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Crítica de The last of us 2×03 (Max)

Tercer episodio de la segunda temporada de The last of us en Max, en el que Ellie y todo el pueblo de Jacksonville asimilan la enorme perdida del anterior episodio y se pone en marcha lo que será la trama de lo que queda de temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 3. El camino

Mientras Dina comparte información vital, Ellie se prepara para hablar ante el Consejo. Mientras, cerda de Seattle, un grupo religioso huye de la guerra.

El tercer episodio de The last of us tiene una duración de 55 minutos y ha sido dirigido por Peter Hoar a partir de un guion de Craig Mazin, manteniéndose Neil Druckmanm y Mazin como creadores y showrunners de la serie.

Bella Ramsey cómo Ellie es el centro emocional de este episodio en el que vemos las repercusiones del asesinato de Joel a manos de Abby. Tommy (Gabriel Luna), el hermano de Joel y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino) serán también claves en el episodio, como también lo será Catherine O’Hara como la psiquiatra del pueblo de Jacksonville.

Tras el impactante episodio de la semana pasada, esta tercera parte de The last of us vuelve a ser un triunfo total. La muerte de Joel fue devastadora, no solo para Ellie, sino para todo el pueblo de Jacksonville. Y me parece un acierto increíble todo lo que vemos en el episodio, empezando por las fases de duelo que vive Ellie. La interpretación de Bella Ramsey mientras pasa por las cosas de Joel en la que fue su casa es un momento super doloroso de ver, mostrando lo gran actriz que es y transmitiendo la fuerza y el dolor que vive su personaje. Solo tengo admiración por el trabajo de ella Ramsay en esta serie, pero Ellie me parece una gilipollas desagradable la gran mayoría del tiempo. Porque todo el mundo ha sufrido y no se comporta como ella cuando también tendría derecho a hacerlo. Sin embargo, episodios como este me reconcilian completamente con Ellie.

La segunda cosa interesante y super chula en la que aciertan los creadores de la serie es en dar voz a los habitantes del pueblo. Empezando por Tommie que ha perdido a su hermano. Que la serie plantee que todo el pueblo opine como reaccionar contra los asesinos de Joel una vez se descubre que se sabe de dónde vinieron, me parece un acierto. La reunión del consejo y las opiniones que de expresan son necesarias en el momento en que suceden, al igual que La certeza que Ellie irá a buscar venganza da igual lo que se decida. En la reunión vemos un nuevo ejemplo de lo complejas que somos las personas, cuando el único que parece apoyar a Ellie es justo con el que tuvo el encontronazo en fin de año. Estoy muy enfadado de los minutos de la basura que sufrí viendo Andor, pero en el caso de The last of us, todo es importante, todo suma y añade dramatismo e interés.

La tercera pata donde se asienta el éxito de la serie es Dina. Me gusta mucho la validez que Isabela Merced aporta al personaje, una Dina que es order donde Ellie es caos, y aporta la planificación imprescindible para que su viaje pueda tener éxito. La relación de Ellie y Dina me parece muy interesante también, huyendo de las solución fáciles y el sentimentalismo barato, pero sabiendo imprimir la emoción justa en cada momento. De momento son mejores amigas, pero quién sabe lo que puede pasar si Ellie se atreve a abrir su corazón, algo que no tengo claro que vaya a pasar.

El otro elemento que me encanta de The last of us es el ritmo. Este episodio dedica el tiempo justo que merece el duelo por Joel. Por ejemplo el momento de Ellie en el cementerio diciéndole adiós es otro de los momentazos del episodio y quizá de la serie en su conjunto. Pero el episodio no solo es eso, y tengo claro que en otra serie y con otros episios, el capítulo hubiera terminado con Ellie y Dina empezando el viaje. No es el caso en The last of us, ya que Ellie y Dina tienen tiempo de ponerse en marcha y llegar a Seattle justo a tiempo de que los espectadores veamos que se van enfrentar contra un ejército de miembros de los WLFs. Las cosas no pueden pintar peor de cara al siguiente episodio.

Hablando de cosas que importan, en el episodio  conocemos a un grupo que intenta escapar de una guerra. Un grupo con fuertes creencias religiosas. Ellie y Dina se encuentran sus cadáveres. ¿Quien lo hizo?¿Fueron los WLFs o hay algo peor en el bosque? Lo que podría ser un detalle que no aporta nada se convierte en una escena llena de dolor cuando vemos al padre y su hija pequeña que acabábamos de conocer muertos. Hay que ser muy buen escritor para mostrar a dos personajes una escena de apenas un par de minutos y conseguir que nos importen y que su muerte sea impactante y tremenda. The last of us consiguen hacerlo todo bien.

Por supuesto, los valores de producción de la serie siguen siendo alucinantes, con una escena como es la llegada a Seattle que muestra la escala del desastre unido con la belleza de que la naturaleza se abra camino a pesar de todo. La música, el sonido y todo lo relativo a la serie me vuela la cabeza.

Qué gran serie es The last of us.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de The last of us:

https://youtu.be/_zHPsmXCjB0?si=EAqLaAjFQkqzvm1C

The last of us me parece una barbaridad. Ha conectado con mis gustos completamente. Y viendo el teaser del siguiente episodio, queda claro que nos esperan unos momentos super chungos y dramáticos en los próximos episodios. Estoy súper hypeado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10



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Crítica de Salto temporal de Steve Foxe e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Salto temporal es el comic one-shot que sustituye a los comics de Intemporal que Marvel Comics aprovechaba para teasear las que serían las principales tramas del año. Un especial creado por el escritor Steve Foxe, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cuál es el destino del Universo Marvel? Un hombre-X del futuro llega al presente con un aviso terrible: uno de los más avanzados enemigos de los mutantes está viajando a través del tiempo para evitar que el gen-X evolucione. Sólo dos hombres-X pueden evitar que logre su objetivo, siempre que antes no se maten entre ellos. Únete a Bishop y Cable en un viaje a través de futuros pasados, presentes y más allá, mientras descubres el futuro del Universo Marvel.

