Aprovecho el día de hoy (Nochebuena) para recomendar una colección que apunta que puede ser uno de los mejores comics de DC Comics de su última hornada de colecciones surgidas del relanzamiento DC All In. Hablo de Justice League Unlimited del equipo creativo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡LA ATALAYA SE ALZA!
La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!
El primer número de Justice League Unlimited presenta en apenas 22 páginas de historia la escala más grande que la vida que se espera de un comic de la Justice League, presentando a la organización Inferno que van a ser los villanos del arranque de esta nueva etapa. Pero la historia de Mark Waid hace muchas otras cosas bien, empezando por dejar margen para el lucimiento de un Dan Mora desatado que se encuentra en su salsa dibujando decenas de héroes miembros de la renovada Liga de la Justicia. Tener a Dan Mora dibujando y no sacarle el máximo partido sería un pecado que el veterano guionista desde luego no comete. Y el resultado es un comic que visualmente luce fantástico.
Una idea que me gusta mucho del concepto de Mark Waid es tener a un grupo con centenares de miembros que son utilizados según las amenazas a las que tengan que enfrentarse en todo el planeta. De haý el términ «Unlimited» (ilimitado). En este arranque Waid utiliza un recurso muy clásico como es presentar a un recién llegado al grupo para que nos haya de ojos y oidos mientras conocemos el nuevo grupo y su cuartel general espacial de la Atalaya. En este caso, el protagonista va a ser Air Wave, un héroe de segunda o tercera categoría que ya fue utilizado por Waid en Absolute Power, dejándole un momento importante en el que sus poderes fueron claves para la resolución de la historia. Que Waid vuelva a utilizarle me parece por supuesto un uso estupendo de la continuidad de DC, y el giro final (otro clásico dentro de DC) lanza la amenaza de Inferno a un nivel inesperado.
Este grapa hace otra cosa muy bien, y es que aunque la acción es super espectacular y a un nivel planetario, en realidad la intención de la Liga de la Justicia es salvar a TODOS los inocentes. Que en medio de esta carnicería los héroes se paren a intentar salvar a una persona particular, alguien desconocido, tiene para mi mucho valor porque refuerza la idea de HÉROES para los que defender a los indefensos es prioritario. Que la protagonista sea Star Saphire (Carol Ferris, la novia de Hal Jordan que acaba de recibir sus poderes en la serie de Green Lantern) es otro uso excelente de la continuidad por parte de Waid. Por motivos como este es que leo comics de superhéroes.
El dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain me parece estupendo y super potente. El diseño de página, las viñetas siempre desde el punto de cámara más dinámico y espectacular y las caracterizaciones y expresividad de los protagonistas han convertido a Mora en el dibujante definitivo de superhéroes. Y en este arranque de la colección confirma que no hay nada que se le de mal. Por comentar algo menos bueno, dentro que el comic me parece sobresaliente, en alguna viñeta me ha parecido ver a Mora jugando a lo cómodo, no se si debido a los complicados plazos de entrega, pensando que en la actualidad dibuja dos colecciones regulares, esta y Superman junto al guionista Joshua Williamson.
Espero que Waid y Wiliamson le entreguen los guiones a tiempo a Mora y podamos seguir disfrutándole en ambas cabeceras durante mucho tiempo. Creo que desde John Byrne en los años 80, no recuerdo que un dibujante pudiera dibujar dos series importantes de ninguna editorial. Y de momento lo está consiguiendo con un nivel gráfico alcance únicamente de uno o dos artistas del mainstream actual. Pero mientras Pepe Larraz o Stuart Immonem se las ven y se las desean para cumplir los plazos de entrega mensuales, Mora hace lo mismo en dos colecciones. Me parece una locura maravillosa. ¿Es exagerado decir que estamos ante la Era de Dan Mora en DC? No creo que sea para nada exagerado.
Justice League Unlimited me da todo aquello que le pido a un comic para que me enganche. Waid y Mora son una maravilla que se encuentran en un momento creativo sobresaliente. Imposible perderse esta nueva colección.
