Archivos Mensuales: marzo 2026

Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 2×01 (Disney+)

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Empieza la segunda temporada de Daredevil Born Again en Disney+). Analizo las cosas que me han gustado y las que no lo han hecho, que me recuerdan a errores del pasado.

PUNTUACIÓN: 7/10

El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

El primer episodio de esta segunda temporada de 51 minutos de duración ha sido rodado por Aaron Moorhead & Justin Benson, con guion del showrunner Dario Scardapane. Esta segunda temporada de Daredevil Born Again va a constar de 8 episodios que se estrenarán semanalmente en Disney+. Destacar que Disney ha confirmado la renovación de la serie, con una tercera temporada prevista para 2027.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y por supuesto, la alegría máxima de tener a Deborah Ann Woll como Karen Page.

La primera temporada de Daredevil Born Again me dejó una sensación agridulce. Y eso que ya iba avisado, tras conocerse que Marvel tuvo que despedir a los primeros showrunners porque la cosa no funcionaba a mitad del rodaje, para contratar a Dario Scardapane como showrunner y control de daños. En estas circunstancias era muy complicado que la cosa funcionara, pero Scardapane consiguió que la serie volviera a terrenos conocidos con el retorno de Karen Page y villanos como Bullseye. A pesar de las buenas intenciones, la temporada fue a ratos un quiero y no puedo, cayendo en numerosos «porque sis» a lo largo de los episodios.

Pero la primera temporada ya es pasado. Scardapane y los creativos de Marvel han tenido un año para plantear lo que quieren hacer con la serie, y rodarlo sin problemas. Ya no hay escusas. Y por lo visto en este primer episodio, hay buenas ideas de inicio, y desde luego hay buenas intenciones, pero como hace un año, la ejecución no acaba de ser todo lo buena que debería. Me ha gustado a ratos, pero otros momentos no tanto.

Empezando por los elementos positivos, me encanta ver juntos a Charlie Cox y Deborah Ann Woll como Matt y Karen. En cierto sentido entiendo que tras tres temporadas del personaje en Netflix los primeros creativos quisieran contar nuevas historias con Matt con nuevos secundarios. Pero la verdad es que Cox y Woll tienen tanta química que no puedo más que alegrarme de su vuelta y que sean pareja. Vincent D´Onofrio tiene una presencia física increíble, y siempre está perfecto como Wilson Fisk / Kingpin. El trio protagonista es genial, aunque al menos en el primer episodios he echado de menos que Kingpin en realidad no ha hecho nada reseñable más allá de aparecer en algunas escenas.

Dentro de los elementos positivos está la propia premisa de un Kingpin convertido en alcalde y con una fuerza policial corrupta e hiper violenta a su servicio declarando la guerra a los vigilantes enmascarados. Dentro de la idea de subir las apuestas del juego al protagonista, el punto de partida de la temporada no puede ser más interesante.

Dentro de las cosas que no me gustan tengo que empezar con el traje negro de Daredevil. El traje queda raro y no me gusta porque no luce natural, al ser una tela extraña con muchísimo relieve. Dentro de esa textura anormal, las letras DD gigantes en el pecho parecen pintadas, no cuadran en el diseño. Si a eso le sumamos una máscara que no se ve cómoda, tenemos un diseño poco acertado. No me gusta nada. Y es raro que Marvel falle en una cosa tan importante. Aunque luego recuerdo que el traje de la primera temporada tampoco consiguieron acertarlo.

Los directores Aaron Moorhead y Justin Benson realizan dos potentes escenas de acción con buenas coreografías. Por ese lado bien. Pero luego se empeñan en complicar las escenas con montones de momentos con los personajes a contraluz o con focos estroboscópicos alumbrando directamente hacia nosotros, lo que hace que todo luzca feo, en lugar de «cool», que es lo que imagino que buscarían.

