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Nightcrawler, miserias nocturnas en Los Angeles

Los meses de Enero y Febrero son siempre geniales para los amantes al cine. Se estrenan las películas candidatas a los Oscars y siempre encontramos películas de gran calidad. Como es el caso de Nightcrawler, la película que vi esta semana y que os quiero recomendar, escrita y dirigida por Dan Gilroy, e interpretada por un enorme Jake Gyllenhaal, los veteranos René Russo y Bill Paxton, y el joven Riz Ahmed.

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En la noche de Los Ángeles conocemos a Louis Bloom, (Jake Gyllenhaal) un inteligente aunque extraño joven que malvive robando lo que se ponga a tiro. Sin dirección ni rumbo, su destino parece abocado al desastre, hasta que presencia un accidente en la autopista y ve como un equipo freelance de cámaras dirigido por Joe Loder (Bill Paxton) graba el rescate de la víctima por parte de la policia. Loder le cuenta que su trabajo es llegar primero a los escenarios de sucesos que puedan ser noticia, para grabarlo y vender posteriormente las imágenes al mejor postor. Las cadenas locales de “noticias” de Los Angeles, ávidos de sucesos con los que llenar sus noticiarios están a la caza de este tipo de material. De esta manera, Louis consigue un objetivo en la vida, convertirse en el mejor profesional de Los Angeles y hacerse imprescindible para las cadenas de T.V., en especial para la cadena de Nina Romina (Rene Russo) una directora de informativos sin escrúpulos que sacará en pantalla cualquier cosa que suba los ratings y le permita conservar el trabajo.

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Nightcrawler es una película oscura que muestra a algunos de los males que acosan a la actual sociedad americana, rodada con gran pulso y claridez de ideas por parte del escritor Dan Gilroy, que hace su debut en la dirección con esta película.

Dan nació en Santa Monica y proviene de una familia de escritores y artistas. Su padre Frank D. Gilroy ganó un Pulitzer, y su madre Ruth, era una escritora y escultora. Sus hermanos Tony y John también están metidos en el show-bussiness de Hollywood. Empezó a ser conocido en 2005 con su guión de “Two for the money”, película interpretada por Al Pacino, Matthew McConaughey y su actual esposa Rene Russo. “The Fall” en 2006, película de Tarsem Singh con Jennifer Lopez, “Real Steel” de 2011 con Hugh Jackman, y “The Bourne Legacy” con su hermano Tony son sus anteriores trabajos al guión antes de este excelente debut.

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Aunque el nivel de este año de los Oscars ha sido alto, me asombra cómo la Academia ha ignorado la película, y en especial la enorme interpretación de Jake Gyllenhaal. Supongo que la oscura personalidad sociopática de Bloom no encaja en los “típicos” personajes positivos que luchan contra algún tipo de enfermedad, discriminación o discapacidad que pueblan las nominaciones a los Oscars, como sin ir más lejos este año, los personajes de Eddie Redmayne en “La teoría del todo”, de Benedict Cumberbatch en “The Imitation Game” o incluso el de Michael Keaton en “Birdman”.

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Bloom es un sociópata de manual que solo piensa en sus objetivos y para conseguirlos no dejará que nada ni nadie se cruce en su camino. Su implacable lógica simplifica todo separando entre qué le ayuda y qué está obstaculizándole y debe eliminar. Sus acciones siempre son aceptables para conseguir el objetivo deseado. De hecho, su lema es: «Si quieres que te toque la lotería, primero tienes que conseguir el dinero para el boleto». Y ¿como consigue Bloom el dinero? De la forma que ser necesaria.

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Otro gran acierto de la película es como pone el acento en la falta de ética de los medios de comunicación que buscan el morbo como forma de conseguir audiencia, y su hipocresía entre lo que hacen y los supuestos valores que trasmiten. Para mostrarnos esta realidad sin necesidad de tópicos y situaciones ya vistas en otras películas destaca una genial Rene Russo como productora sin escrúpulos, que descubrirá que ha cazado una presa demasiado grande que no va a poder controlar.

