Crítica de The last of us 2×04 (Max)

El cuarto episodio de The last of us mete a las protagonistas Ellie y Dina en una zona de guerra en Seattle, manteniendo el buen nivel de los capítulos anteriores.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4: Día Uno.

En Seattle, Ellie y Dina se ven implicadas en un combate brutal entre los radicales Serafitas y una milicia implacable.

Este episodio ha tenido una duración de 53 minutos está escrito por Craig Mazin, el creador de la serie y showrunner junto a Neil Druckmann, creador del juego. El episodio ha sido dirigido por Kate Herron (Loki temporada 1)

Tras moverse la acción hasta Seattle, las protagonistas exclusivas del episodio son Bella Ramsey como Ellie e Isabela Merced como Dina, la amiga y compañera de Ellie. En este episodio conoceremos a Jeffrey Wright como Isaac Dixon, el líder de una milicia WLF que controla Seattle.

Tras la emocionante despedida a Joel en el episodio de la semana pasada, Ellie y Dina han llegado a Seattle y se han encontrado con un polvorín a punto de estallar y convertirla ciudad en una zona de guerra total. Por un lado tenemos a los violentos WLFs a los que Ellie busca para asesinar a Abby, la asesina de Joel. Los Wolfs parecen los señores de Seattle, pero en realidad se encuentran en guerra con los Serafitas, una secta religiosa a los que pertenecía el grupo que fue masacrado en el episodio anterior que Ellie y Dina se encontraron de camino a Seattle. Que el episodio empiece echando la vista atrás 18 años para ver por primera vez a Isaak (Jeffrey Wright ) cuando inició la revolución de los Wolfs contra FEDRA sirve para que tengamos claro que Isaak es una persona peligrosa que ha hecho de todo para sobrevivir. Pero también me indica que el ciclo de violencia nunca termina. Y en eso los humanos tienen toda la responsabilidad, no es culpa de los cordyceps que nos masacremos.

Además de los humanos, por supuesto la amenaza de los cordyceps sigue muy presente. De hecho, el set de acción en una estación de metro a través de la cual Ellie y Dina intentan escapar de los Wolfs me parece una de las grandes escenas de la temporada. Y eso que en cada episodio tenemos un par de momentos potentes y emocionantes como este. Momentos como este de alguna manera nos recuerdan que los humanos creen tener el control, pero eso sólo es hasta que los infestados decidan acabar el trabajo y arrasarles a todo.

El diseño de producción de The last of us me parece acojonante. Y en este episodio volvemos a tener un despliegue alucinante. Aparte de la construcción de la Seattle desolada, el episodio tiene varios sets impresionantes. Empezando por la estación de metro que comentaba antes, que nos da un momento aterrador, la estación de televisión donde se infiltran Ellie y Dina o el vestíbulo del hotel donde acaban refugiadas las jóvenes protagonistas. Si todo eran buenísimo, ahora hay que sumarle una escala casi monumental. Es alucinante.

Pero aunque la parte de la acción está genial, lo realmente importante del episodio es la parte emocional. La escena de Ellie cantando Take on me de A-Ha con una guitarra, recordando las lecciones de Joel, es un momentazo increíble. Y no tanto por Bella Ramsay que lo hace genial sino por la interpretación de Isabela Merced en el papel de Dina, dándose cuenta que está enamorada de Ellie y transmitiendo a la pantalla todo ese amor. Me parece que los creadores de la serie nos han mostrado unas bellísimas escenas románticas que de alguna manera encajan en este mundo desolado apocalíptico.

Siguiendo con las sorpresas, Ellie salva a Dina de ser mordida por una cordyceps. Esto revienta el secreto de su inmunidad, algo que es un momento clave para el personaje. Tras creer Dina que perdía a su amiga, se dio cuenta que estaba enamorada de ella, lo que provoca la escena de amor. Y por si fuera poco, Dina le cuenta a Ellie que está embarazada. Mal momento para meterse en una zona de guerra.