Este especial contiene Timeslide One-Shot USA.

Los especiales Intemporal empezaron muy bien en 2023 con Jed MacKay pero perdieron el foco el año pasado. Veo normal la decisión de Marvel de plantear otra cosa para los próximos eventos de la editorial. La historia de este comic nace a partir de Tempus, la mutante con control temporal creada por Brian Michael Bendis. Tempus busca a Cable y a Bishop porque una amenaza está viajando por el continuo temporal para destruir momentos claves del pasados con la intención de colapsar la historia de los mutantes. Esto iniciará una carrera por el pasado y el futuro del universo Marvel intentando detener la amenaza.

Lo mejor del comic es que ofrece una buena historia autoconclusiva y autocontenida en si misma. No es que sea un comicazo ni uno que recordaré toda la vida, pero está bien planteado y cuenta con un buen dibujo. En lo relativo a la historia, soy lo bastante veterano para recordar los maravillosos comics de Cable de los 90 en los que un enloquecido y radical Bishop intentaba matar a Cable y a Hope Summers. La historia del universo Marvel da muchas vueltas, y ya en Krakoa los dos viajeros temporales habían dejado atrás su enemistad. Eso no quita que Cable y Bihop no vayan a ser BFF en el futuro cercano. Aparte de la amenaza temporal, el comic tiene cierta gracia mientras vemos os pasados y futuros a los que viajan, ofreciendo un comic bastante redondo.

La parte menos buena y desde luego super intrascendente es la parte de teaser de futuras tramas en el universo Marvel. Porque hablamos de imágenes aisladas sin contexto que por tanto, no significan nada. Y una imagen con un listado de historias que tampoco me importa demasiado. Por suerte, tenemos un comic en el que la propia historia sirve para sostener el disfrute sin necesidad de tener que caer en elementos superfluos.

Tengo que decir que me ha gustado el dibujo de Iván Fiorelli con el color de Frank D´armata. Fiorelli creo que es un valor en alza y está mejorando con cada comic que dibuja. Su capacidad de dibujar todo tipo de personaje de momentos temporales diferentes me parece digna de elogio. Gracias a él, dentro de estar ante una historia sin más trascendencia, se lee con agrado. Por cierto, destacar también la portada de Kael Ngu, que me gusta mucho también.

Hay que agradecer también a Panini que haya planteado un precio especial para este comic. Porque tengo que reconocer que si hubiera costado el precio normal de 5.50 €uros probablemente no lo hubiera comprado. Sin embargo, al hablar de 2.50 €, me he animado a comprarlo. Hablando que por supuesto, el precio afecta en la decisión de compra. En resumen, un comic estupendo que me ha valido la pena comprar. Últimamente no puedo decir lo mismo de muchos comics de Marvel.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Salto temporal es un buen comic que presenta una aventura entretenida de Cable y Bishop en la que lo menos importante ha sido los teaser de tramas futuras.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Geiger vol. 2 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tenía ganas de comprar y leer el nuevo volumen de Geiger, el comic de Geoff Johns y Gary Frank, más los colores de Brad Anderson, ambientado en un futuro apocalíptico en el que el invierno nuclear ha acabado casi con toda la raza humana. Y este segundo volumen no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El aclamado equipo de narradores GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresa al páramo nuclear de GEIGER.

Tras los acontecimientos de la primera serie de éxito, Tariq Geiger deja atrás su hogar y ahora recorre las carreteras radiactivas de los antiguos Estados Unidos con su lobo bicéfalo Barney. Pero mientras sus enemigos le persiguen tenazmente, Geiger descubre la salvación en el más insólito de los enemigos. En busca de una cura para lo que le convirtió en el Hombre Brillante, Geiger se enfrenta a nuevas amenazas, descubre secretos largamente ocultos y descubre que hay más gente tras él de la que jamás imaginó. ¡No te pierdas este vital capítulo lleno de acción de la saga THE UNNAMED!

Recopila los números #1-6 de GEIGER, VOL. 2 y una historia de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geiger nació hace más de 3 años con un primer volumen que establecía el mundo desolado en el que se movía el protagonista. El año pasado Johns y Frank publicaron dos grapas tituladas Ground Zero que fueron los primeros comics publicados bajo el sello de su nueva empresa Ghost Machine. Tras esa miniserie destinada a recordar a los lectores quien es Tariq Geiger y a qué mundo de peligros se enfrenta, nos llega su nueva serie regular que se está publicando ahora mismo en USA.

Este primer volumen parece una serie de los años 70 tipo Kung-Fu, en el que el protagonista viaja por el desierto sin fin encontrándose en cada episodio una amenaza o peligro que genera la aventura. Eso mismo es este comic. Tras abandonar Las Vegas en el primer volumen, Tariq viaja sin rumbo hasta descubrir historias de alguien con poderes similares al suyo que se dice que pudo controlarlos. El viaje hasta donde se supone está esa persona se verá interrumpido por todo tipo de amenazas. Algunas simplemente viven por donde Geiger pasa, otras le siguen el rastro para cobrar la enorme recompensa que se ha puesto por la cabeza de Geiger. Todas son peligrosas y la supervivencia de los miembros del grupo no está nunca asegurada.

Johns se nota que es muy inteligente, porque una de las primeras decisiones que toma en este volumen es hace que Tariq tenga un compañero de viaje aparte del lobo con dos cabezas llamado Barry: Nate, un caballero de Las Vegas que vió a Geiger y su alma tuvo un vuelco al descubrir que era posible ayudar a la gente y no ser una persona egoista y asquerosa. Esto hace que la narración no sea un monólogo, pensando además que Tariq no es demasiado hablador tampoco. Con Nate, tenemos un narrador diferente que nos muestra el punto de vista de alguien que quiere ser mejor pero no acaba de saber cómo.