NIGHTCRAWLER

Rick Carey (Riz Ahmed) es un joven indigente al que Bloom contratará como ayudante, inicialmente con el GPS para llegar antes a los sucesos y más adelante como cámara, siendo testigo de los métodos de su jefe y de su particular ética en el trabajo. ¿Conseguirá convertirse en un activo para Bloom o solo será otra rueda pinchada de la que desembarazarse?

Nightcrawler Dan Gilroy

Además de una genial interpretación de todo el reparto, el guión es sin duda otro de los puntos fuertes. La historia parece que empieza lenta, pero nos mete en una espiral de tensión creciente que alcanza su culminación en una última media hora excepcional. Que guionista y director sean la misma persona ayuda sin duda a que esta película sea un conjunto redondo y sin fallos, cuyo frío análisis de la sociedad americana huye de cualquier intento de mensaje políticamente correcto o moralizante.

Rene-Russo

El sueño americano nunca fue tan oscuro, no solo porque la mayoría de la película transcurre de noche, sino por la dificultad de encontrar a algún personaje que se comporte honestamente, desde luego no entre los principales protagonistas.

Jake Gyllenhaal

Hoy, en lugar del habitual trailer que suelo compartir en estos artículos, he optado por buscar este teaser, que marca perfectamente el tono de la película, pero sin espoilearla. Aunque está en inglés, creo que lo podreis entender perfectamente.

Lo dicho, Nightcrawler es una gran película, y aunque posiblemente no sea del gusto de todos los paladares, si os gusta el neo-noir seguro será una de vuestras películas favoritas de este año.

¡Saludos a todos!

Oscar 2015: Listado de ganadores

Ya conocemos a los ganadores de Oscars 2015. 2 películas han destacado del resto y se han recibido la mayor cantidad de estatuillas en unos premios que en general han estado muy repartidos: BIRDMAN y EL GRAN HOTEL BUDAPEST.

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Vamos a ver a los ganadores en cada categoría, y comento mis impresiones generales.

 

MEJOR PELÍCULA: BIRMAN

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Me llevo una gran alegría, y creo que es un premio más que justo ante esta extraordinaria película, sobre todo en una año con una gran competencia.

 

MEJOR DIRECTOR: ALEJANDRO G. IÑÁRRITU POR BIRDMAN

Alejandro G. Iñárritu_02

Otro premio más que justificado.

 

MEJOR ACTOR: EDDIE REDMAYNE POR LA TEORÍA DEL TODO

Eddie Redmayne

Aunque la crítica lo tenía claro, me ha sorprendido que Michael Keaton no haya ganado este premio.

 

MEJOR ACTRIZ: JULIANNE MOORE POR SIEMPRE ALICE

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Ninguna duda en este apartado.

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: JK SIMMONS POR WHIPLASH JK Simmons_02

Otro premio claro para toda la crítica.

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: PATRICIA ARQUETTE POR BOYHOOD

Patricia Arquette

¡Qué lástima por mi favorita Emma Stone! Pero lo ciert es que este premio tampoco fue ninguna sorpresa para nadie. Destacar que es el único premio que ganó Boyhood, una de las películas que más nominaciones había conseguido, y sin duda la gran perdedora.

 

MEJOR GUION ORIGINAL: BIRDMAN

Mejor Guión Original Birdman

¡Otro premio acertado!

 

GUION ADAPTADO: GRAHAM MOORE POR THE IMITATION GAME

Mejor Guión Adaptado The Imitation Game

Este premio fue el único que ganó The Imitation Game, otra de las películas perdedoras de la noche.

