados. A raíz de la pelotera que se formó, Kirby decidió NO volver a crear nuevos conceptos para Marvel, limitándose a volver a plantear aventuras con personajes ya creados previamente.

Aunque Kirby sigue ofreciendo un dibujo imperial con unas splash-pages increíbles, me ha llamado la atención en este tomo la cantidad de páginas con apenas 4 viñetas que tenemos en estos números. Hay muchas páginas con 5 y 6 viñetas, pero estas páginas de 4 parecen imágenes mucho más grandes y espectaculares, aunque las malas lenguas dicen que Kirby empleó esta distribución para dibujar menos. En todo caso, estamos ante unos comics que sólo por el dibujo de Kirby merece la pela la compra.

Este volumen se completa con el Annual 5, una aventura en el que los Inhumanos y parte de los Cuatro Fantásticos se enfrentarán a Psicoman, otro de los villanos clásico de Marvel que fue presentado en esta grapa. Este Annual tiene la peculiaridad de que Sue anunció que estaba embarazada, y por culpa del Comics Code que no permitía que mujeres embarazadas aparecieran en estos comics «infantiles», parece ser que en próximos números ni la vimos con barriga de embarazada, ni en realidad la vimos a ella. Por este motivo, Reed y Sue se quedan en casa y esta amenaza la combaten Ben y Johnny junto a los Inhumanos.

Como siempre, Kirby con Joe Sinnot plantea unas páginas super dinámicas y espectaculares que da gusto leer. Y si sumamos la historia corta de Silver Surfer incluida en este annual, tenemos un comic estupendo que explica por si mismo el éxito de este comic.

El pequeño chasco de este comic es la decisión de Panini de incluir material de Not Brand Echh 1 y 5 USA, publicados en 1967. No se si los Omnibuses originales incluían estas páginas, pero aunque están realizados por Lee y Kirby el primer número y Marie Severin el nº5 USA, la sensación es que estamos ante unas páginas ridículas incluías simplemente para que no quedara un tomo con muchas menos páginas de las habituales. Habrá a quien este intento de humor por parte de Lee le hará gracia, pero yo NO formo parte de ese grupo.

Hay comics de esta Biblioteca Marvel que estoy comprando por completismo, pero esta colección de Los Cuatro Fantásticos me ha reconciliado con la figura de Jack Kirby y me ha hecho entender porque era conocido con todo merecimiento como The King. Disfrute total.

Comparto las primeras páginas de este comic:

La Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos continúa con su publicación de unos comics que son historia viva de Marvel Comics y que estos si los estoy disfrutando un montón.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Series TV

Crítica de Star Wars Tripulación perdida episodio 5 (Disney+)

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Quinto episodio de Star Wars Tripulación perdida en Disney+, en el que volvemos a la aventura pirata y al feeling de lo mejor de la Amblin de los 80.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 5. Tenéis mucho que aprender sobre los piratas.

Un mundo de apariencia agradable pondrá a prueba a nuestros héroes.

Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts encargan la escritura de este episodio de 46 minutos de duración a Myung Joh Wesner. Un episodio que ha sido dirigido por Jake Schreier, el director de la próxima película de Marvel Studios Thunderbolts.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod. 

En el anterior episodio los chavales tuvieron una aventura en el planeta At Achrann, en este viajan a Lanupa, un planeta pirata hogar del sanguinario pirata Tak Rennod, el capitán del droide SM-33 al que pidió que destruyera la ubicación de At Attin. La sorpresa es que tras la desaparición de Rennod, el planeta se ha convertido en un planeta de vacaciones de lujo. Entrar al spa de lujo sin levantar sospechas y encontrar la base enterrada de Rennod es el objetivo del grupo, y nos darán una aventura muy en la línea de Indiana Jones con pasadizos ocultos con trampas mortales.

