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Crítica de Superman: The last days of Lex Luthor 2 de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics)

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Un año y medio después de la publicación del primer número de Superman: The last days of Lex Luthor he podido leer la segunda parte de esta miniserie de tres, obra de Mark Waid, Bryan Hitch, Kevin Nowlan y David Baron.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mark Waid y Bryan Hitch se reúnen para contar una historia centrada en su superhéroe favorito. Superman se entera de que Lex Luthor se está muriendo y quiere que el Hombre de Acero le ayude a encontrar la cura para lo que sea que esté causando su rápido declive. Mientras el mundo quiere despedirse de Luthor, Superman irá a los confines del universo, a través de diferentes dimensiones y a través del tiempo para salvar a su enemigo. Pero, ¿por qué quiere salvar a la persona que se ha pasado la vida intentando destruirle? ¿Será capaz de encontrar la solución?

En este segundo número, Superman continúa su misión de encontrar una cura para lo que está matando a Lex Luthor. Cuando el presente no tiene respuestas, ¡quizás el futuro sí las tenga! Pero, ¿ayudará la Legión de Superhéroes a Clark a encontrar una cura para un hombre como Luthor?

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números editada dentro del sello Black Label, lo que significa que Waid y Hitch no tienen que preocuparse por elementos de continuidad que pudieran resultar contradictorios respecto a lo que nos quieren contar. O con la actualidad de DC Comics en continuidad, en la que Lex Luthor se encuentra amnésico y trabaja para ayudar a Superman a salvar el mundo.

Esta serie Superman: The last days of Lex Luthor se ha visto envuelta en una polémica absurda que DC debió haber evitado. Y es que DC publicó el primer número de esta serie en julio de 2023, anunciando que el siguiente se publicaría un par de meses después. Sin embargo, el comic nunca salió, y fue el propio Waid quien salió afirmando que DC había metido la pata, porque el acuerdo era que Hitch lo dibujaría cuando tuviera un hueco entre sus múltiples encargos. Por un lado en Marvel, en aquel momento, pero también en su empresa Ghost Machine, creada entre otros con Geoff Johns, donde está publicando su comic Red Coat. Waid afirmó que el compromiso era publicar la serie una vez estuviera completa, cosa que no sucedió. Por suerte, año y medio después DC por fin ha publicado este segundo número, con la confirmación que en Abril saldrá el último número.

Entrando en materia, cuando he leído de nuevo el primer número y luego este segundo, si hay una cosa clara de este Superman: The last days of Lex Luthor, es lo mucho que Mark Waid y Bryan Hitch aman a Superman y en general al universo DC. La premisa de la serie es muy potente: Lex Luthor se muere y pide ayuda a Superman para que encuentre una cura a su enfermedad. Aunque todo el mundo miraría hacia otro lado, Superman no ha dejado nunca de ayudar a quien le pide ayuda, ni siquiera cuando ese alguien es Luthor. Y en el momento en que esa ayuda sea condicional, «te ayudo si te reformas», Superman dejaría de ser quien es.

En esta segunda grapa tenemos un viaje por el universo DC que nos muestra lo maravilloso que es este mundo superheróico. Superman y Lex viajan al siglo 31 de la Legión de Superhéroes, luego van a Themyscira con Wonder Woman, para a continuación acudir a Lori Lemaris en la ciudad de Tritonis en el continente sumergido de Atlantis. Superman lleva a Lex a todo aquel que es alguien en el universo DC, en la Tierra o en el espacio, y la respuesta es siempre la misma: «No sabemos como curar a Luthor». Si algo tiene menos bueno tiene este comic, es que la trama en si no avanza demasiado. O al menos, no avanza hasta que tenemos la alucinante sorpresa final que nos deja con un cliffhanger antológico.

Pero aparte de dar rienda suelta para que Hitch se luzca con todas estas localizaciones especiales, Mark Waid realiza un análisis maravilloso de la figura de Superman, y también de la psicología de Lex Luthor. Waid es de las personas que debe pensar mucho en los héroes y villanos de sus historias, porque consigue que la historia tenga varios momentos super emocionantes. Este segundo número es el nudo de la historia que nos presenta el giro que lo deja todo listo para el climax final del próximo número. Desde un punto de vista narrativo, Mark cubre todas las bases que necesita esta historia.

