Termina el sexto arco de Transformers y lo hace con la presentación del nuevo Superion y el recuerdo que robots y humanos no están solos en el planeta Tierra.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL NUEVO SUPERION HACE SU DEBUT!
¡Así es! En una jugada que nadie podría haber previsto, ¡Thundercracker se une a los Aerialbots! Se reúnen justo a tiempo para… un momento… ¿qué es ese ruido? ¿Será posible?
¡COBRA-LA-LA-LA-LA-LA-LA-LA!
La sorpresa llegó al final del número anterior, cuando los Aerialbots fueron atacados por las fuerzas de Cobra-La. Si falta alguien, el señor de Cobra-La Lord Globulus se ha cansado que los seres robóticos sigan pisando su planeta, y se dispone a poner los medios para que eso termine lo antes posible. Pensando que en Transformers están pasando muchísimas cosas a la vez y las grapas de la colección apenas empleas 3/4 grapas a cada trama por número, que el ataque de las fuerzas del General Drakun se desarrolle a lo largo de 8 páginas de este comic deja claro la importancia que Kirkman quiere darle a Cobra-La.
El final de este arco nos trae la nueva composición de Superion incluyendo al antiguo decepticons Thundercracker es otro de los momentazos de este comic. En las apenas 20 páginas tenemos además la vuelta de Starscream y lo que parece será el retorno de Megatron en el próximo número. Y por si fuera poco, el Doctor Arkeville ayuda a recuperar a Shredhead. Para ser un arco de transición, no está nada mal.
Dentro que no es algo malo, si algo menos bueno tiene este comic es que plantea muchas tramas abiertas, pero no nos ha dejado con un cliffhanger explosivo como hemos tenido en los arcos anteriores. Con todo, la falta de este cliffhanger no quiere decir que el comic sea malo, más bien al contrario. La soltura con que Kirkman maneja las diferentes tramas y a las decenas de personajes de cada bando, en la Tierra y en Cybertron, me parece una pasada. Y ahora, además, Cobra-La. ¡Qué locurón!
El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer es perfecto. No se puede decir de otra manera. Espero ver a Howard mucho tiempo en la colección, porque en este segundo arco se nota que ya ha hecho suyos a los personajes. Además, el dinamismo que incorpora en las escenas de acción me parece maravilloso, creando un comic cuyo dibujo ayuda y justifica el disfrute de este comic.
Comparto las primeras páginas del comic:
Transformers se encuentra en las mejores manos posibles con el equipo formado por Robert Kirkman y Jason Howard. Así da gusto.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Otra de mis compras en Edimburgo en el Forbidden Planet fue Olympos: Nullhunter, el comic de Michael Walsh y Gustaffo Vargas publicado por Image Comics es una reimaginación de Las 12 pruebas de Hércules en un contexto de ciencia-ficción cyberpunk.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una versión cyberpunk con toques de neón del clásico mito griego «Los trabajos de Hércules», ambientada entre las estrellas.
En Nullhunter, Clay es un héroe de guerra que se enfrenta a una tragedia indescriptible tras regresar a casa. En busca de justicia, se ve obligado a trabajar para la poderosa empresa de su padre, con quien no mantiene relación, OLYMP0S. Su primera misión le lleva al lejano N3M-3A tras la pista de un cargamento secuestrado de leones de guerra. En su búsqueda de la exoneración, esta aventura con misiones casi imposibles llevará a Clay hasta los confines del espacio, donde descubrirá la verdadera fuente de corrupción en el cosmos.
NULLHUNTER combina una narrativa distópica inspirada en los años 80 con un estilo artístico en la misma línea que obras favoritas de los fans como Ronin y Blade Runner.
De la mano del aclamado creador MICHAEL WALSH (THE SILVER COIN, UNIVERSAL MONSTERS: FRANKENSTEIN) y con el arte de la estrella emergente GUSTAFFO VARGAS (Marvel’s Voices), NULLHUNTER es una dinámica versión cyberpunk del clásico relato mitológico: los trabajos de Hércules.
Este volumen recopila los 10 números de la serie publicada por Image Comics.