Otro elemento cuya ejecución falla absolutamente es la resolución de las dos escenas de acción del episodio. En la primera, en el prólogo, Daredevil se sube a un barco que tiene contrabando de Fisk en forma de armas de categoría militar. Daredevil tiene una buena pelea contra varios esbirros, pero luego el capitán del barco decide, siguiendo un protocolo, hundir el barco para esconder las pruebas. Y aparte de no sabe qué ha pasado exactamente, este hundimiento queda un poco ridículo. De igual manera, en el final del episodio hay una segunda pelea de Daredevil en la que pelea contra 4 policías de Fisk. No quiero spoilear nada, pero la resolución de esa pelea es otra absurdez. Y algo que supongo está pensado para que los fans flipáramos, me dejó super decepcionado ante la posibilidad de que esta escena signifique la salida de ese personaje de la serie, directo a su propio especial que se estrenará en mayo.

Comentaba antes que Kingpin y su mujer Vanessa no hacen prácticamente nada interesante en este episodio. Eso viene acompañado de la frustración de ver cómo en lugar de hacer destacar a Kingpin, la serie pierde el tiempo con secundarios lamentables como Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk en el ayuntamiento, o la sobrina de Ben Urich, el periodista asesinado por Fisk en la etapa de Netflix. Esto provoca cierta frustración ante escenas que parecen de relleno.

Uno de los personajes más interesantes de la primera temporada era Heather Glenn, la terapeuta e inicial interés romántico de Matt. Heather, interpretada por Margarita Levieva, sufrió un trauma cuando fue atacada por Muse. A pesar que Daredevil llegó justo a tiempo para salvar su vida, Heather acabó matando a Muse con una pistola. En esta segunda temporada se ha convertido en una cruel ayudante de Fisk que ayuda a mantener a inocentes en la prisión sin libertades civiles de Fisk. Y entiendo la parte del trauma, pero no tanto como para creerme lo que planean. Y eso es un problema.

La serie tiene suficientes elementos para enganchar. Entre otros, pensar que Bullseye ha estado ausente en este episodio pero claramente tiene un papel fundamental que jugar en la temporada. Además, Kingpin tiene que dar un paso adelante en la serie, espero grandes cosas de él. Pero dentro del indudable carisma de los actores y los personajes que interpretan, en este arranque de temporada he vuelto a ver una ejecución chapucera en varios momentos que me devuelve a los errores de la temporada pasada. Lo que no es una buena noticia.

La primera temporada de Daredevil Born Again fue una decepción porque acabó siendo una serie «sin más», con un guion que recordaba lo peor del arrowverso. El arranque de esta segunda ha sido algo mejor, pero no lo suficiente como para que no siga con la mosca detrás de la oreja. Con todo, estoy con ganas que la cosa mejore y que la serie me deje mejor sensación el año pasado. Ojalá se cumpla.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Daredevil Born Again:

El comienzo de Daredevil Born Again invita al optimismo, aunque repite algunas de las tonterías que tuvimos en la primera temporada. Con todo, espero que la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo 3 de Benjamin Percy y vv.aa. (Marvel Comics – Panini)

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Panini ha publicado el tercer y último número de Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo con las últimas 4 grapas USA de la serie. Unos comics escritos por Benjamin Percy con color de Bryan Valenza que han sido dibujados por Jethro Morales, Geoff Shaw y Gabriel Guzmán.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Bandera roja! Hulk Rojo y su tropa invaden Latveria. ¿Llegarán a destronar al Doctor Muerte? El cruce más explosivo con Un mundo bajo Muerte llega a su final y nada volverá a ser igual para Hulk Rojo.

Este tercer y último número de UMBM Hulk Rojo contiene Red Hulk 7-10 USA.

Benjamin Percy planteó dos arcos en su colección Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo. En el primero el General Ross con sus aliados Deathlok y el Hombre Máquina intentaban escapar del cautiverio que sufrían en Latveria por parte del Doctor Muerte. Aunque acabaron escapando, Ross fue detenido por el ejército de los Estados Unidos, que fue donde empezó este segundo arco que ahora termina. Con un Ross detenido en una instalación de investigación liderada por el Capitán Simon Riker, a quien vimos en el principio del comic. Riker se ha convertido en un ser mutado llamado War-Wolf y busca crear nuevos soldados super poderosos usando el ADN gamma de Ross.