El verdadero beneficiado de la historia de Waid y de la propia edición del comic dentro del sello Black Label es Bryan Hitch. Hitch está acompañado por Kevin Nowlan en las tintas y por David Baron en el color. La edición Black Label presenta el comic en un tamaño mayor del normal de las grapas USA. Y este tamaño es una pasada para disfrutar del arte de Hitch. Además, al tratarse de un comic de 48 páginas, puede detenerse más tiempo en cada una de las localizaciones, ofreciendo unas splash-pages maravillosas con una narrativa widescreen que me hizo recordar cuando Hitch cambió el paradigna de los comics con The Ultimates. La historia de Waid y su análisis de Superman y Luthor me parece que está bien, pero para mi lo que verdaderamente vende esta serie es el dibujo de Hitch.

El entintado de Kevin Nowlan combina genial con los lápices de Hitch, mostrando las títipas narices afiladas de Nowlan. Y David Baron en el color también creo que hace un trabajo fantástico, ampliando el sense-of-wonder cada vez que visitamos una nueva localización. Como digo, por el apartado artístico, mi puntuación sería de 10.

Si le bajo la nota final es quizá por la sensación repetitiva de toda esta grapa antes de la sorpresa final. Pero tengo claro que estamos ante un comic con vocación de clásico que va a ser un regalo maravilloso para todas aquellas personas que se preguntan qué hace de Superman el mejor héroe, o por qué sus aventuras nunca son aburridas. Algo que tenemos cuando creadores en estado de gracia como Waid y Hitch se encargan de sus aventuras. Da gusto leer un comic con una historia tan sólida y amocionante como la de Waid con un dibujo super TOP de Hitch. Ojalá todos los comics fueran así.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los comics son muchas veces muestras del amor de sus autores a los personajes que protagonizan la aventura. Superman: The last days of Lex Luthor transmite precisamente eso, se nota el disfrute de Waid y Hitch a la hora de crear esta historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 1×07 (Disney+)

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Séptimo episodio de Daredevil Born Again en Disney+, en el que tenemos la resolución del enfrentamiento con Muse.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 7. Por amor al arte.

Daredevil ha regresado e intenta pararle los pies a Muse antes que Fisk.

Episodio de 43 minutos dirigido por David Boyd, director del episodio anterior. El guion corre a cargo de Jill Blankenship, que escribió el tercer episodio. Dario Scardapane sigue como showrunner de la serie.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Camila Rodríguez como Ángela del Toro, la sobrina de Héctor Ayala y Hunter Doohan como Bastian Cooper / Muse, completan el reparto en los papeles principales.

Empezando por las partes positivas, lo mejor de Daredevil Born Again es el elevado factor de entretenimiento que proporciona. Tras la presentación de Muse en el episodio anterior, la serie plantea una resolución brutal a esta historia. Si a veces me quejo de series que alargan en exceso tramas abiertas, esta NO es una de esas series. El retorno de Daredevil vino provocado por la necesidad de salvar a Ángela, la sobrina de Héctor Ayala que intena resolver un caso en que trabajaba su tío antes de ser asesinado.

Matt había evitado por todos los medios volver a ponerse el traje, pero cuando por fin lo hace queda claro que su vida personal va a sufrir el precio. Por un lado con sus socios y amigos del bufete, pero sobre todo con su novia Heather, que no puede entender donde va por las noches terminando amoratado. Heather tiene un papel clave en este episodio, al descubrirse que es la terapeuta del joven Bastian Cooper, que es un enfermo que asesina sus víctimas por amor al arte. Literalmente. Que Muse secuestre a Heather añade un elemento personal para Matt que nos da el enfrentamiento que llevábamos esperando desde la semana pasada.

Una vez acabe todo, está por ver cómo afectará a la relación de Matt y Heather, ya que Heather piensa que las personas que lleva máscaras para ocultar su rostro son unos cobardes que no merecen su respeto. Blanco y en botella. Pero antes de esto, tenemos un combate super sangriento que tiene un final inesperado.