 

MEJOR FOTOGRAFIA: EMMANUEL LUBEZKI POR BIRDMAN

Emmanuel Lubezki Birdman

 

MEJOR SONIDO: WHIPLASH

Sound Mixing Whiplash

 

MEJOR MONTAJE: TOM CROSS POR WHIPLASH

Edición Whiplash

 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: INTERSTELLAR

Visual Effects Interstellar

 

MEJORES EFECTOS DE SONIDO: EL FRANCOTIRADOR

Sound Editing American Sniper

 

MEJOR VESTUARIO: EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Vestuario The Grand Budapest Hotel

 

MEJOR MAQUILLAJE: EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Maquillaje The Grand Budapest Hotel

 

MEJOR PELICULA DE ANIMACION: BIG HERO 6

Película Animación Big Hero 6_02

Sorpresa! Los héroes de Disney ganaron a los de Dreamworks. Posiblemente el éxito de Big Hero 6 comparado con la recaudación de Como Entrenar a tu Dragón quizá inclinó la balanza hacia esta por otro lado genial película,

 

MEJOR BANDA SONORA: ALEXANDRE DESPLAT POR EL GRAN HOTEL BUDAPEST.

BSO The Grand Budapest Hotel Alexandre Desplat

Otro premio que estaba cantado…

 

En resumen, BIRDMAN es la gran ganadora de la noche con 4 premios principales, por delante de EL GRAN HOTEL BUDAPEST con 4 premios menores y Whiplash con 3, estando el resto de premios muy repartidos.

Este año coincido bastante con estos premios, ya que para mi éstas 2 películas eran las mejores de entre las nominadas.

¿Y a vosotros? ¿Qué os han parecido estos premios?

Estamos en contacto, ¡saludos !!!

 

pd. Gracias a Filmaffinity por la lista de nominados.

Favoritos para los Oscars 2015

Quedan pocos días para que sepamos quienes son los ganadores de los premios Oscars 2015. Aunque no pude ver todas las películas nominadas, voy a comentaros quienes son mis favoritos.

Ya veremos si acierto…

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MEJOR PELÍCULA

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Y mi favorita es: BIRDMAN

 

MEJOR DIRECTOR

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Y aunque creo que lo debería ganar Iñárritu, mi apuesta va para: WES ANDERSON

 

MEJOR ACTOR

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Mi Favorito: MICHAEL KEATON

 

MEJOR ACTRIZ

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Aunque no la vi, mi apuesta creo que va para JULIANNE MOORE

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

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Aunque me encantaría que Edward Norton lo ganara por Birdman, creo que el Oscar se lo van a dar a JK SIMMONS.

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

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Este premio me encantaría que lo ganara EMMA STONE.

 

MEJOR GUION ORIGINAL

BUFF, ¡QUÉ DIFICIL!

Aunque voy a votar por Alejandro G. Iñárritu y su BIRDMAN, creo que va a estar muy reñido con El Gran Hotel Budapest, y si se lo dieran tampoco me extrañaría.

 

GUION ADAPTADO

Creo que por política, probablemente gane este premio Paul Thomas Anderson o Damien Chazelle, aunque como no vi estas películas, no lo tengo claro…

 

MEJOR FOTOGRAFIA

Mi voto va para EMMANUEL LUBEZKI por BIRDMAN

 

MEJOR SONIDO

Mi voto va para INTERSTELLAR

 

MEJOR MONTAJE

Me gustó The Imitation Game, puede ser la ganadora.

 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Aunque Capitán América fue mi película favorita del año pasado, creo que en este caso, el Oscar debería ir a El AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS.

 

MEJORES EFECTOS DE SONIDO

Mi favorito: BIRDMAN

 

MEJOR VESTUARIO

And the Oscar goes to: EL GRAN HOTEL BUDAPEST

 

MEJOR MAQUILLAJE

Creo que ganará de calle los GUARDIANES DE LA GALAXIA.

 

MEJOR PELICULA DE ANIMACION

Me encantó Big Hero 6, pero no creo que le den el premio… Creo que apuesto por COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2.

 

MEJOR BANDA SONORA

And the winner is: ALEXANDRE DESPLAT por El Gran Hotel Budapest

 

En resumen, BIRDMAN sería la gran ganadora de la noche con 6 premios, por delante de EL GRAN HOTEL BUDAPEST con 4 premios, estando el resto de premios muy repartidos.