Comparto las primeras páginas de este número para que las gocéis:
Justice League Unlimited ha empezado de la mejor forma posible. Nos esperan muchos momentos gloriosos.
PUNTUACIÓN: 8/10
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SkyShowtime ha emitido el final de Yellowstone con el estreno de los 6 últimos episodios de la quinta temporada, una segunda parte en la que Taylor Sheridan ha tenido que enfrentarse a la marcha de Kevin Costner de la serie.
PUNTUACIÓN: 6/10
Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.
En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.
Sheridan, creador de Yellowstone, se mantiene como guionista de los seis últimos episodios de la serie que han formado la segunda parte de esta quinta temporada. Christina Alexandra Voros dirige los cuatro primeros episodios, Michael Friedman el quinto y Sheridan se queda con la dirección del último episodio que cierra la historia de la familia Dutton en el rancho Yellowstone de Montana.
Tras la marcha de Kevin Costner de la serie y la muerte forzosa de su personaje John Dutton III, el reparto de está última temporada de Yellowstone está formado en sus papales principales por Kelly Reilly como Bethany «Beth» Dutton, la única hija de John y una tiburón del mundo de los negocios. Luke Grimes es Kayce Dutton, el hijo menor de John y ex SEAL, que vive en el rancho con su mujer y su hijo, nativos americanos. Wes Bentley es Jamie Dutton, aspirante a político e hijo adoptivo de John, que actualmente es el Fiscal General del Estado. Cole Hauser es Rip Wheeler, el capataz del rancho Yellowstone Dutton, mano derecha y ejecutor de John y marido de Beth.
Kelsey Asbille es Monica Long Dutton, la esposa nativa americana de Kayce, y Gil Birmingham interpreta al Jefe Thomas Rainwater. Los trabajadores del rancho están interpretados por Forrie J. Smith como Lloyd Pierce, Denim Richards como Colby Mayfiel, Ian Bohen como Ryan, Ryan Bingham como Walker, Jennifer Landon como Teeter. Moses Brings Plenty es Mo, la mano derecha y ejecutor del Jefe Rainwater. Wendy Moniz es la senadora Lynelle Perry y Finn Little interpreta a Carter, un huérfano que es acogido por Beth Dutton y se convierte en peón del rancho, completarían el reparto. Por cierto, destacar también que Sheridan se guardó un papel en la serie que tendrá bastante importancia en estos episodios, Travis Wheatly, un experto en caballos de Texas amigo de Rip y que ha trabajado con John Dutton en el pasado.
El final de Yellowstone ha quedado marcado por la marcha de la serie de Kevin Costner, que era el gran protagonista en su papel de John Dutton III, el patriarca de la familia Dutton que al principio de la quinta temporada se había convertido en el gobernador del estado. Dentro que es un tema muy complejo, la versión muy resumida del problema es que Costner avisó con tiempo que quería dirigir su saga de películas Horizon, de la que lamentablemente sólo se ha estrenado la primera a pesar de haber rodado dos. Costner intentó ajustar la agenda de las películas lo máximo posible, pero se encontró con que Paramount+ retrasaba el rodaje de Yellowstone porque aparentemente había marcado a Sheridan que era prioritario realizar antes otras series. No se si pensando que Costner acabaría cediendo. También leí a Sheridan en una entrevista hace meses (o el año pasado) que había comprado el rancho donde están rodando la serie y se había hipotecado hasta las cejas, por lo que necesitaba ampliar los contenidos que creaba para Paramount+ y, así, facturar más.
Por un motivo u otro, lo cierto es que el rodaje entre otras de 1923 retrasó a Yellowstone, hasta el punto que cuando finalmente Paramount y Sheridan anunciaron el inicio del rodaje de estos últimos episodios, en realidad sólo había una semana para rodar toda la serie, porque Costner tenía a toda la producción de sus películas paralizada esperándole a él. Finalmente, Costner no ha participado en estos episodios, aunque mantiene un cargo de productor ejecutivo de la serie. Su marcha provocó un nuevo retraso en el inicio del rodaje, mientras se intentaba reescribir el guion para cerrar de la mejor forma posible la historia. El conflicto tuvo difusión en los medios de comunicación, al hacer público Paramount los desencuentros del estudio con el actor y director. Esto a su vez provocó que Costner diera una entrevista dando su versión, en la que obviamente quien no quedaba en buen lugar era Paramount y, en parte, Sheridan.