En las reseñas de episodios anteriores me quejaba que la serie estaba desaprovechando a Wilson Fisk, enredándole en situaciones burocráticas cuando lo que queremos es verle como KINGPIN. Me alegra decir que en este episodio Vicent D´Onofrio tiene un material más adecuado para brillar. Primero rememorando lo que Daredevil le robó en las series de Netflix, que despierta en él un odio que no habiamos visto hasta ahora. La respuesta de Fisk al retorno de Daredevil pasa por activar su Anti-Vigilante Task-Force, unos policías de gatillo fácil que no tienen problema en disparar a quien se ponga por delante.

Otro elemento que avanza de forma interesante es el control de Fisk y Vanessa del elemento criminal de la ciudad. Una trama que no había ido a ningún sitio hasta ahora porque Fisk en realidad lo que quería era desvincularse de los negocios sucios, y que en este episodio da un vuelco total.

Los 43 minutos del episodios pasan en un suspiro, con el plus de que todo lo que pasa es importante narrativamente hablando. Como decía al principio, Daredevil Born Again es una serie super entretenida que ha sabido retomar la personalidad de la serie original. Algo que me parece chulísimo.

El problema que tengo con la resolución del episodio es que me parece que es una locura tras otra. Tenemos varias conveniencias demasiado convenientes, pero lo peor es que las decisiones que toman los personajes son directamente absurdas. Empezando por un Wilson Fisk que intenta negar la presencia de Daredevil para dar todo el mérito a su fuerza policial. Aunque es imposible de negar que Daredevil estuvo allí y hay testigos que lo tienen claro.

El otro aspecto cuestionable del episodio es la resolución de la trama de Muse. Un final anticlimático que no era necesario tampoco, más allá de buscar evitar mostrar a una mujer rescatada por un hombre. La forma en que han presentado a Muse y cierran su historia totalmente en falso me parece un desperdicio absoluto. Aparte que más allá de «está loco» no llega aclararse de forma convincente los motivos que llevan a este joven de cometer estos sangrientos actos.

Si, todo es muy entretenido. Pero entretenido en modo «mejor no pienses demasiado en lo que está pasando». Y esto es algo que en realidad no es de ahora, porque en todos los episodios habían conveniencias y locuras de mayor o menor tamaño. Esto es un problema relativo en una serie que como digo me parece muy entretenida.

Quedan dos episodios de esta temporada. Unos episodios escritos por el showrunner Dario Scardapane y dirigidos por Justin Benson & Aaron Moorhead. Y tengo que decir que no me gustó nada la escena de acción del primer episodio que dirigieron ellos. Por encima de la acción, tengo ganas de ver si las repercusiones de lo visto en este episodio va a provocar un efecto en cascada que nos de el climax que la serie merece. Quedan dos semanas, veremos qué tal cierran la serie.

Comparto el trailer de este serie:

Daredevil Born Again ha sabido encontrar el tono perfecto para conseguir engancharnos a espectadores veteranos y noveles. Muy bien todo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Justice League Unlimited 1-5 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

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El retorno de la Liga de la Justicia a las librerías no podía estar en mejores manos. Mark Waid y Dan Mora presentan Justice League Unlimited, una nueva colección nacida a partir del reinicio DC All In que ofrece la escala y la aventura que se espera de los principales héroes del mundo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA ATALAYA SE ALZA!

La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!

Da gusto leer un comic de superhéroes tan bien escrito, que sabe a qué juega y como sacar el máximo partido a los icónicos personajes de DC Comics, y que cuenta con uno de los 3 mejores dibujantes actuales del medio ofreciendo lo mejor de lo mejor. Esto es mandanga de la buena, y nadie debería perdérselo.

La premisa de esta nueva alineación de la Justice League parte del final del evento Absolute Power. Tras estar a punto de perder contra las fuerzas de Amanda Waller, la Trinidad reconoce una realidad inevitable, aunque no estuvieran demasiado a favor. El nivel de amenazas que sufre el planeta Tierra en la actualidad es demasiado grande como que no exista una Justice League potente que se enfrente a estos desafíos. Y son unos desafíos tan grandes, empezando por el vacío provocado por la muerte de Darkseid en el especial DC All In, que la llamada de reclutamiento está dirigido a TODOS los héroes de la Tierra que estén dispuestos a ayudar.