Este episodio sirve también para resaltar la naturaleza ambigua de Jod Na Nawood, el personaje interpretado por Jude Law. Por un lado tiene un momento tierno cuando va a reconfortar a Wim. Y es que el chaval está triste porque su sueño de aventuras les ha llevado a situaciones peligrosas que les pueden costar la vida en cualquier momento. Aquí tenemos la sorpresa de ver que Jod si tiene sensibilidad en la Fuerza. Igual no es un jedi, pero seguro tiene algunas habilidades. La forma en que Jod se preocupa por Wim me sugiere que fue un crío con una vida muy dura, y tuvo que hacer cosas muy chungas para sobrevivir entre tiburones. El posible buen corazón de Jod ha quedado emparedado en un interior endurecido, pero de vez en cuanto surge a la superficie. La influencia de Jack Sparrow ha marcado mucho en cine y televisión, pero Jude Law y Jon Watts consiguen que Jod sea un personaje bastante diferente. Dentro que su vena pirata más traicionera tomará el control una vez han encontrado la información que buscaban en Lanupa, lo que marca el giro del episodio que nos sitúa casi en el camino hacia el climax final de la temporada. En todo caso, no descartaría (y de hecho me gustaría) que en el próximo episodio conozcamos el triste y probablemente dramático origen de Jod, un origen en el que posiblemente alguien a quien él quería le traicionó de la peor manera, haciendo que no confíe en nadie y se convirtiera en alguien cínico.

Tripulación perdida continúa con su entretenimiento estupendo 100% Star Wars, con nuevo grupo de seres alienígenas y una localización extraña. Por su parte, el feeling de las películas de la Amblin de los 80 es una maravilla, de nuevo consiguiendo que cada chaval tenga su propia voz. Una de las cosas que estaban resultando un poco cargante de la serie era el discurso de Fern sobre que «ella es la capitana de la nave y Jod tenía que obedecerla», que estaba provocando que la niña empezara a sonar un poco cargante. En este episodio va tener un enorme golpe de realidad cuando descubra que ella era la capitana simplemente porque Jod se lo permitía, hasta que dejó de venirle bien para sus planes. El giro final de este capítulo me parece de los más chulos de toda la serie, y ha dado un momento muy chulo y dramático a la serie. Dentro de tratarse de una serie familiar para todos los públicos.

Star Wars Tripulación perdida sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica el visionado semanal de los episodios. Y me deja con ganas de que llegue el siguiente miércoles para ver el próximo. Por cierto, la serie mantiene una trama secundaria en At Attin con los padres de los chavales intentando llegar hasta el Supervision del planeta para que les ayude a encontrar a los chavales perdidos. Y creo que esta subtrama nos puede ofrecer alguna sorpresa impactante, como por ejemplo descubrir que el pirata Tak Rennod sigue vivo y controlando el planeta tesoro. Esto es especulación, pero creo que sería lógico pensando lo que se ha visto hasta ahora y lo que resta por contarnos en los próximos tres episodios.

Me está gustando mucho Tripulación perdida. Y a mi hijo también. No puedo estar más satisfecho.

Comparto el trailer de la serie:

Tripulación perdida sigue dándonos un entretenimiento estupendo, dejándonos siempre con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Nosferatu de Robert Eggers

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Tenía cierta curiosidad con la nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers acaba de estrenarse en los cines.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Nueva versión de la icónica película muda de F.W. Murnau, producida en 1922, que a su vez se basaba en la novela ‘Drácula’, de Bram Stoker.

En 2015 Robert Eggers sorprendió al mundo cinéfilo con su ópera prima, La Bruja. En su segunda película El Faro, Eggers se alejó de una narrativa convencional en una historia en blanco y negro con la que no conecté nada. Con The Northman (2022), película inspirada en la leyenda de Amleth, la leyenda escandinava que inspiró al personaje de Hamlet.

En Nosferatu, Eggers escribe el guion adaptando la clásica película de F.W. Murnau, que a su vez copió decaradamente al Drácula de Bram Stoker. Eggers vuelve a colaborar con Jarin Blaschke, director de fotografía de todas sus películas y persona imprescindible para dotar a la película de su toque personal con una iluminación naturalista. La película de 132 minutos cuenta con música de Robin Carolan, que también ha trabajado anteriormente con Eggers, con Louise Ford realizando el montaje. La película ha tenido un presupuesto de 50 millones y se rodó en estudios y localizaciones en República Chequia y Rumanía.

