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Crítica de Wolverine: Revenge 1 de Jonathan Hickman y Greg Capullo (Marvel Comics)

Tenía muchas ganas de leer el retorno de Greg Capullo a Marvel. Y lamento tener que decir que Wolverine Revenge, su miniserie de 5 números junto a Jonathan Hickman y que cuenta con entintado de Tim Townsend y color de Fco. Plascencia, ha resultado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡HICKMAN Y CAPULLO UNEN FUERZAS PARA UNA EPOPEYA DE LOBEZNO SIN IGUAL!

Greg Capullo hace su gran regreso a la narrativa de Marvel Comics cuando él y Jonathan Hickman enfrentan a WOLVERINE contra un grupo de enemigos que pondrán su mundo patas arriba. ¡Ha sido golpeado! ¡Ha sido ensangrentado! Y LOGAN sólo tiene un pensamiento en mente: ¡VENGANZA! No te pierdas esta prestigiosa miniserie, que se convertirá en una de las historias que definan la leyenda de Lobezno.

Mark Millar comentó hace unos meses que una de las claves para que la industria del comic mainstream americana recupere parte de su salud perdida pasaba por que Marvel y DC se dejaran de tonterías y contrataran a los mejores profesionales del medio para que hicieran trabajos con sus personajes más populares. Algo con lo que yo estoy totalmente de acuerdo, dado que esos comics no sólo serían super ventas, sino que los lectores muy probablemente aprovecharían para comprar otras cosas una vez estuvieran en la librería especializada. Tener un comic de Lobezno dibujado por Greg Capullo entra sin duda en esa categoría, al ser un artista super estrella que llevaba décadas fuera de Marvel tras trabajar en Spawn y en DC Comics. Y tener comics de este tipo, al igual que otros como Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con ganchos que llevan a lectores de nuevo a las librerías, que es el primer paso fundamental para que las tiendas vendan sus productos: Que los clientes acudan.

Desde que se anunció este Wolverine Revenge con guion de Jonathan Hickman, todo el mundo sabiamos que este comic lo iba a petar, echando Marvel el resto al promocionar este comic vendiendo que iba a ser «una de las historias que definen la leyenda de Lobezno». Ahora que por fin he podido leer el primer número, tengo que reconocer que me he llevado una importante decepción por culpa del planteamiento de Jonathan Hickman, que ha provocado la desconexión total a partir que me di cuenta del giro de la historia y de lo que eso significa.

El número comienza explicando que esta historia tiene lugar 10 días después de la conclusión del evento Fatal Attractions (1993), cuando el asteroide M cayó sobre la Tierra y la muerte de Magneto provocó un pulso electromagnético masivo que dejó fuera de combate todos los sistemas del hemisferio norte. El Nick Fury original interrumpe la svacaciones de caza de Lobezno para reclutar al mutante para una misión. A bordo de uno de los tres helitransportes de SHIELD supervivientes, Furia explica a Lobezno, el Soldado de Invierno y el Capitán América que el pulso electromagnético que dejó sin luz a Occidente está provocando una escalada de muertes y catástrofes, y que necesitan toda la ayuda posible para «robar» el único reactor de fusión en frío de S.E.E.D. que se sabe que funciona. Pero ese reactor está en manos de Mente Maestra y la Hermandad de Mutantes Diabólicos en Tunguska, Rusia. A partir de ahí se inicia una misión en la que todo acabará yendo mortalmente mal.

En ese momento de la historia ya hubieron cosas que empezaron a chirriarme y que no me cuadraron, y que me estaba sugiriendo que Hickman se estaba pasando la continuidad del universo Marvel por el forro. Empezando con la pregunta obvia: ¿Por qué la Hermandad de Mutantes Diabólicos tienen el único generador de fusión fría que funciona cuando varios de los héroes más inteligentes del planeta (Tony Stark, Reed Richards, T´Challa, etc.) en condiciones normales seguro deberían tener el suyo operativo? Esto al final es la punta del iceberg, seguro no es lo más grave. Porque sin desvelar las sorpresas de este comic, el problema es que Wolverine Revenge es un comic fuera de continuidad. Y esto ha supuesto una frustración enorme.

