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Leyendo Los Vengadores de Jonathan Hickman – Parte 5: Time runs out

La etapa de Jonathan Hickman en Vengadores y Nuevos Vengadores terminó en una monumental saga final: Time runs out, unos comics que nos dejaron a las puertas de Secret Wars y que toca valorar en este artículo que cierra la serie de artículos en los que he analizado esta etapa de Hickman, y que puedes en estos links (Parte uno, dos, tres y cuatro)

LOS VENGADORES 35-44 de Jonathan Hickman, Stefano Caselli, Mike Deodato Jr., Mike Mayhew, Jim Cheung, Paco Medina, Nick Bradshaw, Dustin Weaver y Kev Walker(Septiembre 2014 – Abril 2015)

Hickman planteó Time runs out, el último arco en Vengadores y Nuevos Vengadores como una historia unitaria con múltiples situaciones y personajes que saltaban de una colección a la otra. Estamos hablando de 20 grapas publicadas a lo largo de ocho meses que culminaron en un final abierto que nos lanzó de cabeza a las Secret Wars.

El que Steve Rogers recordara en el anterior arco de Original Sin la traición de los Illuminati al comienzo de la etapa de Hickman destrozó el statu-quo de los Vengadores, al poner a uno de sus miembros principales contra Tony Stark (miembro fundador) y partiendo el grupo por la mitad, con un enfrentamiento que llegará hasta el último número de la colección. Pero antes, el inicio de Time runs out plantea la primera gran trampa narrativa de Hickman de lo que se supone era el climax de una etapa iniciada hacía casi dos años, al plantear un salto temporal de 8 meses entre el final de Vengadores 34 y inicio de Vengadores 35. Un salto temporal que pretendía sorprender al lector con la nueva situación del universo Marvel pero que resulta totalmente fallida porque resulta el concepto clave no te lo acabas de creer.

Y es que en estos 8 meses Roberto DaCosta ha comprado I.M.A. con el poder económico de Industrias DaCosta y dirige sus esfuerzos científicos desde la Tierra Salvaje para intentar derrotar a las fuerzas cósmicas que han puesto en marcha las incursiones, formando los que serán los «Multiversal Avengers» con Thor, Hiperion, Ex Hihilo, Abyss, Starbrand y Nightmask. Mientras, Sam Guthrie y Smasher han sido padres y viven en Chandilar, hogar de los Shi´Ar, aunque pronto volverán a la Tierra. Estos dos elementos entran dentro de lo normal y no son problemáticos. El problema es que descubrimos que en estos 8 meses Steve Rogers ha tomado el control de SHIELD y tiene su propio grupo de «SHIELD Avengers» formado por Capitana Marvel, Capitán América (Sam Wilson), Ojo de Halcón y Máquina de Guerra entre otros, formando un grupo paramilitar centrados en detener a unos Illuminati ampliados que han tenido que esconderse y actuar desde la clandestinidad. Unos Illuminati formados por Reed Richards, T´Challa, Bestia, Hulk Doc Green, Capitán Britania, Chaqueta Amarilla, Rayo Negro, Amadeus Cho y unos desaparecidos Iron Man y Doctor Extraño. Y mientras, Namor y la Cábala de Thanos siguen a lo suyo masacrando mundos con cada nueva incursión sin la menor interferencia de Rogers. Una locura total.

Y es una locura porque el recuerdo de Civil War (2006-2007) de Millar y McNiven estaba aún muy presente entre los lectores. Y si Millar consiguió que Tony Stark fuera claramente el «villano» que se enfrentaba a un Steve Rogers que claramente estaba haciendo lo correcto, Hickman tiene el dudoso honor de convertir a Rogers, en ese momento en su versión envejecida tras lo vivido en la etapa de Rick Remender en su colección, en un casi dictador fascista que hará lo que sea por detener a los Illuminati simplemente por haber hecho todo lo que estuvo en su mano para evitar la destrucción de la Tierra 616 tras una incursión, mientras mira hacia otro lado ante la Cábala de Thanos que sigue realizando masacre tras masacre sin que Rogers se inmute. Si, se que me repito, pero es que esto es muy, muy loco, y totalmente absurdo.

Debo reconocer que no recuerdo ahora mismo un salto temporal de este calibre -8 meses- en una serie principal del Universo Marvel (o de DC) que haya resultado satisfactorio. Y tampoco lo es la historia planteada por Hickman. No sólo porque este statu-quo no tiene reflejo en ninguna otra serie del universo Marvel durante esos meses. Por ejemplo, en los 4 Fantásticos. Pero lo principal es que no me creo que SHIELD pueda ser controlada de esta manera por un Rogers casi-fascista durante tantos meses sin frutos, pero tampoco me creo que los Illuminati puedan eludirles durante tanto tiempo, ni las muestras de extrema inteligencia y previsión de hechos futuros que hacen Doc-Hulk y Bestia, que bordean la omniscencia. En estas páginas tenemos al peor Hickman de engranaje, al que le dan igual los personajes con tal que la trama llegue donde se supone que tiene que llegar, y que usa el salto temporal para adelantar tramas de forma artificial.

Es muy sintomático que cuando por fin tenemos la reunión (enfrentamiento) de los tres grupos de Vengadores, SHIELD AVENGERS, New Avengers de Roberto DaCosta y los ILLUMINATI, sea la inteligencia de Reed y Susan Storm los que consigan detener la lucha. Y sean los Illuminati los que plantean un plan para detener la cábala de Thanos, algo que al Rogers enfadado le daba completamente igual. Hickman sí se muestra como un experto en la utilización de grandes cantidades de personajes, ya que en este momento añade al Universo Ultimate (1616), que tendrá una gran importancia de cara a las Secret Wars al ser ambos mundos los últimos de todo el multiverso. Una Tierra 1616 en la que el Reed Richards «malvado» del universo Ultimate tiene también sus propios planes para salvar SU realidad.

La colección de Vengadores cierra con un ataque a la Tierra de los reinos espaciales en un último intento de salvar la realidad en la creencia que destruyendo a la Tierra se arregla el problema. El ataque es repelido por el hasta ese momento casi desaparecido Tony Stark poniendo en marcha todos los planes iniciados casi desde el inicio de la etapa de Hickman, la esfera de Dyson alrededor del Sol y la Tierra alternativa fusionada con nuestro planeta en Rogue Planet (nº 24.1). Tras el evento AXIS Tony se convirtió en una versión aún más prepotente y sobrada de si mismo, protagonizada una serie Superior Iron Man cuyo adjetivo (recordando la celebrada etapa de Dan Slott en Spiderman) ya dejaba claro el tipo de persona. Y en ese sentido tiene cierto sentido el Tony gilipollas que tenemos en estas páginas.