He valorado las películas que pude ver. Dado que no vi ni BOYHOOD ni Francotirador (que se estrena a final de mes), no han entrado en mis quinielas. Aunque mucha gente opina que Boyhood puede ser la gran ganadora de este año, y reconociéndole el mérito del rodaje durante 12 años, por temática no creo que sea un a película que me vaya a encajar, la verdad. No se, creo que si acierto el 25% me quedará muy satisfecho..

¿Y vosotros? ¿Ya teneis a vuestros favoritos? En pocos días se despejarán estas incognitas.

¡Saludos !!!

 

pd. Gracias a Filmaffinity por la lista de nominados.

El Gran Hotel Budapest, comedia para paladares exquisitos

Con mucho retraso he visto la última película de Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest, que ha sido nominada a 9 Oscars: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje. ¿Son justificados tantos reconocimientos?

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En resumen: ¡SI!

Estamos posiblemente ante la mejor y más redonda película de un director que ya nos ha regalado estupendas películas como Los Tenenbaums, Life Aquatic, Viaje a Darjeling, El Fantástico Sr. Fox o Moonrise Kingdom. Películas con una marcada personalidad que demuestran una original sensibilidad a la hora de contar historias.

Su obra casi se ha convertido en un género propio, y en ésta su última película vuelve a mostrar muchos de los elementos comunes que le caracterizan, no solo en lo estético, sino también en la temática: Estamos ante una comedia combinada con elementos de drama o tragicomedia, con historias muy centradas en enseñarnos la psicología y motivaciones de los personajes que se salen de lo común, en medio de situaciones «extrañas» que se suceden a una enorme velocidad.

En lo estético, cada plano parece un cuadro y debe tener su propia belleza y perfección, como si fuera un elemento único e irrepetible. Un uso de una gama cromática muy concreta, una cuidada selección de los elementos y un elegante gusto por la geometría y la composición marcan cada una de las escenas. Además, el uso de flashbacks para contarnos su historia nos acerca a la narrativa de los cuentos infantiles, a la vez que le añade un toque de melancolía y nostalgia, al recordar el narrador un tiempo ¿mejor?.

Y que decir de sus múltiples «partners-in-crime» que han colaborado en numerosas de sus películas, como Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Willen Dafoe o Adrien Brody. Incluso otros actorazos que se estrenaron en Moonrise Kingdom como Edward Norton, Tilda Swinton y Harvey Keitel repiten ahora por segunda vez con Anderson.

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¿Que nos cuenta Gran Hotel Budapest?

A partir de una narración que imita a los libros de cuentos, con introducción, 5 capítulos claramente separados y un epílogo, conoceremos la vida de M. Gustave (el gran Ralph Fiennes), el conserje del afamado Gran Hotel Budapest. Hotel que curiosamente no se encuentra en Hungría, sino en el imaginario país de Zubrowka, en un periodo indeterminado de entreguerras en la primera mitad del Siglo XX. Tras ser injustamente acusado de un asesinato, M. Gustave tiene que pedir ayuda a un joven botones del hotel, Zero Moustafa (genialmente interpretado por el actor novel Toni Revolori, otro de los descubrimientos de la película), para resolver el misterio y descubrir a los asesinos. Gustave y Zero pasarán de ser el maestro y su aprendiz a convertirse en compañeros inseparables de tribulaciones.

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M. Gustave es un hombre de otra época, que con su trato exclusivo a los huéspedes (y en especial a LAS huéspedes), mantiene el Gran Hotel en la cúspide de su prestigio, aunque la realidad de la época lo conviertan en una reliquia de tiempos ya extintos. Ralph Fiennes, normalmente alejado de la comedia, nos ofrece una inteligente interpretación que asombra con su enorme cantidad de matices. En la imagen, podemos ver a una casi irreconocible Tilda Swinton, en el papel de la anciana Madama D.