Supongo que en una situación de este tipo, todos tienen su parte de razón y su parte de responsabilidad. Pero en mi opinión, es Paramount la principal responsable al retrasar el rodaje de la que es su serie estrella, algo que en realidad es incomprensible. Porque me da la sensación que alguien en Paramount debió opinar que las audiencias de los spin-offs de Yellowstone serían peores si se estrenaban después del final de la serie de Kevin Costner. Y de ahí el retraso, partiendo que todo sale de la cabeza de Sheridan y él no se pueden desdoblar. Por su parte, igual Sheridan debería haber cuidado mejor de la que es la joya de su corona televisiva.
Empezando a comentar mis impresiones de estos 6 últimos episodios de Yellowstone, lo mejor que puedo decir es que el último episodio es el mejor de los seis, y consigue dar un final emocionante y satisfactorio a la historia de la familia Dutton como dueña del rancho Yellowstone. Lo malo es que el resto de elementos es un desastre.
Ante la marcha de Costner, Taylor Sheridan optó por matar a John Dutton al principio de esta segunda parte de la quinta temporada. Pero sin embargo, no se si porque había parte que ya estaba rodaba, en lugar de centrarse en el drama de esta muerte (asesinato) y lo que significa para la familia, Sheridan opta porque el 90% del episodio nos muestra a vaqueros haciendo cosas de vaqueros en Texas, donde Ryp y los cowboys se habían trasladado con sus reses. De nuevo, no se si ante la marcha de Costner Sheridan optó por empezar a rodar las partes que no implicaban a John Dutton mientras pensaba como arreglar el problema. O igual estas partes se quedaron rodadas antes de la paralización de la producción de la quinta temporada provocada por la huelga de guionistas y actores de Hollywood. No se el motivo que le llevó a Sheridan a tomar esta decisión, pero es totalmente fallida. Que elija no contar lo interesante y con chica, la muerte de John Dutton, y de centre en la trama de Texas es sencillamente ridículo.
Y es cierto que Yellowstone ha sido una serie peculiar. En la que más que una trama linear la sería se detenía para mostrar a vaqueros haciendo cosas de vaqueros. Pero es algo que puede tener sentido cuando la historia tampoco estaba tan bien, pero en el momento en que sí hay una trama clave y esta es opacada por escenas «bonitas» pero sin ningún interés narrativo, es cuando el castillo de naipes se derrumba. Y lo ha hecho con estrépito.
Otro de los problemas es que Kevin Costner tenía una aparición de bastantes minutos en cada episodio porque era el gran protagonista de la serie. Una vez que Costner no está se hace dolorosamente clara la falta de carisma del por otro lado correctísimo reparto de la serie. Reparto que cumplen con lo que Sheridan pide de ellos, pero que no pueden aguantar por ellos solo una serie de esta envergadura. Es una situación sobrevenida inevitable ante lo que Sheridan sólo puede hacer control de daños e intentar terminar la historia de la mejor forma posible. Algo en lo que sólo puede decirse que acierta en el último episodio.
Podría entender que Sheridan quisiera decirle adiós a John Dutton en el último episodio. Pero eso provoca el sinsentido de que ante la muerte de un vaquero del rancho en un accidente con un caballo, la serie y los personajes se detengan y sientan más la muerte de ese personaje secundario que la del protagonista absoluto de la serie. Por cierto, a este sinsentido hay que sumar el bochorno que me provocó ver que Sheridan convierte a su personaje el adiestrador de caballos Travis Wheatly en un «puto amo» flipado rodeado de mujeres jóvenes ligeras de ropa mientras las desnuda jugando al strip-poker. Y claro que Yellowstone existe porque Sheridan la creó, y a ver quien se atreve a decirle nada sobre sus guiones. Pero esta representación de su fantasía de poder y hombría en esteroides me parece bochornosa. Aparte que no se si en los USA este tipo de personajes estará bien visto, pero con el punto de vista español Wheatly es un jefe abusivo y maltratador. Nada raro, pensando que John Dutton hubiera sido el villano del 90% de historias si no hubiera estado interpretado por Kevin Costner.