Pero lo que me molestó sobremanera, y lo sigue haciendo a día de hoy tras volver a leerme estos comics, es el final de Vengadores 44 en el que Steve abandona su puesto ante la inminente incursión de la Tierra 1616 para darse de hostias con Stark. Durante 8 meses intentó detener a Stark por intentar salvar la Tierra 616 de una forma que a él no le gustó, y ahora le quiere zurrar porque aparentemente todo lo que los Illuminati plantearon no va a ser suficiente para salvar el universo de la última incursión. Steve siempre ha buscado ayudar y construir, esta versión de Hickman en la que prefiere ver el mundo arder con tal de tener su venganza contra Stark NO es mi Capitán América. Me parece penoso, la verdad, y es un final terrible a este volumen de Vengadores. Un final que además es un NO-final, al dejar todo abierto ante una última incursión que será desarrollada en el primero número de Secret Wars, lo cual no hace sino aumentar mi frustración ante el final de una etapa que resultó super anticlimática y decepcionante.

Luego hay que comentar el tema del baile de dibujantes. La etapa se inició en Vengadores 35 dibujado por Jim Cheung, Paco Medina, Nick Bradshaw y Dustin Weaver, cada uno contando una de las tramas del comic. En los 9 números restantes tenemos a Stefano Caselli en cinco (el último número nº44 ayudado por Kev Walker), Mike Deodato Jr. en tres (a los que hay que sumar tres números más de Nuevos Vengadores) y a Mike Mayhew. Y dentro que Caselli y Deodato no son malos en absoluto, les veo en estos comics sólo correctos, no se si por la sobrecarga de personajes que hay en estos comics o por los propios plazos de entrega.

Dado que Time Runs Out tiene un orden de lectura alternando Vengadores y Nuevos Vengadores, la sensación gráfica de este arco de 20 números es de batiburrillo total, algo que no ayuda a disfrutar de la experiencia lectora. A Caselli, Deodato y otros en Vengadores hay que sumar en Nuevos Vengadores al propio Deodato en tres números, Kev Walker en cuatro, Valerio Schiti, Simon Kudranski y Dalibor Talajic. Excepto en el caso de Deodato que dibuja Vengadores 39 y la mitad de Nuevos Vengadores 28 (la otra mitad está dibujada por Mike Perkins) donde se narra el enfrentamiento entre los SHIELD AVENGERS y los ILLUMINATI, no hay dos comics seguidos seguidos dibujados por el mismo dibujante. Gráficamente, me parece un desastre.

Por estos motivos, la relectura de este Time runs out en la parte de Vengadores ha resultado super decepcionante, incluso reconociéndole a Hickman el mérito de haber planteado una historia tan ambiciosa y compleja. Pero la complejidad sin carisma ni empatía hacia los personajes a mi al menos no me funciona.

PUNTUACIÓN: 6/10

NUEVOS VENGADORES 24-33 de Jonathan Hickman, Kev Walker, Mike Deodato Jr., Valerio Schiti, Simon Kudranski, Mike Perkins y Dalibor Talajic (Septiembre 2014 – Abril 2015)

Aunque como ya he comentado las tramas de Vengadores y Nuevos Vengadores se están cruzando a lo largo de Time Runs Out, en esta parte de la reseña me voy a centrar en los sucesos que tienen lugar en el multiverso fuera de la Tierra 616. Por un lado con los Multiversal Avengers liderados por Thor e Hyperión viajando por el multiverso para derrotar a los que se cree que son los causantes de las incursiones y la contracción del multiverso, los poderosos Black Priests y Rabum Alal, El gran Destructor. A eso hay que añadir el destino de un Doctor Extraño que llevaba meses perdido y de un Doctor Muerte que va a tener una importancia capital en todo lo que vamos a leer a partir de este momento, y sobre todo en las Secret Wars posteriores.

Hickman en positivo plantea tramas complejas que se van alternando de forma que mantiene el interés a nivel general. Pero con la relectura veo que ha planteado tramas y personajes que sugerían una importancia que luego no han tenido en realidad, siendo de nuevo el engranaje necesario para que la historia-río avance hasta donde debe llegar. En este sentido, resulta hasta ridículo la resolución de los Black Priests, unos seres super poderosos que se creía eran villanos pero realmente estaban destruyendo realidades porque creían que haciéndolo detendrían la contracción y salvarían el multiverso. Con el añadido de encontrarse los Multiversal Avengers que el Doctor Extraño es ahora el señor que los controla, un giro super loco como digo necesario para la trama que sirve para borrar de un plumazo a esta raza.

Algo similar nos pasa con Rabum Alal, el Gran Destructor y creador de las Black Swams que resulta ser… Victor Von Muerte, que ha viajado por el tiempo y el multiverso junto al Hombre Molécula para impedir la destrucción que plantean los verdaderos villanos de todo, los Yvory Kings. Y es que el problema es que en estos números asistimos a una situación en la que la historia previa nos había informado que los grandes villanos eran unos (Black Priests y Rabum Alal), para de repente descubrir que realmente no son ellos, sino los Yvory Kings, que resultan pertenecer a la raza de los Beyonders (Todopoderosos, recodando el creador de las Secret Wars originales de los años 80). Esto al final es una forma un tanto burda de complicar una trama que no era tan compleja una vez piensas sobre ello.

Si a eso le sumamos el estilo de escritura de Hickman que se caracteriza por contar la historia de forma fragmentada y no lineal, añadiendo al final detalles clave en la comprensión de la historia, me queda la sensación casi que Hickman se ha hecho trampas al solitario, planteando nuevas amenazas aún más grandes para que olvidemos que las tramas que estaban abiertas están siendo cerradas de forma anticlimática y bastante insatisfactoria.

Obviamente lo que hace Hickman es digno de elogio, porque está moviendo numerosas tramas de forma simultánea que implican a decenas de personajes, algo nunca visto a esta escala en unos comics Marvel. Y realmente no hace «trampas» aunque lo parezca, ya que estoy convencido que la mayoría de elementos y tramas estaban en su cabeza (más o menos) desde casi el comienzo de su historia-río, aunque no fueran presentados en la historia hasta el último momento. Algo que queda super patente en el arco de Muerte y el Hombre Molécula, que de alguna manera salvan la situación mientras les pone en primera línea para las Secret Wars. Pero aún aceptando que esto es así y es que la historia de Hickman es la que es, en la relectura todo el arco de Muerte resulta demasiado conveniente.

