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Crítica de Conan The Barbarian 13-16 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

El cuarto arco de Conan The Barbarian de Jim Zub y Doug Braithwaite es un homenaje y una actualización de La hija del gigante helado, el clásico relato de Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras abandonar Cimmeria lleno de ansias de viajar, un joven Conan se dirige al norte en busca de gloria.

Lo que encuentra en ese frío clima cambiará su perspectiva para siempre, poniéndolo en el camino que lo convertirá en una leyenda.

¡La triunfante nueva era de Conan continúa en esta historia de brutal aventura heroica de los aclamados creadores Jim Zub (Vengadores, Dragones y Mazmorras) y Doug Braithwaite (Punisher, Justicia)!

Frozen faith es el título de este cuarto arco de Conan The Barbarian, que se ha publicado en los números 13 a 15 de la actual etapa del cimmerio en Titan Comics.

Por entrar directamente con lo que a priori es lo menos bueno del comic, una de las cosas que más me han gustado de la actual etapa de Conan The Barbarian en Titan Comics es que Jim Zub estaba contando nuevas historias en lugar de pretender recontar historias de Howard que ya he leído en múltiples ocasiones. Descubrir que Zub planteaba realizar una nueva versión de La hija del gigante helado podía ser un paso en la dirección incorrecta. Pensando sobre todo que en muy pocos meses había releído la versión de Marvel Comics de Roy Thomas y Barry Windsord-Smith, la de Dark Horse de Kurt Busiek y Cary Nord, y la versión europea de Glenat a cargo de Robin Recht.

Sin embargo, Jim Zub plantea este arco desde dos puntos de vista originales que consiguen que que este arco sea una historia importante para la mitología de Conan. Aparte de contar el encuentro de Conan con Atali, la hija del Dios Ymir, lo que es la historia básica de Robert E. Howard, Zub añade dos puntos de vista originales a la historia. En primer lugar, haciendo que veamos la historia desde el punto de vista de Atali, un ser frío que ve a los hombres como juguetes salvajes que sólo nacen para morir y para proporcionarla una diversión efímera que la salve del aburrimiento. Las reflexiones de Atali sobre los violentos hombres del norte son un reflejo de los pensamientos de Howard y de la dureza de este mundo basado en el matar o morir.

Por otro lado, Zub reflexiona sobre el propio Conan y como ya desde niño era diferente al resto de niños de su tribu. No sólo por sus ansias de aventura, sino por dudar de la existencia de Crom y de cualquier cosa que no puede sentir con sus sentidos. Eso ya le supuso una regañina de su padre (aunque con sorpresa final), y cuando empezó sus aventuras esperaba una revelación que cambiara su visión del mundo. Esta historia de La hija del gigante helado claramente cambia la percepción de Conan de su mundo. Porque ahora Conan ya tiene la confirmación de que los dioses SI existen. Y si existe Ymir, por supuesto Crom será también real. Sin embargo, ese conocimiento no cambiará la vida de Conan, que a estas alturas ya ha descubierto que para sobrevivir debe querer vivir más que sus enemigos. Y por tanto, deberá aprovechar cada momento como si fuera el último, porque de hecho sabe que es este mundo inhóspito, es posible que lo sea.

Para ser un nueva versión de una historia contada en múltiples ocasiones, me alegro que Zub haya acertado en la forma que ha planteado su historia. Aunque no estaba muy a favor a priori de esta historia, reconozco que el buen trabajo de Zub me ha ganado completamente.

En la parte del dibujo tenemos a Doug Braithwaite con color de Diego Rodríguez. Reconozco que a nivel general me gusta mucho más Rob de la Torre, el artista con el que Braithwaite se ha ido intercambiando en los diferentes arcos de la colección. Pero a verdad es que Braithwaite ha resultado el dibujante perfecto para este arco. Empezando porque Jim Zub comenta que este arco surgió de conversaciones entre ambos en las que el dibujante le expresó su interés en esta historia clásica de Howard, que Zub consiguió darle el toque de novedad para que funcionara.

Frozen Faith tiene paisajes desolados que resaltan el poder de la Naturaleza, ante la cual los hombres no son más que hormigas. La muerte es una constante en medio del invierno del norte, y Braithwaite lo refleja perfectamente en la página, al igual que el salvajismo que se vive en el campo de batalla, con momentos bestiales que son puro Conan. Y que por momentos incluso parece que van un paso más allá de lo que estamos acostumbrados ver en un comic de Conan El Bárbaro.

