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Crítica de Absolute Power 4 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Último número del mega evento Absolute Power de Mark Waid y Dan Mora, con colores de Alejandro Sánchez, que ha ofrecido un entretenimiento de primer nivel mientras prepara los cambios que veremos a partir del especial DC All In que se ha publica al mismo tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Mientras los últimos combatientes de la resistencia luchan con uñas y dientes en la sangrienta isla de Gamorra, Batman y Superman se encuentran enfrentados. Mientras tanto, Amanda Waller ha llegado demasiado lejos como para rendirse ahora, ¡y está llamando a refuerzos de todo el Multiverso! El futuro del Universo DC está en juego, y después de esto, ¡las cosas nunca volverán a ser como antes!

El evento Absolute Power de DC Comics ha sido una clase magistral en la que Mark Waid nos ha recordado a los lectores (y, por qué no decirlo, a los editores de DC Comics) cómo tendrían que ser los comics de superhéroes. Waid me ha volado la cabeza con la épica que ha planteado a lo largo de estos cuatro números, planteando unas apuestas del juego imposibles que sin embargo han sido derribadas gracias al heroísmo de unos personajes en la cúspide de su carisma, poder y personalidad.

A lo largo de este evento los combates han sido siempre a vida o muerte, y en este climax final me gusta mucho cómo plantea una solución coral en la que muchos personajes tienen su momento de protagonismo. En este sentido, me gusta mucho que en realidad Waid ha dejado un poco en la retaguardia a Batman, Superman y Wonder Woman (aunque obviamente aparecen y tienen su importancia), para hacer que Nightwing, Jon Kent, Flash, Green Lantern e incluso ¡Green Arrow!! sean claves. Aparte, otra de las claves de Waid es que además de los «heavy-hitters» de DC, también da su momento de gloria a personajes menos conocidos y sin duda secundarios como Dreamer (Wait, ¿no estaba muerta?) o Air Wave.

Y hablando del climax, una de las claves del comic era ver cómo se las iban a apañar para derrotar a los Amazos mejorados que habían robado los poderes de los héroes. La resolución es sencilla pero lógica dentro de los confines de los tropos del género, y hace que Dan Mora tenga oportunidad de lucirse de forma alucinante. También la traición de Green Arrow es explicada de forma satisfactoria, aunque como todo en este comic, contado a toda velocidad, dado que no hay ni un segundo que perder. Quizá el único elemento menos bueno del comic del comic es que el final del tercer número, aparte de todos los problemas que ya tenían los héroes, anticipaba un combate contra versiones malvadas de los héroes provenientes del multiverso que habían sido convocados por Amanda Waller. Y este combate no llega a producirse. En realidad Waid consigue que el cierre de esta amenaza sea también satisfactoria, con el plus de provocar un cambio que afectará a los próximos meses de historias dentro del universo DC. Así que todo bien en realidad. Tengo claro que no era el momento para ese combate, pero Waid se encargará de que lleguemos a verlo en el futuro.

Si el guion de Waid ha sido increíble, el verdadero MVP de Absolute Power ha sido el costaricense Dan Mora, con Alejandro Sánchez en el color, ofreciendo un comic sobresaliente en el que cada viñeta conseguía contar la historia de la forma más clara posible, sumando además la épica y la espectacularidad que un evento de estas características necesita para triunfar. Y Oh, boy!! El triunfo es absoluto. Gracias a Mora, me veo leyendo esta una y otra vez. O no necesariamente leyendo el comic, porque las páginas luces increíbles y ya cuentan la historia sin necesidad de textos. La fuerza de las imágenes de Mora, sus atractivos planos, el carisma de los personajes en sus versiones más icónicas y unas splash-pages masivas rebosantes de personajes con momentos «más grandes que la vida» confirman que Mora ahora mismo es el mejor dibujante de superhéroes actual, con el plus de tener a un artista que actualmente puede mantener no solo un ritmo mensual, sino incluso dibujar dos comics al mes, recordando los mejores tiempos de John Byrne.