Tras la lectura de los 10 números de esta serie, tengo que decir que UMBM Hulk Rojo me ha parecido un comic super entretenido. Una cosa que me gusta de la historia de Benjamin Percy es que limita bastante las apariciones de Hulk Rojo, siendo el General Ross el protagonista la mayor parte del tiempo. El poder de Hulk Rojo es demasiado, lo que hace que todo combate esté desequilibrado a su favor. Tener a Ross sin poder transformarse ofrece un nivel de amenaza interesante ante el que Ross puede acabar muriendo. O al menos, siendo derrotado. Esto me parece un buen detalle por parte de Percy que provoca además que las veces en que Ross consiga transformarse, sea un momento super espectacular.

Otro de los éxitos de Percy es hacer que personajes que me gustan mucho como Deathlok o el Hombre Máquina sean los acompañantes de Muerte en esta aventura. Primero intentando escapar de Muerte y luego tratando de liberarle. Deathlok sobre todo me encanta, y cada aparición suya es siempre un plus. En este segundo arco, Percy recupera además a la sargento Tamika Bowden, que tuvo una efímera vida como la superheroina Wildstreak en los años 90 a partir de un annual de los 4 Fantásticos.

En la parte del dibujo, tras dibujar seis números seguidos, Geoff Shaw se toma un descanso para el séptimo número, que está dibujado por Jethro Morales. Un Morales que en realidad me parece el dibujante más flojo de toda la serie, como podéis ver en las páginas de previa que comparto a continuación. A continuación, Geoff Shaw vuelve para dibujar el número ocho, que lo hace con su profesionalidad habitual. Tengo que decir que el dibujo de Shaw me gusta bastante. Es buen narrador, sabe añadir el detalle justo a cada imagen y su composición es dinámica. Con Shaw, todo luce mejor.

Por eso me fastidia que Marvel decidiera que Shaw NO dibujara los dos últimos números de la serie. Como siempre, no se los motivos, pero la sensación es que como la serie va a cerrar y las ventas están cayendo, es mejor emplear a Shaw en otro encargo de mayor relevancia. Cuando debería ser al contrario, para conseguir que el comic tenga una coherencia gráfica, deberían haber permitido que Shaw dibujara las dos grapas que faltaban. Entiendo que Marvel sabe con algo de razón que cuando faltan tan pocos números para terminar la serie, los 4 gatos que permanecemos queremos saber el final de la historia y por eso compraremos estas grapas con independencia de quien lo dibuje. Pero me parece, una vez, un trabajo editorial nefasto.

Y esto no quita que me haya llevado una sorpresa positiva con Gabriel Guzmán. Dentro que es un poco peor que Shaw, su narración es correcta y me parece alguien con talento que tiene margen de mejora. Lo malo es que le hayan puesto en estas grapas que cierran la colección.

Quizá el problema de este arco una vez leo la colección en su conjunto, es la poca entidad del villano Simon Riker (War-Wolf). Aunque Ross juró que mataría a Muerte, los sucesos en la serie principal de Un mundo bajo Muerte se lo impiden, obviamente. Y Riker parece un premio de consolación que plantea un final descafeinado, a pesar de intentar dejar la serie con un momentazo como es que Ross plante la bandera americana en Latveria. Y no, el objetivo no era plantar la bandera, era matar a Muerte, lo otro era un objetivo secundario. Y en lo principal el comic decide correr un tupido velo.

Además, dentro que como digo el comic me ha gustado y me ha entretenido, cuando leo este comic con la serie principal del evento Un mundo bajo Muerte me encuentro con problemas groseros de continuidad, que no se si nadie dentro del staff editorial de Marvel se ha dado cuenta de ellos o en realidad si los han visto y les han dado igual. Como que Latveria esté sellado por una barrera de energía que impide que Thor o Capitana Marvel puedan entrar, y Ross pueda salir. O que veamos que Muerte se ha adueñado de todos los arsenales nucleares del mundo y los tiene en una base en órbita, y luego al morir Muerte todo vuelve a la normalidad. ¿Cómo es posible, ni nadie tiene sus misiles nucleares?¿Quién se ha encargado de hacer el reparto de vuelta? La excusa que provoca el cambio de bando de Wildstreak también me parece fallido, dado que en este momento Muerte ES el ejército de los Estados Unidos. Si ella se ha mantenido en el trabajo con Muerte como líder, no tiene sentido el cambio de bando en ese momento.