Me gusta además que Johns plantee la grapa como unidad narrativa, ofreciendo todos los meses una historia cuya lectura resulta satisfactoria. Grapas interesantes con villanos de todo tipo que van construyendo la historia y la tensión que estallará en los últimos números del arco. Además, resaltando la naturaleza colaborativa de los comics, el número 6 que cierra este arco, aparte de la historia corta publicada originalmente en el especial de 80 páginas de Geiger publicado en 2022, es un número protagonizado por Barney que está contado casi completamente sin diálogos, permitiendo que Gary Frank confirme una vez lo gran narrador que es.

Y es que dentro que la historia de Johns está bien, lo que realmente marca la diferencia con Geiger es el brillante dibujo de Gary Frank con el color de Brad Anderson. Frank es un narrador espectacular y tiene la capacidad de dibujar diferente a cada personaje, destacando además con la expresividad que imprime a cada cara. Además, en este comic tenemos también unas escenas de acción bestiales y mucha emoción. Me gusta mucho la estructura de página de Frank, que consigue crear momentos impactantes cada vez que el lector pasa la página. Por todo ello, el apartado artístico de Geiger es de 10.

Quizá la parte menos buena de unos comics que en realidad me gustan mucho es la propia premisa episódica nómada de Geiger. Las aventuras individuales están bien todas, pero al mismo tiempo querrías que Tariq, Nate y el lobo Barney llegaran ya a donde se supone que se dirigen. Y como digo, entiendo que la historia es el viaje y Johns seguirá contando este viaje al ritmo y con la extensión que prefiera. Pero al mismo tiempo, estas historias tienen cierta sensación ¿intrascendente? que provoca que estando todo bien o muy muy, en realidad no puedo conectar todo lo que me gustaría con este comic. Y ya digo que estoy hilando fino buscando cosas menos buenas que decir que una colección que voy a seguir comprando encantado.

Otro tema es la parte del futuro apocalíptico y un mundo nuclear que ha arrasado a la humanidad. Es verdad que hemos visto y leído esa premisa de forma reiterada en el entretenimiento mainstream americano, lo que hace que también haya cierto poso a conocido. Dentro que los poderes y debilidades de Tariq Geiger sean diferente a todo, Johns ha creado este comic perteneciente a una historia coral llamada The Unnamed (los Sin Nombre), en la que estamos viendo a diferentes personajes a lo largo de la historia, entre ellos Junkyard Joe o Red Coat. Dentro de esa historia poco convencional, en algún momento tendremos que conocer lo que provocó The Unknown War (La Guerra Desconocida) que provocó el apocalipsis nuclear. Veremos a ver cuando llegará ese momento y en qué colección.

De alguna manera este volumen de Geiger ha sido más de lo mismo. Pero la verdad es que está tan bien realizado y Johns y Frank son unos creadores tan válidos, que hacen que la compra del próximo volumen sea obligatoria. Sobre todo pensando que el próximo tono no creo que se publique hasta dentro de 6-8 meses y que no compro ningún comic similar a la premisa de Johns.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger es un buen comic con un dibujo TOP. Pero al mismo tiempo y aceptando que la premisa es ver a Tariq avanzando por este mundo desolado, me gustaría que la historia avanzara un poco más rápido. En todo caso, comparé seguro el tercer volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Andor 2×1-3 (Disney+)

Tenía cierto interés en ver la segunda temporada de Andor aunque no fui demasiado fan de la primera. Y los tres primeros episodios me han mostrado al peor Tony Gilroy que aún no ha aprendido a hacer televisión.

PUNTUACIÓN: 2/10

Comenzando cinco años antes de los acontecimientos de Rogue One y Una nueva esperanza, la serie emplea un elenco de personajes para mostrar cómo se está formando una Alianza Rebelde en oposición al Imperio Galáctico. Uno de estos personajes es Cassian Andor, un ladrón que se convierte en revolucionario y acaba uniéndose a la Rebelión.

Anthony Joseph Gilroy (Nueva York, 1956) es un guionista, director y productor que escribió los guiones de The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), las dos primeras películas de la franquicia cinematográfica Bourne, y escribió y dirigió la cuarta película de la franquicia, The Bourne Legacy (2012), así como Michael Clayton (2007) y Duplicity (2009).

Tony Gilroy ayudó a Lucasfilm a arreglar el desaguisado que se dice que fue el rodaje de Rogue One, consiguiendo con los reshoots convertirla en la película más satisfactorias de la nueva hornada de películas de Star Wars bajo el paraguas de Disney. Tras una primera temporada aclamada por la crítica que aún con sus cosas buenas me dejó bastante frío, Gilroy ha vuelto como showrunner de esta segunda temporada para terminar de contar el periodo de tiempo justo anterior a Rogue One. Si la serie empezó 5 años antes de la película, la idea para estos 12 nuevos episodios es utilizar bloques de 3 episodios para contar un año en la vida de Andor y los protagonistas. Gilroy se encarga de escribir los tres episodios recién estrenados en Disney+, que han sido dirigidos por Ariel Kleiman.

En el reparto de Andor vuelven los principales personajes de la primera temporada: Diego Luna como Cassian Andor, Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Adria Arjona como Bix Caleen, la amiga de Andor de su planeta natal que se unirá a la Rebelión con él. Kyle Soller como Syril Karn, el agente imperial que descubrió la existencia de un plan rebelde en la primera temporada, Denise Gough como Dedra Meero, oficial de inteligencia del Imperio, Faye Marsay como Vel Sartha, prima de Mon Mothma que trabaja para la Rebelión y no tiene problemas en mancharse las manos, Varada Sethu como Cinta Kaz, la novia de Vel y también agente agente de la Rebelión, Elizabeth Dulau como Kleya Marki, la ayudante de Luthen y experta en comunicaciones, y Joplin Sibtain como Brasso amigo y compañero de Andor. La conexión con Rogue One viene con la aparición de Ben Mendelsohn como el Director Orson Krennic.