Absolute Power ha sido un triunfo. El mejor equipo creativo del género superheróico nos ofrece una conclusión que no sólo es satisfactoria, sino que también promete cosas emocionantes para el futuro del Universo DC, lo cual es la guinda del pastel. Porque ese es otro factor clave en el que el comic acierta, dado que aparte de una historia espectacular en si misma, las consecuencias del evento lanzan al universo DC a una nueva etapa que a mi como lector me apetece leer. Por un lado tenemos el especial DC All In, que va a lanzar el nuevo universo Absolute de DC, empezando por el Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Pitarra. Pero en el universo DC tradicional, los sucesos de este evento van a provocar, entre otras consecuencias, una nueva reunión de la Liga de la Justicia. Un comic realizado por Waid y Mora y que se va a convertir en lectura obligada. Y probablemente, el comic que más disfrute leyéndolo mes a mes.

Tras años de travesía por el desierto, parece que los buenos tiempos están volviendo a DC Comics. O al menos, parece que vuelven a ofrecer comics que le pueda apetecer leer a un lector veterano como yo. Y no puedo estar más contento por ello. En todo caso, aparte de otras consideraciones más generales de DC, lo cierto es que estamos en un momento en que Waid y Mora están on-fire, y se hace obligatoria la compra de cualquier cosa que publiquen.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Power ha sido bestial. Ojalá todos los eventos superheróicos fueran así.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de El Increíble Hulk 12 y 13 de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Nuevo arco de El Increíble Hulk a cargo de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein, con color de Matthew Wilson, en el que el gigante verde le hace una visita a la Academia Extraño.

PUNTUACIÓN: 8/10

En el día después de la batalla contra Charlotte Congelada, Hulk visita la Academia Extraño, en busca de la ayuda del Hermano Vudú, para salvar el alma inmortal de Charlie. Pero la última esperanza reside en la jaula de almas de un exorcista, en las manos de uno de los hechiceros más malvados que hayan existido jamás.

Estas grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 12 – 13 USA.

Mi reseña de hoy podría reducirse a una línea, porque El Increíble Hulk mejora exponencialmente cuando está dibujado por Nic Klein. Tras el arco anterior ambientado en Nueva Orleans dibujado por el muy deficiente Danny Earls que convirtió la lectura de esta colección en un suplicio, estos comics con Nic Klein son todo lo contrario. Klein consigue que cada chaval de la Academia Extraño tenga su propia personalidad, al igual que un Doctor Vudú que luce imponente. Y eso que lo mejor, sin duda, es el binomio Bruce Banner / Hulk, que asientan la idea de comic de terror desde la primera viñeta.

El número 12 USA mola mucho con la llegada a Hulk a la Academia Extraño, pero el número 13 USA es aún mejor. Hulk / Bruce viajan a la Jaula de Almas, una prisión para espíritus malignos, para buscar a Sumanguru, un tejedor de carne que parece ser la única esperanza de devolverle a vida a Charlie. Esta localización demoniaca nos ofrece imágenes de pesadilla y seres aterradores alucinantes. El feeling de terror es perfecto en este comic, y me gusta mucho el uso que hace Johnson y Klein con las sorpresas que aportan el giro de la página, ofreciendo dos momentos super guapos en esta segunda grapa del arco.

El comic es un medio visual, y si el dibujo es mediocre (por no decir algo peor) el comic no puede ser otra cosa. Sin embargo, cuando los editores se ponen las pilas y consiguen que el artista oficial de la colección dibuje un arco completo de la colección, la experiencia mejora exponencialmente. Y pongo en medio al editor porque me deja muy perplejo la enorme diferencia que existe entre el dibujante «titular» de la colección y su suplente. Y no entiendo como vuelven a contratar a Danny Earls para dibujar el siguiente número, que es un tie-in del evento Caza Sangrienta. Lo que me lleva a otro elemento que no me está convenciendo, y es que Nic Klein ha dibujado 8 de los 13 números publicados, al dibujar Travis Foreman una historia en dos partes y el arco de tres números dibujado por Earls. Viendo que Earls va a dibujar además un futuro arco de dos números, parece claro que él y Klein se están alternando en la colección, y la diferencia entre ambos es abismal. Y a la larga es algo que está empañando la experiencia de lectura.

En este baile de dibujantes el principal perjudicado es el guionista Philip Kennedy Johnson, que está planteando unas historias firmemente asentadas en el terror que funcionan a medias en función de quien las dibuje. Y esto es una pena. En estas grapas tenemos el vaso lleno, ya que Nic Klein se sale en la representación del terror que supone entrar en la Jaula de Almas, conjurando imágenes potentísimas que le hacen justicia a su guion.