Pero también me ha gustado mucho su dibujo en la parte en la que vemos al joven Conan cuestionar las creencias de su padre y su pueblo sobre la existencia de Crom y cualquier ser sobrenatural que no pueda ver con sus ojos o sentir con sus sentidos. Al mismo tiempo, la fría belleza de Atali, la hija de Ymir, es sensual y dura al mismo tiempo, dejando claro que es una cazadora acechando a su presa.

Frozen faith tiene un dibujo excelente que sabe sacar todo el partido a la historia de Jim Zub, siendo para mi lo mejor que le he visto a Doug Braithwaite hasta la fecha.

El nivel que está disfrutando la colección de Conan The Babarian me parece alucinante. Estoy encantado de que Titan Comics esté cuidando de esta manera a la creación de Robert E. Howard. Mientras Zub mantenga esta consistencia y Titan siga invirtiendo en dibujantes de primer nivel como hasta ahora, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Conan The Barbarian sigue disfrutando de una edad de oro gracias a su nueva etapa en Titan Comics. Y este arco Frozen Faith me ha dado una profundidad que no esperaba en una historia que ha sido contada en multitud de ocasiones.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Cobra Kai temporada 6 Partes 1-2 (Netflix)

La decisión de Netflix de partir en tres la sexta y última temporada de Cobra Kai está provocando un salto de varios meses entre episodios. Hoy comento lo visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Cobra Kai está ambientada 34 años después de la película original de Karate Kid, reexaminando la narrativa desde el punto de vista de Johnny Lawrence (William Zabka), y su decisión de reabrir el dojo de karate Cobra Kai que lleva a reavivar su antigua rivalidad con Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Y en esta sexta temporada el dojo Miyagi-do, la unión de los dojos MIyagi-do y Eagle Fang, viajará a Barcelona para competir en el Sekai Taikai, el campeonato de karate más importante a nivel mundial.

La serie, creada por Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, basándose en los personajes de las películas clásicas de Karate Kid de los años 80 creados por Robert Mark Kamen, fue producida por Youtube Red, el fracasado canal con contenidos propios de pago que intentó lanzar Youtube entre 2018 y 2019. La espectacular primera temporada fue estrenada en mayo de 2018 mientras que la segunda lo hizo en abril de 2019. Tras la compra de la serie por parte de Netflix, estrenó su exitosa tercera temporada en diciembre de 2020, con una cuarta temporada estrenada a final de 2021 y la quinta temporada en septiembre de 2022.

Para esta sexta y última temporada, que ha tenido como showrunners a Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, y Josh Heald, Netflix decidió dividir la temporada en tres tandas de cinco episodios cada uno, que se estrenaron con varios meses de diferencia. Los primeros episodios se estrenaron el 18 de julio y con cuatro meses de diferencia han llegado los episodios correspondientes a la segunda parte. Para conocer el final de la historia tendremos que esperar hasta el 13 de febrero, dentro de 3 meses.

Los directores de estos 10 episodios han sido Joel Novoa (4 episodios), Sherwin Shilati (4), Jennifer Celotta y Ralph Macchio. En los guiones tenemos a Bob Dearden, Joe Piarulli, Luan Thomas, Mattea Greene, Chris Rafferty, Michael Jonathan Smith, Ashley Darnall, Emily Abbott y Olga Lexell. Como comentaba en la sinopsis, el dato más interesante de la segunda parte de la temporada ha sido que la producción se desplazó hasta Barcelona para rodar.

Las estrellas de Karate Kid Ralph Macchio y William Zabka repiten sus papeles como Daniel LaRusso y Johnny Lawrence. Cobra Kai también está protagonizada por Courtney Henggeler (Amanda, mujer de Daniel), Xolo Maridueña (Miguel), Tanner Buchanan (Robbie Keene, hijo de Johnny), Mary Mouser (Samantha, hija de Daniel), Martin Kove (John Kreese), Peyton List (Tory Nichols), Oona O’Brien como Devon Lee, Yuji Okumoto como Chozen Toguchi, Martin Kove como John Kreese y Thomas Ian Griffith como Terry Silver y Lewis Tan como Sensei Wolf.