Ver el nacimiento de la Rebelión era un tema a priori super interesante como fan de Star Wars que soy. Sin embargo, el comienzo de esta segunda temporada de Andor no ha hecho más que amplificar todos los problemas que tuvo la serie en su primera temporada, olvidándose de los elementos más potentes como son las interpretaciones de los actores y la complejidad de personajes como Luthen Rael y centrándose en tramas alargadas sin interés que no me han dejado con ganas de seguir viendo la serie.

Antes de ponerme con las cosas que no me han gustado, al menos voy a destacar en la parte positiva que Andor tiene un diseño de producción espectacular. Los sets que han construido para esta segunda temporada son enormes y lucen imponentes. Además, la fotografía me parece super potente, a lo que hay que sumar una música de Brandon Robets muy adecuada a las necesidades planteadas por Gilroy. Si juzgamos a Andor únicamente por sus valores de producción, estos son de 10.

Dentro de los elementos positivos voy a poner al reparto, que aunque en estos primeros tres episodios no tienen nada demasiado interesante que hacer. En conjunto, creo que todos los actores cumplen muy bien con lo que Gilroy necesita de ellos. La serie tiene un pecado original de base desde Rogue One, y es que no te crees que Diego Luna sea el puto-amo super espía asesino. Incluso planteando que en la serie estamos viendo sus primeros pasos en este oficio. Ese es un problema que no tiene arreglo, pero siendo justos Luna se esfuerza en su interpretación y quiero ponerle dentro de los elementos positivos de la serie.

Pero una vez expuestas las cosas positivas de Andor, lamentablemente la segunda temporada ha empezado de la peor forma posible, amplificando todo lo malo que narrativamente se planteó en la primera temporada. Veo los tres episodios de esta segunda temporada y me queda la idea que Tony Gilroy sigue sin darse cuenta que está escribiendo para televisión, y la narrativa periódica exige unas cosas para enganchar que Gilroy se está pasando por el forro. No sólo eso, podría decirse que Gilroy ni siquiera sabe aún que cosas son obligatorias en toda narrativa planteada para contar una historia semanalmente.

Cuando descubrí que Disney+ había decidido estrenar Andor en grupos de 3 episodios semanales en la que se mostrara un año en la vida de Andor y el resto de personajes, lo cierto es que me alegré. Uno de los problemas de la primera temporada venían de plantear una estructura de guion cinematográfico partido en varias partes, lo que provocaba que tuviéramos por ejemplos unos episodios 1-2, o el 4-5, que eran todo presentación y parecían que no contaban nada, confiando en el climax de la historia de los episodios 3 y 6. La travesía del desierto que fue ver semalmente los episodios 1×04 y 1×05 en los que literalmente no pasaba nada interesante, es algo que parecía que nos íbamos a ahorrar esta segunda temporada. A priori, esto me parecía genial.

Sin embargo, veo estos episodios y me llevo un jarro de agua fría importante. Porque Gilroy sigue con su idea de hacer que todo sea paja sin interés porque se supone está presentando cosas que se desarrollarán más adelante. Pero se olvida de plantear un climax potente de esta historia. Los primeros dos episodios de la T1 fueron un suplicio, pero al menos el 1×03 con la ejecución del robo fue un buen episodio. Eso no pasa en esta segunda temporada. Todo lo que hemos visto ha sido paja lamentable que no llega a ofrecer un final satisfactorio o potente a nada de lo que plantea. Si la narrativa de arcos de 3 episodios era problemática, plantear como acabamos de ver una narrativa a 12 episodios puede ser lamentable.

Andor divide la trama en varias historias mientras seguimos a los diferentes protagonistas. Ninguna de las cuales resulta interesante, con una ejecución horrible. Peor aún, muestra lo peor de una televisión alargando una trama que no da para tanto para rellenar minutos de episodios que se hacen larguísimos. Esto provoca que en estos tres primeros episodios no haya progresión dramática, no hay giros interesantes, y por no haber, no hay ni un cliffhanger que genere cierta curiosidad por saber cómo va a seguir la historia.

Por un lado, Andor roba un prototipo de caza TIE o Interceptor de una base imperial. Este arranque la verdad es que está chulo y es lo más Star Wars que ha sido la serie hasta el momento, con un combate y una persecución de naves espaciales entre unos cañones rocosos super peligrosos. Lo malo es que justo a continuación, Andor es hecho prisionero cuando llega a su punto de reunión, y se pasa dos episodios para escapar de una situación ridícula y sin interés. Y alguien puede decir que esto nos muestra que la Rebelión no era un ente unitario sino que en el principio sólo habían grupos pequeños sin contacto entre si que llegaban a luchar unos contra otros. Pero la ejecución de lo que nos cuentan es ridículo. Con la sensación siempre presente de que estamos viendo verdaderos minutos de la basura que evitan que Andor llegue a las cosas importantes que debería estar haciendo.

Tras el levantamiento en Ferrix que fue la culminación de la primera temporada, los amigos de Andor Bix, Brasso, Wilmon y B2EMO se encuentran escondidos en el planeta agrícola Mina-Rau. En él los rebeldes tienen una vida dura pero satisfactoria trabajando el campo, con Bix sufriendo pesadillas por la tortura que sufrió a manos de los Imperiales. Cuando todo va bien, los Imperiales tienen que venir a joderlo todo, al llegar al planeta un contingente para realizar un censo de habitantes para buscar insurgentes. Qué malos los imperiales por querer hacer un inventario de sus recursos, es algo que seguro nunca había pasado. Toda esta parte es, siendo generoso, super insulsa e intrascendente. Y tenemos de nuevo 3 episodios de nada, más allá del mensaje repetido de «el imperio es muy malo y aplasta a la gente corriente que sólo quiere tener una vida normal sin sobresaltos». Pero, como todo en Andor, ideas que podrían estar bien sobre el papel están muy ejecutadas visualmente.