No tengo claro cuanto se alargará la etapa de Johnson como guionista de El Increíble Hulk, pero el tipo de historias en la carretera que hemos tenido en este primer año me indican que Johnson podría alargarla lo que le interese a Marvel, que entiendo dependerá de que las ventas acompañen. En mi opinión, sin tener en cuenta el baile de dibujantes, Johnson está realizando una etapa super maja que me gustaría se alargara al menos otro año más, mínimo hasta el número 25. Esperemos que este deseo se haga realidad, porque eso significará que las ventas están siendo lo bastante buenas.

Por cierto, destacar que en el número 13 Panini ha publicado el texto de prosa de Philip Kennedy Johnson que se les olvidó incluir en el número 11. Tras escribirles por Twitter para comentarles el error, me alegra que hayan podido subsanarlo en cuanto ha sido posible. A veces critico a Panini cuando hacen algo que no me gusta, pero cuando subsanar un error de forma adecuada, también quiero comentar.

Cuando dibuja Nic Klein, El Increíble Hulk es uno de mis comics favorito. Es una pena que se prodigue menos de los que me gustaría. Pero en los dos comics que hoy analizo el éxito es total. Habrá que tomarlo como una victoria.

Comparto las primeras páginas del número 12 USA:

El Increíble Hulk mejora exponencialmente cuando está dibujado por Nic Klein. Me gusta mucho con él y mucho menos sin él. Este arco lo he disfrutado, pero pintan bastos el mes que viene. ¡Qué pereza!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ice Cream Man vol. 9 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

Tras unos meses de descanso, retomo mis lecturas de Ice Cream Man, la inclasificable antología de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con colores de Chris O´Halloran, cuyo noveno volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Las ruedas de este lamentable camión de helados siguen girando y girando! Presentamos aquí otros cuatro escalofriantes capítulos que rozan y mordisquean la mente humana: una historia bifurcada de desdicha/engaño; una pequeña historia sobre dos vagabundos desafortunados; un bestiario de algunos monstruos muy necesarios; y una mirada al enorme vientre de una ballena. Disfruten de su viaje por este pozo interminable. Al final llegaremos al fondo…

Este noveno volumen recopila ICE CREAM MAN 33-36 USA

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos. Es autor de ICE CREAM MAN, KING OF NOWHERE, ONE WEEK IN THE LIBRARY, and THE ELECTRIC SUBLIME.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

El primer número de este volumen, el 33 USA «El tipo de historia que quiero escribir» es el resumen perfecto de lo que es Ice Cream Man. En ella, el escritor W. Maxwell Prince nos cuenta una misma historia desde dos puntos de vista diferentes. Podéis ver algunas páginas al final del artículo. En la primera parte nos cuenta lo que le gustaría escribir, historias luminosas, positivas y heroicas, que encajarían en su mayor parte con lo que es el mainstream americano. Sin embargo, en la parte inferior de la página encontramos lo que acaba escribiendo, cuentos deprimentes, nihilistas y sin esperanza en los que los personajes muestran lo peor de la condición humana. Me gusta mucho Ice Cream Man, pero comento siempre que hay que acercarse a este comic con el estado mental adecuado, porque la sobredosis de drama y desesperanza es tremenda.

La segunda historia, «Dos vagabundos», me parece una rara avis en esa colección. Y digo esto porque asistimos al viaje en tren de dos vagabundos por los Estados Unidos. Un viaje en el que hablaran de todo tipo de pesadillas y leyendas urbanas que acabarán volviéndose reales. El toque novedoso está en que justo a esto, también descubriremos que otros elementos míticos positivos también son reales, lo que permite ofrece un toque luminoso final que me ha gustado mucho. Dentro que el vagabundo no va a dejar de serlo.

«El libro de los monstruos necesarios» es el siguiente número. En él, un escritor que acaba de sufrir una gran pérdida escribe un tratado con un bestiario de criaturas inevitables y eternas. El comic alterna páginas de comic tradicional con otras páginas de texto en la que junto a la descripción en prosa del monstruo se incluye una imagen del mismo. Esto consiga que el comic se sienta como algo muy diferente a las historias previas, pero que a mi me funciona peor que el resto.