Sólo hay dos opciones. O es un comic fuera de continuidad en el que todo es una locura y por tanto todo te da igual, o estamos ante una historia tipo «Kulan Gath» en Patrulla-X en la que al final todo vuelve al punto de inicio. En cuyo caso, las repercusiones o importancia de este comic quedan totalmente en entredicho. Pensando en que estamos en la primera posibilidad, Wolverine Revenge es una historia fuera de continuidad que Marvel NO ha querido vender como tal porque sabía que este detalle restaría lectores. Y creo que este tipo de historias no se le dan especialmente bien a Hickman. Desde luego, no es Tom Taylor. Y es que el escritor de DC consiguió en Injustice o DCsos que aunque haya montones de muertes de personajes claves de DC, cada una de las muertes te impacta y te duele. Porque la forma en que se plantean provoca la conexión con el personaje que van a morir. Por eso los comics de Taylor son tan entretenidos y satisfactorios. Sin embargo, Hickman presenta unos cameos para morir a las primeras de cambio sin que hayan hecho nada que justificara la aparición de esos personajes en primer lugar. Aparte de ser unas situaciones que de nuevo rompen con la continuidad Marvel porque esos personajes no deberían ser derrotados con la facilidad que se muestra en este comic. El supuesto shock nunca llega a producirse por la forma tan ridícula como se plantea todo. En este sentido, este primer número de Wolverine Revenge me parece lo más flojo que ha escrito Hickman en la última década o más. Porque incluso en otros comics en los que he conectado menos, por ejemplo las miniseries Ultimate Invasion o D.I.O.S.E.S., al menos la historia planteaba un misterio que me hacía querer saber cómo lo iba a resolver Hickman. En este Wolverine Revenge, la sensación de What if? con ínfulas de importancia ha arrasado con todo.

Pero no es sólo Hickman, porque tampoco he visto a un Capullo a gran nivel en esta primera grapa. Y eso que Hickman plantea el arranque de la historia en la Tierra Salvaje para que Capullo pueda dibujar dinosaurios, algo que le encanta. Igual es porque la propia historia de Hickman no plantea hitos para su lucimiento, pero Capullo con sus equipo habitual de Tim Townsend en el entintado y Fco. Plascencia en el color están bien. Pero no sobresalienteS. Me gusta ver a Capullo dibujando a Nick Furia o al Capitán América, por no hablar de villanos como Deadpool (si, en este mundo es malo), Omega Red o Dientes de Sable. Pero luego en realidad lo que hacen y lo que les pasa no provoca precisamente mi emoción. Porque como comentaba antes, todo me ha resbalado, y ni siquiera el dibujo de Capullo ha conseguido engancharme a esta historia.

Wolverine Revenge es una miniserie de cinco números. Tras leer el primer número, me da la sensación que Marvel está intentando copiar el éxito del sello Black Label de DC, que plantea comics fuera de continuidad, o con una continuidad indefinida, que se venden como rosquillas en el canal de librerías generalistas tipo FNAC a un público al que la continuidad no le importa ni la conoce. Pensando en la importancia de los autores Hickman y Capullo, y del gancho de Lobezno, creo que estamos ante un comic que Marvel quiere que tenga vocación de super venta que dentro de 10/15 años siga reimprimiéndose y vendiéndose como rosquillas. Sin embargo, tras leer un comic tan exagerado y over-the-top en el que todo resbala al lector, veo muy difícil que este comic vaya a ser bien valorado por los lectores o la crítica especializada. De momento yo me he quedado tan chafado que no quiero saber cómo sigue la historia, es que me da todo igual. Y acepto que Marvel plantee un entretenimiento exagerado «sin más», pero una parte fundamental del éxito de Marvel fue que las historias importaban. En el momento en que te pasas al mundo del What if?, la diversión puede conseguirse, claro que si. Pero la forma tramposa en la que Marvel lo ha planteado todo me deja la sensación que me ha engañado a sabiendas que lo estaban haciendo. Y la sensación como lector no puede ser peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wolverine Revenge ha sido un importante jarro de agua fría. Ni siquiera el arte de Capullo puede salvar un comic que prometía mucho pero que el planteamiento de Hickman ha dejado herido de muerte.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Transformers 11 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?

Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.

El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.

El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de X-Force 1 y Phoenix 1 (Marvel Comics)

Tras la decepcionante lectura de los reinicios de X-Factor y NYX que comenté ayer, hoy toca comentar las mejores sensaciones que me han dejado la lectura de los primeros números de las nuevas etapas de X-Force de Geoffrey Thorne y Marcus To y Phoenix de Stephanie Phillips y Alessandro Miracolo, que forman parte del reinicio mutante From the Ashes.