Comentaba antes el batiburrillo gráfico que son las 20 grapas de Time Runs Out. Pero por el lado de Nuevos Vengadores la cosa es aún peor, porque Kev Walker, que dibuja cuatro números, Simon Kudranski y Dabibor Talajic son dibujantes mucho más flojos que por ejemplo Stefano Caselli que dibuja en la colección vecina. Sólo Mike Deodato salva un poco los muebles de esta colección, pero al batiburrillo hay que sumarle unos dibujantes que en el mejor de los casos se quedan en sólo correctos. Algo que también ayuda a que la lectura de estos comics sea insatisfactoria.

En su etapa reciente en Patrulla X me quejaba que Hickman estaba tan centrado en el worldbuilding que se olvidaba hacer cada una de las grapas individuales una experiencia apasionante. Diría que esto mismo lo encontramos en estos comics, todo es correcto pero le falta elementos realmente potentes a lo largo de los diferentes números. La venganza de T´Challa hacia Namor es uno de esos momentos, pero el propio Hickman se encarga de borrar su importancia al poner en marcha la siguiente parte de su historia con la entrada del universo Ultimate. Para más inri, es que Hickman ni siquiera termina la historia en estas páginas, de forma que bajo cierto punto de vista estos 77 números de Vengadores y Nuevos Vengadores (más 21 de Vengadores Mundiales) al final no han sido más que un previo de Secret Wars. Un preludio obviamente demasiado largo.

En el caso de Nuevos Vengadores reconozco que este NO-final no me dejó el mismo mal sabor de boca que en Vengadores, pero sumando el dibujo y unas tramas que aparentan ser más complejas de lo que son en realidad, la relectura me deja sensación que Hickman se ha desinflado a marchas forzadas, y de alguna manera no consiguió mantener el hype que él mismo creó en los estupendos 6 números iniciales.

Realmente no son malos comics, pero no diría que sean notables. O al menos, no encajan con el tipo de comics de superhéroes que me gusta leer. Empezando por un dibujo que globalmente me parece montonero por la falta de consistencia y estabilidad.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

BONUS-TRACK. Tras leer estos comics de Vengadores y Nuevos Vengadores, obviamente me queda una última lectura y un último artículo por escribir, para analizarlas Secret Wars de Hickman, Esad Ribic e Ive Svorcina, la maxiserie donde culminó la historia río de Hickman. ¡Os espero la semana que viene!

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Scumbag vol. 3 de Rick Remender, Roland Boschi y Moreno Dinisio (Image Comics)

Rick Remender termina The Scumbag (El Cabronazo) en un tercer volumen repleto de mala baba y un humor negro buenísimo que me ha encantado, con un estupendo apartado artístico formado por el dibujante Roland Boschi y el colorista Moreno Dinisio.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El mundo está atrapado en una guerra sin cuartel entre Scorpionus y Moonflower mientras ambos ponen en marcha sus planes para imponer sus versiones de la utopía a todos nosotros. Nuestra única esperanza de liberación es un metalero pervertido y drogadicto, el Agente Scumbag, y su vehículo volador.

Deja de ser un imbécil y ven a dar una última vuelta con RICK REMENDER (Seven to Eternity CLASE MORTAL), ROLAND BOSCHI (Soldado de Invierno, Motorista Fantasma) y Ernie Ray Clementine, ¡para que todo se arregle en un mundo para todos! ¡O todo lo contrario! ¿Por qué íbamos a contarte cómo acaba la historia en este anuncio?

Este tercer y último volumen de THE SCUMBAG recopila los números 11-14 USA

En mi reseña del primer volumen de The Scumbag (El Cabronazo) ya expliqué el problema que Rick Remender tuvo que solucionar al abandonar Lewis LaRosa, el artista original y creador con Remender, la serie tras dibujar únicamente el primer número. Remender optó por una solución extraña dentro del mundo editorial indy, al hacer que nueve dibujantes diferentes dibujaran los comics siguientes pertenecientes a los volúmenes uno y dos del comic. Sin embargo, para estas cuatro últimas grapas que cierran la historia Remender contrató a Roland Boschi, dibujante francés que ya había dibujado el cuarto número, para que estas últimas páginas tengan la consistencia gráfica que el comic no había tenido hasta este momento. Y la verdad es que el resultado gráfico de Boschi junto al colorista Moreno Dinisio está super bien y es uno de los varios factores que hacen que la lectura haya sido super satisfactoria. Boscho triunfa además de con su narrativa al conseguir transmitir el tono de farsa over-the-top que plantea la historia de Remender, consiguiendo que el final del comic sea perfecto.

Leyendo The Scumbag, uno se da cuenta que Remender tenía pensado esta historia con este final tan satisfactorio desde el principio. De hecho, casi diría que a partir del impactante giro final de la historia, Remender plantea toda la historia para poder llegar a ese momento de la forma más adecuada, consiguiendo un final de 10.

Leyendo entrevistas a Remender, él ha comentado en muchas ocasiones que de joven formó parte de la escena punk y anarquista de la Costa Oeste, (mal) viviendo en casas de amigos hasta que pudo empezar a trabajar como animador en películas como El gigante de hierro (1999) Titán A.E. (2000). Su mentalidad antisistema es algo que hemos leído en comics suyos como Deadly Class o más recientemente Death or Glory, no es algo que sorprenda o que sea un cambio reciente. Y es por esto que es normal que el liberal y libertario Remender vea lo que está pasando en la sociedad americana de la actualidad y no pueda estar de acuerdo ni con lo que hacen los simpatizante republicanos de Trump que entrarían de lleno en la ultraderecha, ni tampoco con la deriva de la izquierda radical americana. Y es precisamente contra ambos grupos contra los que Remender dirige una acertadísima crítica planteada como una historia over-the-top que bordea la farsa en muchos momentos.

Todas las personas normales sabemos que los nazis son lo peor, no hay ninguna duda sobre ello. Y Remender realmente se ríe sin pudor de sus villanos para esta historia, Scorpionus, Unos nazis de opereta que resultan especialmente penosos y que enlazan además con los villanos de Spectra de las películas clásicas de James Bond, un género que The Scumbag plantea parodiar.

En este volumen Remender plantea otro puntazo super bueno al echar por tierra esa idea nostálgica sobre que «en los 50 la vida era perfecta». Perfecta, excepto para los afroamericanos y otras minorías, claro. Y tampoco para homosexuales o personas con ideologías políticas de izquierda. El mundo del entretenimiento está sumido en un revival continuo ya que el pasado familiar vende. Y Remender va también contra esto porque no es cierto que los años 50 fueran idílicos, ya que realmente se silenciaron muchas voces discrepantes.