Cuando comentaba mis impresiones de la quinta temporada de Cobra Kai, la sensación es que la serie estaba mostrando síntomas clarísimos de agotamiento, con una fórmula de enfrentamiento de Johnny Lawrence (William Zabka) y Daniel LaRusso (Ralph Macchio) por sus filosofías opuestas que ya no daba más de si. Pero en realidad la quinta temporada nos dio el final feliz con el que podían haber terminado la serie, al vencer al Cobra Kai de Terry Silver y John Kreese. Sin embargo, los creadores optaron por plantear una última temporada ahora ya si con el gran final de la serie.

Y la primera decisión polémica de Netflix ha sido la de estrenar a saltos esta sexta temporada. Pero con unas esperas que en realidad no deberían ser aceptables. Cuando Netflix estrenó en 2022 las dos partes de la cuarta temporada de Stranger Things, lo hizo con un mes de diferencia entre ambas. Una espera aceptable que consiguió que el hype ante el estreno de los últimos episodios fuera espectacular. Cobra Kai nos hizo esperar 4 meses entre la primera y la segunda parte de esta temporada, algo super exagerado sobre todo si pensamos que los primeros 5 episodios en realidad no fueron nada del otro mundo. De forma que en lugar de generar hype, lo que estos meses han provocado ha sido la indiferencia y casi olvido ante una serie que cada vez resulta menos atractiva. Tras la emisión de esta segunda parte, ahora la espera será de 3 meses. De nuevo, algo exageradísimo que rompe el propio concepto de narrativa periódica de la televisión.

La sexta temporada gira en torno a la competición del Miyagi-do en el Sakei Taikai, la competición internacional de karate. En los 5 primeros episodios el conflicto se construye alrededor de saber qué chavales viajarán a Barcelona. Y son episodios simpáticos que recuperan el feel-good de los primeros episodios, aunque en general sufren ante la falta de un antagonista. De hecho, los guionistas fuerzan las situaciones dramáticas alrededor de Tory Nichols para generar un giro sorprendente y muy loco con el que terminó la primera tanda de episodios. Y hablando de forzar tramas, lo de Daniel descubriendo que el señor Miyagi compitió en el Salei Taikai y posiblemente tenga las manos manchadas de sangre es también otro elemento para el melodrama de folletín.

La segunda tanda de episodios se centran en la competición del Sekai Taikai en Barcelona. Y genera ternura ver a unos actores super limitados en las artes marciales, por ejemplo lo de Samantha es lamentable, venciendo a artistas marciales que se nota se están conteniendo para no barrer el tatami con sus caras. Siguiendo con el melodrama barato, que Robbie no gane combates porque está descentrado por la traición de Tory (sumado a que ella no confiara en él cuando murió su madre) es un poco lamentable. Como por otro lado todos los conflictos de los chavales dentro del Miyagi-do lo son en mayor o menor medida. Pero como la serie se ha construido alrededor de esos conflictos juveniles, al menos hay que reconocer que la serie resulta super entretenida y en eso es coherente con lo visto hasta el momento.

Dentro que reconozco que la temporada ha sido super entretenida, en parte también por la brevedad de los 5 episodios, la verdad es que la competición del Sekai Taikai ha sido una locura. Esta competición no tiene nada de «deporte» y todo de espectáculo para la televisión, con unas pruebas por equipos a cual más locas y mezclando combates entre chicos y chicas. No se puede analizar con criterios realistas, dado que resultaría ridículo. Y en realidad yo tampoco lo hago porque desde siempre ha quedado claro que Cobra Kai es un entretenimiento ligero que tampoco hay que tomarse muy en serio. Sin embargo, tengo que reconocer que tras unos combates más bien flojetes, la serie en realidad se estaba reservando lo mejor para el final, al plantear una gran pepea multitudinaria para el climax final de este tanda de episodios. Un final con un cliffhanger ahora si super potente que consiguió dejarme con ganas de saber como van a terminar la historia en los últimos episodios finales.

Por cierto, hablaba sobre que algunos chavales no dan la talla en lo que a artes marciales se refiere. Pero lo de los adultos Ralph Macchio, William Zabka o Martin Kove ya no se puede disimular por muchos cortes de montaje que planteen. Y es que la realidad es que están muy mayores. Robbie o Miguel si pueden realizar coreografías interesantes (aunque obviamente nada que ver con el cine asiático), pero los adultos deberían ir pensando en la jubilación, porque sus escenas provocan bochorno. Cuando se estrenó la primera temporada en 2018 la nostalgia y la novedad jugaba a su favor, pero tras todo este tiempo, sus carencias y el paso del tiempo se hna hecho cada vez más evidentes.