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Zero, un refugiado que lucha por sobrevivir en el periodo de entreguerras, encontrará el amor junto a Agata (Saoirse Ronan), una pastelera que tendrá una importante tarea durante la trama. Podemos ver que el constraste cromático es contínuo, casi definiendo cada uno de los personajes.

«¿Por qué quieres ser botones?», le pregunta M. Gustave a Zero al inicio de la película. «¿Quién no querría serlo en el Gran Hotel?» Le responde con acierto. Toda una declaración de intenciones.

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Y en todo cuento de hadas, no podían faltar los villanos. Malos muy malos sin matices, interpretados por unos estupendos Willen Dafoe y Adrien Brody, que aún teniendo unos papeles pequeños, se nota que están disfrutando con unos personajes e interpretaciones completamente desfasadas.

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Además de conocer a personajes extravagantes, Gustave y Zero tendrán que pasar por numerosas situaciones que rayan lo absurdo, pero que gracias al tono de la historia, te consigue sacar una sonrisa cómplice durante muchos momentos. Gracias a ello, disfutaremos de Edward Norton como el jefe de policía, Harvey Keitel como un recluso de la prisión, o Bill Murray como un conserje de hotel amigo de Gustave.

Las maquetas están totalmente presentes en toda la película y ayudan a dar al conjunto una sensación de irrealidad que curiosamente funciona de maravilla para acentuar el marcado tono de cuento de hadas Eso, unido a los excelentes decorados, ayudan a trasladarnos perfectamente a las distintas épocas que vemos pasar.

Además, la estupenda banda sonora de Alexandre Desplat, (doble nominado al Oscar este año por ésta B.S.O. y la de The Imitation Game), es otro gran hallazgo, ayudándote a entrar en un mundo irreal pero familiar a la vez.

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En resumen, la nueva obra de Wes Anderson ha sido la confirmación de un artista en la cumbre de su creatividad, que nos cuenta una historia única que solo él podría haber imaginado. Aunque no es un director que encaje con el público mayoritario, lo cierto es que me ha parecido uno de los mayores aciertos cinematográficos del año.

Os paso el trailer de esta maravillosa e inclasificable película:

Si buscais una película que no se parece a nada que hayas visto y que te sorprenda, te recomiendo que la veas lo antes posible.

¡Saludos a todos!

 

Fury: los ideales son pacíficos, la historia es violenta

Tenía muchas ganas de ver la última película de Brad Pitt, Fury (Corazones de acero), un drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial escrito y dirigido por David Ayer. ¿El veredicto? Una muy buena película.

Fury - Corazones De Hierro

La película sigue los pasos de un tanque Sherman durante los últimos meses de la WWII, durante la invasión a la Alemania nazi. Los protagonistas son los tripulantes del tanque Fury,  Brad Pitt (Sargento Don «Wardaddy» Collier), Shia LaBeouf (Cabo Técnico 5º grado, Boyd «Biblia» Swan), Logan Lerman (el soldado novato Norman «Máquina» Ellison), Jon Bernthal (Soldado 1ª clase Grady «Coon-Ass» Travis) y Michael Peña (cabo Trini «Gordo» García) conductor del tanque.

Jon Bernthal;Brad Pitt;Michael Pena

Al director y escritor David Ayer le conociamos como director en películas de género noir y policial ambientadas (principalmente) en las calles de Los Angeles, como Vidas al límite (2005), Dueños de la calle (2008), Sin tregua (2012) y Sabotage (2014). Como escritor, sobre todo por su guión para Training Day, película con la que Denzel Washington consiguió el Oscar a mejor actor en 2001. Además, ha escrito también los guiones de U-571 (2000), A todo gas (2001), Dark Blue (2002) y S.W.A.T. (2003). Su filmografía siempre ha destacado por una dirección muy sólida que sabe sacar el máximo partido a historias y personajes al límite. Y aunque sus guiones podrían parecer argumentos muy trillados y ya vistos (p.ej. la ronda de policias en South Central de Sin Tregua), siempre crea sorpresas y giros inesperados que consiguen elevar el nivel.