Michael Walsh es un artista multidisciplinar y escritor de Ontario (Canadá). Es conocido sobre todo por ser el cocreador y dibujante principal de la serie EXQUISITE CORPSES, nominada a los premios Eisner. Entre sus otros trabajos recientes en el mundo del cómic se incluyen Universal Monsters: Frankenstein (guionista y dibujante) y la serie THE SILVER COIN, nominada a los premios Eisner (creador, dibujante y guionista). Con quince años de experiencia profesional en el mundo del cómic a sus espaldas, ha trabajado en iconos de la cultura pop que van desde Superman hasta Star Wars. Michael es también un prolífico dibujante de Magic: The Gathering y ha realizado las ilustraciones de más de treinta cartas. Actualmente, Michael está trabajando en una serie de «Next Level» para DC Comics, la segunda temporada de Exquisite Corpses y el cuarto volumen de The Silver Coin.
Gustaffo Vargas es un dibujante y guionista de cómics peruano, creador de las novelas gráficas peruanas de cyberpunk «ALTIPLANO», «ANTICUCHO» y «TRUJILLO Comic», en las que explora la sociedad y la cultura peruanas, así como temas poscoloniales. Es el dibujante de «Power Rangers: GREEN», con guion de Pallie Paul Allor y publicado por BOOM! Studios. También es cocreador de OLYMPOS: NULLHUNTER junto con Michael Walsh, publicada por IMAGE Comics. Ha trabajado para BOOM! Studios, Marvel Comics, IMAGE Comics, Tiny Onion, Titan Comics, Unit 2 Games y editoriales independientes del Reino Unido. Publica la revista SKRAWL junto con los SkrawlLordz.
Me ojeé algunas páginas de este comic en la librería mientras buscaba un tercer comic para aprovechar la oferta de 3×2 en tomos de Forbidden Planet. Algo que no se si son buenas noticias para la librería, aunque seguro que fueron buenas noticias para mi.
Lo primero que me llamó la atención es que las páginas dibujadas por Gustaffo Vargas tenían muchísima fuerza. Potencia visual y personalidad, algo que no abunda cuando hablamos del mainstream comiquero, sobre todo en Marvel. La premisa de adaptar los mitos griegos y en concreto Las 12 pruebas de Hércules en un entorno de ciencia ficción cyberpunk fue la clave para terminar de engancharme. Y que me han hecho leerme los 10 números de esta miniserie casi de una sentada.
Clay es un héroe de guerra asqueado de las muertes y las masacres en las que participó. Decide alejarse de su familia y sobre todo de su complicado padre, que son los dueños de la compañía Olympos que controla la galaxia. Pero una tragedia le llevará de nuevo con su padre y le pondrá en una misión de venganza mientras realiza encargos para su padre. Hay que reconocer que este arranque contiene un giro que en realidad no es tal, porque es algo que se ve venir a la legua. En todo caso, es funcional e imprescindible para la historia de Walsh y Vargas nos quieren contar.
En sus misiones, a Clay le acompaña Lois, la consciencia de una antigua compañera de Clay en la guerra que murió en sus brazos, cuya consciencia ha sido descargada a la I.A. de la nave. Además, durante las misiones recogerán a Simon, un huérfano que le recuerda a Clay a su hijo fallecido.
Una de las cosas más interesantes de este comic es que cada número cuenta una misión autoconclusiva que recuerda a una de las pruebas de Hércules. Esta cualidad de crear grapas autoconclusivas que construyen una gran historia que se resolverá en el último número es algo que me gusta mucho. Las historias están planteadas como misiones de acción con ultra violencia. Además, Clay ha sido mejorado con miembros cibernéticos y la última tecnología de Olympos, lo que le convierte en un enemigo extremadamente difícil de matar. Hay algunos giros que se ven venir, pero en general la historia de Michael Walsh me ha gustado mucho. En este entorno cyberpunk de corporaciones mega poderosas, las misiones que el padre de Clay le encarga no son para arreglar un problema, sino para eliminar enemigos de la empresa o conseguir más poder para la familia. Motivos egoístas y nada positivos, siendo Clay un mero peón en un juego que no alcanza a entender. La combinación de elementos en este mundo de ciencia ficción en el que la venganza sigue siendo la principal emoción es uno de los grandes aciertos del comic.