Si, lo has leído bien. Recuerdo lo que molaba leer la Justice League de Grant Morrison en la que limitaba el grupo a unos alineación cerrada de pocos miembros, alrededor de siete. Pero la premisa ahora es MÁS GRANDE, MÁS PELIGROSO, MÁS AMENAZA. Y Mark Waid nos ha dado en estos primeros 5 números unos comics cojonudamente buenos que ha sabido combinar de forma brillante los puntos fuertes de los principales héroes de DC. De hecho, uno de los puntos fuertes de Waid siempre ha sido hacer funcionar todo tipo de personajes, sin importar lo diferentes que parezcan a priori entre ellos. Eso y la capacidad que crear amenazas que ofrecen un desafío a la mayor unión de héroes, algo que parecería casi imposible .

La nueva Justice League Unlimited me parece alucinante. Por supuesto Superman, Batman y Wonder Woman molan un montón. Pero lo mejor de todo es ver por ejemplo a Star Sapphire (Carol Ferris, pareja de Hal Jordan) soltarse en estas páginas y convertirse en una de las muchas MVPs del comic. Hablando de sacar el máximo partido de cada personaje, la idea de hacer a Mr. Terrific el jefe de operaciones desde la Atalaya, la base espacial de la JLU, repartiendo los recursos disponibles a cada llamada de auxilio, me parece una idea de genio. Y junto a los iconos establecidos, me encanta la forma en que Waid consigue que otros héroes menos conocidos como Air Wave tengan también su momento para brillar.

Otro detalle que me flpa de este comienzo de Justice League Unlimited es la forma en que Waid consigue que este comic se sienta EL COMIC CENTRAL del universo DC ahora mismo. aparte de la aventura más grande que la vida con el destino del mundo en juego, Waid plantea numerosas tramas paralelas para que sean desarrolladas en otras series satélites, como The Atom Project. Además, al hacer rotar a los héroes en función de la necesidad, Waid transmite la misma sensación que tiene su otra colección regular, Batman – Superman: World´s Finest. La sensación que todo el universo DC está condensado en estas páginas. Y si tienes que comprar una única grapa, tiene que ser ésta.

Por el lado de los villanos, la gran amenaza de este arco ha sido Inferno, una misteriosa organización construida desde el secreto que parece que sólo busca crear el caos a estala planetaria. Esta amenaza ha permitido a Waid plantear historias cortas que hacen que la grapa como contenedor de historias resulta siempre satisfactoria. De esta forma, los números 1 y 2 ofrecen una aventuras autoconclusivas, la del número dos salida del final del primero, que resultaron super satisfactorias. Los números 3 y 4 plantearon una aventura en dos partes, siempre con sus dferentes tramas secundarias, mientras que el quinto número nos trajo la sorpresa de la identidad de los villanos detrás de Inferno. Entiendo que algunos escritores y editores siguen usando la narrativa descomprimida, pero a mi me encanta el estilo de escritura de Waid que hace que todas las grapas importen y sean una pasada.

En la parte artística, tenemos a un Dan Mora en modo TOP acompañado por Tamra Bonvillain. Que Mora puede dibujar a cualquier personaje es algo que ya sabemos los que leemos habitualmente Batman – Superman World´s Finest. Pero verle en una cabecera principal como es Justice League puede ser la consagración definitiva del constarricence, si es que alguien aún no le consideraba una super estrella.

Mora brilla en la acción más grande que la vida o dándonos unas caracterizaciones perfectas que reflejan a los héroes en sus versiones más icónicas. También a la hora de plantear una estructura de página super atractiva que hace que el comic se lea sólo y te deje siempre con ganas de más. Pero además de todo esto, encuentro otro detalle muy interesante en este comic, y es la economía narrativa. Digo esto porque Mora ha estado dibujando este comic y también el primer arco de Superman junto a Joshua Williamson. Y en algunas viñetas igual he visto que no dibuja de forma super definida, pero consigue sortearlo o disimularlo dando montones de oportunidades para el lucimiento del colorista Tamra Bonvillain. Cosa que Tamra aprovecha para crear páginas super espectaculares y llamativas que no distraen sino que hacen que la lectura sea aún más espectacular. En un momento en que parece que casi nadie es capaz de dibujar 20 páginas durante cinco o seis meses seguidos, es un milagro ver que Mora se mantiene dibujando más de 40 todos los meses con una consistencia alucinante. No tengo claro que Mora se vaya a mantener en Superman más allá del primer arco, pero si la Mora tiene que plantear «atajos» puntuales en sus páginas que no afectan al disfrute o la narrativa, en realidad me parece genial que Mora pueda dibujar con esta calidad y sea posible plantear que su estancia en esta colección sea a largo plazo.