Pero Remender acierta al mostrar a la secta Moonflower que quiere propagar una ideología de amor total, lo que sobre el papel no está nada mal, como unos radicales igual de malos al querer imponer su visión de cómo tiene que ser el mundo, anulando la libertad individual. Esta secta sirve para críticar de forma super certera a todos los integrantes de la filosofías woke radicales que buscan imponer por la fuerza de las cancelaciones su punto de vista siempre bajo el pretexto que es por nuestro bien. Me gusta mucho que Remender se atreva criticar a la ultra-izquierda porque ahora mismo reirse de los nazis es lo super sencillo, pero hay que tener agallas para criticar a estos grupos que en seguida te montan campañas de acoso con la excusa de calificarte como __ista.

Scumbag ha resultado un comic super exagerado en todo, partiendo de su protagonista Ernie Ray Clementine, un loser que quiere conservar su libertad para poder drogarse y emborracharse, un retrato muy poco favorecedor de esas personas de mentalidad libertaria que en cierta forma están viviendo de espaldas a la realidad de la sociedad actual. Como véis, me gusta que Remender tire contra todo el mundo y no escatime en críticas a todos aquellos que él entienda están haciendo que la sociedad americana esté yéndose al infierno con cada elección que pasa.

Entiendo que esta crítica de brocha gorda igual no encaja a todo el mundo, pero la verdad es que yo he disfrutado este comic una barbaridad, no puedo dejar de recomendarlo, en especial a todos aquellos lectores que tengan una mente abierta y no vean el mundo real como un lucha en blanco y negro en la que yo (ellos) tienen siempre la razón y los demás están siempre equivocados. Igual algún lector que peque de sectario hacia uno u otro lado se ve representado y le ofende alguna de las bromas de Remender hacia «los suyos», lo cual igual significa que deberías mirar cuales son prioridades y si de verdad crees que «vive y deja vivir» es una buena filosofía de vida.

Comparto las primeras páginas de este comic:

The Scumbag creo que ha sido un comic super divertido que ha cumplido más que de sobra su función y que ha sabido dar cera a las dos vertientes más radicales del espectro político de forma brillante.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Leyendo Los Vengadores de Jonathan Hickman – Parte 4: Avengers World

Aunque a veces se nos olvida, dentro de la etapa de Jonathan Hickman en Vengadores abarcó no sólo las colecciones Vengadores y Nuevos Vengadores, sino que hubo una tercera colección destinada a narrar aventuras más standard de los Héroes más poderosos de la Tierra: Avengers World (Mundo Vengador) colección publicada entre enero de 2014 y Mayo de 1015 y que contó con 21 ejemplares. Hoy quiero centrarme en este título y sus dos principales líneas argumentales.

AVENGERS WORLD 1-14 de Jonathan Hickman, Nick Spencer, Stefano Caselli, Marco Checchetto, Rafaelle Ienco, Frank Martin y Andres Mossa (Enero – Octubre 2014)

La popularidad de Los Vengadores en el periodo de 2013 – 2015 estaba a niveles altísimos, algo reforzado por el éxito de ventas y creativo que supuso Infinity. Y dentro de la gran historia-rio de Hickman en la que la amenaza de las incursiones de otras dimensiones era el centro de todo y nos dirigía hacia las Secret Wars, parece que Hickman (y los editores de Marvel) pensaron que no tenían suficiente con dos colecciones para contar todas las historias que querían. De ahí el nacimiento de esta tercera cabecera de Vengadores, que parecía que planteaba una historia más standard (para el nivel de Hickman) asentada en el corazón del universo Marvel, con múltiples relaciones con otros personajes como luego comentaré.

Y no será por falta de colecciones de Vengadores. En enero de 2014 en que debuta esta colección, Marvel publicó 9 comics con «Vengadores» en portada, una locura. Además de las colecciones de Hickman Vengadores y Nuevos Vengadores en esos momentos teniamos comics como Imposibles Vengadores de Rick Remender, Secret Avengers, Avengers I.A., Young Avengers o Mighty Avengers. Aunque obviamente unas cosas vendían mejor que otras, la sensación que había era que los Vengadores eran LA franquicia central de Marvel en ese momento y sus comics se vendían como churros. Y como prueba, los 14 números de este arco de publicaron en Estados Unidos durante 10 meses, con varios meses de periodicidad quincenal que se unía a lo que sucedía en las otras dos colecciones de Hickman.

Entrando ya en la valoración de Avengers World, lo primera a destacar es la ambición de esta propuesta, que planteó un primer gran arco de 14 números con tres amenazas simultáneas en tres lugares diferentes del mundo a las que los Vengadores tenían que enfrentarse. El propio nombre de la colección «MUNDO VENGADOR» ya indica el concepto general de la serie, que es mostrar todo el potencial del universo Marvel y los diferentes héroes que lo pueblan, con una escala mundial que rompa la idea que a veces tenemos que el universo Marvel parece confinado a la ciudad de Nueva York. Los cinco primeros números de la colección contaron con guion de Hickman con Nick Spencer, pasando Spencer a guionizar la colección en solitario a partir del número 6.

En el apartado gráfico, Stefano Caselli dibujó los cinco primeros números correspondientes al primer arco con guion de Hickman y Spencer (arco de cara a la recopilación, no en lo referido a la historia), y los números siete y nueve. Marco Checchetto dibuja los números seis, ocho, diez, doce y catorce, con el también italiano Rafaelle Ienco dibujando los números once y trece. Todo ello con color inicial de Frank Martin y luego de Adres Mossa. Y esto es el primer elemento positivo de este comic, ya que excepto las dos grapas dibujadas por Rafaelle Ienco que son más flojitas, tener en una colección a Stefano Caselli y Marco Checchetto es un autentico seguro de vida. La narrativa y personalidad de los artistas italianos elevan el nivel de unos comics que por otro lado ya eran super entretenidos.

En algunos sentidos, la narrativa de este arco me ha recordado de alguna manera la de un libro de Sanderson o Abercrombie, y esto lo digo en el mejor sentido posible. Tras la invasión de Infinity, la serie arranca con Steve Rogers y Bruce Banner en el helicarrier de SHIELD con una Maria Hill que busca inaugurar un nuevo periodo de colaboración con los Vengadores. Las negociaciones quedan interrumpidas por tres situaciones de emergencia en tres zonas diferentes del mundo. En Europa, en la localidad italiana de Velletri sus habitantes desaparecieron sin dejar rastro. Tras enviar la Unión Europea a un grupo de investigadores que también desaparecieron, SHIELD envía a Ojo de Halcón, Starbrand, Nightmask, Spiderwoman a investigar, descubriendo una conexión con la mítica Ciudad de los Muertos controlada por Morgana Le Fay.