Por último, «La canción de la ballena» es la última historia, y en ella un padre desconsolado busca venganza contra la ballena que se tragó a su hija Amelia. El pescador entrará al interior de la enorme ballena para buscar a su hija en el universo imposible que se abre delante suyo. Un relato triste porque a la narración en imágenes se añade la carta que el padre escribe mentalmente a su hija perdida, en la que lamenta todas las cosas que debería haber hecho cuando ella estaba viva y que no hijo. Hay un montón de personajes y situaciones freaks, pero la tristeza del relato se transmite de principio a fin.

El dibujo de Martín Morazzo y Chris O´Halloran me parece que está tan acertados como siempre. Nadie como ellos transmiten el drama existencial de estas historias y a unos personajes perdidos, sin esperanza y desamparados ante unos elementos que parece que juegan con ellos. Las expresiones faciales y corporales adquieren una cualidad casi kafkianas en estas páginas, complementando perfectamente a las historias de Prince. Y por si fuera poco, Morazzo se sale en cada uno de los desafíos narrativos que le sugiera el guionista, y acaban formando una dupla perfecta para el tipo de historias que se plantean en esta antología. Trío, en realidad, si añadimos al colorista Chris O´Halloran, que es el tercer vértice que explica el éxito de este comic.

Hay que ir con cuidado con Ice Cream Man y dejar varios meses entre un volumen y el siguiente. O de lo contrario, la sobredosis de desesperanza y depresión puede provocarnos una crisis nerviosa o algo peor. Hecha ya la broma, la verdad es que este comic me da algo que no leo en ningún otro sitio, justificando de sobra su compra. Si buscas comics con historias diferentes, Ice Cream Man sin duda lo es.

Comparto las primeras páginas del número 36 USA que abre este volumen:

Ice Cream Man mantiene sus señas de identidad y se reafirma como una lectura única en el mundo del comic mainstream americano.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Caza Sangrienta 3 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

El evento de Marvel Caza Sangrienta llega su ecuador en el tercer número que acaba de publicar Panini. Comento mis impresiones de este comic de Jed MacKay, Pepe Larraz y Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de los acontecimientos de los dos primeros números del evento más sangriento de la historia de Marvel, los héroes se reúnen en el Sancta Sanctorum mientras se enfrentan a una amenaza cercana. A su vez, el nuevo señor de los vampiros lleva a cabo su temible plan. 

Una de las mejores cosas de Jed MacKay como escritor de Marvel es que no está empeñado en inventar la rueda, sino simplemente en contar buenas historias dentro del género de los superhéroes con las herramientas que ya existen. Eso significa que este tercer número se mueve por terrenos esperados, al hacer un parón en la acción para hacer un recuento de los hechos sucedidos y cómo van a poder detenerlo nuestros protagonistas. Aunque Marvel a ampliado este evento para que afecte a todo el universo Marvel, cuando lees este comic te das cuenta que la historia de MacKay está planteada para que sólo influyera a los comics que él escribe. Algo que me gusta, porque evita tener que comprar infinidad de tie-ins que en realidad tienen una relación secundaria, al mostrar a X luchando contra vampiros en su barrio / ciudad.

Este tercer número de Caza Sangrienta plantea varias claves, empezando porque Brielle, la hija de Blade, es la llave para derrotarle, aunque aún no se sabe cómo. Además, la amenaza vampiro presenta tres frentes que deben ser enfrentados a la vez si se quiere tener una esperanza de triunfar. Por un lado, acabar con la Fuerza Oscura que ha robado el sol. Por otro, acabar con los millones de vampiros que están atacando por todo el mundo. Y por supuesto, descabezar a Blade, el líder de este ataque (a ser posible descubriendo qué ha provocado que Blade se haga malo), derrotando a su Aquelarre Sangriento. Clea, la forma astral de Stephen Extraño y un tercer jugador de momento desconocido se encargarán de lo primero. Luna de Cazador, Tigra y un tercer aliado también oculto tienen un plan para lo segundo, lo que deja a Los Vengadores el enfrentamiento contra Blade y su Aquelarre. Como digo, estos sucesos se mueven dentro de lo esperable en un evento superheroico, pero la ejecución de MacKay me parece maravillosa, dando margen a que lo aquí planteado se amplíe y desarrolle en las colecciones de Doctor Extraño y Caballero Luna. Mientras, en el comics de Los Vengadores tenemos el tie-in con el enfrentamiento del Capitán América (Steve Rogers) y su grupo contra uno de los grupos vampiros que asolan el mundo, lo que da un atisbo de la amenaza planetaria a la que se enfrentan los héroes del universo Marvel.