Entre que no pasa nada mientras estás deseando que nos cuentas más cosas del asesinato de John Dutton, y que lo que muestras es muchos casos es de vergüenza ajena, el visionado de los episodios era siempre un 75-80% decepcionante.
Me quiero detener ahora en lo que si me ha gustado. Que en su mayoría es el último episodio. Esto implica comentar CON SPOILERS, por lo que no sigas leyendo si aún no has visto la serie y pensabas hacerlo.
Sheridan nos ha contado desde el comienzo de la serie que los cowboys y los grandes ranchos ganaderos son especies en peligro de extinción. Conectando con la naturaleza individualista de los americanos, la gran amenaza no viene de personas o ranchos rivales, sino del gobierno federal que ahoga a la gente normal con sus impuestos mientras favorece a los poderosos. Y por supuesto, los grandes villanos son las grandes empresas de Nueva York y California que compran la tierra para especular con ella y con grandes desarrollos urbanísticos. Ellos si están acabando con la forma de vida tradicional. El final del rancho Yellowstone siendo regalado por Kasey y Beth a la nación nativo americana de Broken Rock dirigida por el Jefe Thomas Rainwater como fórmula para mantener el terreno intacto y libre de especulación, al no poder ellos pagar los impuestos tras la muerte de su padre, es un final satisfactorio que da a la tierra y a los Dutton un final satisfactorio que se siente como una victoria. Empezando porque Beth Y Kasey en realidad nunca quisieron el rancho. Además, este final añade un toque de corrección política indudable, al devolver a los indios una tierra que ellos consideran que les robaron hace casi dos siglos.
Los preparativos y el funeral de John Dutton me parece que están muy bien y nos ofrecen ahora si los momentos emocionantes que igual faltaron a la temporada en su conjunto. Conecto el funeral con la promesa que Beth la hace a su padre fallecido: «Te vengaré». Algo que en realidad conecta con la amenaza que Beth le hizo hace tiempo a su hermanastro Jamie, al que anticipó que le mataría y ella sería lo último que vería antes de morir. Una promesa que cumplirá en este último episodio y sentirá como otra victoria de los Dutton. Otra victoria si no fuera que el personaje de Beth es una gilipollas asquerosa, y en realidad Jamie fue un crío maltratado simplemente por no tener un lado rebelde, no querer ser un cowboy y querer agradar siempre a su padre (adoptivo). Luego ya hizo cosas terribles, como llevar a Beth una clínica chunga para que tuviera un aborto que la esterilizó. Pero en realidad Jamie era el underdog de la historia, mientras que la abusiva Beth acaba saliéndose con la suya. Bueno, en realidad es el ejemplo de hombre actual pusilánime que se deja mangonear por todo el mundo, empezando por la abogada que le seduce para que apoye su plan para quedarse con el rancho. Un pringado frente a los HOMBRES de verdad que son los cowboys y en general la gente del medio rural. En ese sentido, qué tipo de persona le gusta a Sheridan es bastante evidente y nada sutil.
El final de Yellowstone me ha gustado por lo que supone el último episodio y la forma de Sheridan de cerrar su historia. Pero en lo relativo a los cinco anteriores, no pueden ser más decepcionantes. Los Dutton y los empleados del rancho reciben finales satisfactorios. En mi opinión son finales bien cerrados, aunque en esta fiebre por las series no sería descartables que Beth y Rip pudieran ser los protagonistas de un spin-of. Porque son los personajes de mayor carisma, desde luego Jayce y su mujer Monica son bastante más flojitos. A pesar de los problemas de esta temporada, me alegro del viaje que ha supuesto el visionado de Yellowstone.