Y en cierto sentido reconozco que ver estas cosas significa ponerse puntilloso con lo que se supone es un entretenimiento escapista ligero. Pero sobre todo lo de la barrera de Latveria o los misiles me parecen un escándalo. Dicho esto, el nivel de la Marvel actual es tan bajo que en este caso acepté subirme al barco a pesar de las inconsistencias y disfrutar del viaje.

Comparto las primeras páginas:

El comic de UMBM Hulk Rojo me ha resultado muy entretenido, aunque tenga problemas de continuidad respecto al evento principal y acabe planteando el prólogo de la siguiente etapa de Marvel. Con todo, echaba de menos que un comic Marvel me deje con buen sabor de boca tras su lectura. Y a pesar de sus problemas, este lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Peaky Blinders: El hombre inmortal, de Tom Harper (Netflix)

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La saga de Peaky Blinders termina con una película recién estrenada en Netflix, Peaky Blinders: El hombre inmortal. Dirigida por Tom Harper con guion de su creador Steven Knight, cuenta con el protagonista absoluto Cillian Murphy como Thomas Shelby.

PUNTUACIÓN: 7/10

Película de la serie ‘Peaky Blinders’. Durante la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby regresa a un Birmingham bombardeado y se ve envuelto en misiones secretas de guerra, enfrentándose a nuevas amenazas mientras lidia con su pasado y con los crecientes riesgos para el país.

Tras 6 estupendas temporadas, el creador de Peaky Blinders Steven Knight termina la historia con esta película que ha dirigido Tom Harper, un director británico de cine y televisión. La película de 112 minutos de duración que se ha estrenado en Netflix cuenta con fotografía de George Steel, montaje de Mark Eckersley y música de Antony Genn y Martin Slattery.

En el reparto, además de Cillian Murphy como Thomas Shelby tenemos a Rebecca Ferguson en el papel de las gemelas Kaulo y Zelda Chiriklo, Tim Roth como John Beckett, Stephen Graham como Hayden Stagg, Sophie Rundle como Ada Thorne, de soltera Shelby, Ned Dennehy como Charlie Strong, Packy Lee como Johnny Dogs, Ian Peck como Curly, Jay Lycurgo como Elijah y Barry Keoghan como Erasmus «Duke» Shelby.

Netflix estrenó la sexta temporada de Peaky Blinders en 2022, ambientándola en 1933. La primera y llamativa sorpresa es que Steven Knight sitúe esta historia en 1940, siete años después y ya en medio de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, la película arranca con un hecho histórico, el bombardeo de la aviación alemana de una fábrica de armas en Birmingham, el hogar de Tommy Shelby, que causó decenas de muertos. Aunque en esos momentos Tommy (Cillian Murphy) vive recluido en su mansión en el campo, obsesionado con sucesos oscuros de su pasado.

Y quizá el principal motivo de queja de esta película es que dentro que todos tenemos claro que Tommy Shelby es el corazón de la serie y que su destino final es lo que se dirime, que el creador haya apartado a casi toda la familia Shelby me parece un error que en muchos aspectos me deja la miel en los labios. Sobre todo porque a pesar de los problemas de esa temporada, Tommy parecía en paz al final, de forma que el salto temporal y la situación en la que se encuentra al principio de esta película me pareció bastante forzada.