En el reparto encontramos a Bill Skarsgård as Conde Orlok, Nicholas Hoult as Thomas Hutter, la versión de Murnau de Jonathan Harker, Lily-Rose Depp as Ellen Hutter (Mina Harker), Willem Dafoe como Prof. Albin Eberhart Por Franz (Profesor Van Helsing). Completan el reparto Aaron Taylor-Johnson como Friedrich Harding y Emma Corrin como Anna Harding (Arthur Holmwood y Lucy), Ralph Ineson como el Dr. Wilhelm Sievers (John Seward) y Simon McBurney como Herr Knock (Renfield).

Robert Eggers es un director tan diferente, para bien y para mal, que me provoca que me apetezca ver una película suya cada dos años. Su personalidad es bestial e imprime en cada película una sensación de viaje en el tiempo con su perfecta puesta en escena. Con la escenografía de la película, el vestuario y, por supuesto, con la iluminación. En lo referido a los valores de producción, Nosferatu es de 10.

Pero en Nosferatu Eggers tiene una serie de problemas casi insalvables, empezando con el hecho que esta historia, incluso con los cambios finales respecto a la historia de Drácula, es super conocida y se ha contado en infinidad de ocasiones. En realidad tenía curiosidad por ver la versión que Eggers había hecho de Nosferatu, y reconozco que no he visto la película de Murnau en el siglo XXI, por lo que no es un caso «acabo de ver la clásica».

En lo referido a escenas que recuerdan al clásico de Murnau, el comienzo de la película en el que vemos la primera vez que Ellen ve al Conde Orlok, del que sólo vemos su sombra sobre las cortinas (cuya imagen veis arriba), creo que visualmente es lo mejor de la película. Un momento super atmósférico y que puede marcar el feeling visual de la película. El problema es cuando la mejor escena visual de película es justo la inicial.

En realidad, Nosferatu de Robert Eggers me ha gustado, está bien. Pero no es genial. Y es precisamente debido a las conocidas señas de identidad de Eggers. No es que me haya llevado ninguna sorpresa en esto, cuando digo que me apetece ver una película suya cada dos años o más es porque me da algo que nadie más hace. Incluso cuando no conecto demasiado con su elección estética y visual.

Hay un problema dramático cuando tu gusto por rodar únicamente con iluminación naturalista y la creación de claroscuros provoca que no veas bien a los personajes, siempre a contraluz. No ver lo que pasa, y sobre todo, la forma en que los personajes reaccionan ante esos sucesos, es un problema. Para mi lo es. Y causa que momentos que deberían ser super dramáticos acaben no siéndolos. Como digo, que la mejor escena visualmente sea el prólogo, provoca un problema de falta de progresión dramática.

En positivo, los cambios que añade Eggers al final y el papel activo que Ellen tiene en la destrucción de Orlok, añadiendo bastante más sangre de la que obviamente había en la película de Murnau, me ha gustado también mucho.

En lo referido al reparto, me parece curioso como las agencias de representación y los estudios parece intentan promocionar a las próximas estrellas de la industria, algunas de cuyas caras tenemos en esta película. Entre ellos Nicholas Hoult (el próximo Lex Luthor), Aaron Taylor-Johnson (Kraven, Vengadores Era de Ultrón) y Emma Corrin (The Crown y Deadpool y Lobezno). Y por supuesto, la hija de Johnny Depp Lily-Rose, que para mi es el verdadero descubrimiento de la película y que nos da la interpretación más potente y emocionante. Junto a ellos, Willen Dafoe está siempre bien en su papel de un personaje con toques un poco inusuales. Creo que en la parte actoral, la película está muy bien y todos cumplen con lo que sus personajes demandan de ellos.