Como decía al principio, me gusta mucho la personalidad que Gustaffo Vargas imprime a este comic. Sus imágenes tienen una fuerza poco habitual en un dibujante que me parece bastante novato. Tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Vargas en este comic, dado que creó desde cero junto a Michael Walsh todos los personajes, naves y espacios de ciencia ficción. Y creo que ha hecho un trabajo excelente.
Vargas dibuja y colorea este comic, lo que hace que su trabajo sea aún más destacable. Si bien alguna decisión creativa en lo relativo a plantear páginas casi monocolores, por ejemplo, con el rojo en los momentos de combate, igual no me acaba de funcionar como creo debería. Una decisión que crea una mayor uniformidad cromática, algo a lo que Vargas prestó especial atención durante la creación del comic, pero que provocaba que algunas páginas no fueran agradables de leer.
Dentro que este comic tiene un buen final que resulta satisfactorio dentro de dejar abierto el futuro de algunos personajes, me da la sensación que algo pasó con este comic que obligó a terminarlo antes de hora. Empezando porque en las primeras solicitaciones se hablaba directamente de que Clay tenía que realizar 12 misiones, como Hércules. Sin embargo, el comic acabó reduciéndose a 10 números. ¿Fue debido a las bajas ventas? Si fuera el caso, sería una pena, porque este comic me ha gustado mucho. Además de este detalle, Walsh NO guioniza toda la serie, siendo el propio Gustaffo Vargas el guionista del número 7, con Aaron Losty el guionista del número 8. Igual Walsh recibió otros encargos que pagaban mejor y no tivo más remedio que reducir la serie.
En todo caso, como el final implica el giro, que no llega a ser una sorpresa, con el que arranca el comic, no era difícil cerrar este argumento. Dentro que resulta un tanto apresurado, sobre todo con un último giro al que le falta fuerza porque no tuvimos tiempo de conocer a todos los personajes implicados. Con todo, dentro de estar ante una historia de venganza, me ha gustado que el final no haya sido el típico esperable. Dejando además la puerta abierta a posibles nuevas aventuras en el futuro.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Olympos: Nullhunter me ha gustado mucho. Dentro que sus influencias están claras, Walsh y Vargas han conseguido un comic con una personalidad y una fuerza arrolladoras. Ojalá más comics así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Deadshot protagoniza el especial Next Level: One shot, realizado por Gerry Duggan y Fernando Blanco, con el color de Jordie Bellaire. Un comic destinado a presentar la que venden que será una de las tramas importantes del futuro del universo DC.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
PARA SALIR VICTORIOSO, DEADSHOT SOLO NECESITA UN DISPARO.
El asesino más letal de la historia del Universo DC da un salto al «Next Level» en Next Level: One Shot y descubre una conspiración que lo cambiará todo. El guionista Gerry Duggan narra la historia de un trabajo que se tuerce, de un padre y su hija, y de una red de mentiras con superpoderes que se extiende por todo el elenco de personajes de DC Next Level… y apunta hacia una guerra que se avecina. Este número épico te cuenta todo lo que necesitas saber sobre lo que está por venir en Next Level… si sobrevives a la experiencia.
Gerry Duggan es un escritor solvente, de forma que cuando la solicitación nos vendió que este especial Next Level One shot era el pistoletazo de salida (nunca mejor dicho) del siguiente gran misterio del universo DC, me animé a ver qué nos planteaban. Duggan plantea esta historia a partir del clásico «no es paranoia si de verdad te están persiguendo». Tras recibir una llamada de un enloquecido Rick Flag, Flag le entrega un libro con sus descubrimientos sobre una conspiración en la que unos drones creados a partir de ADNs diversos están en el centro de todo. Además, el Escuadrón Suicida parece estar involucrado. Pero, ¿Qué Escuadrón, el grupo no había quedado disuelto?