Y ahora, ¡a por la siguiente serie de Sheridan! Probablemente empezaré a ver Landman, la historia ambientada en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas protagonizada por Billy Bob Thornton, Demi Moore y Jon Hamm.
Comparto el trailer de esta temporada final de Yellowstone:
Taylor Sheridan ha conseguido acertar en el elemento emocional del final de Yellowstone, pero la ejecución de estos 6 últimos episodios ha dejado mucho que desear. A pesar de ser un buen final que cambia para siempre el mundo de los Dutton, y de la dificultad que la marcha de Costner de la serie, la temporada se siente super decepcionante.
PUNTUACIÓN: 6/10
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Hoy repaso el último arco de Batman Superman World´s Finest, Shadow Falls, en la que el mundo está a punto a caer bajo el influjo de Eclipso. Tres comics publicados en los números 31 a 33 de la serie regular que tienen guiones del siempre estupendo Mark Waid, y que vienen con el dibujo de Adrián Gutiérrez y color de Tamra Bonvillain.
PUNTUACIÓN: 8/10
COMIENZA UN NUEVO ARCO ARGUMENTAL CON LA INCORPORACIÓN DEL NUEVO DIBUJANTE ADRIÁN GUTIÉRREZ.
¡CAE LA OSCURIDAD!
Eclipso, maestro de la luz y la sombra, se ha alzado para acosar al equipo de Superman y Batman. Más poderoso que nunca, Eclipso amenaza con sumir a la Tierra en un estado de noche eterna… ¡y desesperación eterna!
Ahora compro muchas más colecciones de DC Comics. Pero durante muchos meses, comprar este Batman Superman World´s Finest parecía como comprar la principal colección del universo DC. El comic donde sucedían los principales eventos y aparecían los personajes más importantes. Y en muchos aspectos, este arco Darkness falls es un estupendo ejemplo de esto. Porque el ataque de Eclipso que Waid nos cuenta en este Darkness falls afecta a todo el planeta y sus primeras víctimas son los miembros de la Liga de la Justicia, que acaban siendo controlados mentalmente por este villano clásico.
Una de las cosas que más me gusta de Mark Waid, aparte de su conocimiento enciclopédico del universo DC, es la forma en que condensa una historia super épica en unas pocas grapas que darían para un EVENTO increíble con todo el universo DC implicado. En Darkness Falls tenemos un protagonismo clave de la Justice Society of America (JSA) que se unen a la lucha contra Eclipso. Aparte de los ya mencionados miembros de la Justice League. De hecho, dentro que este arco me ha gustado mucho, el pero que le pondría a este arco es que que al ser de apenas tres grapas me ha sabido a super poco.
El control que tienen Waid de la historia, los cliffhangers estupendos y un reparto enorme que todos suenan en su versión más icónica y atemporal, me parecen una maravilla que muestra una vez más el buen momento en que se encuentra el escritor de DC.
Dan Mora ha abandonado el dibujo interior de esta colección, pero nos ha dejado con unas portadas alucinantes. En especial la del número 31 USA con la imagen triunfante de Eclipso me ha flipado. Es una pena no tener a Mora en el interior, pero eso lo ganamos en Superman y la Justice League Unlimited.
El sustituto de Mora en la colección es Adrián Gutiérrez, con color de la habitual Tamra Bonvillain en el color. Y teniendo un estilo muy diferente al de Mora, la verdad es que me ha gustado el trabajo de Gutiérrez. Lo primero a destacar es que Batman Superman World´s Finest es un desafío para cualquier dibujante debido a las decenas de personajes que pueblas estas páginas. Y Gutiérrez acierta en la versión más icónica y atemporal de la JL y de la JSA. Otro elemento muy destacado es que Gutiérrez sabe sacar todo el partido posible a la historia de Waid, ofreciendo momentos super épicos e impactantes. Además, me gusta mucho la expresividad de las caras, con un toque cartoon que funciona muy bien en el contexto del dibujo general. No conocía de nada a Gutiérrez pero creo que va a ser un activo muy importante en el futuro de DC Comics.