Me encanta que The last of us se centre en las dos protagonistas y ellas puedan llevar todo el peso dramático de la serie. De hecho, el 80% del episodio son ellas y no puedo estar más emocionado con lo visto y con lo que está por llegar.

The last of us me está encantando. Y el hecho que la temporada apenas tenga 7 episodios significa que no puede plantearse ni un segundo de respiro. Por eso, el final del episodio plantea el cliffhanger de descubrir las chicas que para encontrar a Abby tendrán que dirigirse hacia una zona de guerra total entre Wolfs y Serafitas. Los 50 minutos de episodio pasaron volando, y la sensación que tengo es que lo que nos queda va a ser una montaña rusa de acción, terror y emoción.

Además, como nunca jugué al videojuego, no tengo ni idea como continuará la historia. Por favor, que no muera Dina. Es una chica tan maja y positiva, aunque sin miedo a mancharse las manos de sangre, que resulta la compañera ideal para la borde y siempre mosqueada Ellie. Espero que nos creadores no quieran rompernos el corazón

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The last of us está siendo una de las grandes series de esta primera mitad de 2025, algo que se confirma semana a semana.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 14 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

El volumen 14 de la Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos da inicio al último tercio de la colaboración de Stan Lee y Jack Kirby, con seis números publicados entre 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre al hombre cuya misión última no es sino destruir a Los 4 Fantásticos. Con La Cosa de su parte… ¡puede conseguirlo! El más atrevido plan del Pensador Loco. El regreso de Estela Plateada. ¿Y por qué Daredevil, Thor y Spiderman se enfrentan con La Primera Familia? Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 68-73 USA, publicados originalmente entre 1967 y 1968.

Tras el último enfrentamiento entre Stan Lee y Jack Kirby, Kirby decidió no crear ningún nuevo concepto para Marvel, sabiendo que de hacerlo perdería la propiedad intelectual del mismo. De esta forma, los comics que veremos desde ahora hasta la salida de Kirby de la colección en el número 102 USA serán reutilizando conceptos existentes.

Eso justo es lo que tenemos en el primer arco contenido en este volumen, una historia de 4 partes que discurre del número 68 al 71 USA. En él, el Pensador Loco se infiltrará en el Edificio Baxter disfrazado como un científico que Reed ha llamado para intentar curar a Ben de su condición de Cosa. Sin que Reed se de cuenta, el Pensador altera el tratamiento y provoca que Ben se vuelva malvado. La lucha contra un Ben desatado será la primera parte de esta historia, mientras que para el final tendremos el combate contra el Pensador y sus robots super poderosos. Además por supuesto de devolver a Ben a la normalidad.

Estos comics son puro Marvel, con acción desbordante, drama exagerado y unos villanos a la altura. En estos números seguimos viendo los efectos del Comic Code en Sue Richards, que no podía mostrar síntomas de su embarazo. Además, en el número 68 tenemos otro hecho curioso, y es que Sue presenta un nuevo uniforme con minifalda. Una minifalda y unas piernas desnudas que fueron coloreadas a partir del siguiente número, quien sabe si por motivo de la censura. En todo caso, lo cierto es que estos comics son super entretenenidos y explican la popularidad de la cabecera en los años 60.

Joe Sinnott es para mi el mejor entintador para Jack Kirby. En estos números la colaboración de Kirby y Sinnot nos trae páginas maravillosas que muestran a un Kirby en modo DIOS del comic. Otro detalle interesante de esta época es que Marvel descubrió, al igual que lo hizo DC meses antes, que podía imprimir sus comics en la imprenta con unos fotolitos de tamaño muy inferior, lo que permitió importantes ahorros de costes para Marvel y DC. Por ese motivo, Marvel redujo el tamaño de los originales donde los artistas dibujaban. Por aquel entonces Kirby tenía 50 años y empezaba a tener problemas visuales. Y la respuesta ante esta disminución de las páginas fue sencilla, reducir el número de viñetas por página, a menudo cuatro, para seguir dibujando más o menos de la misma manera. Este cambio no supone ningún problema para unos lectores centrados en el espectáculo, de forma que no será hasta más adelante cuando se haga más evidente.