Me está quedando un comentario igual más negativo de la cuenta, pensando que Cobra Kai en realidad me resulta entretenida y estos personajes se han ganado un lugar en mi corazón televisivo. Pero a pesar de lo chulo que es ver Barcelona en una serie americana (con todos los tópicos imaginables), y que en todos los episodios encuentro detalles chulos en alguna coreografía de artes marciales, en realidad la serie necesita terminar lo antes posible.

Sin duda estos personajes se merecen un final feliz, y espero que los showrunners acierten con la forma en que vayan a cerrar las tramas que se encuentran abiertas ahora mismo. Pero, como comentaba antes, tener que esperar 3 meses para conocer el final de la historia me parece una espera injustificada y lamentable.

Comparto los trailers de las partes de esta segunda temporada:

Parte Uno:

Parte Dos:

Cobra Kai está empeñada en hacerlos esperar para conocer el final de la historia. Pero con sus peros, sigue siendo una serie entretenida con unos personajes que ya son casi como de la familia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de G.I. Joe 1 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tras 4 miniseries de personajes individuales, por fin pude leer el primer número de la nueva serie de G.I. JOE del Universo Energon del sello Skybound de Image Comics, a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire. Y el comienzo no puede ser mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA!

Conrad Hauser, nombre en clave DUKE, ha reunido una fuerza especial conocida como G.I. Joe para luchar contra el creciente poder de la misteriosa COBRA tras la llegada de los Autobots y los Decepticons a la Tierra. Pero el enigmático Comandante Cobra ha desatado el poder del Energón como nunca antes.

Con muchas caras conocidas y la primera aparición de un personaje totalmente nuevo, éste es el cómic que cambiará todo lo que crees saber sobre G.I. Joe… ¡y eso es sólo la mitad de las sorpresas que te depara el equipo de ensueño del Universo Energon de JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY!

«Nuestra nueva y épica serie mensual de G.I. JOE es la culminación de mucho trabajo duro por parte de mucha gente apasionada y con talento», señaló el editor de la serie Ben Abernathy. «Si te encantó Duke, que sepas que fue un calentamiento para las increíbles ideas y efectos visuales que Joshua, Tom y Jordie están aportando a esta serie».

Joshua Williamson me sorprendió muy positivamente en la miniserie de Duke. Y cuando por fin he podido leer esta nueva etapa de G.I. Joe, me doy cuenta que la colección está en las manos perfectas para elevarla al nivel que Larry Hama estableció en su mítica colección de los 80. Williamson escribe unas palabras de presentación en la sección de correo en las que dice una cosa muy interesante, y es cómo teniendo a todos los juguetes a su disposición, ha tenido que aprender a tener PACIENCIA para poder plantear la mejor historia posible con los personajes que acaba de presenta. Porque la forma de que todos destaquen es permitir que tengan su momento y los lectores veteranos y noveles puedan conectar con ellos. Y creo que tiene toda la razón con este razonamiento.

Las 30 páginas de esta grapa se leen en un suspiro, con la perfecta combinación de acción y caracterización de los personajes. Porque ante todo este es un comic de G.I. Joe, y los personaje tienen que hablar con sus acciones, que son los que mejor les definen. Eso se cumple, pero me gustan también varios diálogos, por ejemplo al conversación entre Duke y su superior, el coronel Hawk. En la que Hawk le hace entender que su equipo no necesita a soldados iguales a Duke, sino que Duke debe sacar lo mejor de sus hombres, aquello que les hace especiales que provocó que fueran reclutados en primer lugar. La guinda de la alineación de Joes la proporciona una Baronesa que creo que es una wild card que nos va a dar mucho juego.

Por la parte de los villanos, las miniseries de presentación han funcionado de forma estupenda para presentar a los principales personajes del Universo Energon. Y me gusta que Destro y el Comandante Cobra ya interactúen desde el comienzo en este número, dejando claro que los Joes están en clara inferioridad frente a una Cobra armada con el poder del Energon. Además de unos Joes carismáticos, era fundamental que Cobra tuviera una potencia de fuego muy superior, de forma que la sensación de peligro estuviera clara desde el primer segundo.