Fruto de esta vida recluida, su hijo mayor Duke lidera a los Peaky Blinders y se han convertido en una banda mucho más chunga que la de su padre, robando a la gente incluso tras el bombardeo. Duke entra en contacto con un simpatizante nazi (John Beckett, interpretado por Tim Roth) que quiere hundir la economía británica introduciendo cientos de millones de libras falsas. Y Tommy recibirá la visita de Kaulo Chiriklo (Rebecca Ferguson), una bruja gitana rumana hermana gemela de Zelda, la que fue amante de Tommy y madre de Duke, para decirle que Duke necesita su ayuda. Y que la forma de conseguir la paz que tanto ansía la encontrará al final de ese viaje.

Tener a Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth en la misma película es un lujo. Cillian Murphy es genial. Verle de nuevo como Tommy Shelby enfundado con su traje y su gorra es un momentazo visual espectacular. Al que acompaña otro momentazo, el retorno de Tommy a las calles de Birmingham a caballo, que provoca la admiración de la gente corriente. Sobre todo en las últimas temporadas, el peso de lo visual dominó a la historia, y estos momentos están a la altura de lo que yo como espectador quería ver.

Las escenas de Murphy con Ferguson están muy bien, aunque tengo que decir que Ferguson está super infrautilizada, apareciendo en ¿cuatro escenas en toda la película? Dentro de lo que mola Tim Roth, también tendría que decir que su personaje no pasa de «villano genérico nº1», lo cual es un demérito por parte del creador y guionista Steven Knight. Casi parece que no quiera quitarle el protagonismo a Tommy (Cillian Murphy), y en realidad creo que tanto Ferguson como Roth se han quedado como «nombres de prestigio» que den caché a la película.

El gran drama de la película viene con el reencuentro de Tommy con su hijo Duke, al que Tommy literalmente dejó tirado a su suerte, dicho por él mismo. Y la verdad es que Barry Keoghan como Duke me gusta, tiene la presencia que se espera de un Peaky Blinder con su traje de tres piezas y su gorra, transmitiendo que es un tipo peligroso que no tendrá ningún problema en matar a quien se ponga por delante. Su química con Cillian Murphy me parece que es genial, y permite que tengan unas escenas geniales. Dentro que, como todo lo demás en la película, su cambio emocional y que se una sin más a su padre me parece super apresurado. No estando mal, creo que en general toda la película se hubiera beneficiado de 10/15 minutos de metraje extra. Porque la historia es la que es, pero no ha tiempo para que las cosas calen y los espectadores sintamos el drama ante algunas cosas que suceden.

Me está quedando una reseña bastante negativa de esta película. Y en realidad la película me ha gustado. Pero no me ha entusiasmado. El esqueleto básico está ahí y es lo que Netflix ha estrenado. Pero me ha faltado metraje para que el drama impacte, aparte que todo pasa a demasiada velocidad y es casi hasta demasiado conveniente.

En parte, que meses antes que se estrenara esta película se anunciara un spin-off de Peaky Blinders protagonizado por Duke y ambientado en los años 50 hizo que parte de la gracia de la película se perdiera, al quedar claro que Duke tenía que sobrevivir a su padre. Porque si algo estaba claro de esta película era que estábamos ante el final de Tommy Shelby. La clave de todo era ver cómo le llegaba este final y si él estaría contento del mismo. Las respuestas son todas satisfactorias, pero al mismo tiempo tras ¿4 años? esperando ver este final, que esté bien no es suficiente para mi.

Comparto el trailer de la película:

Peaky Blinders: El hombre inmortal es el final esperable para Thomas Shelby y tiene muchos momentazos visuales super chulos. Pero a la vez, no acaba de ser la historia que hace justicia al resto de miembros de la familia Shelby. Estando bien, realmente deseaba que esta película me gustara más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 3 de Gabriel Hardman (Image Comics)

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Tercer número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics, que permite realizar historias sin preocuparse de la continuidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una audaz operación de rescate reúne a Batman, Green Arrow y The Question… solo para estrellarse y arder en las montañas devastadas por la tormenta de Groenlandia. Pero la frágil coalición de los héroes se desmorona mientras se preparan para el ataque de represalia del ejército privado de un multimillonario.