En todo caso, las páginas de Kirby siguen mostrando a un artista en la cúspide de su maestría, que sabe contar como nadie la acción super heroica y que era en ese momento el mejor artista del medio. Aunque ya habían nueva estrellas emergentes dispuestas a disputarle el puesto, como es el caso de Jim Steranko, que estaba publicando en estas mismas fechas su icónica etapa en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D.

Tras el arco contra el Pensador Loco, el número 72 USA trae de regreso a Silver Surfer, siendo esta la primera portada en la que NO aparecía ningún miembro del grupo. Esto es prueba del tirón que el surfista tenía para Marvel y los lectores, además del interés de Stan Lee de darle una colección propia. Una colección que aún tardaría unos meses en concretarse. Y que cuando se publicó en agosto de 1968 no tuvo a Kirby dibujándola sino John Romita.

El último número de este volumen de la Biblioteca Marvel, el 73 USA, muestra el típico enfrentamiento de los Cuatro Fantásticos contra varios héroes por una confusión. Daredevil se enfrentó al Doctor Muerte en su colección y tras este combate los 4F creían que Muerte estaba controlando el cuerpo del cuernecitos, lo que les lleva a intentar detenerle. Ante este ataque injustificado, Daredevil pide ayuda a dos héroes con los que se cruza casualmente, Spiderman y Thor. Esto provoca unos combates super chulos, por ejemplo un La Cosa – Thor que hizo las delicias de los fans. Al final, la confusión pudo aclararse y las cosas volvieron a la normalidad. Bueno, todo lo normal que puede ser cuando una de los miembros del grupo está embarazada y no puede usar sus poderes ni hacer prácticamente nada.

A pesar de los problemas editoriales entre bambalinas de Jack Kirby contra Stan Lee, lo cierto es que estos comics siguen siendo super entretenidos y carismáticos. De hecho, tras el torrente de imaginación de los comics previos en estos números no resulta para nada un problema tener villanos ya conocidos por los lectores. Los Cuatro Fantásticos seguían siendo el centro del Universo Marvel.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

La Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos de Panini sigue ofreciendo la que era la serie central del Universo Marvel. Unos comics que estoy disfrutando muchísimo.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman – Superman World´s Finest 38 y Justice League Unlimited 6 (DC Comics)

Comienza We are yesterday, el primer crossover de la nueva DC Comics tras el reincio DC All In que tenemos en las páginas de Batman – Superman World´s Finest y Justice League Unlimited. Unos comics con guion de Mark Waid con la colaboración de Christopher Cantwell, y dibujados por Clayton Henry y Travis Moore, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡WE ARE YESTERDAY EMPIEZA AQUÍ!

Los siniestros poderes psíquicos del retorcido Gorila Grodd tienen al Hombre de Acero y al Caballero Oscuro en su punto de mira, ¡pero no todo es lo que parece! Aquí está pasando algo extraño… algo raro que los mejores del mundo no pueden entender. Es casi como si este Gorila Grodd tuviera… ¿Conocimiento del futuro?

El crossover We are yesterday es una historia en 6 partes que se publicará en Abril, Mayo y Junio. Además de estos dos números, este mes tenemos el Annual 2025 de World´s Finest, en Mayo se publicarán World´s Finest 39 y Justice League 7, terminando el evento en Justice League Unlimited 8, que será un número especial.