Batman Superman World´s Finest sigue siendo un entretenimiento de primer nivel. Dentro que se nota la falta de Mora, veo que Gutiérrez es un sustituto más que adecuado que nos puede dar muchos momentos de gloria. Darkness Falls ha sido una historia alucinante, espero que Waid no se quede sin super villanos de primer nivel, porque lo mostrado en estas 33 grapas me parece que es de lo más satisfactorio que he leído en una colección de cualquier editorial.
Si aún no lo haces, no lo dudes y anímate a leer Batman Superman World´s Finest. Porque cualquier arco es el perfecto momento para subirse a la colección, al ser arcos más o menos autoconclusivos, sumado al hecho de ser una colección ambientada en el pasado del universo DC.
Comparto las primeras páginas del número 31 USA.
Batman Superman World´s Finest es diversión a raudales y se sigue sintiendo como el principal comic del universo DC. Al menos, hasta que llegue Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Con algo de retraso llegó a mi librería el primer número de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola. Y creo que este primer número muestra un comienzo prometedor.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡LAS SUPERESTRELLAS JASON AARON Y RAFA SANDOVAL DAN RIENDA SUELTA A UNA NUEVA E IMPACTANTE VERSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO DE KRYPTON!
Sin la fortaleza… sin la familia… sin un hogar… ¡lo que queda es el Hombre de Acero Absoluto!
Jason Aaron es una garantía de éxito. Y me parece muy interesante el planteamiento de este nuevo Superman para el universo Absolute. Pensando en las tendencias actuales, me parece que la idea de que la destrucción de Krypton sea culpa de la clase dominante de super científicos conecta con los avisos frente a la emergencia climática con los que el entretenimiento mainstream lleva machacándonos desde hace años y años. Esto en si mismo no es una gran novedad ni un problema para el disfrute del comic. Lo que sí es una novedad absoluta es la idea que Jor-El y Lara-El, los padres de Kal-El (Superman) no fueran miembros de esta clase dirigente, sino que pertenezcan al pueblo llano, una casta inferior que llevaba el logo de la «S» como símbolo de su status de sirvientes (o trabajadores). La forma en que Aaron refleja la crueldad e inhumanidad de este cultura me parece estupenda. Una sociedad fría y deshumanizada en la que Lara fue descastada por escribir una redacción crítica con los lideres cuando tenía 9 años. Y lo mismo para Jor-El por criticar los abusos medioambientales de la sociedad kriptoniana y avisar del peligro.
La forma en que Superman proviene de una casta inferior sirve al propósito de convertirle en un protector de los desheredados de la Tierra, lo que a su vez conecta con los primeros comics de Simon y Shuster en los que Superman luchaba contra caseros tiránicos y empresarios malvados. El Superman más social parece que está de vuelta, sobre todo viendo como en la Tierra el inadaptado Superman se enfrenta a la poderosa corporación Lazarus que explota minas por todo el mundo manteniendo a los trabajadores casi como esclavos.
Los cambios frente al canon clásico son muchos y pueden dar mucho juego en los próximos meses. Empezando con el hecho que Lois Lane es una Peacemaker de la corporación Lazarus, algo que tendría sentido pensando que su padre es el General Lane (¿Será lo mismo en el universo Absolute?). Otro cambio de calado es que Kal-El era un niño de 8-10 años cuando Krypton desapareció (dado que en este primer número no nos muestra su destrucción), por lo que puede ser plenamente consciente de lo que una industrialización salvaje y una clase dirigente inhumana puede provocar a un planeta. Esto va a hacer de Superman un héroe antisistema desde el comienzo, un héroe enfadado por la muerte de sus padres, lo cual es también un giro super potente.
De momento este primer número me parece super potente y me ha dejado con muchísimas ganas de seguir leyendo para conocer el resto de misterios que quedan por resolver. Empezando por los poderes exactos de este Superman, qué o quien esta I.A. que acompaña a Superman, y si será verdad como se intuye que los Kent NO adoptaron a Kal-El. Como arranque de una nueva colección, este Absolute Superman me ha parecido modélico. A ver qué tal los próximos números.