El episodio termina con Andor llegando con el prototipo imperial justo a tiempo para rescatar a sus amigos y marcharse del planeta para ponerse a salvo en otro lugar. Lo que hemos visto en 3 episodios debería haber sido medio episodio como máximo. No creo que vayamos a volver a ver este planeta agrícola. Aunque una vez tienen construido el set en medio del trigo, igual no es descartable que rueden algo más allí, el nacimiento de la rebelión por ejemplo. Del mismo modo, me gustaría creer que el prototipo robado por Andor va a ser fundamental en las futuras misiones de Andor que veremos en el resto de la temporada. Pero me temo que no va a ser así. Creo que este robo y la nave va a ser elementos de usar y tirar, algo que nos ha ocupado el tiempo aunque no fuera demasiado interesante para comenzar. Con el problema de no tener un climax de nada, Andor llega y se los lleva, no hay intensidad, ni interés por ningún lado.

Pero estas partes no son las realmente malas. Lo realmente penoso viene de las tramas de los imperiales, y sobre todo de una Mon Mothma absolutamente ridícula. Por el lado de los imperiales, el Director Krennic convoca un grupo de trabajo para decidir como cometer un genocidio en un planeta que tiene unos minerales raros que necesitan para la construcción de la Estrella de la Muerte. La escena le sirve a Gilroy para mostrar, aparte de lo malos que son los imperiales, cómo el Imperio se va a servir de fake-news para ocultar el genocidio. Y nos da una escena realmente ridícula de gente hablando para mostrarnos algo que ya sabemos, que el imperio es malo. No el Emperador y Vader, todos los integrantes de su organigrama. Todos hombres blancos, excepto la oficial de inteligencia Dedra Meero, a la que conocimos en la primera temporada. Una oficial que es la única mujer, pero también es blanca.

La escena es verdaderamente ridícula. Ver las reuniones de programación de trabajos imperiales es lo más anti- Star Wars que me puedo echar a la cara. Porque Star Wars no debería ir de aburridas reuniones en las que vemos lo difícil que es, logísticamente hablando, cometer un genocidio. Star Wars va de los Imperiales intentando cometerlo y los rebeldes intentando evitarlo. Esto que acabo de ver es otra trama ridícula que ni el cameo de Ben Mendelsohn hace que sea aceptable.

Esta parte es ridícula, aunque acepto que va a ser fundamental en la trama general de la temporada que parece va a girar alrededor de ver como el Imperio construye la Estrella de la Muerte. Mucho peor es el añadido de ver la vida corriente fuera del trabajo de Dedra Meero y su compañero Syril Karn. No me interesa para nada su vida y menos aún los berrinches del segundo con su madre posesiva y avasalladora. Si pensamos en minutos de la basura, no salvo nada de esta parte, me parece terriblemente ABURRIDA y sin interés. Y son dos calificativos que una serie de entretenimiento mainstream jamás debería ser.

Hasta aquí hemos tenido tramas aburridas sin interés terriblemente mal ejecutadas. Pero la palma la tenemos con la trama que cuenta con mayor metraje en esta tanda de episodios. O al menos, es la que se me ha hecho más larga con mucha diferencia. La boda de la hija de Mon Mothma en su planeta natal Chandrila. Una boda política acordado con un joven perteneciente a la clase dirigente del planeta a la que pertenece Mon Mothma. Ver una ceremonia de boda con una liturgia que se alarga tres días ha creado un nuevo standard de minutos de la basura en televisión. No me interesa el banquete previo, no me interesa la excusión a una ermita para pedir permiso a los dioses (o lo que sea), y desde luego la boda en si y la fiesta posterior con DJ incluido me parece verdaderamente ridículo. Ridículo y aburrido. Esto no es Star Wars, es otra cosa. Desde luego, no es mejor.

La trama de Mon Mothma intenta plantear algo medio interesante en lo relativo a la trama del «nacimiento de la Rebelión», al conocer que el banquero amigo de Mon Mothma, que la ha ayudado a ocultar sus transferencias de dinero a la Rebelión creando un chiringuito financiero, la chantajea tras haber sufrido pérdidas en otros negocios. De forma nada sutil, incluso verbaliza que algunos sabotajes rebeldes le han costado mucho dinero, dejando caer la trama de «pueblo llano rebelándose contra los ricos y poderosos que están con el Imperio». Este chantaje le hace tomar cartas en el asunto a Luthen Rael, que sugiere que se va a cargar al banquero para que no hayan tramas sueltas que puedan perjudicar a la rebelión.

Aunque estoy seguro que no lo pretende, toda la trama de Mon Mothma transmite una idea de «white privilege» sobre ella que no la deja especialmente bien. Mothma es una rica senadora imperial que ha vivido una vida de lujos mientras el pueblo llano sufre. Su problema es que teniendo la vida solucionada desde su nacimiento, tuvo que aceptar un matrimonio pactado como es costumbre en su planeta y en su cultura. Intenta transmitir sus ansias de libertad a su hija, pero ella realiza el acto supremo de rebeldía hacia su madre… cumpliendo con la tradición casándose con otro hijo de papá. Ella se frustra al descubrir que soñaba con una historia de amor verdadero que no ha sucedido. Como digo, tenemos a una rica quejándose de problemas de ricos mientras el Imperio planea un genocidio. Lamentable. Por no hablar de que Luthen plantear asesinar al banquero mientras Mothma parece que no quiere saber a qué se está refiriendo cuando Luthan dice que «se encargará del problema.» Que la serie luego se pare un montón de minutos, no los conté pero se me hicieron eternos de lo ridículo que es la escena, con una rave con DJ incluido y Mothma emborrachándose dejándose ir en la fiesta, es la guinda a un pastel penoso. El momento rave ya va a quedar como uno de los momentos más bochornosos de la historia de Star Wars, y mira que hay unos cuantos.