Y si a unos Joes carismáticos y a una Cobra super poderosa le unimos un cliffhanger de los que quitan el hipo, el resultado es un primer número modélico que me ha dejado con muchas ganas de más y la certeza que G.I. Joe no va a dejar de ir a más.

En la parte del dibujo, Tom Reilly fue uno de los descubrimientos del año gracias a su dibujo en Duke. Y este arranque de G.I. Joe me confirma que podemos estar ante uno de los futuros super estrellas del mundo mainstream, con un lápiz centrado en plantear una narrativa perfecta en la que la historia pueda seguirse sin leer ni un sólo bocadillo. Los personajes son reconocibles desde la primera imagen y la acción se muestra en su imagen más potente. En muchos aspectos, Reilly me parece el alumno super aventajado de Chris Samnee, porque todo lo que plantea lo hace bien.

El color de Jordie Bellaire me ha llamado la atención, porque me parece que busca recrear un color plano como si estuviéramos ante un comic de los años 70 y 80, con los puntos de color que definían la poligromía de las páginas de los comis clásicos. Por ejemplo, en las viñetas en las que vemos una escena planteada como un flashback o un momento del pasado. Y aunque reconozco que al principio me dio una sensación extraña, visto en su conjunto creo que el color funciona.

En resumen, cuando un comic tiene un dibujo TOP y unos personajes que generan empatía instantánea, el éxito está asegurado. Y viendo la forma en que no han perdido ni un segundo en empezar con una acción vertiginosa, creo que tenemos G.I. Joe para muchos meses y años. Lo mismo que estoy disfrutando con el comic de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona o Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici. Qué buen momento para ser fan de los comics del sello Skybound de Robert Kirkman.

Comparto las primeras páginas del comic:

G.I. Joe ha empezado de la mejor forma posible con un primer número modélico que nos deja con la miel en los labios y la promesa de que lo mejor está por venir. Me declaro muy muy fan.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La Venganza de Caballero Luna 1 de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

La colección de Caballero Luna ha sido reiniciada por Marvel tras la muerte de su protagonista en el final del volumen anterior, con una nueva cabecera La venganza del Caballero Luna que en sus 4 primeros números ha contado con Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y color de Rachelle Rosenberg.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras la muerte de Marc Spector, ¿quién queda para mantener viva la fe? La Misión Medianoche permanece, alterada por el golpe que ha recibido. Mientras sus integrantes tratan de recoger los pedazos y continuar con su misión, golpea un misterioso enemigo con vestimentas misteriosamente familiares.

Esta grapa de Panini incluye Vengeance of the Moon Knight 1-4 USA.

El Caballero Luna de Jed MacKay me gusta mucho. Jed MacKay es un escritor que tiene las ideas muy claras. Y me parece una idea fantástica hacer que cada numero de este volumen esté contada por uno de los protagonistas, como forma de mostrar cómo viven el duelo por la muerte de Marc Spector. Reese, Tigra, Soldado y Luna de Cazador eran secundarios de la colección y el protagonismo que tienen estos comics les sienta de maravilla. En especial me he gustado mucho la parte de Tigra, al hacer un repaso a varios elementos que son historia de Marvel. Otra buena idea de esta arco es tener a un impostor decidiendo convertirse en el nuevo Caballero Luna, lo que mancha la memoria del fallecido y provocará la reacción violenta de los protagonistas. Narrativamente hablando, creo que MacKay acierta todo lo que plantea en estos 4 números de la nueva colección.

En el apartado gráfico tenemos a Alessandro Cappuccio y Rachelle Rosenberg, un equipo artístico habitual en la serie anterior. Y me gusta que lo que no está roto no se arregle, porque me encanta la personalidad que Cappuccio incorpora a la página, y la química que comparte con Rosenberg. Igual alguna figura no funciona demasiado bien, mirad si no a ese Ben Grimm, que es horrible. Pero hecho este comentario, la verdad es que los protagonistas tienen una personalidad tremenda y cuando empieza la acción, la sensación onírica es estupenda. Hay tantos dibujantes flojetes en Marvel ahora mismo que parecen clones malos de otros artistas, que me gusta que Cappuccio tenga una personalidad tan fuerte y que se transmita en la página.

Los comics Marvel siempre fueron la combinación perfecta de acción increíble, grandes ideas (a veces un poco locas) y personajes con los que conectas y puedes empatizar con el o ella. Todo eso puede verse extraordinariamente bien este comic. Y ojalá Marvel le permitiera a MacKay mantenerse en este título (sea con el título que sea), tanto tiempo como él crea que tiene historias que contar con estos personajes. Porque todo lo hace bien.