Y la primera duda que presentaba esta historia era saber cómo iba Mark Waid a conectar dos colecciones ambientadas en momentos temporales diferentes. Por suerte, tener a Waid es un seguro de vida, como vemos en estas dos primeras grapas. Dos grapas que de alguna manera suponen el prólogo que sitúa las piezas. En lo relativo a este World´s Finest, tenemos una aventura que puede sonar a normal en la colección, al encontrarnos el primer enfrentamiento de Batman y Superman con Gorilla Grodd. Grodd es un villano habitual de Flash, que será el invitado que nos hará de anfitrión ante la llegada al mundo de los gorilas inteligentes. La historia sería un comic más si no fuera que el apresado Grodd recibirá una visita inesperada del futuro. Lo que nos lleva al segundo número de esta historia.

El comic está dibujado por Clayton Henry, que tiene un estilo clásico que funciona de maravilla con estas historias ambientadas en el pasado del universo DC. Henry está acompañado por Tamra Bonvillain en el color, y nos ofrecen un comic que da gusto leer. La narrativa es perfecta, los personajes lucen maravillosos y la historia de Waid nos da la aventura justa para esta primera parte de evento.

¡WE ARE YESTERDAY PARTE 2!

La horrible identidad oculta de la secta Inferno ha sido revelada, ¡y la Legión of DOOM ha llegado para no hacer prisioneros! Pero hay algo… raro en estos feroces enemigos de la Liga de la Justicia. Luchan sin sabiduría, sin experiencia… ¡pero con una ventaja secreta! Prepárate para el mayor enfrentamiento de la historia de la Liga de la Justicia: Lex Luthor, el Joker, Cheetah, Grodd y todos los viles villanos de la Legion of Doom original llegan para aterrorizar el mañana.

Si en World´s Finest conocimos a Gorilla Grodd en el pasado, este número de Justice League Unlimited le sirve a Waid para contar la historia desde el punto de vista del villano y darnos el contexto necesario al primer arco de la colección, en el que los villanos eran la misteriosa organización Infeno. Y resulta que aparte de la sorpresa de saber que Gorilla Grodd era el villano en la sombra del arco anterior y de este crossover, tenemos un comic modélico para situar las piezas y confirmar que Grodd sí va a ser un villano a la altura de la reunión de héroes más grandes de la historia.

Waid hace una cosa muy interesante, al hacer que Grodd consigue unos poderes sorpresa gracias a una de las repercusiones de Absolute power, su evento junto a Dan Mora. Y este power-boost resulta clave para todo lo que veremos a continuación. La idea que Grodd refunda laLegion of Doom pero con villanos clásicos sacados de la corriente temporal resulta algo muy loco pero a la vez, abre un abanico de nuevas posibilidades alucinantes. Porque da igual lo loco que sea todo, los héroes tendrán que devolverles a su lugar en el tiempo, o el continuo espacio-tiempo se resquebrajará… otra vez.

De momento, comentaba la idea de preámbulo porque esta grapa nos muestra como Grodd reclutó (con engaños) al joven Air Wave, el traidor en las filas de la Justice League Unlimited desde el primer número. Waid cuenta con la colaboración de Christopher Cantwell en el argumento, aunque luego dialoga él todo. Waid se encarga de hacer un comic interesante con varios giros muy chulos y super comiqueros. Y consigue que la lectura sea una pasada.

El dibujo de Travis Moore me ha gustado mucho. Veo a Moore mucho mejor que en las grapas que dibujó en Nightwing. O tal vez es que la historia de Tom Taylor para Dick Grayson era la nada absoluta. Moore transmite personalidad, lo que es super positivo. La forma en que dibuja a Air Wave, que de alguna manera es el protagonista de este número junto al propio Grodd. Al igual que Clayton Henry, Moore hace que el comic sea atractivo de leer. Y estoy tan aburrido de leer comics con dibujos mediocres sin atractivo en Marvel, que tengo que reconocer el valor de tener unos comics tan bien dibujados como estos.

Como digo, me momento We are yesterday ha empezado lento, pero ha creando unos cimientos sólidos que nos va a permitir flipar en los próximos números. Porque si la clave gira en los viajes en el tiempo, eso abre la puerta para que Waid utilice a tantos héroes y villanos como le apetezca. Me tienen super pillado con esta historia.