Gabriel Hardman me parece un autor super sólido con un estilo de dibujo con el que conecto inmediatamente. Para mi, su dibujo me parece el elemento más destacado del comic, con una sensibilidad realista aplicado a los protagonistas pero también a los vehículos, armas y ropas que llevan los personajes de esta historia. Hardman ha trabajo como artista de storyboards en Hollywood, y esto se nota. La narrativa de Hardman es estupenda, sabiendo transmitir el carisma de los tres héroes y también las diferencias que les separan.

Al publicarse dentro del sello Black Label esta miniserie Arcadia, Hardman tiene la oportunidad de plantear el team-up de Batman, Green Arrow y The Question sin limitaciones argumentales de ningún tipo. En este comic un rico industrial está construyendo una ciudad que pueda sobrevivir los inminentes desastres medioambientes provocados por el cambio climático. Una ciudad que se vende como un refugio para ricos y que se nutre de trabajo esclavo para la construcción. En cuanto a la parte de crítica a los ricos y la invitación a una lucha de clases sociales, la historia resulta un poco demasiado obvia. Sobre todo cuando descubrimos que en realidad esta ciudad es una estafa que utiliza el villano para quedarse con el dinero de sus asociados.

Hardman convierte a Batman en un héroe celoso de su identidad secreta, lo que le lleva a tomar decisiones cuestionables para protegerla. De alguna manera, Hardman conecta la idea de lucha de clases al conflicto de Oliver Queen con Bruce Wayne. Y como Wayne es el rico. parece Hardman intenta que nos caiga peor. En positivo, tanto Oliver como Victor Sage (Question) también tienen pecados que buscan redimir deteniendo a este villano. Que no sean amigos y se enreden entre ellos hasta llegar a las manos es una convención comiquera que en esta historia funciona. Sin olvidar que en realidad todos luchan contra la misma amenaza.

Como la miniserie tiene 4 números, este tercer número avanza la historia de forma interesante, dejando el comic en un momento apasionante de cara al climax final. No diré que este comic sea sobresaliente, pero la dosis de entretenimiento la cubre sobradamente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia NO es un comic que me vaya a cambiar la vida, pero Gabriel Hardman me parece un creador sólido que sabe hacer comics super entretenidos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de El caballero de los siete reinos temporada 1 (HBO MAX)

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Con algo de retraso he visto El caballero de los siete reinos, el segundo spin-of de Juego de Tronos que tiene a un protagonista muy alejado de los mitos de la caballería. Por eso la serie funciona tan bien.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2026-). 1 temporada, 6 episodios. Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.

«Un caballero de los Siete Reinos» es una serie de televisión creada por Ira Parker y George R. R. Martin. Se trata de una precuela de «Juego de Tronos» (2011-2019), siendo el segundo spin-of que estrena HBO Max. La serie es una adaptación de la serie de novelas cortas «Las historias de Dunk y Egg» de Martin, que comienza con «El caballero errante». Antes del estreno de la primera temporada, la serie fue renovada para una segunda temporada, que se basará en La espada jurada y se espera que se estrene en 2027.

Los seis episodios de esta primera temporada han sido dirigidos por Owen Harris y Sarah Adina Smith, mientras que los guiones corren a cargo de la showtunner Ira Parker, a la que han ayudado Aziza Barnes, Hiram Martínezm Annie Julia Wyman y Ti Mikkel.

Los protagonistas son Peter Claffey en el papel de Ser Duncan «Dunk» el Alto, un caballero andante de origen humilde. Dexter Sol Ansell en el papel del príncipe Aegon «Egg» Targaryen, un niño al que Dunk toma como escudero.

Otros miembros del reparto son Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, un caballero conocido como la «Tormenta Riente» y heredero de la Casa Baratheon de Storm’s End; Shaun Thomas como Raymun Fossoway, primo y escudero de Steffon; Tanzyn Crawford como Tanselle, una titiritera dorniense; Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, un viejo caballero errante y mentor de Dunk; Henry Ashton como el príncipe Daeron «El Borracho» Targaryen, el hermano mayor de Egg; Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion, un caballero de la Casa Dondarrion de Blackhaven; y Tom Vaughan-Lawlor como Plummer, el mayordomo de Ashford.