Un amigo me comentaba que esta escena le gustó mucho porque es el momento clave para Mothma en la que ella acepta que tiene que dejar ir esta vida para centrarse en la rebelión. Podría ser. Pero primero, lo mostrado no puede ser más aburrido. Y segundo, en realidad eso NO es lo que pasa en la cronología de Star Wars, en Rogue One ella sigue siendo senadora imperial con los privilegios que ello supone. De hecho, podría decirse que mantuvo ese cargo hasta que el Emperador disolvió el Senado Galáctico fuera de plano en Star Wars. Una Nueva Esperanza. Así que creo que hay que negar este aspecto también. Porque Mon Mothma no abandona la vida de riqueza y privilegio, aunque sea posible que abandone su matrimonio político que ya no le interesa. Incluso aceptando que es la forma de no asumir que ha ordenado sin darse cuenta el asesinato de un amigo de la infancia, el banquero, y como no puede gritar de desesperación baila para olvidar lo que acaba de ordenar, la ejecución de esta idea en imágenes no puede ser peor.

Todo lo mostrado en estos tres episodios de Andor me muestra lo peor de un creador que no ha entendido que está escribiendo televisión. No una película de mayor metraje o un libro. En televisión tienes que plantear elementos interesantes que provoquen que el espectador quiera volver la semana que viene. Aparte que los episodios deben tener un ritmo que haga la historia entretenida o apasionante. Eso nunca sucede en ninguna de las tramas planteadas. Las reuniones logísticas del imperio son ridículas, no puede interesarme menos la vida privada de los imperiales o la vida plácida en los planetas agrícolas. Y la liturgia ceremonial en Chandrila es no entender lo que es Star Wars. Porque Star Wars es ante todo ENTRETENIMIENTO. The Mandalorian es la mejor serie y la mejor historia de Star Wars desde la trilogía original no olvidando que lo primero que tiene que hacer es entretener. Tony Gilroy no cree esto. Él está planteando una historia «adulta», y por eso parece que el entretenimiento no tiene cabida, o desde luego desde una faceta secundaria en su historia.

Incluso planteando y anunciando que los grupos de 3 episodios van a plantear un año en la vida de la rebelión, la serie se olvida de algo tan básico como plantear un climax a este grupo de episodios. Algo que al menos si tuvo la primera temporada. El climax de Andor es la rave con Mon Mothma cogiendo el pedo de su vida bailando como una posesa, y Andor haciendo de taxista para sus amigos. Si esto es un climax, que venga Odin y lo vea, porque yo no entiendo nada. Por no resolver, la serie no resuelve ni el asesinato del banquero, en el colmo de las tramas de la basura que no plantean o resuelven nada de manera medianamente satisfactoria. Como narrativa televisiva que es, el suspenso de Andor es acojonante.

Me doy cuenta que ante esta crítica arrolladora sólo queda una opción. NO ver el resto de la serie. Está claro que Andor no es para mi. Incluso viendo las cosas positivas que tenía la primera temporada, creo que no me compensa tragarme otras 8 horas de la nada más absoluta para llegar a ver algo que igual está bien en el final de la serie. Tengo curiosidad por la forma en que la serie iba a conectar con Rogue One y con el origen de la rebelión. Pero la narrativa de Tony Gilroy ha convertido a esta serie en imposible de ver.

En serio, no puedo entender cómo Tony Gilroy ha engañado a tanta gente, y bajo la excusa de la «narrativa adulta» ha planteado este engendro. Yo soy adulto, y quiero que una serie me entretenga. Andor nunca lo hace. Creo que la decisión está clara. Que disfrute esta serie quien sea su público objetivo. Claramente yo no lo soy. Pero que no me vengan que esto es «Star Wars hecho bien para adultos». Porque es una mercancía averiada que no compro.

Comparto el trailer de la serie:

El creador de Andor Tony Gilroy aún no ha entendido lo que es la narrativa periódica de televisión, y ha empezado repitiendo los peores tics de la primera temporada. Esto no es para mi.

PUNTUACIÓN: 2/10

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Crítica de Los pecadores de Ryan Coogler

Ryan Coogler (Black Panther, Creed) me parece un director con mucho talento, y su nueva colaboración con Michael B. Jordan era de visionado obligado en pantalla grande. Lamentablemente, el resultado me parece descompensado e irregular.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida. (FILMAFFINITY)

Ryan Coogler (Oakland, 1986) es uno de los directores más talentosos del actual panorama mainstream americano. Debutó en el largometraje con Fruitvale Station (2013), que ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Sundance de 2013. La película, que fue la primera colaboración de Coogler con el actor Michael B. Jordan, también ganó en el Festival de Cannes de 2013, como Mejor Ópera Prima. Desde entonces ha coescrito y dirigido películas como el spinoff de la serie Rocky, Creed (2015), y la película de Marvel Studios Black Panther (2018) y su secuela Black Panther: Wakanda forever (2022), que han sido grandes éxitos de taquilla y de crítica.

Coogler produce, escribe y dirige Los pecadores. La película de 138 minutos de duración significa otra nueva colaboración con el músico Ludwig Göransson, con el que ha trabajado en todas sus películas. Otros colaboradores habituales de Coogler que repiten son el director de fotografía Autumn Durald Arkapaw y Michael P. Shawver en el montaje. La película producida por Warner ha contado con un presupuesto de 90 millones de dólares y se ha rodado en Nueva Orleans y otras localizaciones en Luisiana.