De alguna manera, este especial plantea una publicidad muy secundaria de varias de las series que DC va a lanzar en la nueva hornada Next Level. En concreto, investigando este misterio, Deadshot visita a la Doom Patrol, a Vixen, a los Teen Titans e incluso a Jason Blood (Demon). Una visita que los susodichos no saben que se ha producido. Como digo, como publicidad para estos nuevos comics, la trama (si puede llamarse así), me parece bastante endeble.
Lamentablemente, el dibujo del español Fernando Blanco no me ha gustado y me ha impedido disfrutar del comic como esperaba. Blanco cuenta con el color de Jordie Bellaire, lo que a priori es un equipo crativo de primer nivel. Sin embargo, las páginas de Blanco plantean a personajes y planos demasiado estáticos y poco atractivos. Además, Bellaire plantea una gama cromática apagada y gris que tampoco ayuda a leer el comic.
Quizá lo mejor del comic son las páginas finales en las que se desvela una parte del misterio y qué villano clásico está involucrado. El cliffhanger posterior hace que el pobre Deadshot quede en una situación bastante comprometida, con lo que me han dejado con cierta curiosidad de saber cómo continúa la historia. Incluso reconociendo que el comic en si no es nada del otro mundo, lo que han planteado puede ofrecer un nivel de amenaza que pueda superar a la mismísima Liga de la Justicia. Como digo, mucha curiosidad por saber cómo van a continuar la historia.
Comparto las primeras páginas del comic:
Next Level: One Shot plantea un misterio interesante, pero en este caso el dibujo de Blanco no ayuda al disfrute del comic. Una pena. Aunque habrá que ver qué van a hacer con el misterio que se ha presentado en este especial. Eso marcará la clave de si este especial habrá merecido la pena o va a quedar como un sacacuartos más. Veremos.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Ahora si. ROM llega a Void Rivals y es asombrosa la facilidad con la que el personaje se apropia de la colección. Otro comic maravilloso obra de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡Darak y Solila se encuentran cara a cara con nada menos que ROM. ¿Te lo puedes creer?!
ROM ya está aquí. En su especial publicado el mes pasado descubrimos que en lo fundamental era el mismo héroe que conocimos en los comics Marvel hace 40 años. Aunque se encuentra amnésico y sin recordar su misión. Lo que si tiene claro es que alguien tiene que ayudar a los que necesitan auxilio, y eso es lo que le motiva para moverse de un planeta a otro del cosmos.
Tras aparece en la última viñeta del número anterior, en Void Rivals ROM por fin va a conocer a Darak, Solila y Pythona. Y el comic es una delicia de principio a fin. Lo primero a destacar es la forma en que Rom se apropia de Void Rivals y se convierte en el centro de atención de Void Rivals. Y mira que me gustan Darak y Solila, pero Rom se ha convertido en el M.V.P. de forma super pasmosa. Algo que habla muy bien del carisma del amnésico Rom. Rom quiere ayudar a quien lo necesite, evitando en lo posible el derramamiento de sangre. La forma en que calma al gigante Mudgroggle que parece atacar al grupo refuerza la naturaleza compasiva del héroes.
Además, Rom sigue buscando unos Dire Wraiths que ni el mismo tiene claro qué son. Por suerte para los lectores, creo que no tardaremos en descubrirles, viendo el extraño musgo que se está adhiriendo en las armaduras de los soldados de Pythona. El comic tiene tiempo además de recuperar a Skuxxoid, que se dirige hacia el planeta Junkion en rumbo de colisión con Wreck-Gar. Void Rivals es un número super potente que me parece un nuevo triunfo para Robert Kirkman y Conor Hughes.
Porque Kirkman se nota que está disfrutando con este comic. Pero Void Rivals necesita a un dibujante super estrella como Conor Hughes para transmitir la humanidad y la emoción que cada escena necesita. Me encanta el dibujo de Hughes. Sus personajes transmiten un montón y generan una empatía instantánea. Pero además es capaz de dibujar cualquier cosa de forma extraordinaria, con momentos de gran dinamismo en este número. Con Hughes y el color de Patricio Delpeche, leer Void Rivals es un placer.