El otro momentazo del comic es el discurso de Capitán América (Sam Wilson) dando esperanza a la humanidad y afirmando que derrotarán a Blade y los vampiros. Esto enfurecerá a Blade, lo que inicia su contraataque para destruir a los héroes y nos deja un estupendo cliffhanger al final de esta grapa. Como me pasó leyendo el segundo número, me maravilla la cantidad de cosas que pasan en las apenas 20 páginas que tiene este comic. Aparte de poner en marcha la acción, el discurso de Sam Wilson es emocionante, uno esos momentos de ¡HELL, YEAH! que casi provocan que te levantes del asiento para aplaudir. Como decía al principio, no es necesario inventar nada para crear una buena historia que consiga enganchar al lector.

Por supuesto, todo es mejor cuando tienes un comic dibujado por Pepe Larraz con color de Marte Gracia. Larraz consigue que un comic que es básicamente una conversación entre héroes y un discurso del Capitán América mirando a una cámara que resulte super dinámico y emocionante. Ya sabiamos que Larraz puede dibujarlo todo bien, pero la splash-page evocadora de la maldad de Blade me parece una pasada, como también la forma en que desarrolla en la página impresa el discurso de Sam Wilson. Tener a Pepe Larraz es garantía de éxito, y en este tercer número de Caza Sangrienta tenemos una nueva prueba.

Fruto de la planificación de Marvel, en 14 días tendremos la cuarta entrega, en el que veremos las 3 acciones de los 3 equipos que deben triunfar a la vez si la humanidad quiere tener una esperanza para sobrevivir. Y supongo que sabremos qué presencia maligna ha poseído a Blade, dejándolo todo listo para el climax final del último número. Tengo que reconocer que estos eventos rápidos (en el mundo real) de Marvel me gustan, sobre todo cuando los editores dan margen a los artistas para que puedan dibujarlo en su totalidad.

Por todo lo anterior, sigo muy satisfecho con la lectura de Caza Sangrienta. La única pena, como ya dije el mes pasado, es que los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna no se puedan leer al mismo ritmo mensual que este evento, lo cual está siendo una pena que le quita parte de la gracia. De hecho, en noviembre coincidiendo con el último número de este evento tendremos la grapa cuádruple de Doctor Extraño, pero el tomo de Caballero Luna aún no está previsto que yo sepa, de forma que cuando se publique ya sonará a historia antigua, al haber terminado el evento meses atrás. Y es una pena.

En todo caso, recomiendo la lectura de Caza Sangrienta. Hubiera estado chulo leer los tie-ins a la vez, cuando tocaba, pero en realidad MacKay plantea su historia de forma que puede ser entendida simplemente leyendo esta miniserie principal. Como comentaba sobre Mark Waid en su exitosa Absolute Power con Dan Mora, qué gusto da cuando lees un bueno comic de superhéroes con una historia genial y el mejor dibujo posible.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta se mantiene como un evento modélico cuya velocidad de crucero hace que en apenas un mes tengamos su conclusión. De momento, en apenas 15 días llegará el cuarto número, Ganazas de leerlo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Teenage Mutant Ninja Turtles 2 de Jason Aaron y Rafael Albuquerque (IDW)

Segundo número de Teenage Mutant Ninja Turtles de Jason Aaron, y en esta ocasión el estupendo Rafael Albuquerque (American Vampire) dibuja este número protagonizado por Michelangelo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Michelangelo vive en Tokio, donde se ha convertido en una gran estrella de la televisión. Es una vida bastante guay, llena de fama y fortuna, pero si ha de ser sincero, Mikey echa de menos a sus hermanos y el sentido de propósito que tenían juntos. Bueno, en un caso clásico de «ten cuidado con lo que deseas», esa antigua vida parece que viene a buscarlo cuando los ninjas aparecen en su apartamento armados hasta los dientes. Continuando con la nueva serie del escritor Jason Aaron (Action Comics, Thor), esta vez acompañado por el artista de Detective Comics y American Vampire Rafael Albuquerque, esta historia sobre el bromista favorito de todos pone la segunda pieza del rompecabezas para el futuro de TMNT.