Este primer volumen de La Venganza del Caballero Luna me ha gustado mucho. Y es por esto que el problema de este comic no es tanto del comic en si, sino de la edición de Panini. Y digo esto porque la semana pasada Panini ha publicado Caza Sangrienta 5, el evento de Marvel en el que los héroes escritos por MacKay se enfrentaban a Vampiros. Y en ese número hemos asistido a la resurrección de Marc Spector. Que Panini publique este volumen y NO incluya el cruce con el evento que tienen lugar en los números 5 a 7 es un error garrafal. Porque lo malo que ha supuesto leer el duelo de los protagonistas por la muerte de Marc Spector cuando su retorno ya se había producido sin duda le ha robado parte de la fuerza que tenían estos comics. Y al no publicar los tie-ins, cuando los publiquen dentro de ¿3 meses?, el evento ya será agua pasada, con lo que, de nuevo, el comic de Caballero Luna llegará tarde. Y entiendo que entre no publicar el comic y que Panini publique el comic mediante tomos, prefiero esta segunda opción. Pero viendo como parece que este volumen en USA ha terminado en su número 9, deberían haber planteado un volumen con todas estas grapas, en lugar de dos como han decidido. Una pena.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de La venganza del Caballero Luna, un comic que siempre me gusta con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 14 de Philip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

El Increíble Hulk también ha tenido su cruce con Caza Sangrienta con un especial realizado por Philip Kennedy Johnson y dibujado por Danny Earls, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5/10

Cruce con Caza sangrienta. La búsqueda de la salvación para el alma de Charlie ha llevado a Hulk y Banner hasta un pueblo donde sólo hay un habitante… con una historia que contar. Antes de que termine la noche, aprenderán que tienen ante ellos mucho más de lo que parece, y que el desierto esconde aquello que nunca hubieran sospechado.

Este número de Panini contiene Hulk: Blood Hunt USA.

Philip Kennedy Johnson ha planteado una etapa en la vuelve al Bruce Banner viajero que recorre los pueblos perdidos de los Estados Unidos. Y aprovechando este cruce con Caza Sangrienta, plantea una historia que en realidad no tiene nada que ver con el evento, al encontrarse con unos monstruos que viven en el subsuelo del desierto de Arizona. Johnson usa un pueblo real, Old Tucson, un pueblo donde se rodaron muchos western clásicos, como localización para esta historia que es en realidad un interludio en el viaje de Bruce para curar a Charlie, cuya alma sigue atrapada en la escultura. Para ser un comic de 30 páginas, Johnson plantea un buen desarrollo que culmina en una pelea brutal de Hulk contra estos monstruos.

Lástima que este comic está dibujado por Danny Earls, el dibujante que realizó el arco en Nueva Orleans. Y se trata de un dibujante con estilo que no me gusta nada. Muchas viñetas parecen malos bocetos sin terminar, la forma en que dibuja a Hulk me parece completamente fallida. Este mismo comic dibujado por Nic Klein hubiera tenido dos momentazos de body-horror y unas escenas super impactantes. No hay más que ver la bestial portada de Klein para imaginar lo que hubiera podido ser. Porque Johnson plantea montones de momentos para que el dibujante se luzca. Sin embargo, con Earls el dibujo es super plano y nada consigue conectar. Este comic es un ejemplo perfecto de «¡Qué pena de dibujo!» Pero la verdad es que Earls es un dibujante muy flojo.

La miniserie principal de Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz me ha flipado. Pero en los tie-ins de Caza Sangrienta nos han traído decepciones y aciertos. En especial el terrible C.F. Villa en Los Vengadores, que es un comic de vergüenza ajena. Al que hay que sumar en el debe a un Danny Earls que no me gusta tampoco. En positivo, Juan Ferreyra en Veneno y Juan José Ryp en Lobezno me han gustado en sus historias. Y en el caso de este Hulk, es una pena el dibujo, porque hubiera podido ser un comic estupendo y se queda en aprobado por los pelos.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El cruce de Caza Sangrienta de Hulk ha quedado lastrado por el dibujo de Danny Earls, pero dentro de este problema, le reconozco a Johnson el mérito de plantear una buena historia en las páginas disponibles.

PUNTUACIÓN: 5/10

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