Uno de los grandes atractivos de la película es tener a Michael B. Jordan por partida doble, al interpretar a los gemelos Elijah «Smoke» Moore y Elias «Stack» Moore, unos criminales que vuelven a su pueblo tras unos años trabajando en Chicago. Hailee Steinfeld interpreta a Mary, la ex novia de Stack, Miles Caton es Sammie «Preacher Boy» Moore, el primo de Smoke y Stack, Jack O’Connell hace de Remmick, un vampiro, Wunmi Mosaku es Annie, la mujer de Smoke, Jayme Lawson es Pearline, una cantante, Omar Miller es Cornbread, un trabajador del campo y «gorila»machaca» en el club de Smoke y Stack. Delroy Lindo como Delta Slim, el pianista, Li Jun Li como Grace Chow, una tendera y esposa de Bo, interpretado por Yao, completan el reparto en sus papeles principales.

Como me ha pasado en alguna ocasión, Los pecadores me parece una buena película pero ni mucho menos el peliculón que mucha parte de la crítica dice que es. Empezando por los elementos positivos, Ryan Coogler me parece un buen director que sabe crear imágenes poderosas para una película que me ha parecido entretenida. Sin duda, por esa parte, la película cumple. Los pecadores se sitúa en 1932 en el Delta del Misisipi. Tras años «trabajando» en Chicago, los gemelos Smoke y Stack Moore vuelven a su hogar con dinero robado de varias facciones mafiosas para crear su propio club de blues. En el prólogo, se nos indica que la música puede crear puentes desde el mundo terrenal y el sobrenatural, una creencia creída por diferentes culturas a lo largo de la historia.

El retorno de los hermanos hace que conozcamos su historia y a los que dejaron atrás. Smoke a su mujer Annie, con la comparte el dolor por la muerte de su hija, fallecida cuando era apenas un bebé. Stack dejó atrás a Mary, la hija mestiza de la mujer que les cuidó de niños, que se convirtió en su amante antes de abandonarla para marcharse a Chicago. Además, conocemos elementos que entiendo son históricamente correctos, como que en las plantaciones de algodón había un dinero alternativo a los dólares que era usado por las familias más pobres. Algo que imagino significaba una forma adicional de control de los ricos hacia los más pobres, porque si les pagaban con ese dinero, jamás serían independientes como para poder marcharse de allí. Hay una parte de drama histórico en la que Coogler se recrea un poco demasiado, ofreciendo una primera parte de la película que diría tiene una duración superior a la hora que me estaba pareciendo interesante, mientras esperaba la parte que a mi más me interesaba, que era la parte terrorífica con la llegada de los vampiros. Algo que al menos temáticamente tiene resonancias a una película clásica del género como es Abierto hasta el amanecer (Robert Rodríguez, 1996).

El otro elemento destacadísimo de Los pecadores es la música. Los números musicales enlazan con la tradición del blues del delta del Misisipi y que conectan las diferentes culturas que comentaba antes, mostrando a la música como creadora de puentes. En el mundo real y con la parte sobrenatural que se supone es la clave de la película. Se nota que para Coogler la parte musical resultaba tan clave en la película como toda la fidelidad histórica que nos plantea en la primera mitad. Y la verdad es que tanto el montaje de sonido de la película como el número musical principal (y la música en general) son una pasada. Ver la película en una sala con ATMOS me ha gustado mucho.

Michael B. Jordan me parece uno de los actores de más carisma que ha surgido en los últimos años. Su presencia da siempre un plus a las películas en las que sale. Y Los pecadores no es una excepción. Tenerle por partida doble es una pasada, aunque un pequeño pero que tengo que comentar es mi tristeza porque la película NO se estrenara en versión original en Castellón, por lo que tuve que conformarme con la versión doblada en la que no se notan diferencias entre los hermanos. Diferencias que estoy convencido que si se hubiera notado si hubiera visto su voz original.

El resto del reparto me parece que está muy bien también y cumplen con lo que Coogler necesitaba de ellos. Empezando por las mujeres de los gemelos, interpretadas por Hailee Steinfeld y Wunmi Mosaku. Una Steinfeld que inicialmente es super sensual mientras que Mosaku es el puente entre el mundo real y el sobrenatural. Miles Caton como Sammie, el primo de los gemelos que es un super dotado con la guitarra está muy bien, al igual que el resto de actores.

Coogler ha rodado la película con cámaras IMAX y de 70mm. Y la verdad es que Los Pecadores luce espectacular. Una idea que se me pasó por la cabeza mientras veía la primera mitad era que todo lucía espectacular, y que además, se notaba que era una producción en la que han contado con un presupuesto importante, cosas ambas que son correctas. Los pecadores es un éxito si pensamos en la parte técnica, en el diseño de producción, el diseño de sonido y en general en la puesta en escena general.

Sin embargo, la película dista mucho de ser perfecta. Un primer elemento a comentar es que dentro que no se me ha hecho larga, creo que Ryan Coogler se recrea demasiado en varios momentos a lo largo de la película. De forma que seguro se podría haber contado lo mismo mejor haciendo un montaje más ajustado quitando 15 minutos. Incluso el brillante número musical que comentaba antes que une el tiempo y el espacio, lo real y lo sobrenatural, se hace un pelín demasiado largo, notándose mucho que Coogler está encantado de haberse conocido. Y lo mismo con toda esa parte inicial en la que comentaba antes Coogler busca que su película sea histórica y culturalmente realista y correcta con la vida en el Misisipi en 1932.