El apartado artístico de Absolute Superman corre a cargo de Rafa Sandoval con Ulises Arreola en el color. Y tengo que decir que gustándome el dibujo de forma general, encuentro que Sandoval plantea viñetas un pelín demasiado estáticas, aunque en los momentos de combate ofrece unas páginas super espectaculares. Los cambios en el canon clásico están bien planteados visualmente, como por ejemplo un Krypton con el enorme contraste entre los poderosos y los trabajadores manuales, ya sea en los campos o en la mina. Me llama la atención como el nivel de poder de Superman va a sufrir variaciones drásticas y eso se refleja en las viñetas de Sandoval de forma estupenda. Como también vemos cómo Superman no controla bien sus poderes y eso hace que pueda caer ante los Peacemakers. A todo esto, los colores digitales de Ulises Arreola visten de maravilla los lápices de Sandoval, ayudando a resaltar los momentos más espectaculares del comic. En general, me parece que el dibujo suma y ayuda a que este Absolute Superman luzca estupendo.
Aaron ha preparado un primer arco titulado «El último polvo de Krypton». Este primer número presenta a un nuevo héroe para una nueva generación. Un héroe cuyo propósito es romper el status-quo y cuyo pasado aún tiene que darnos montones de momentos dramáticos. Leyendo esta primera grapa, da gusto leer un comic en el que se nota que el escritor ha planteado todo un nuevo mundo que merece la pena descubrir, con un héroe que ahora mismo es una incógnita absoluta. Un Superman que quiero conocer.
Comparto varias páginas de acción del comic:
Absolute Superman ha empezado muy bien e invita al optimismo. Veremos qué tal siguen los próximos números.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Star Wars Tripulación perdida ha llegado a su ecuador con un estupendo cuarto episodio dirigido por Los Daniels (Todo a la vez en todas partes).
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 4. No recuerdo ningún At Attin.
Nuestros héroes se enfrentan a una sorpresa en un entorno familar.
Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts escriben este episodio de 39 minutos de duración que ha sido dirigido por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como Los Daniels, ganadores de los Oscars a Mejor Películas, Mejor Director y Mejor Guion Original por Todo a la vez en todas partes.
En el reparto tenemos a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder. En este episodio conoceremos a Hala Finley como Hayna, una niña soldado del clan Troika en At Achrann.
Tripulación perdida es un éxito rotundo de Lucasfilm – Disney+. Y su estreno en fechas prenavideñas creo que le sienta muy bien a esta serie de protagonistas juveniles viviendo aventuras espaciales. Con este cuarto episodio la serie alcanza el ecuador, y aparte del elemento de entretenimiento puro, queda claro que llegar al hogar de los chavales, el planeta At Attin, va a ser más complicado de lo que creyeron en un primer momento.
La llegada de los chavales a un planeta muy similar y al mismo tiempo diferente a At Attin añade una capa de misterio sobre la existencia de estos planetas hermanos considerados las joyas de la Antigua República. Si At Attin es un mundo utópico donde la vida es pacífica y predecible, At Achrann es un mundo fallido con las mismas infraestructuras que su planeta gemelo pero donde parece que la sociedad cayó en la guerra y la barbarie. Más adelante vemos como existen más planetas dentro de este sistema, lo cual plantea la duda. ¿Quién es el Supervisor, el misterioso dirigente de At Attin? ¿Es una especie de Alto Evolucionador que juega con la evolución de los planetas buscando crear la sociedad perfecta? En el episodio anterior, la experta en mapas Kh’ymm les dijo que excepto At Attin, todos los planetas que formaban las Joyas de la Antigua República habían sido destruidos. En este episodio descubrimos que la realidad es más compleja, porque At Achrann cayó (aparentemente) por culpa de una guerra civil. ¿Qué pasó con el resto de planeta?¿Habrá tiempo de visitarlos?