X-FORCE 1 DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO

SE FORJA UN NUEVO CAMINO El mundo está fracturado. FORJA utiliza sus poderes de invención para idear la única solución: ¡una X-FORCE totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo -RACHEL SUMMERS, BETSY BRADDOCK, SAGE, SURGE y la introducción de TANK- en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, ¡que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso! A medida que Forja detecta crecientes amenazas por todo el planeta, reclutará a un especialista para cada objetivo. El primero: ¡ese degenerado regenerador, DEADPOOL! Asiste a una X-Force como nunca antes la habías visto, ¡quédate para ver quién se une, quién vive, quién muere y descubrir el misterio del descubrimiento de Forge!

Lo primero a destacar de esta colección es que el dibujo de Marcus To me parece la gran sorpresa positiva de este comic. Para mi total sorpresa, ha resultado que To es el mejor dibujante de las 4 colecciones mutantes que probé a leer aprovechando mis vacaciones. To hace una perfecta representación de los héroes y heroínas, además de tener un interesante diseño unificado para todos los componentes del grupo. Algo que en realidad no se si es una buena idea, al quitarles parte de su personalidad. Pero en lo referido al apartado gráfico, en el que Erick Arciniega acompaña en el color a Marcus To, la verdad es que me ha gustado mucho, con un dibujo super dinámico en lo referido a las escenas de acción, con planos interesantes y espectaculares.

Lo malo es que la historia de Geoffrey Thorne no acompaña. El mundo está roto de formas que sólo Forja puede ver, y él tiene la solución a cada problema. Lo malo es que la aventura de este número no acaba de funcionar y los diálogos me han resultado un poco plomizos y poco interesantes. Aparte de todo, creo que por mandato editorial todos los primeros números de este reinicio mutante están planteado como historias autoconclusivas en lugar que sea la primera parte de un arco de 4-5 números, de alguna manera buscando que estas grapas sean «reader-friendly.» Pero hacer una grapa autoconclusiva interesante es un arte en si mismo, y diría que Thorne no tiene esa habilidad.

Otro tema a destacar es que en este primer número hemos tenido a Deadpool de invitado especial y en el próximo tendremos a Pantera Negra. En positivo esto resalta la idea de aventuras por todo el mundo, pero por otro lado parece como si los propios editores no acaben de confiar en la propia premisa de la serie y hayan pensado en estos invitados como forma de aumentar las ventas de la colección. Si pensamos en esta segunda opción, lo cierto es que no pinta bien para esta colección.

De hecho, visto lo visto en este primer número y en el segundo, no es que no me haya enganchado lo suficiente para comprarlo cuando salga publicado en España, es que su floja premisa con Forja en el centro no creo que de para más de 10-12 números. Carne de cancelación. Aunque en realidad no creo que X-Force sea un mal comic, aunque no sea lo bastante bueno para pasar el corte.

PUNTUACIÓN: 5/10

PHOENIX 1 DE STEPHANIE PHILLIPS Y ALESSANDRO MIRACOLO

¡VIDA! ¡FUEGO! ¡PODER! ¡POSIBILIDAD! ¡FOENIX! Ella es JEAN GREY. Ella es PHOENIX. Ella salva al mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de NOVA lleva a Phoenix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…

Phoenix #1 sigue a Jean Grey mientras vaga por la galaxia, resolviendo problemas que sólo la Fuerza Fénix puede manejar. Stephanie Phillips hace un buen trabajo logrando un equilibrio entre la humanidad de Jean y la omnipotencia del Fénix, dando a ambas partes desafíos a la altura de su potencial. Me encanta que un comic resalte de inicio porqué debe importarnos su protagonista, lo que creo es un éxito de la guionista. Ademas, que Marvel vuelva a tener una colección en la vertiente galáctica del Universo Marvel me parece una idea fantástica, y me encanta poder tener a Nova de posible invitado recurrente. Pero no es sólo Nova, las opciones dentro del roster galáctico de Marvel están todas abiertas, como por ejemplo Corsario, el padre de Scott Summers, que será el invitado del próximo número.

El arte de Alessandro Miracolo con color de David Curiel está bien sobre todo en la parte de representación del poder desatado del Phoenix. Cuando tiene que dibujar a personas o seres alienígenas la cosa queda bastante más corriente. En positivo, quiero pensar que Miracolo tiene aún margen para hacer suya esta colección y mejorar a medida que avanza su trabajo en ella. Destacar además del estupenda portada de Jasmine Putri, que es la representación perfecta de lo que nos plantea este comic.