El enganche de la película y como se ha vendido, es que tras esta primera mitad «pegada a la realidad», la película se supone se transforma en una película de vampiros en la segunda. (De ahí la relación a Abierto hasta el amanecer, una película que empezaba de una manera y su giro cambiaba completamente la historia). Y es en esta parte en la que Coogler falla. No falla estrepitosamente, pero falla. Resulta curiosa la idea que el vampiro jefe presenta a los hermanos sobre que la transformación en vampiros les hará realmente libres, ya que el racismo de la sociedad americana jamás les dejará ser libres de verdad. Esto me parece una buena idea, pero resalta que la metáfora y la conexión al mundo real tiene más importancia para Coogler que una historia que en realidad es una Serie B de las de toda la vida. Solo que Coogler no se conforma con eso, busca ser más.

La llegada de los vampiros tiene una parte interesante, que es la conexión con la música. Pero Coogler falla totalmente cuando no sabe crear ninguna tensión ante el hecho de que los humanos están encerrados en el club mientras el exterior está plagado de vampiros. De hecho, la película acaba siendo repetitiva ante la petición de los vampiros por entrar en el club, siendo unas escenas que acaban no aportando nada. Esto, aparte de parar la acción, supone un problema añadido cuando pensamos que uno de los vampiros SI recibió permiso para entrar, y podría haberlo hecho en cualquier momento sin impedimentos.

Dentro de la parte de Coogler gustándose más de la cuenta sitúo el baile de los vampiros fuera del club, otra escena alargada en exceso, que se olvida de algo que debería haber sido principal en una situación de asedio como es la guerra psicológica y que los vampiros apliquen presión a los vivos. Algo que llega muy tarde de forma muy limitada. Digo esto porque he leído que Coogler se considera a si mismo un nerd, y por este motivo imagino que puestos a hacer una película de género, Coogler quisiera hacer su propia versión de una de las escenas míticas de La Cosa de John Carpenter (1982), con la paranoia sobre si hay dentro un vampiro oculto. Una escena totalmente fallida y mal resuelta. Como tampoco funciona la situación de asedio si la comparamos con otro clásico de John Carpenter que estoy seguro que Coogler también ha visto, Asalto a la comisaría del Distrito 13 (1976).

Como digo, la primera parte de la película me gustó pero debería haber sido secundaria ante lo importante, que es la lucha por la supervivencia contra los vampiros. Sin embargo, la sensación que me deja la película es que para Coogler era al revés. Y por eso la segunda parte falla en todo lo que le pido a una película de género, empezando por la tensión creciente o un climax contra los vampiros satisfactorio. Digo esto porque cuando finalmente los vampiros entran, invitados por uno de los supervivientes, vemos entrar a 25/30 vampiros. Que 6/7 humanos con estacas no sean arrasados en los primeros segundos es alto mal resuelto por parte de Coogler, que hace que algunos sobrevivan porque «patata».

Luego me llama la atención que hablando de una película de vampiros, hay algunas conveniencias en la historia o directamente trampas ocultas bajo una historia sin explicar que le permite a Coogler hacer lo que quiera. Unas conveniencias de guion como que el vampiro jefe huya de día de los nativos americanos sin morir abrasado por el sol, que me hacen pensar que si Los pecadores hubiera sido una película de Marvel Studios hubiera sido machacada por la crítica por estos aspectos, y al ser una película «de autor» se le permiten cosas que no se aceptan para otros blockbusters palomiteros iguales a este. Por ejemplo, el hecho que en esta película toda persona mordida se levanta como vampiro, es una locura de nivel máximo que provocaría una hecatombe que ríete tu de los apocalipsis zombies. Y sin embargo, aquí lo tenemos como si nada.

El climax de los vampiros me parece fallido, y en realidad los 40 minutos a partir del giro de la muerte de uno de los personajes principales (que no diré abiertamente pero es algo que se ve en el trailer). Que se debería haber hecho mejor, si no fuera porque Coogler estaba centrado en otras cosas. Dicho esto, la forma en que al final uno de los hermanos arrasa a los blancos racistas del Ku Klux Klan me gusta mucho, y ofrece un momentazo como ver a Jordan disparando una metralleta mirando hacia cámara. Y aunque haya una parte que no tiene demasiado sentido, me ha gustado también la forma en que Coogler plantea a pesar de todo un final feliz para los hermanos protagonistas.

Otra cosa que me ha gustado del final es como a pesar de todo, puestos a elegir entre la vida tranquila de la iglesia y la música, el primo de los hermanos Moore elija la música. Y por cierto, me hecho mucha gracia ver que la película tiene ¡dos! escenas adicionales. Una entre los créditos y otra al final. La primera ofrece el epílogo a la historia con el personaje de Sammie ya anciano, y la segunda es un poco una chorrada tipo lo que vemos a veces en las películas de Marvel. Y me parece curioso al estar en un teórico «cine de autor». Lo de las escenas post-créditos me parece llamativo porque sobre todo cuando empezó la primera, que es fundamental para entender el final de la película, mucha gente de mi sala ya se había ido, por lo que esas personas se han perdido esa parte que NO debería haberse mostrado de la forma en que lo ha hecho, sino al final de la película. Porque en realidad lo es.

Hablando de eso, en general no puedo decir que sea una mala película pero tampoco una notable. Me ha gustado pero la parte de género acaba siendo una ocasión perdida. Dicho esto, al menos en la sala en la que vi la película, diría que hubo mucha gente que se aburrió sobremanera en una primera parte en la que no acaban de ponerse al «meollo» que se supone que iba la película que era la parte de los vampiros. Y que motivó que mucha gente empezara a mirar el móvil (qué asco de gente), se levantaran varias personas ¿para ir al baño? o que en cuanto empezaron los créditos mucha gente se marchara escopeteada.

Como digo, me hubiera gustado que la película me hubiera flipado mucho más de lo que lo ha hecho.

Comparto el trailer de la película:

Los pecadores es una película decompensada que a pesar de sus numerosas cosas positivas falla en la parte que más me interesaba, el fantástico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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