Cosa diferente es la creación de Bill Skarsgård del Conde Orlok. Y no es que Skarsgård lo haga mal, empezando por el fuerte acento rumano / eslavo con el que habla Orlok en inglés. Aparte de todas las escenas en las que habla rumano o latín o el idioma que hable, mostrando a un actorazo con una voz grave y potente. El problema es que Eggers no permite que le veamos bien casi nunca bien. Frente a la icónica silueta alargada y con las orejas de murciélago del Nosferatu de Murnau, Eggers no consigue plantear nada ni remotamente similar. Su aportación de crear a un Conde Orlok de tamaño enorme que recuerda a un soldado cosaco o eslavo es lo más destacado, pero no provoca nada ni remotamente parecido a algo icónico. Además, la decisión de mostrar a Orlok desenfocado, a contraluz o directamente en la sombra todo el rato impide que podamos sentir la amenaza de Orlok, y juega en contra de la potencia dramática que comentaba al principio.

Pero dentro de estar ante una película que está bien, estamos ante una película en la que conoces lo que va a pasar la gran mayoría del tiempo. Y sientes que esas mismas escenas las hemos visto mejor en otras películas. Mejor dramáticamente, mejor visualmente. Me han gustado momentos puntuales de la película, por ejemplo cuando la mano de Orlok sobrevuela la ciudad, y también la interpretación de Lily-Rose Depp. Pero globalmente el Nosferatu de Robert Eggers me ha parecido un bien «sin más» de libro. Y sin embargo, seguro que veré la siguiente propuesta de Eggers.

Comparto el trailer de la película:

Para bien y para mal, Nosferatu es una película de Robert Eggers.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Comics

Crítica de Historias de Harrow County vol. 3. Los perdidos de Cullen Bunn y Emily Schnall (Dark Horse – Norma Editorial)

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Llevaba tiempo queriendo volver a Harrow County, el comic de Cullen Bunn y Tyler Crook editado por Norma Editorial en España. Así que me ha alegrado hacerme con el tercer volumen de Historias de Harrow County, que ha sido dibujado por Emily Schnall, la artista del volumen anterior.

PUNTUACIÓN: 6/10

DESCUBRE CÓMO ES LA VIDA EN LA CIUDAD DE EMMY

La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone Parish, El sexto revólver) y Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) regresa con una nueva historia.

Han pasado diez años desde que Emmy se fue de Harrow County. Desde entonces han cambiado muchas cosas, pero ¿qué le sucedió a Emmy y qué aventuras ha vivido desde que renunció a sus poderes mágicos y se fue del pueblo con el Abandonado?

Descubrimos adónde la ha llevado la vida y qué peligros le acechan en las sombras en esta historia que, por primera vez, transcurre fuera de Harrow County.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.

Emily Schnall es una artista que creció limpiando huesos, dibujando crípticos y leyendo demasiado sobre dinosaurios. Actualmente ilustra cómics, tarjetas de felicitación, etiquetas de cerveza y alguna que otra criatura criptozoológica. Cuando no está ocupada haciendo dibujos sola en una habitación, a Emily le gusta acariciar gatos, buscar setas y enseñar técnicas de comunicación científica a otros artistas. No puede dejar de hacer esculturas de papel maché a tamaño natural de animales extintos y se está quedando sin sitios donde colocarlas.

Harrow County es uno de mis comics favoritos de temática sobrenatural. El primer volumen con dibujo de Tyler Crook era un pasada, porque el dibujo pintado con acuarelas creaba una atmósfera increíble que te sumergía en ese condado donde seres mágicos y sobrenaturales, consiguiendo que esta historia fuera diferente a todo lo que leía en ese momento. Cuando este primer volumen finalizó con la marcha de Emily, los lectores nos sentimos un poco huérfanos. Y en realidad con ganas de más.