En la isla de Madripur en el sudeste asiático han empezado unas violentas revueltas. Black Widow, Falcon, Lobezno y Shang-Chi viajarán y descubrirán a Gorgon y la Mano realizando un encantamiento que puede desestabilizar toda Asia. Y al mismo tiempo, tras producirse unos violentos fenómenos meteorológicos en el continente americano, los científicos de SHIELD establecen que han tenido su fuente en la Isla de I.M.A. situada en el Atlántico. Al ir a investigar Bala de Cañón, Mancha Solar y Smasher, descubrirán que el Científico Supremo de Hydra Andrew Forson ha hecho evolucionar la isla al entrar en contacto con científicos del futuro y tiene suficiente potencia de fuego para derrotar incluso a los Vengadores.

Tras poner en marcha estas tres tramas en el primer número, cada grapa contará una de esas amenazas centrando cada historia en uno de los personajes. Esto es a lo que me refería con la narrativa de novela, como cuando Sanderson plantea un capítulo protagonizado por Danilar, otro para Navani, otro para Kholinar, etc… De esta manera, tenemos a Smasher en la isla I.M.A. en el número 2, Shang-Chi en Madripur (nº3), Starbrand en la Ciudad de los muertos (nº 4), Manifold (nº5), Hyperion en la isla I.M.A. (nº6), Falcon en Madripur (nº7), Nightmask en la Ciudad de los Muertos (nº8) y Bala de Cañón y Macha Solar en la Isla I.M.A. (nº9). Estos comics además de estar super bien dibujados, por ejemplo, el número de Shang-Chi es increíble, ofrecían la oportunidad de dar protagonismo a personajes que no tenían ocasión de brillar en la serie regular de Vengadores, construyendo a la vez cada una de las amenazas.

A esto hay que sumar que para resaltar la vocación planetaria de la colección, aparte de estas amenazas la colección sirvió de presentación de dos nuevo supergrupos internacionales: la Euroforce europea liderada por el Caballero Negro, y a la organización S.P.E.A.R., la contrapartiva China de SHIELD, que contaba además con su propio supergrupo. Unos grupos que me parecía que tenían muchas posibilidades y que diría que desaparecieron tan rápido como llegaron. Junto a ellos, en la parte de la historia de I.M.A. conocimos a una nueva alineación de Jóvenes Vengadores venidos del futuro que también ayudaron a derrotar a I.M.A. Tres amenazas, tres nuevos grupos, ninguno de los cuales acabaron cuajando, sobre todo teniendo en cuenta que las Secret Wars de alguna manera reiniciaron la línea temporal.

Estos 14 números representan unos comics estupendos que muestran todas las posibilidades del género de superhéroes dentro del entretenimiento. Si tengo que ponerles un pero, diría que toda la historia funciona de maravilla pero tiene un climax demasiado apresurado para las tres líneas temporales, resolviéndolo todo literalmente en el último número y casi la última página. Hecha esta salvead, realmente tenemos una historia muy chula, con unos Caselli y Checchetto increíbles dibujando la colección, consiguiendo que la relectura de esta etapa haya sido super satisfactoria.

De hecho, durante varios meses este Mundo Vengador ofrecía unos comics superheroicos mucho más entretenidos y mejor dibujados que los arcos que en ese momento teniamos en Vengadores y en Nuevos Vengadores. En la primera enfrentados a I.M.A. y a una versión malvada de los Vengadores originales de una tierra alternativa y luego con el arco de Pecado Original y en la segunda colección protagonizada por los Illuminati mirando otras realidades a través del Puente construido por Reed Richards, entre otra la de The Great Society.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

AVENGERS WORLD 15-16 TIE-IN AXIS de Nick Spencer, Frank Barbiere, Marco Checchetto, Ramón Rosanas y Andres Mossa (Noviembre – Diciembre 2014)

Tras el final del gran arco de la colección que realmente justifica su existencia, en los dos números siguientes tuvimos un tie-in sin interés relacionado con otro evento que tuvo lugar ese año: AXIS, un evento surgido de los Imposibles Vengadores de Rick Remender en el que los Héroes y los villanos del universo Marvel cambiaban sus roles por obra y gracias del super poderoso Cráneo Rojo que en esos momentos poseía los poderes telepáticos de Charles Xavier.

Poco hay que decir de unos números intrascendentes que no van a ningún lado. Si acaso, destacar que Marco Checchetto se mantuvo dibujando el comic, aunque en el número 16 Ramón Rosanas dibujó algunas páginas. Pero como digo, comics totalmente olvidables.

PUNTUACIÓN: 5/10

AVENGERS WORLDS 17-21 BEFORE TIME RUNS OUT de Frank Barbiere, Marco Checchetto y Andres Mossa (Febrero – Mayo 2015)

El último arco de Avengers World está relacionado con el arco final de las series de Hickman: TIME RUNS OUT. Estos comics de VAengers World cuentan con guion de Frank Barbiere, que ya se queda de guionista único tras colaborar con Nick Spencer en las dos grapas anteriores, y dibujo del incombustible Marco Checchetto con color de Andres Mossa.

Time runs out empezó con una estructura peculiar en Vengadores y Nuevos Vengadores, dado que Hickman plantea un salto temporal frente a los sucesos narrados en las grapas previas, provocando cambios cataclísmicos en el status-quo de ambos grupos que sorprendieron (y extrañaron, porqué no decirlo) a los lectores. Before Time runs out vendría a contar sucesos acaecidos entre el final de Pecado Original y el inicio de este arco, explicando como habían sucedido algunos de esos cambios. Por ejemplo, Sam e Izzy (Smasher) han tenido un bebé y viven con los Shi´ar, o Roberto DaCosta se ha hecho con el control de I.M.A.

Time runs out empezó a publicarse en septiembre de 2014 mientras que estos números empezaron en febrero de 2014, por lo que este arco a pesar de estar correcto no puede evitar sentirse como secundario, al ser argumentos derivativos de los comics principales de Hickman. Con el añadido de que no podían cambiar nada fundamental, al saberse previamente donde estaban los personajes al comienzo de Time runs out, por lo que estos comics sólo sirven para saber como llegaron a esa situación.