Comparto las primeras páginas del Batman – Superman World´s Finest 38 con el que arranca este evento:

Los dos primeros números de We are yesterday son apenas el prólogo a este crossover, pero lo deja todo en un momento apasionante. Ganazas de comprar el resto de números.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 19 de Daniel Warren Johnson y Ludo Lullabi (Image Comics)

Transformers 19 de Daniel Warren Johnson es un comic autoconclusivo centrado en Megatrón que añade un nuevo misterio al pasado del líder de los Decepticons. Un comic que nos trae al artista invitado Ludo Lullabi, con Adriano Lucas en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Qué le pasó a Megatron? La historia que todos los fans han demandado comienza AQUÍ MISMO.

Daniel Warren Johnson sigue a su ritmo en el principio de su cuarto arco en la colección. Ya en el arco anterior DWJ empezó con una historia centrada en un villano, Starscream. En este comic descubriremos cómo consiguió Megatron la habilidad de transformarse en una pistola con una fuerza destructiva demoledora. Una historia que conecta con los mitos de la franquicia robótica, incluyendo a unos históricos enemigos de la raza robótica. Y que no deja precisamente en buen lugar al líder de los Decepticons.

El elemento menos bueno es el dibujo del artista invitado Ludo Lullabi, que viene acompañado de Adriano Lucas en el color. Tras tener a DWL, Jason Howard y Jorge Corona dibujando a los Transformers, tengo que reconocer que Lullabi me parece un dibujante bastante flojo. No conecto nada con el estilo amerimanga de este artista, y creo que es un error tremendo por parte de Skybound. Lullabi tiene también problemas de narrativa que hacen que sea difícil entender lo que está pasando en varias ocasiones. Por suerte, Corona vuelve el mes que viene, porque cuando una colección baja el nivel gráfico de esta manera, la cosa se complica.

Una vez terminado esta historia del villano, toca volver a la Tierra, porque tengo ganas de saber cómo siguen Optimus Prime y el resto de Autobots. Pero tengo que reconocer que no me ha gustado lo que debería. Desde luego, mucho menos que los tres arcos anteriores.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daniel Warren Johnson no deja de ampliar la escala de Transformers, dejando claro que queda mucho por aprender. Lástima que el dibujo en esta ocasión haya sido más flojo respecto a lo que Skybound nos tiene acostumbrado.

PUNTUACIÓN: 7/10



Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Eternauta temporada 1 (Netflix)

He visto la adaptación televisiva de Eternauta que ha estrenado Netflix, adaptando el mítico comic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, protagonizada por Ricardo Darín. Y me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

6 episodios. Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Versión contemporánea basada en la novela gráfica homónima.

El Eternauta es una miniserie de seis episodios que adapta el comic El Eternauta, publicado por primera vez en 1957 y creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. La serie ha sido creada y dirigida por Bruno Stagnaro y la supervisión de uno de los nietos de Héctor Oesterheld, Gabriel, que colaboró en el guion del primer episodio. Además de Stagnaro y Oesterheld, la serie cuenta como guionistas con Ariel Staltari (que además tiene un papel en la serie), María Alicia Garcias y Martín Wain. A la hora de adaptar El eternauta, la única demanda que hicieron los herederos fue que la serie tenía que estar rodada en castellano y en Buenos Aires, para mantener el tono 100% argentino, cosa que se ha cumplido. Con el estreno de esta primera temporada Netflix ha confirmado la segunda, que se supone cerrará la historia del comic.