Con Fury realiza un duro drama bélico con el que intentaba trasmitir la el drama real y el sufrimiento a los que se enfrentaron los soldados americanos en combate durante la WWII, y en eso acierta completamente. Además, visualmente los combates son impactantes, imprime un buen ritmo y una tensión constante a todas las escenas, y sabe sacar el máximo a todos los actores. En fín, todo lo que hay que pedir a un buen director, ¿no?

Brad Pitt

En esta película vemos uno de esos argumentos que (aparentemente) hemos visto miles de veces. Debido a la muerte de un componente de la tripulación del tanque, el soldado novato Norman Ellison (Logan Lerman) es asignado al equipo del veterano Sargento Wardaddy (Pitt). Norman nos servirá de ojos durante la historia, y su inocencia engancha emocionamente a la vez que sirve de contraste con la dura realidad del frente en el que todo se reduce a matar o morir, mejor tú que yo. «No te pediré que hagas nada que yo no haya hecho» le dice Wardaddy a Norman, y pondrá a prueba esa afirmación.

Brad Pitt;Logan Lerman

Mucho se ha hablado de las similitudes entre esta película y Salvar al soldado Ryan en lo relativo a la forma de rodar los combates y la crudeza de las muertes siempre en primer plano y presente en casi todas las escenas. Y aunque en lo relativo a la forma ambas películas sí son muy similares, es en el fondo donde se encuentran las principales e importantes diferencias. En la obra de Spielberg los soldados morían delante de las cámaras, pero ambos bandos se comportaban «honorablemente» defendiendo, eso sí, lo suyo y matando al enemigo. Sin embargo, en Fury vemos a los soldados americanos cometiendo actos despreciables e inmorales, matando soldados desarmados, robando y emborrachándose en cuanto tienen cualquier oportunidad. Una cosa es matar o morir, y otra matar por rabia y venganza. Y también muestra como los nazis trataban a los civiles que se negaban a combatir…

Wardaddy (Brad Pitt) in Columbia Pictures' FURY.

Lo cierto es que mirando la película con ojos del siglo XXI, esta historia no deja en buen lugar la actuación de los soldados americanos. Incluso escenas a priori «optimistas» como son la liberación un pueblo alemán por parte del batallón americano se convierte en uno de los momentos de mayor tensión cuando los soldados se encuentran a los habitantes del pueblo… aunque mejor no destripo la escena.

Shia LaBeouf;Logan Lerman;Michael Pena;Jon Bernthal

La película se aguanta gracias a las actuaciones de toda la tripulación del Sherman. Aunque Brad Pitt es el centro de la historia junto al novato interpretado por Logan Lerman, los demás actores Shia LaBeouf, Michael Peña y Jon Bernthal realizan un buen trabajo, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de personajes arquetípicos poco desarrollados. Esta película demuestra de nuevo la inteligencia de Pitt, que sabe involucrarse en proyectos interesantes que le exigen como actor y le permiten lucir sus mejores dotes.

Brad Pitt;Shia LaBeouf;Logan Lerman;Michael Pena;Jon Bernthal

Interesante también es el final, que pone un lógico punto y final a la historia y sirve de colofón a una de las mejores frases del personaje de Brad Pitt: «La guerra acabará pronto, pero antes de eso aún tiene que morir mucha más gente». El drama y la muerte de una batalla terminan, pero mañana habrá que volver a combatir, y el ciclo comienza de nuevo.

Fury Tank in the Hayfield Battle in Columbia Pictures' FURY.

En resumen, un drama bélico super recomendable, que aunque no descubre nada que no supiéramos, es honesto con los caminos y situaciones que plantea y con la dura realidad de la guerra, que nos trasmite perfectamente a los espectadores.

Comparto con vosotros el trailer de la película, que muestra perfectamente el tono de la película:

Saludos a todos!