Lo buenos de estos comics vienen por la parte del dibujo, con un Marco Checchetto que nos muestra que no tiene un comic malo. En casos como este con historias montoneras al vemos los lectores podemos disfrutar de un dibujo estupendo que consigue elevar el conjunto y dejarnos a los lectores con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6/10

En resumen, sobre todo los 14 primeros comics correspondientes al arco principal me parecen una lectura super chula 100% comiquera y 100% Marvel que si recomendaría a todo el mundo. El resto ya fue más intrascendente, al estar al servicio del evento de turno que hubiera que reflejar en ese momento. Y la semana que viene, termino la relectura de la etapa de Hickman en Vengadores y Nuevos Vengadores con un quinto artículos en el que analizaré su último arco, Time runs out.

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¡Saludos a todos!

Agenda de Octubre y temas de actualidad

Empieza el mes de octubre y viene cargado de un montón de contenidos interesantes. Hoy quiero cambiar un poco respecto al formato habitual de reseñas para escribir un artículo que sea un poco un cajón desastre en el que comente diferentes elementos sobre los que no encuentro el momento de hablar en el blog, o que por su propia naturaleza no llegan para un post.

Antes de nada, comentar que durante el pasado mes de septiembre estuve bastante ausente de las redes sociales debido a un evento que tuvo lugar en mi empresa la semana del 19 al 23. Durante esa semana y la semana previa las jornadas laborales de 12/14 horas fueron habituales y no me dejaron tiempo para nada más. Por suerte, el tiempo y el esfuerzo dieron sus frutos, porque ¡todo salió bien! Buff, no podéis imaginaros el alivio que sentí cuando el evento terminó y el último cliente salió del hotel con destino al aeropuerto. Gracias a la magia de WordPress pude dejarme todos los contenidos programados las semanas previas y en lo que se refiere a la periodicidad del blog, este evento en mi actividad profesional no se ha notado. Con el post de hoy cumplo 915 días publicando artículos diariamente sin fallo y cada vez veo más cerca el poder alcanzar en diciembre la mítica cifra de 1000 artículos y días consecutivos publicando, lo que sería un sueño hecho realidad.

Este mes se celebra una nueva edición de La Fiesta Del Cine entre el 3 y el 6 de Octubre. Hace casi un mes que no voy al cine, Tres mil años esperándote de George Miller fue la última película que vi en el cine a primeros de septiembre. Entre el evento del curro que comentaba antes y que no hay realmente películas que me interesen, me encuentro en una situación extraña al pasar tanto tiempo sin visitar una sala comercial. Y a pesar del precio reducido de las entradas de la semana que viene, estoy viendo que tengo muchas más ganas de volver a ver Avatar en 3D aprovechando su reestreno que probar alguna de las películas que actualmente se encuentran en cartelera. Lo cual es mérito de James Cameron, pero también demérito del resto de estrenos. De hecho, la única película que realmente quería ver, Crímenes del Futuro de David Cronenberg para sorpresa de nadie NO se ha estrenado en mi provincia. Qué desastre.

Suelo comentar que me gusta que mi cartera respalde mis opiniones, y justo por eso no quiero darle mi dinero a Olivia Wilde, por lo que no me planteo ver No te preocupes, querida en el cine. Me cuesta mucho ganar mi dinero para gastarlo en panfletos, para eso conmigo que no cuenten. Eso si, espero que si la película no encuentra a su público, que no culpen del fracaso de taquilla a los espectadores que no somos público objetivo para empezar. Algo que ya pasó cuando Elisabeth Banks vendió en 2019 su reboot de Los Ángeles de Charlie como una película super feminista destinada a un público femenino, y cuando ese mismo público femenino rechazó la película consiguiendo una taquilla ridícula, resultó que la culpa del fracaso era de los hombres machistas que no habían pagado por ver su película, no suya por no haber sabido encontrar y apelar al que se suponía era su público. (Qué sorpresa, no podía saberse).

Fruto de esta falta de estrenos potentes, tengo claro que Black Adam lo va a petar cuando se estrene el 21 de Octubre. Aparte del carisma de The Rock, el público va (vamos) a lanzarnos en masa a ver esta película con los personajes de DC Comics. Y el caso es que tampoco creo que vaya a ser la bomba, con Jaume Collet-Serra dirigiendo como máximo estará correcta sin más, pero creo que como yo habrá mucha gente con ganas de volver al cine. Y en este caso, que esté «bien sin más» en este caso a mi me vale.

Hablando de comics, llevamos unas semanas en las que se rumorea que pueden producirse cambios importantes en DC Comics debido a la reorganización que está realizando en todas las líneas de negocio David Zaslav, el actual presidente de Warner Bros. Discovery.​ DC hace años que mantiene un discreto segundo puesto en las ventas de comics a mucha, muchísima distancia de Marvel, y realmente no entra en la cabeza la forma en que parece que el staff de DC se conforma con una ventas ridículas de muchas de sus series regulares. Sobre todo teniendo en cuenta que Batman, Superman o Wonder Woman pueden ser los personajes más conocidos del mundo del comic junto a Spiderman. Por cierto, hay que recordar que las ventas en librerías especializadas son tan sólo una parte del pastel, dado que las ventas digitales están aumentando (siendo aún pequeñas comparativamente hablando), a lo que hay que sumar las ventas en grandes superficies o librerías. Un comic puede en teoría no vender nada en librerías pero petarlo en otros canales, por lo que estas cifras no deberían tomarse como única medida del éxito o fracaso de una colección de grapas. Aparte las ventas posteriores de los tomos, claro.

Dicho esto, no deja de resultar sorprendente que DC (y lo mismo podría decirse de Marvel) estén publicando más y más comics «diversos» que nadie compra en el canal de las librerías especializadas, en lugar de ofrecer a los clientes de estas librerías, la gente que con su dinero llevan financiando a DC desde hace más de 20 años, el tipo de comics y con los personajes que sí demandan. Y no digo que no tengan que publicar estos comics de personajes diversos, aunque creo que las Majors llevan años buscando captar a un público «diverso» que realmente no existe (o en todo caso no les interesa comprar grapas periódicas por mucho que se las ofrezcas), en lugar de cuidar a sus compradores actuales ofreciéndoles comics que si les interesen. El problema es que DC lo plantea como elementos sustitutivos, publico una cosa o la otra, cuando podrían, DEBERÍAN ser complementarios. Es decir, puedes publicar comics de personajes diversos en grapa o en cualquiera de los formatos disponibles que gustan a ese segmento del público, y al mismo tiempo comics que apelen al lector de toda la vida con los personajes de siempre. Puede hacerse, no es tan difícil, lo que no entiendo es porqué no se atreven a hacerlo.