Tras un primer arco modélico, la sorpresa final del arco nos lanza al primer crossover de esta serie. Por suerte, no hay que preocuparse, porque Waid cruza esta Justice League Unlimited con su otra colección, Batman – Superman: World´s Finest. Y teniendo en cuenta que World´s Finest está ambientada en el pasado del universo DC, parece claro que la idea es contar una historia en World´s Finest en los primeros años de Batman y Superman cuyas consecuencias han llegado hasta nuestros días. Dado que compro ambas colecciones, voy a llegar a este evento con el hype por las nubes.

En un momento en que Marvel Comics está en el peor momento de su historia, me alegro que DC Comics haya sabido ganarme de nuevo con comics increíblemente buenos como este Justice League Unlimited. Si estás dudando sobre si comprar este comic aprovechando su estreno en la edición de Panini, mi consejo es que no lo dudes y te lances de cabeza. Creo que me lo agradecerás.

Comparto las primeras páginas del comic:

Justice League Unlimited no ha podido empezar mejor. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Reacher temporada 3 (Prime Video)

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La tercera temporada de Reacher emitida por Prime Video nos ofrece un nuevo caso de este antiguo militar que viaja por los Estados Unidos ayudando a quien lo necesita. Aunque en este caso, la misión tiene un componente personal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En la tercera temporada, Reacher se adentra en el oscuro corazón de un negocio de importación de alfombras que es la tapadera de una vasta empresa criminal de tráfico de armas cuando intenta rescatar a un informante de la DEA. Allí se encuentra con un mundo de secretos y violencia y se enfrenta a Xavier Quinn, un enemigo de su pasado.

Reacher ha sido creada por Nick Santora y adapta las novelas de Lee Childs. Para esta tercera temporada de 8 episodios, Santora adapta la novela de 2003 Persuader. Sam Hill dirige todos los episodios excepto el tercero, que fue dirigido por Gary Fleder. Los guiones corren a cargo de Scott Sullivan, Penny Cox, Cait Duffy, Lillian Wang y Michael J. Gutierrez. Hay que destacar que Prime Video ha confirmado la producción de una cuarta temporada.

Alan Ritchson vuelve a ser el gran protagonista en su papel de Jack Reacher. La otra cara conocida de esta tercera temporada es la de Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales del Ejército como sargento principal. Es importante destacar que Primer Video está preparando un spin-of de esta serie, que estará protagonizado por Neagley.

Los nuevos actores de esta temporada son Sonya Cassidy como Susan Duffy, una agente de la DEA que dirige una investigación sobre Zachary Beck (Anthony Michael Hall), el propietario de un importador de alfombras orientales, Bizarre Bazaar. Johnny Berchtold como Richard Beck, el hijo de Zachary, Roberto Montesinos como Guillermo Villanueva, un agente de la DEA y miembro del equipo de Susan Duffy, Olivier Richters como Paul «Paulie» van Hoven, el guardaespaldas de Zachary Beck y secuaz de Quinn, Brian Tee como Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un corrupto ex teniente coronel de la inteligencia militar de EE.UU. convertido en traficante de armas y anterior némesis de Reacher.

La semana pasada recomendaba la sorprendente segunda temporada de Severance. Una serie super diferente a todo que resulta imaginativa y sorprendente. Sin duda echarle un vistazo en Apple TV. Pero dentro de disfrutar mucho de Severance, la televisión y en general el entretenimiento se nutre también de series que den al espectador algo conocido. Ese es el caso de Reacher, una serie orientada hacia el público masculino y que ofrece a un protagonista de valores morales intachables en la que en cada temporada se enfrenta a un caso diferente que pondrá a prueba sus habilidades y las de sus aliados, mientras resuelven a ostias sus problemas.