Dicho esto, aunque creo que este inicio es un buen comic, no está claro si la serie podrá aprovechar el potencial que se presenta en este número, especialmente cuando el cliffhanger de la última página plantea más dudas que emoción. (Pensando en la posibilidad de viajes temporales, que de confirmarse me darían una pereza terrible). Aparte, dentro de ser un buen arranque para una nueva colección, quizá el problema principal de este comic es un problema general en muchos comics Marvel actuales. LA ESCALA DE PODER. Porque tras ver a Phoenix absorber el excendente de luz y energía de un Sol que estaba a punto de explotar, ¿qué amenaza va a poder provocar la más mínima sensación de peligro para la protagonista? Y esto en realidad si es un problema, dentro que en positivo tengo que decir que quiero ver qué pasa a continuación. Objetivo cumplido.

Me alegra poder decir que Phoenix pasa el corte fundamental de todo fan de los comics de superhéroes, porque quiero saber como continúa la historia y estoy dispuesto a pagar por ello.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, muchísimo mejores sensaciones con estas dos colecciones que lo que me encontré con X-Factor y NYX. Menos mal.

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Crítica de X-Factor 1 y NYX 1 (Marvel Comics)

El reinicio de la franquicia mutante From the ashes continúa en Estados Unidos. Y tras haber leído los reinicios de X-Men y Uncanny X-Men, hoy toca comentar mis impresiones de otra dos series: X-Factor de Marc Russell y Robert Quinn, y NYX de Colin Kelly, Jackson Lanzig y Francesco Mortarino. Unos comics que ya adelanto que no pasan el corte.

X-FACTOR 1 DE MARC RUSSELL Y ROBERT QUINN

¡FAMA, FORTUNA, MUTANTES!

De las cenizas de Krakoa, ¡una nueva carrera armamentística mutante recorre el mundo! Los gobiernos internacionales están construyendo sus propios ejércitos mutantes. Pero sólo el Factor-X americano cuenta con los héroes mutantes más poderosos, más patrióticos y más vendibles para detener la marea y hacer del mundo un lugar seguro para la democracia. Únete a Angel, Havok, Frenzy, Feral, Pyro y otros en una misión que desafía a la muerte. ¿Quién morirá? ¿Quién se enamorará? ¿Quién será el primero en venderse? Me gusta, comenta y suscríbete para descubrirlo.

Tengo que reconocer que Mark Russell es un escritor al que le pasa lo mismo que a Kieron Gillen, me parece un escritor que puede ser bueno en lo suyo, pero se dedica a escribir sobre cosas que no me interesan. Pero a pesar de ello me acerqué a este comic con ganas de que me sorprendiera positivamente. Lamentablemente, no ha sido así. El concepto de este X-Factor me parece totalmente fallido, Y fallido sobre todo intentando recrear el carisma de X-static de Peter Miligan y Michael Allred. La historia de mutantes como estrellas de cine con paseos por la alfombra roja no puede ser más anodina, a lo que hay que sumar que la conspiración del gobierno americano que quiere usarles a modo de un Escuadrón Suicida de mercadillo, no funciona tampoco.

Y antes que alguien me diga, «en realidad, se supone que esto es una sátira de la cultura de la celebridad online y la fama viral», las sátiras de este tipo siguen teniendo el requisito fundamental de entretener. entre otras cosas, por unos diálogos terribles que consiguen que el chiste, la ironía o la crítica funcione en ningún momento. Si tomas los elementos más odiosos de la fama viral y los amplificas diez veces, eso no hace que el escenario sea gracioso. Sobre todo si no hay nadie que exprese que esto está mal.

Para empeorar las cosas, el dibujo de Robert Quinn con color de Jesús Aburtov me parece montonerísimo, y tampoco sabe vender la historia o hacerla interesante en ningún momento. Tampoco la portada de Greg Land es un plus que ayude a vender este comic, que resulta fallido en todos los aspectos.

Podría entrar más en detalle en las cosas que no me han funcionado, como es la primera alineación que claramente estaba destinada a caer, pero creo que no se trata de hurgar en la herida. Claramente X-Factor no es un comic para mi. Pero en realidad, no es que no lo vaya comprar, es que creo que la premisa no da para más de 10 números, aparte que no veo a Russell en una serie larga. Carne de cancelación.

Desastre absoluto para esta nueva etapa de X-Factor. La historia no me interesa nada y el dibujo me parece montonerísimo. Imposible la compra.