Otro misterio es la identidad del fallecido capitán de la nave Onix Cinder que los chavales encontraron enterrada en At Attin. Una de las sorpresas del episodio es conocer que el capitán de la nave no sólo conocía la ubicación de At Attin, sino que la ocultó porque sí ha escondido su tesoro allí. No sólo eso, dio instrucciones a SM-33 para que destruyera a todo aquel que preguntara por dicho planeta. ¿Cuál es su relación con el Supervisor de At Attin? ¿Fue asesinado a manos del Supervisor, y por eso su nave estaba enterrada en el subsuelo del planeta? El giro loquísimo sería que este pirata hubiera asesinado al Supervisor y se hubiera apropiado del planeta, que sería una explicación a por qué At Attin sigue oculto décadas después de la caída del Imperio. En todo caso, el feeling a la Isla del Tesoro al que aludo desde su estreno ha vuelto a quedar de manifiesto en este episodio.
Pero la serie no triunfa por estos misterios, que por otro lado están perfectamente dosificados en la trama. La clave son los chavales protagonistas, que son todo corazón y me han enganchado emocionalmente desde el minuto uno. Dentro del lógico reparto de protagonismo, en este episodio brilla Neel, el chaval con cara de elefante al que no le gustan las aventuras y es el más asustadizo del grupo. Su gran corazón es el centro emocional del episodio, gracias a la conexión que crea con Hayna, una niña soldado del clan Troika en At Achrann. Neel le explica que la guerra no es el estado normal de ningún planeta, y que se puede aspirar a una vida pacífica. La forma en que actúa para ayudar a sus amigos a pesar del miedo eleva a Neel y nos muestra un clásico del género de aventuras: que el viaje cambia a los protagonistas y forja entre ellos unos lazos que no existían al comienzo.
Otro momento que me gusta mucho es cuando Fern se da cuenta que unos chavales como ellos son insignificantes en medio de una guerra. Y hace falta que Wim, a quien ella no deja de menospreciar, muestre fe en ella, que se de cuenta de la clave la pérdida de memoria de SM-33. Aparte de lo guays que son los protagonistas, las dinámicas que Christopher Ford y Jon Watts han creado para los chavales me parece que son super acertadas. A menudo me quejo de la falta de calidad de los guiones y de los guionistas de muchas series, por ejemplo La Franquicia de Max, pero Watts y Ford me parecen unos creadores estupendos que demuestran conocer el mundo de Star Wars en el que está ambientada esta historia. Y sobre todo, han creado a unos protagonistas maravillosos que son todo corazón. Incluso KB, que es la analítica del grupo.
En este contexto, me parece interesante como Jod Na Nawood, el personaje interpretado por Jude Law, se eche a un lado en este episodio, literalmente, y deje todo el protagonismo a los chicos. Y esto es otra clave que resalta lo chula que es la serie, porque incluso sin él lo que nos cuenta la serie sigue siendo interesante y gracias a los chavales me tuvo enganchado todo el raro.
Visualmente Tripulación perdida me parece una gozada. Que At Achrann comparta espacios con At Attin sin duda abarata el coste de la producción. Y nos da momentos impactantes como ver el barrio residencial de los suburbios destruido, o la zona de la escuela de los chavales ocupado por tiendas de campaña donde malviven los miembros del clan Troika. Intelectualmente se que Tripulación perdida se ha rodado en el Domo LED Digital de ILM, pero en realidad no acabo de ver nunca el punto de unión entre los decorados físicos y los fondos digitales. Claramente, la tecnología trabaja a una velocidad vertiginosa. Y el resultado va a favor del disfrute del espectador.
Como siempre, el tono familiar para todos los públicos funciona de maravilla. Me funciona a mi, pero también le funciona a mi hijo, con el que veo la serie. Tripulación perdida me parece una gozada que da gusto poder compartir y ver en familia. Esto también es puro Star Wars.
Comparto el trailer de esta serie:
Estoy disfrutando muchísimo viendo con mi hijo Star Wars Tripulación perdida. Y la diversión va a continuar en las próximas semanas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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