Aparte del hecho que este comic es la bomba, Void Rivals nos muestra una vez más que cualquier cosa es posible en este comic. No puedo ni imaginar qué va a suceder a continuación. Me parece una pasada. De alguna forma, es normal que G.I. Joe y Transformers molen, pero plantear nuevos conceptos en Void Rivals y que molen tanto es un motivo más que este comic sea un triunfo absoluto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Void Rivals era un comicazo. Pero con la llegada de ROM, estamos en un momento en que todo es posible. La diversión se sale de la escala.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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La tercera temporada de Lioness puede ser la mejor serie de televisión de 2026. Taylor Sheridan es el puto amo del entretenimiento televisivo de calidad para un público adulto que busca temas complejos sin sermones ni panfletos.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
Joe McNamara (Zoe Saldaña) es secuestrada brutalmente al comienzo de la temporada, lo que da inicio a una guerra de inteligencia de alto riesgo dirigida por Kaitlyn (Nicole Kidman) y Westfield (Michael Kelly) para rescatarla, mientras conoceremos los sucesos que llevaron al secuestro.
Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.
En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.
Taylor Sheridan está on-fire en SkyShowtime (Paramount+ en USA). Si alguien pensaba que se iba a tomar unas vacaciones tras el final de Yellowstone, no podía estar más equivocado. Landman con Billy Bob Thornton, The Madison con Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, y Lioness muestran que aún Sheridan aún tiene cuerda para rato.
Taylor Sheridan escribe los ocho episodios de esta tercera temporada de Lioness. Michael Friedman ha dirigido 5 episodios, mientras que D.J. Caruso dirige dos y Robert McLachlan el restante. Frente a la premisa de la básica de mujeres soldado del ejército de los EE. UU. infiltrándose en misiones de alto riesgo, esta tercera temporada ha dado un vuelco total a la historia, siendo de largo la mejor hasta la fecha.
En el reparto tenemos a las habituales Zoe Saldaña en el papel de Joe McNamara, jefa del programa Lioness; Nicole Kidman como Kaitlyn Meade, supervisora de la CIA y jefa de Joe; Michael Kelly como Byron Westfield, subdirector de Operaciones de la CIA y jefe de Kaitlyn; y Morgan Freeman en el papel de Edwin Mullins, secretario de Estado de EE. UU.
Dave Annable interpreta a Neal McNamara, el marido de Joe. Los miembros del equipo son Laysla De Oliveira como Cruz Manuelos, Jill Wagner como Bobby, LaMonica Garrett como Tucker, James Jordan como Two Cups, Austin Hébert como Randy, Jonah Wharton como Tex, Genesis Rodríguez como la capitana Josephina Carrillo y Thad Luckinbill como Kyle McManus, oficial superior de la CIA y compañero de Joe.
Los nuevos personajes de esta tercera temporada son Elizaveta Neretin en el papel de Oleksandra Balakin, una agente ucraniana de la FISU y espía infiltrada en el SVR ruso, y Lev Gorn en el papel de Maxim Petrov, el embajador adjunto de Rusia en Estados Unidos
Taylor Sheridan es tan puto amo que en Lioness se guarda el papel de Cody Spears, un miembro de la Fuerza Delta del Ejército de los Estados Unidos que es aún más duro que todos los soldados del equipo Lioness. Y que les explica como funcionan las cosas en el frente de batalla del siglo XXI. Y Sheridan lo hace porque puede. Y queda mega guay. ¡Hell Yeah!!
La tercera temporada de Lioness me ha impresionado. Me gustaron mucho las dos anteriores, pero quizá el formato de infiltrar a una mujer soldado en un nuevo enemigo de los Estados Unidos podía ser repetitivo. Por suerte, Taylor Sheridan es un productor igual de bueno que en su faceta de escritor, y se dio cuenta de esto antes que nadie. Por eso esta tercera temporada es completamente diferente de las anteriores.