En esta tercera temporada tendrá que enfrentarse a un caso que le recordará uno de los escasos fracasos de su pasado. Un fracaso que pensaba que había matado y que ahora tendrá que asegurarse de no velver a fallar. La sorpresa de la temporada reside en que Reacher va a tener que entrar infiltrado a una organización criminal para obtener la información que necesita para encontrar a una informante de la DEA que ha sido secuestrada. La serie ofrece una historia interesante, giros chulos y un Reacher como siempre en modo puto-amo que se va a tener que enfrentar a un enemigo aún más grande que él: Paulie, un asesino y guardaespaldas del villano de la temporada Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un asesino sanguinario que hace que el caso tenga un factor personal para Reacher.

No hay demasiada acción en esta tercera temporada, pero la que tenemos está perfectamente realizada y cumple con la obligación de darnos carnaza a los fans del género de acción. Dicho esto, la forma en que se plantea la tensión para que estalle, literalmente, en el último episodio me parece que está muy bien. El combate entre Reacher y Paulie se hace esperar, algo lógico, pero cuando llega es la bomba. La manta de palos que se pegan y como ninguno se resigna morir y sigue luchando me parece uno de los hitos televisivos en el género de la acción. Como también lo será la venganza de Reacher contra Quinn.

Los espectadores no vemos Reacher buscando interpretaciones potentes o dramas moralistas. En ese sentido, creo que todo el reparto cumple con lo que la historia directa al grano demanda de cada uno. Pero por ejemplo si me gusta que Reacher no se muestre condescendiente con la agente de la DEA Susan Duffy aunque él sea más fuerte y experimentado que ella. Al contrario, Reacher acepta a una investigadora capaz cuando demuestra que tiene lo que hay que tener para el trabajo. La actitud de valorar a las personas por sus actos muestra una buena ética de trabajo, y dentro de la historia sencilla y trama directa al grano, comparte unos valores positivos.

Por cierto, me enteré del spin-of de Neagley cuando empecé a ver esta temporada de Reacher. Y en este mundo de franquicias de entretenimiento me parece interesante la forma en que nos recuerden lo que ya sabiamos de temporadas anteriores: que Neagley mola. En cierto sentido puede decirse que su paso por esta serie es un teaser de lo que será su serie. Y si está tan bien realizado como en esta temporada de Reacher, creo que nos vamos a divertir con esa serie.

Reacher me da lo que buscaba de ella. Y tengo que decir que me gusta que Prime Video haga contenidos que apelen a mis gustos como espectador. Veré seguro la cuarta temporada de Reacher, y también le daré el voto de confianza a Neagley, a ver si puede entretenerme igual que esta serie. Puede que Reacher sea una «hamburguesa con queso», pero me encanta comerme una de tanto en tanto. Sobre todo si el resultado es tan satisfactorio como el de Reacher.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Reacher sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y a qué público lo dirige. A mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Grendel: Devil´s Crucible – Defiance de Matt Wagner (Dark Horse Comics)

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Grendel y Matt Wagner son una debilidad personal. Comprar su nuevo tomo Devil´s Crucible – Defiance, que viene con color de Brennan Wagner, hijo de Matt, era una obligación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Grendel Prime regresa a una Tierra que ha prohibido todo lo relacionado con Grendel y debe sobrevivir en un nuevo orden mundial hostil.

Tras pasar años buscando en el espacio una Tierra sustituta, Grendel Prime ha vuelto a casa, pero las cosas no son como las dejó. Los reductos de humanidad que quedan en este mundo postapocalíptico están gobernados por Necro Lords, ¡y todo lo relacionado con Grendel está prohibido! Grendel Prime tendrá que ocultar su identidad mientras explora su repentinamente hostil planeta natal. ¿Acaso hay ya un lugar para él aquí?

Una nueva era en el mundo de Grendel por Matt Wagner, con trabajo de color y una portada variante de Brennan Wagner.

Este volumen recopila Grendel: Devil’s Crucible–Defiance 1-4 USA.