En el reparto encontramos a Ricardo Darín como Juan Salvo, Carla Peterson como Elena, César Troncoso como Alfredo «Tano» Favalli, Andrea Pietra como Ana, Ariel Staltari como Omar, Marcelo Subiotto como Lucas Herbert, Claudio Martínez Bel como Ruso Polsky, Mora Fisz como Clara Salvo y Orianna Cárdenas como Ingrid «Inga»

Mi hermano Fernando compró El Eternauta hace ¿15-20 años? Y tengo que reconocer que recordaba entre poco o nada del comic más allá de los aspectos generales. Así que en esta reseña no voy a comentar nada sobre la fidelidad o no de esta serie con el comic, únicamente de sus méritos televisivos que son un montón. Eso si, una vez terminé de ver esta primera temporada, fui a casa de mis padres y me cogí el comic para releérmelo. Porque la serie me dejó con ganas de más.

Empezando con los aspectos positivos de la serie, lo primero a destacar es que me ha gustado mucho esta adaptación de El Eternauta. Lo primero original es la propia ambientación en Buenos Aires y que esté rodada en castellano. (Aquí tengo que reconocer que tuve que poner los subtítulos porque entre el acento y las expresiones porteñas la verdad es que no me enteraba de nada al principio). La serie plantea la lucha por la supervivencia de la gente corriente a partir de un hecho traumático. En pleno verano, unos fenómenos imposibles provocan un pulso electromagnético que apaga todo lo digital y el cambio en la polaridad de los polos terráqueos, Y por si fuera poco, cae una extraña nieve que mata a todo aquel que toca. Esto resulta super aterrador sobre todo pensando que las culturas sudamericanas (y en parte la española) se basa en hacer la vida en la calle. Por tanto, la primera nevada es catastrófica. Y es algo que la serie nos muestra con toda su crudeza.

La serie sigue a un grupo de amigos que como todos los viernes, se habían reunido en casa de uno de ellos para jugar a las cartas. La velada se interrumpe de forma traumática. Al estar dentro de casa no sufren daños. La lucha por la supervivencia viene acompañada por la preocupación por sus familiares, que se encontraban en otras partes de la ciudad. A partir de la construcción de un traje impermeable que les permita salir a la calle, comenzará la búsqueda de víveres y herramientas para sobrevivir, pero también a los seres queridos.

En el comic y en la serie hay dos giros importantes. Tras esta primera parte con la nevada y la lucha por la supervivencia, tenemos una segunda parte una vez termina la nevada y descubrimos a los autores de estos hechos catastróficos, lo que nos lleva a dos sorpresas posteriores. Quiero agradecer la capacidad de síntesis de los creadores de la serie, porque esta parte de la nevada eterna podía haberse alargado toda la temporada, sobre todo pensando que estamos ante una serie corta de apenas 6 episodios. En esta parte tenemos lo mejor y lo peor del ser humano, con gente intentando ayudar pero también otros que se aprovechan de los demás y convierte la situación en un sálvese quien pueda. La paranoia que se forma en estos momentos me parece muy acertada y crea una tensión espectacular. Aparte del propio dolor de unos protagonistas que temen con razón que sus seres queridos estén muertos en medio de la nevada.

Pero como digo, la serie podría haberse recreado en esta parte de supervivencia que nos recuerda a decenas de historias de zombies y de catástrofes que hemos visto en cine y televisión en los últimos años. Dentro que el comic original vino primero. Pero El Eternauta NO lo hace, pasando en la segunda mitad de esta temporada al primer giro de la serie, cuando deja de nevar y la gente puede volver a salir a la calle.

Las interpretaciones están geniales. Ricardo Darín añade con su sola presencia un prestigio añadido a una serie que me parece notable en todos los aspectos. Además de Darín, me encanta el trabajo de todo el reparto, ayudando a crear esta historia de personas normales en medio de una situación extraordinaria.

El diseño de producción de El Eternauta me parece increíble. Entiendo que para los argentinos, ver Buenos aires nevado y congelado ha debido ser un shock como el que tuvimos en España cuando en Abre los ojos Alejandro Amenábar nos mostraba la Gran Vía desierta en 1997. El Eternauta sirve para aplaudir con las orejas al mostrarnos una serie que rivaliza con los mayores blockbusters de Hollywood. En la primera parte de la nevada, pero también cuando la historia pega el giro de ciencia ficción super alucinante.