Por cierto, hablando de David Zaslav, hago constar que estoy super de acuerdo con su decisión de cancelar la TV Movie de Batgirl. No es sólo un tema de si la película era buena o mala, aunque claramente pintaba a cutrilla y más adecuada para The CW que para las salas de cine. Es que lo que mucha gente no entiende es que una mala película como puede ser Batgirl DAÑA A LA MARCA a nivel general, pudiendo salpicar al personaje principal que es Batman. En un momento en que sólo las películas evento consiguen llevar público a las salas en las cantidades suficientes para pagar los grandes blockbusters, Warner – Discovery no puede permitirse que se asocie su marca y sus personajes con «cutrez». El malo en este caso no es Zaslav, él intenta arreglar el destrozo que ocasionó la anterior dirección al priorizar HBO Max frente a Warner, provocando el enfado de creadores como Christopher Nolan y que dió luz verde a proyectos poco o nada adecuados, como fue el caso de Batgirl.

Y no es que Zaslav lo esté haciendo perfecto, porque su obsesión por el ahorro está llegando a situaciones casi kafkianas al desaparecer contenidos de HBO Max de forma incomprensible, pero al menos en lo referido a los personajes de DC, prefiero que se centre la atención en su potencial cinematográfico y se dejen de lado proyectos montoneros destinados para la televisión. Que era lo que estaba pasando con la anterior dirección.

Hablando de televisión, ahora mismo los fans de la fantasía y la ciencia ficción estamos en una situación de vaso medio lleno / medio vacío absoluta. Hace tan sólo dos o tres años pensar que llegaría el día en que podríamos disfrutar a la vez programas de Marvel Studios, Star Wars, El Señor de los Anillos o Juego de Tronos hubiera sido una locura. Y sin embargo, eso mismo está sucediendo ahora mismo con la emisión de Hulka y Andor en Disney+, La casa del Dragón en HBO Max y Los Anillos de Poder en Prime Video. Una bendita locura. Siguiendo mi tradición comiquera estoy reseñando semanalmente los episodios de Hulka, pero el blog no da tanto de si para el resto de series, por lo que opté por reseñar los dos primeros episodios de La Casa del Dragón y Los Anillos de Poder y dejar para el final de ambas series para compartir mi valoración final. Y lo mismo para Andor, que la semana pasada estrenó los tres primeros episodios.

Que existan estas series debería ser de inicio una fuente de alegría entre el fandom, pero viendo el vaso medio lleno el caso es que ninguna de estas series está resultando todo lo buena que me gustaría, entrando todas en la categoría de «bien sin más». Sobre Hulka, dentro de ser moderadamente entretenida, me llama la atención que Marvel haya estrenado una comedia sin gracia llena de situaciones anodinas. Y aunque el cuarto episodio de Andor mejora los anteriores y apunta a que puede ser una gran serie de Star Wars, las dos horas de televisión de sus tres primeros episodios me resultaron una historia de origen intrascendente de un personaje que ya no me parecía tan interesante cuando salió por primera vez en Rogue One.

La Casa del Dragón me parece de momento la serie más satisfactoria de las cuatro, notándose que los productores de HBO Max tienen el libro de Martin para inspirarse y guiar su serie de televisión. Pero incluso dentro que me está gustando, tras haber visto seis episodios (de 10), todas las situaciones resultan alargadas en exceso y serie sufre al tener tan sólo una familia protagonista, hasta el punto que episodios de una hora de duración se hubieran podido condensar en 15-20 minutos de historia en caso de estar en Juego de Tronos y tener que presentar las historias de varias familias a la vez en cada episodio. Que los productores hayan unido este spin-of con la serie original empezando por los títulos de crédito reafirmando al espectador que es lo mismo no le ha hecho ningún favor, porque en este caso pierde por goleada frente a la serie original.

Peor es lo de Los Anillos de Poder en Prime Video. Dentro que tiene un diseño de producción alucinante y que luce fantástica en pantalla, descubrir que sus creadores J.D. Payne y Patrick McKay son unos guionistas que trabajaron en Bad Robot, la productora de J.J. Abrams, y han adquirido todos sus malos hábitos puede ser una de las decepciones más grandes que me he llevado en el mundo televisivo este año. Y es que dejando aparte que han convertido a Galadriel en una borde antipática de forma incomprensible, tenemos una serie en la que todo pasa porque si con unas situaciones y unos diálogos flojísimos que en algunos momentos provocan bochorno. De hecho, es que tras 5 episodios emitidos (de ocho en total), si tuviera que explicar de qué van estos Anillos de Poder no se si sabría decirlo, al haber varias situaciones que están sucediendo pero sin una conexión clara con lo demás. Con El Señor de los Anillos «entretenido sin más, pero mejor no pienses en lo que te acaban de contar porque igual no tiene mucho sentido» para mi no es suficiente, y eso es justo lo que nos está ofreciendo Prime.

Entiendo que es sano aceptar que es imposible que todo el ocio que consumimos sea sobresaliente, y en la mayoría de casos hay que aceptar que con que algo sea entretenido ya está cumpliendo su función y no se le debería pedir más que eso. Y dentro que eso lo entiendo a nivel intelectual, me fastidia muchísimo que Prime se gaste 1000 millones en una serie con esta factura técnica y parezca que les da igual la historia y que con cualquier cosa ya va bien porque los espectadores nos lo vamos a comer con patatas. Que pudiendo hacer una gran serie con una gran historia nos estén dando esta historia, me revienta. No puedo expresarlo de otra manera. A pesar de lo que decía antes, si hablamos de El Señor de los Anillos, un 5 raspado NO es suficiente.

Por cierto, he hablado brevemente sobre DC Comics, dentro que prácticamente no les compro nada aparte de los comics de Tom Taylor. Pero en el caso de Marvel Comics a mi agotamiento por el rumbo de la franquicia mutante de Krakoa se suma el inminente evento Judgment Day que cruza a Vengadores, la franquicia de X-Men y a los Eternos, y que en España Panini empezará a publicar este próximo mes de Noviembre. Un evento que ahora mismo no puede darme más pereza y que se puede convertir en el momento en que me baje del barco.

Y es que los comics ante todo son entretenimiento escapista con los que se supone son algunos de mis personaje favoritos. En el momento en que no los reconozco o las historias que plantean no me interesan, empieza a ser un buen momento para bajarse del barco. No todo es malo, claro, ya que sigo disfrutando de Los Vengadores de Jason Aaron o el nuevo Caballero Luna de Jed McKay, pero siento que cada vez menos comics de la Casa de las Ideas se ajustan a lo que quiero leer. Lo cual tras 40 años leyendo comics Marvel es una situación lamentable.