PUNTUACIÓN: 4/10

NYX 1 DE COLIN KELLY, JACKSON LANZIG Y FRANCESCO MORTARINO

¡ESTO ES NYX! Este no es un libro sobre X-Men. Este es un libro sobre mutantes que viven más allá del fin de su mundo y hacia un nuevo comienzo. Esto es MS. MARVEL abrazando su vida mutante en las calles de neón del Lower East Side. Este es ANOLE tratando de mantener su cabeza fuera del agua. Esta es WOLVERINE en las sombras de Bushwick, protegiendo a los suyos. PRODIGY escribiendo la historia sobre la marcha y SOPHIE CUCKOO buscando su propio camino. Las noticias son desoladoras. Las calles parecen peligrosas. Algo acecha bajo tierra. El mal viene de todas partes. Pero están decididos a lograrlo. Esto es comunidad mutante. Esto es orgullo mutante. Esto es NYX.

NYX ha resultado otra decepción total, sobre todo en lo referido al desastroso guion de Colin Kelly y Jackson Lanzig. Y para ello voy a hacer algo poco habitual, voy a resumiros una escena del comic. En ella, Kamala Khan y su nueva BFF Sophie Cuckoo, (como se hacen amigas de repente sería otra cosa a comentar) van a un bar tras su primera clase en la Universidad de Nueva York. Un bar acepta mutantes hasta el punto de contratarlos a la vista del público (Anole, el barma). Dos humanos deciden causar problemas a la vista de todos mientras uno de ellos empuña un cuchillo, un arma mortal. Al portero le sangra la nariz por un golpe accidental de Kamala durante la pelea, pero sólo echan a las mutantes. Además, el portero dice: «Nueva norma, nada de mutantes» mientras tiene al menos a un mutante empleado dentro y lo deja a solas con los Buscadores de la Verdad que son los que causaron el problema en el primer momento. WTF?!!! Y como esta, hay varias chorradas mas a lo largo de las páginas de este primer número.

En positivo podría decir que este primer número de NYX parece el primer número de la siguiente colección de Ms. Marvel, porque la importancia de Kamala es absoluto eclipsando a todo el que pase por estas páginas. Pero luego me doy cuenta que esto no es Ms. Marvel, se supone una colección grupal de jóvenes mutantes intentando sobrevivir en Nueva York. Y todos los personajes están super mal insertados en la historia, empezando por una Lobezno / X-23 que sólo aparece en unas pocas viñetas y se comporta como un imbécil integral. Sobre todo pensando en el papel de Kamala en los últimos meses mutantes de la Era de Krakoa, mostrando una caracterización que entra en conflicto con comics publicados en 2023. No hace 15/20 años, con comics del año pasado.

Tengo que reconocer que a priori intuía que este comic podía NO ser para mi, dado que lo lógico es que estuviera dirigido a público adolescente. Pero lo que no podía imaginarme es que estuviera tan mal escrito. Si esto tiene que provocar que quiera gastarme mi dinero en esta colección, creo que Marvel lo ha planteado terriblemente mal.

El otro gran problema de este comic es el dibujo de Francesco Mortarino, con color de Raúl Angulo. Imagino que si Marvel plantea vender este comic para un público all-ages en tomos en la FNAC, igual este dibujo es aceptable. Pero dentro del que debería ser el standard de calidad que Marvel tenía hasta hace unos años, se me hace muy difícil entender como este dibujante ha conseguido trabajo en Marvel. Y seguro que Mortarino es una bellísima persona, pero para mi no llega al mínimo exigible.

NYX es otro comic que no pasa el corte y que también podrá decirse que no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4/10

En resumen, suspenso para estas dos nuevas colecciones mutantes. Aparte el deficiente dibujo, ninguna de las dos cumple con el mínmo de dejarme con ganas de querer saber como continúan estas historias. Muy flojas.

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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 26-29 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora son el principal equipo creativo de DC Comics, y su comic Batman – Superman World´s Finest el mejor comic actual de Marvel o DC. Hoy quiero compartir mis impresiones del último arco, Imposible, publicado en los números 26 a 29, y que cuenta con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

IMPOSSIBLE

¡Cuidado con el poder de DOOM-MITE! Tras los impactantes acontecimientos de Batman/Superman: World’s Finest 2024 Annual y #25, esta vez les toca a Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite convencer a Batman y Superman de que van en serio. Si este dúo dinámico de extrañas parejas no puede trabajar junto, ¡toda nuestra dimensión estará en peligro!

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está on-fire y este comic le coloca en lo más alto del escalafón de escritores de la editorial, lo que le llevó directamente a realizar el evento de DC de este verano, Absolute Power.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora entró por la puerta grande en DC Comics Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.