Sheridan cambia incluso la estructura de la serie, al lanzarnos el shock del secuestro de Joe nada más iniciarse la serie, para engancharnos completamente. A partir de ahí, la narración de divide en dos líneas temporales. Una en el pasado que muestran la última misión del equipo Lioness en Ucrania, en medio de la guerra contra Rusia, y todo lo que llevó hasta el secuestro de Joe. En paralelo, en el presente toda la maquinaria de los Estados Unidos se enfoca en encontrar a los secuestradores y salvar a Joe antes de que abandonen los Estados Unidos, momento en el Joe puede darse por muerta. Y encontrarla no va a ser fácil, porque hay una conspiración con varios frentes abiertos en los que no va a ser fácil saber en quien confiar. Porque incluso los agentes dobles pueden tener sus propias bazas que jugar.
Lo primero a destacar de Lioness es que es una serie que luce espectacular. No se lo que Paramount+ se ha gastado en esta serie, pero todas las escenas están planteadas como un blockbuster palomitero de primer nivel. El combate en Ucrania empleando drones y la infiltración del equipo de Joe para secuestrar a un militar ruso de alto rango me ha ofrecido momentos increíbles que creo que no había visto antes en una película o serie. Y mira que el género militar me gusta mucho. Además, no puede decirse que en esta temporada haya mucha acción. Pero los tiroteos que tenemos están rodados como Dios. Son escenas breves, secas y directas, en la que la tensión estalla en un segundo y el que dispara primero a menudo es el que sale con vida. Me encantan las coreografías locas y peliculeras tipo John Wick, pero esto es mucho mejor. Mucho, mucho mejor.
Igual que los tiroteos, los diálogos de Taylor Sheridan confirman por qué es el mejor guionista de la televisión a mucha diferencia de todos los demás. Diálogos directos, afilados, que no malgastan ni una palabra de más. Porque este mundo las acciones hablan más que las palabras. Y porque estos militares no se andan con tonterías. Incluso las escenas expositivas, a menudo informando a Morgan Freeman, son momentazos que me tenían pegado al televisor gracias al carisma de Freeman, Kidman, Kelly y Saldaña.
Una parte importante de la serie en la que la CIA y el ejército buscan operativos rusos infiltrados en los Estados Unidos, le sirve a Sheridan para hacer un certero comentario sobre el estado del país. Y como suele ser en él habitual, no deja títere con cabeza. Me encanta ver a los wokes indignados con Sheridan llamándole fascista (facha en España) porque muestra que las grandes potencias enemigas de los USA como Rusia o China lleva años invirtiendo en empresas, medios de comunicación y universidades para influir en la vida americana y crear un caldo de cultivo contra el gobierno y la sociedad americana, para debilitarla. Como si fuera algo que no se hubiera demostrado que ya ha pasado.
Para una parte de los Estados Unidos, el concepto del heroísmo está trasnochado. Por eso una parte de Hollywood no quiere hacer historias de héroes puros que luchan contra el mal simplemente porque es lo correcto. Lo que nos lleva a películas terribles que supuestamente deberían transmitir heroismo y que en realidad muestran a una villana con un traje de superhéroe con una S asesinar a sangre fría a un enemigo derrotado que no supone una amenaza y podría haber sido detenido y llevado a juicio. Me estoy desviando, pero digo esto porque otra parte de la sociedad SI cree en hacer lo correcto. Incluso en dar la vida por un ideal o para que sus hijos puedan seguir disfrutando del nivel de bienestar que disfrutan actualmente. Y que los enemigos de los USA quieren arrebatarles. La dureza que implica vivir según esos ideales para los soldados que lo llevan a cabo es mostrado de forma brillante por Taylor Sheridan. Claramente esta serie es para ese tipo de público.