No sabía qué esperar de El caballero de los siete reinos. Y quizá por eso la serie me ha gustado tanto. La serie sigue los pasos de Duncan, una buena persona que era el escudero de un caballero errante y que a su muerte se convierte en Ser Duncan «Dunk» el Alto, un caballero que no sabe cómo cumplir su papel de caballero, no tiene los modales requeridos en una corte, y desde luego no es el mejor espadachín del reino.

Quizá el principal éxito de la serie es la buddy-movie que forman Duncan y Egg, un niño al que Dunk encuentra en una taberna y que acaba tomando como escudero. Egg es más inteligente que Duncan, y conoce cosas que un niño pobre de su edad no debería conocer. En contraste entre el bonachón Duncan que es un patoso que no sabe cual es su lugar en el mundo, y el inteligente Egg permite unos diálogos buenísimos que consiguieron que conectara con ambos inmediatamente.

Otro de los éxitos de la serie es su brevedad. No se la extensión del libro o relato de Martin, pero 6 episodios de 30 minutos cada uno me ha parecido perfecta para esta serie. Perfecto para la historia que nos han contado, perfecto para plantear un ritmo interesante, perfecto para plantear cliffhangers brillantes. Y perfecto para conseguir que la serie sea un éxito absoluto.

Frente a Juego de Tronos o La Casa del Dragón, el principal valor de esta serie es ofrecer el punto de vista de la gente de la calle. Y plantear una historia «pequeña» en la que el destino del mundo no está en juego, como mucho la vida del protagonista. El viaje vital de Duncan le llevará a querer participar en un torneo, lo que implica que para ello debe ser reconocido como caballero por otros caballeros que no le conocen de nada. Y que le meterá en el mundo de las intrigas políticas para las que no está preparado ni sabe como resolver.

Aunque la serie puede ser calificada de «pequeña» en comparación con las otras series de Juego de Tronos porque no tenemos dragones ni elementos mágicos ni grandes ejércitos, la producción de esta primera temporada de El caballero de los siete reinos dista mucho de serlo. De hecho, estamos ante una super producción que se nota ha contado con un presupuesto de primer nivel que hace que todo luzca perfecto. El diseño de producción me parece de primer nivel, al igual que la fotografía y la dirección. La forma en que la serie nos mete en medio de los combates me parece espectacular, transmitiendo todo el salvajismo de unos combates en los que a pesar de las armaduras, cada golpe tiene peso y provoca un daño en quien lo recibe.

Además de unas interpretaciones geniales de la pareja protagonista, creo que todo el reparto luce a gran nivel. Además, el guion permite resaltar el humor de muchas situaciones, planteando varios momentos de humor de culo-pedo-pis en primer plano, pero también el drama. Siendo como es una historia ambientada en el mundo de Juego de Tronos, hay una muerte que resulta super impactante y casi hasta injusta. Por eso funciona tan bien. Una escena que además está perfectamente construida para generar el mayor shock emocional posible.

Aunque hablaba de serie «pequeña», en realidad el término es un error. Porque no existen las series grandes o pequeñas, sino las historias cuyos personajes me interesan e importan y las que no. En eso El caballero de los siete reinos tiene su mayor éxito. De hecho, cuando ves la historia de Duncan de niño y ves lo que ha perdido y sufrido, aún empatizas más con él. Y lo mismo con Egg, cuya sorpresa a mitad de la serie es estratosférica y consigue que entiendas lo que hace y por qué lo hace.

El corazón de Duncan y cómo lo tiene en el sitio adecuado a pesar que no sabe nada sobre la vida o la política le convierte en el narrador perfecto para poder contar todo tipo de historias en Poniente alejadas de los grandes palacios. Por eso la serie me parece que acierta en todo lo que plantea.

Comparto el trailer de este serie:

El caballero de los siete reinos me parece un éxito tremendo. Por favor, ¡poneros ya a rodar la segunda temporada!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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