Cullen Bunn continuó la historia de Harrow County en la actual colección de Historias de Harrow County, con dos diferencias fundamentales. La primera es que Crook ya no la dibuja, empleando artistas funcionales como Emily Schnall que dibuja este tercer volumen y se encargó también del segundo. Esto ya supuso una gran pérdida, porque la calidad de Crook no se consiguió igualar. El segundo cambio es que el protagonismo en los dos primeros volúmenes pasó de la ausente Emily a su amiga Bernice, que se quedó en el condado e intenta ayudar a las personas y a los seres sobrenaturales que allí conviven. Dentro que las aventuras de Bernice estuvieron bien, la ausencia de Emily era una losa que estaba siempre presente.

Ahora que Bunn se ha animado a contarnos qué hico Emily durante todos estos años, la verdad es que la sensación ha sido bastante decepcionante. Empezando porque la sinopsis nos cuenta que han pasado 10 años, y resulta que descubrimos que Emily los ha pasado trabajando como camarera en Nueva York. Algo que es realista pero resulta lo contrario a interesante. Las cosas cambian cuando Emily es encontrada por una familia de personas adineradas que afirmas ser familia de Emily en el uso de habilidades mágicas. La curiosidad de Emily hacia esa gente es el hilo conductor de este comic, que acaba siendo una aventura correcta a la que Bunn no consigue imprimir elementos realmente interesantes, quedando un comic un tanto descafeinado. Que Emily hubiera faltado en los volúmenes anteriores y que la aventura que hayan planteado sea esta la he sentido como algo super decepcionante. Dentro que es un buen comic, se me queda muy lejos de uno notable.

Por supuesto, parte del «problema» reside en el correcto dibujo de Emily Schnall. Lo mejor que puedo comentar de ella es que la ambientación de los años 20 del siglo pasado está muy bien conseguida, con unos trajes y vehículos perfectos con lo que se espera de este periodo. Sin embargo, su estilo es correcto pero desprovisto de toda la fuerza y la personalidad que Crook sí imprimía a estas historias. Y que falla a la hora de plantear un feeling perturbador con esta historia de huérfanos con habilidades mágicas que han sido raptados con una intención malvada. Crook conseguía que el Condado de Harrow cobrara vida, pero el dibujo de Schnall se me ha quedado a medio camino de todo.

Y tengo claro que la historia de Bunn me ha parecido bastante flojilla y un poco intrascendente, pero si el dibujo de Schnall hubiera sido mejor, se hubiera disimulado. Cosa que no sucede, dejando la sensación que estamos ante un comic que está bien sin más. Reconozco que tenía muchas ganas de leer este comic y saber de Emily, pero visto lo visto no se si me deja con ganas de leer la continuación, ya con Emily de vuelta a Harrow County junto a Bernice. Un comic que de momento creo que no se ha publicado en USA, lo que me sugiere que igual las ventas no han acompañado tampoco, no resultándole rentable a Bunn y a Dark Horse seguir publicando esta serie.

Comparto las primeras páginas de este volumen, que vienen por cortesía del avance disponible en la web de Norma:

Historias de Harrow County era un comic estupendo que saciaba mi sed de historias sobrenaturales, aunque es una pena que la historia de Bunn y el dibujo de Schnall sean sólo correctos en este volumen.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Feliz Navidad desde Stars-my-destination

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¡FELIZ NAVIDAD!!!

Espero que hayáis sido buenos y Santa Claus os haya traído muchos regalitos. En casa de mis padres siempre fuimos más de los Reyes Magos, pero con el paso de los años y la llegada de mi hijo y sobrinos, no hubo más remedio que reconocer la evidencia. Es más práctico que los niños reciban sus juguetes durante las vacaciones para que los disfruten.

Estaba pensando en cosas que comentar hoy, pero en realidad tengo el último libro de Brandon Sanderson y el Omnibus de King Conan de Roy Thomas y John Buscema esperándome. Así que, como siempre, agradeceros la compañía durante todo este año 2024 y desearos una felices fiestas.

Os dejo con un clásico, el especial Navidad de Michael Bublé, un concierto que veo montones de veces todos los años durante las navidades. Es una gozada, espero que lo disfrutéis.

Felices fiestas. Os deseo que paséis unos días estupendos con vuestros seres queridos y que el 2025 sea un año aún mejor. Un abrazo grande a todos.

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