Dan Mora tiene la enorme virtud de hacer fácil lo difícil, y demostrar que puede con todo lo que Waid pueda imaginar. Tras dibujar eventos de destrucción masiva en los arcos anteriores, Mora tenía varios desafíos en este arco, empezando por la representación de Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite, los personajes de la 5ª dimensión que históricamente han estado asociados a Superman y a Batman. Y Mora acierta de pleno con el elemento humorístico y cartoon que ambos personajes transmiten. A esto hay que sumar que las interacciones de ellos con Robin y con Jimmy Olsen son realmente divertidas, con lo que tenemos el éxito asegurado.

El segundo gran éxito es ver cómo Mora acierta en la presentación de las diferentes dimensiones que los protagonistas visitarán en este arco, desde la 1a dimensión hasta la 6a de donde proviene Doom-Mite. Los momentos en estas dimensiones juegan con la capacidad narrativa y expresiva del comic y lo que lo hace diferente respecto a otros medios de comunicación, y me ha gustado mucho esta parte de la historia.

Pero aparte de estos aspectos lo realmente genial de este comic es el DIBUJO de Mora (con color de Tamra Bonvillain). Y es que Mora es el mejor  dibujante de superhéroes «puro» del mundo. Las personalidades de todos son alucinantes, mostrándoles Mora en su versión más icónica y reconocible. Aparte del humor, la acción es también increíble, destacando sobre todo Mora con los planos de cada viñeta, que refuerzan el espectáculo y la emoción en los momentos que tienen que hacerse. Mora es de 10, y se encuentra en un momento creativo en que hay que comprar y disfrutar cualquier comic que dibuje. Ojalá no se queme y pueda mantener este nivel, porque los dos últimos años y pico de Mora han sido increíbles.

Y dentro que el dibujo de Mora solo por él vende el comic, no hay que desmerecer el trabajo de Mark Waid en esta colección, porque la verdad es que está acertando en todo también. Empezando porque se plantea preguntas que nadie más se hace, como la que justifica este arco: Si existen versiones de Superman y Batman en la 5a dimensión, ¿Por qué no van existir versiones del resto de héroes y sobre todo, de los villanos? Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite son conceptos con los que nunca he conectado demasiado. Pero Waid sabe plantear un elemento novedoso que consigue que las apuestas del juego no puedan ser mayores, con un Doom-Mite super poderoso e imparable que amenaza toda la realidad. El comic tiene momentos super divertidos, pero la amenaza es impactante, como en los arcos anteriores.

Otro elemento que me gusta mucho de Waid es que hace que esté World’s Finest se siente SIEMPRE el comic más importante de DC. Desde luego, el centro del universo DC. Aunque está situado en un momento indeterminado del pasado, sus protagonistas e invitados especiales son mostrados en sus versiones más icónicas (lo que es mérito de Mora). Pero lo que es acierto de Waid es la propia historia con una amenaza de tal calibre que necesita de la ayuda de todo el universo DC. Ver a Wonder Woman y Flash, por ejemplo, luchar contra sus villanos clásicos con poderes extra gracias a las versiones de la 6a dimensión de estos villanos añade un nivel de amenaza tremenda a unas escenas que molan muchísimo gracias a estas interacciones tan inesperadas. Y junto a la Justice League, tenemos a otros héroes como son los pertenecientes a la vertiente mágica del universo DC. La escala de la amenaza y los cliffhangers que Waid plantea en cada grapa me parecen antológicos, y son escenas que sirven a Mora para lucirse. Si Mora está de 10, es genial tener a un profesional como Waid que sabe plantear historias diferentes de las anteriores con el mismo nivel de peligro y personalidad.

Batman – Superman World’s Finest es el mejor comic de DC y Marvel de los últimos dos años. Haber conseguido este éxito a lo largo de tanto tiempo me parece un pequeño milagro. Las ultimas noticias indican que Mora va a abandonar la colección para dibujar a Superman y a la nueva versión de la Justice League (con guion del propio Waid). Habrá que darle un margen de confianza a Waid y al próximo dibujante de World’s Finest, pero el disfrute que me ha dado este comic ha sido maravilloso. Ojalá DC y sobre todo Marvel aprendieran de Waid y Mora en lo relativo a mostrar a sus personajes en sus versiones más heroicas y reconocibles, algo que no siempre nos encontramos en los comics mainstream.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

Batman – Superman World´s Finest es una maravilla. Sin duda el mejor comic mainstream actual con permiso de Transformers. No te lo puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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