Ojo que no todo es malo, porque en el ámbito indy estoy disfrutando un montón de comics super alucinantes como Step by bloody step de Si Spurrier y Matías Bergara. Y este mes de octubre me llegará Follow me Down, la quinta novela gráfica de la serie Reckless de Ed brubaker y Sean Phillips, o el segundo volumen de Crossover de Donny Cates y Geoff Shaw.

No tengo duda que lo que dejo de comprar de DC y Marvel lo aprovecharé para disfrutar de otros comics de creación propia de mis autores favoritos del mundo del comic. Gran parte de mi ocio gira en torno a la lectura y no es algo que me planteo dejar de hacer, aunque sí es probable que acabe cambiando de protagonistas de las historias. La realidad es que aparte de Marvel o DC los lectores estamos disfrutando de una edad de oro en nuestra afición. Nunca antes hemos tenido una oferta tan amplia y variada de comics para todos los gustos y bolsillos. Hay tantas cosas buenas interesantes que no me llega el presupuesto para todo lo que me gustaría, luego no hay duda que al menos en lo relativo a los comics, estamos en una edad de oro de variedad y calidad que los lectores no podemos dejar escapar.

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Crítica de Step by bloody step de Si Spurrier y Matías Bergara (Image Comics)

Step by bloody step de Si Spurrier y Matías Bergara, con color de Matheus Lopes, me ha parecido una maravilla, un cuento de fantasía sin diálogos que busca ampliar las posibilidades narrativas y expresivas del mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

HAY UNA CHICA. No tiene memoria ni nombre. Nada más que un GUARDIÁN. Un gigante con armadura que la protege de los depredadores y las trampas.

JUNTOS CAMINAN por un extraordinario mundo de fantasía. Si se salen del camino, el propio aire cobra vida, obligándoles a seguir adelante. ¿Por qué? La niña no lo sabe, pero hay algo peor que bestias y bandidos por delante. CIVILIZACIÓN, con sus tentaciones y traiciones, pondrá a prueba su vínculo más allá de sus límites. Step by bloody step es una obra de fantasía de los nominados a los premios Eisner creadores  de CODA (sélection officielle Angoulême 2021): MATIAS BERGARA (Hellblazer, THE SCUMBAG) & SI SPURRIER (X-Men Legacy, Hellblazer, The Spire). Abriendo nuevos caminos para las posibilidades del arte secuencial, este festín visual completamente sin palabras hará las delicias de los fans de La princesa Mononoke, ISOLA y las visionarias obras de Moebius.

«Recompensa a las relecturas. La narración visual es intuitiva, pero sigue siendo única, y EW puede confirmar que las lecturas posteriores pueden arrojar luz sobre detalles o transiciones clave que pueden haber pasado desapercibidos la primera vez». -Entertainment Weekly. «Lleno de grandioso espectáculo ambiental y acción entre gigantes y monstruos, pero también hay mucha magia en los momentos más pequeños, que muestran un lado diferente del ingenio de BERGARA.» -Polygon. «Una introducción magníficamente dibujada a un mundo extraño, fascinante y sin palabras». -Comic Book Resources. «STEP BY BLOODY STEP puede ser mi nuevo cómic favorito. SPURRIER, BERGARA y LOPES han creado algo que celebra todo lo que el cómic puede ser: misterioso, inventivo, rebosante de imaginación y también increíblemente sincero sin decir nunca una palabra.» -JEFF LEMIRE (Sweet Tooth, THE BONE ORCHARD MYTHOS).

Este volumen recopila STEP BY BLOODY STEP #1-4 USA

Si Spurrier es un guionista que me gusta mucho, y su primera colaboración con Matías Bergara Coda me voló la cabeza gracias al monumental dibujo del dibujante uruguayo. Esto hizo que la compra de su siguiente colaboración en el terreno indy fuera compra segura. Y las expectativas han estado a la altura del resultado final que nos ofrecen en este comic. A pesar de ser tan sólo cuatro grapas USA, Step by bloody step cuenta con el doble de páginas que un comic normal, lo que consigue ofrecer una experiencia inmersiva en este mundo de fantasía en el que no hacen falta diálogos para entender y sobre todo, emocionarte con esta historia de una niña sin pasado protegida por un poderoso gigante que tiene que hacer un viaje misterioso.

Matías Bergara y el colorista Mattheus Lopes están impresionantes en el apartado gráfico. Tiene muchísimo mérito contar tan bien la historia sin un sólo diálogo, consiguiendo además transmitir tanta emoción a las páginas de este comic. El diseño de los personajes me parece excelente. De todos, no sólo la pareja protagonista, todos los seres de este mundo tienen fuerza y carisma, me gustan mucho. Además, el worldbuilding me parece también alucinante. Cada paraje que visitan la chica y su protectora durante su viaje tiene tanta vida y sugiere la existencia de una historia tan emocionante, que te deja con ganas que se hubieran quedado más tiempo, ya que merecería la pena conocerla. Si tengo algo menos bueno que decir del dibujo de Bergara es que plantea una narración widescreen en varios momentos con viñetas muy pequeñas, lo que hace que cueste ver (entender) lo que está pasando exactamente. Esto es algo limitado a pocas viñetas, ojo, porque la verdad es que sus splash-pages, a veces dobles, son super espectaculares, y la historia de la niña me parece excelente.

Y si el dibujo es alucinante, hay que aplaudir también la historia de Si Spurrier, que funciona a múltiples niveles. Ya sea como cuento de fantasía que se centra en el ciclo de la vida igual que existe en la naturaleza, pero también al ir descubriendo las diferentes metáforas que incluye en esta historia. Aparte del ciclo de la vida y del ciclo de la naturaleza, tenemos una historia de descubrimiento, de lo que significa la familia. Y también una lucha entre naturaleza vs industrialización, e incluso podría decirse que entre indigenismo vs colonialismo. Hay algunos detalles que podrían entrar en las teorías woke actuales, pero en este caso está todo contado tan bien y con tanto corazón que no tengo ningún problema con esos detalles. De hecho, me gusta cómo consiguen crear una historia más compleja de lo que podría pensarse en un principio, con un final que creo que es perfecto.

Reconozco que he crecido y me gustan los superhéroes, pero viene bien tomarse un respiro y probar lecturas diferentes. Sobre todo cuando son de tanta calidad como es este Step by bloody Step. He disfrutado mucho con esta historia, aviso desde ya que compraré seguro el próximo comic que realice esta pareja creativa. Qué buenos son Spurrier, Bergara y Lopes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Step by bloody step es un cuento de fantasía con un giro moderno que he disfrutado mucho. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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