Otro de los aspectos que sin duda ayudan a que la serie enganche es la duración de apenas 6 episodios, lo que creo que ayudará a que espectadores indecisos se puedan animar a ver esta primera temporada. Cuando yo la empecé, no tenía claro cómo iban a contar toda la historia del comic en apenas 6 episodios, y la respuesta es evidente, no lo iban a hacer. Dicho esto, El Eternauta me ha dejado super satisfecho y creo que también gustará a todo tipo de público, por lo que el éxito de audiencia debería estar asegurado. De lo que me alegro un montón.

A continuación, voy a aprovechar para comentar algunos aspectos de la historia, lo que me obliga a hablar CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, o deja de leer ahora y prueba a ver la serie en Netflix. Te la recomiendo completamente.

Los giros de El Eternauta harán las delicias de los amantes de la ciencia ficción, dado que en esta serie descubrimos que esta hecatombe no ha sido provocada por causas naturales, sino que es parte de una invasión alienígena a la Tierra. Y me llama la atención que el comic empezó a publicarse en 1957 y conectaba con una parte importante de la ciencia ficción de esa época, por ejemplo con novelas de Robert Heinlein como Amo de Títeres o Tropas del Espacio, en las que la humanidad tenía que enfrentarse a la amenaza de extraterrestres que atacaban la Tierra de formas diferentes.

En Tropas del Espacio la humanidad entra en guerra total contra los aliens, cosa de lo que vemos algunos detalles en la serie con la presencia de los aliens escarabajos que son las hormigas de la mente suprema que ha orquestado el ataque. La amenaza del comunismo y de su idea del colectivismo que anulaba la voluntad de las personas individuales es una parte importante de esta ciencia ficción. Según el relato, los «buenos» se levantaban contra el enemigo y triunfaban, o eran arrasados al no tener ninguna oportunidad las personas individuales a vencer la fuerza del aparato de un estado represor. El segundo giro de la serie conecta con Amo de Títeres, con el descubrimiento que un alien telepático está haciendo prisioneros a las personas que los bichos atrapan, convirtiéndose en tropas sin mente que añaden un nivel adicional al peligro que sufre la humanidad. Porque a los bichos se les reconoce inmediatamente y puedes intentar matarlo, pero una persona cuya mente es controlada añade una capa de paranoia aún mayor.

La serie triunfa a la hora de incorporar todos estos elementos. Primero al no limitar esta primera temporada a la nevada mortal. Luego con la presentación de los bichos y la forma en que vemos que hay personas que se comportan de forma extraña, lo que nos lleva al maravilloso cliffhanger de la temporada en la que conocemos el segundo tipo de alien, el más peligroso. El controlamentes. Un alien que probablemente controla también a los bichos y busca en la Tierra un planeta fértil y nuevas hormigas que le sirvan para aniquilar a la poca resistencia que pueda quedar tras la masacre provocada por la nevada inicial.

La forma en que los creadores de la serie han adaptado la serie al formato televisivo me parece sobresaliente. Con sus cambios, porque la parte de guerra abierta contra los bichos del comic en la serie se limita bastante, posiblemente por motivos presupuestarios. Pero ofreciendo una historia que atrapa de principio a fin y que aún engancha más con cada una de las sorpresas que iremos conociendo.

Como digo, me ha gustado mucho El Eternauta. La recomiendo completamente. Y antes de que Netflix estrene la segunda temporada el año que viene, creo que toca volver a leer el comic original de Oesterheld y Solano López.

Comparto el trailer de esta serie:

Aunque El Eternauta puede sonar a visto, en realidad el comic es precursor de muchas de las obras que surgieron años después. Y la serie de televisión me parece una pasada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!