La escena en que Joe detiene a un topo ruso que es un profesor de universidad pagado para difundir las ideas comunistas en una obra de arte. Porque Joe afirma lo que pensamos todos, que respetaría a ese traidor si hubiera donado toda su fortuna a la causa comunista, pero se dedica a convertir a jóvenes desde su púlpito con las ventajas de su vida de (casi) millonario a la que no piensa renunciar. Seguro que es algo que ha escocido a más de un actor, cantante o influencer de ideas de izquierda en los Estados Unidos. Por cosas como esta entiendo que Sheridan moleste tanto a algunos sectores «progresistas». Empezando porque no están acostumbrados que una serie o un autor no difunda la propaganda woke como se les exige. Algo que ha colonizado el 85-90% del entretenimiento actual. Que alguien como Sheridan sea tan rabiosamente independiente sin duda ofende a todos los del pensamiento único. Y hay un montón en Estados Unidos y también en España.
Pero Sheridan no está para darnos sermones, sino para mostrarnos un mundo peligroso en el que todos los países tienen sus intereses y harán lo que sea para conseguirlos. Incluso países que son teóricamente aliados de los americanos. De hecho, otro de los enormes aciertos de la serie es que mientras intentan liberar a Joe, en realidad no saben quien ordenó el secuestro. Lo que hace imposible que puedan detenerle. Ni ahora ni tampoco en el futuro si decide llevar las cosas un paso más allá. La complejidad de la conspiración hace que se hagan suposiciones que no tienen por qué ser correctas. Y gente inocente puede pagar el precio si están equivocados.
Por supuesto, la serie muestra los poderes casi absolutos que tienen las fuerzas del orden en virtud de las leyes que se crearon tras el 11 de Septiembre. Leyes que ningún presidente demócrata han derogado y que permiten la tortura y la detención indefinida sin cargos ni control judicial. En esta serie vemos acciones dirigidas a gente que la serie demuestra que es «mala». O como mínimo, traidores a sueldo de otros países enemigos de los EE. UU. Que para el caso es lo mismo. Sin embargo, no hay que ser muy lince para darte cuenta de lo terrorífico que puede ser este poder casi absoluto en manos de gente con agendas políticas e intereses económicos que defender. Ver la serie sirve no sólo para ver el alcance del poder del gobierno de los Estados Unidos y su complejo militar, sino cuestionarte la cantidad de abusos y situaciones injustas que pueden haber sucedido en los últimos años al amparo de estas leyes.
Y dentro de esa zona gris, me vuela la cabeza y me aterroriza que los «heroes» sean capaces de las mismas crueldades y torturas que los supuestos villanos. Joe es torturada por sus captores, pero no es muy diferente a lo que viven los prisioneros de Guantánamo. Que sean capaces de matar a gente inocente, incluso los que hasta hace 5 minutos eran aliados, muestra lo chungo que es este mundo y lo complicado que es todo. Por supuesto, los miembros de Lioness son los «buenos» de esta serie. Pero en realidad viendo lo que son capaces de hacer, no creo que sea un calificativo adecuado para ellos. Sheridan no está para colarnos planfletos, sino historias complejas como el mundo que vivimos. Protagoniza por personas con grandes zonas de gris.
La duración de 8 episodios me ha parecido perfecta, y la experiencia de ver semana a semana la serie una maravilla. Sheridan entiende como nadie el formato televisivo y consigue darnos en todos los episodios momentos dramáticos y giros que hacen avanzar la trama que hacen que el espectador siempre queramos más. Como formato televisivo que es, la tercera temporada de Lioness ha resultado un éxito monumental. Y como guinda, Sheridan desvela la identidad del villano en una última escena que conecta con temporadas anteriores y nos lleva de cabeza a una cuarta temporada que puede ser la bomba. Temporada que de momento no ha sido confirmada por Paramount+.
Aunque en realidad, lo cierto es que me da igual lo que Sheridan haga a continuación, lo veré seguro. Tras Lioness, llega el momento de ver The Madison, una historia completamente diferente, pero 100% Sheridan. Espero que Paramount+ no cometa una locura y renueve Lioness, aunque lo cierto es que hace unos meses salieron informaciones sobre la ruptura de relaciones del jefe de Paramount con Sheridan. Desde luego, ellos se lo pierden.
Comparto el trailer de esta tercera temporada de Lioness:
Lioness me ha impresionado. Ya sabía lo bueno que es Taylor Sheridan, pero es que esta serie está a otro nivel. Qué barbaridad.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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