Matt Wagner (1961, Pensilvania) es uno de mis autores de comics favorito. Yo le conocí gracias a Grendel War Child junto al artista Pat McKeown, un comic alucinante que me animó a descubrir sus obras previas, empezando por los comics de Grendel, sus crossovers con Batman y otros comics como el Grendel: Black, White & Red. Su otra gran obra de creación propia es Mage, y a lo largo de su carrera, a pesar que en los últimos años no se ha prodigado demasiado, ha ganado tres premios Eisner.

Además de Grendel y Mage, Wagner ha trabajado sobre todo en DC Comics en cómics con Demon, Batman o la miniserie Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity, así como en títulos de Vertigo como Sandman Mystery Theatre. En 1991, ilustró parte del arco argumental «Season of Mists» de la serie The Sandman de Neil Gaiman. Otros proyectos incluyen Madame Xanadu con la artista Amy Reeder Hadley, además de realizar portadas para numerosas compañías.

Hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me había dado cuenta que el anterior volumen de Grendel: Devil´s Odyssey se publicó hace tres años. Sabía que había pasado tiempo, pero ha sido muchísimo tiempo. Wagner tiene ahora 63 años, y por lo visto en este comic se mantiene en un estado creativo envidiable. Pero pensando que este es el primer volumen de tres, espero que Wagner se anime a publicar los siguientes arcos Devil´s Crucible – Sedition y Devil´s Crucible – Necrotic, con un poco más de velocidad.

Entrando en materia, Devil´s Crucible – Defiance es una vuelta a las esencias de Grendel. Tras el viaje al espacio de Grendel Prime buscando planetas que pudieran albergar vida humana, un viaje con muchas aventuras que terminó en fracaso, Prime vuelve a la Tierra 500 años después para encontrarla alterada a un nivel de pesadilla. Los vampiros dominan el mundo y los Grendels has sido declarados proscritos. Prime iniciará un viaje para conocer este mundo y el nivel de amenaza de los vampiros, y acabará encontrándose con un grupo de humanos que sigue manteniendo los preceptos Grendel. El camino para el contraataque empieza en estas páginas que son apenas el prólogo de lo que está por venir. Pero la historia me parece sólida y la sensación de viaje y de etapa terminada consigue que la lectura sea satisfactoria. Aunque de nuevo, espero no tardar 3 años en poder leer la siguiente parte de la historia.

Matt Wagner es un narrador fantástico y un creador de imágenes super potentes. Hay pocos combates, pero cuando Grendel Prime tiene que defenderse, lo hace con una ferocidad y una potencia alucinantes. A esto hay que sumarle un diseño de personajes acojonante, que hace que todo mole mil. Grendel puede ser el diseño más sencillo y super icónico de la historia del comic, con sus ojos blanco y sus líneas verticales blancas a modo de cicatrices. Ver las variaciones de Grendels de este mundo desolado sirven para ver imágenes super guapas. Al igual que ver a los diferentes vampiros muestres seres terribles que simplemente con verles sabes que son malvados y merecen la muerte. Otro elemento que me gusta de este comic es que es una narración para adultos que no se esconde a la hora de mostrar a hombres, mujeres y monstruos desnudos sin pudor alguno. Tampoco a la hora de plantear combates super sangrientos.

Wagner plantea una sorpresa final que ofrece un cliffhanger estupendo para hacer que la compra del siguiente volumen sea obligada. Y que consiguió sacar una sonrisa a este lector veterano de Grendel. Puede que sea un recurso un tanto fácil, pero la conexión con las primeras historias de Grendel me parece una chulada. Y aunque puede decirse que este Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es café para los muy cafeteros, en realidad creo que la historia es bastante fácil de seguir y de disfrutar aún en el caso de no haber leído nunca un comic de Grendel. Que este comic puede plantearse como una lectura reader-friendly me parece también un acierto. Que no es mi caso, pero confío que Wagner siga ganándose la vida bien con Grendel y podamos tener nuevas historias todos los años.

Comparto las primeras páginas del comic:

Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es la primera parte de una serie de tres volúmenes. Y me alegro de encontrarme a un Matt Wagner en tan buena forma. Espero que el siguiente volumen no se demore lo mismo que este.

PUNTUACIÓN: 8/10

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