Me llama la atención que el argumento indica casi la totalidad de lo que vamos a ver en esta grapa. Aaron plantea de forma muy chula la parte de «ten cuidado con lo que deseas», y la primera parte del comic se mueve por terrenos esperables. La sorpresa y lo más interesante del guion de Aaron llega con la escena de combate de Mikey contra los ninjas que intentan asesinarle. Y es que al haber sido envenenado, Mikey alucina y tiene visiones durante el combate, algo que sirve para que tengamos claro que la separación de los cuatro hermanos fue traumática, y no va a bastar con reunirse de nuevo para que todo quede olvidado y perdonado. Imagino que saber los motivos que provocaron esto también va a ser un elemento importante para los próximos números, pero la forma en que Aaron ha presentado esta fuente de problemas me ha gustado mucho. Algo que ahonda además en un sentimiento de inferioridad de Mikey frente a sus hermanos. Siendo un comic de acción bastante clásico, el guion consigue añadir elementos que me han gustado mucho.

El dibujo de Rafael Albuquerque me parece que también está muy bien. Albuquerque hace un gran trabajo mostrando a Mikey viviendo su sueño dorado en Tokio como una mega estrella de televisión. Un éxito que acaba siendo vacío al no tener a sus hermanos para compartirlo con el. La splash-page con los cuatro hermanos compartiendo una pizza es un momento super emocionante, por ejemplo. A esto hay que sumar que cuando el momento de la acción, nos ofrece unas páginas chulísimas, ayudado eso si por un estupendo Marcelo Maiolo con el color, que aplica unos llamativos efectos luminosos cuando los enemigos de Mikey usan luces intensas para deslumbrarle, algo que queda super chula.

La premisa de hacer que un dibujante diferente dibuje un número centrado cada una de las tortugas me pareció a priori una idea extraña, al provocar que la colección no tuviera una identidad gráfica definida. Sin embargo, tengo que reconocer que me ha gustado mucho el dibujo de estos dos primeros números. Así que ni tan mal.

Por cierto, no puedo evitar comentar el tiro en el pie que creo que IDW se está dando con este reinicio de las Tortugas Ninga. Y digo esto porque el primer número fue un gran éxito que vendió más de 300.000 ejemplares, convirtiéndose en uno de los comics más vendidos de 2024. Pensando en este exitazo CONOCIDO POR IDW con antelación gracias a las preventas del Preview, no me entra en la cabeza que hayan decidido que pasara más de un mes y medio entre la primera grapa, que se publicó el 24 de julio, y este segundo que salió en USA el 11 de septiembre. Esto es una cagada incomprensible si pensamos que cada grapa de este primer arco está dibujado por un dibujante diferente, por lo que deberían haber dado margen a todos los artistas para que pudieran dibujarlo con margen suficiente para mantener el ritmo mensual. Y compruebo que el tercer número dibujado por Cliff Chiang no se va a publicar hasta el 23 de octubre, de nuevo dejando un mes y medio entre un comic y otro. Creo que no hay nada peor para reducir el hype con un comic popular que las diferentes grapas no salgan con la frecuencia que los compradores desearían. Aparte que matemáticamente hablando, publicar un comic popular cada 6/7 semanas en lugar de mensualmente va a provocar que en 2024 IDW vaya a publicar menos ejemplares de los que sus clientes hubieran comprado. En este sentido, Marvel lo tiene claro cuando planea 18 ejemplares anuales de sus colecciones más populares tipo Spiderman o X-Men.

Hecha toda la explicación, como podéis imaginar que se me va a hacer muy largo tener que esperar hasta el 23 de octubre que sale el tercer número en USA, más lo que tarde en llegar a mi librería, para poder leerlo. De momento, mi interés por las Tortugas Ninja no ha disminuido ni un ápice. Tengo claro que este primer arco de Jason Aaron me va a encantar.

Comparto las primeras páginas del comic:

El segundo número de las Teenage Mutant Ninja Turtles ha sido otro buen comic que sigue plantando las semillas para la futura reunión de las tortugas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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