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Crítica de Saltburn de Emerald Fennell (Prime Video)

Aprovechando su estreno en Prime Video me ha animado a ver Saltburn, la nueva película de Emerald Fennel (Una joven prometedora).

PUNTUACIÓN: 5/10

Mientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. (FILMAFFINITY)

Emerald Lilly Fennell (Londres, 1985) es una actriz, escritora, productora y directora inglesa. Como actriz apareción en dramas históricos como Albert Nobbs (2011), Anna Karenina (2012), The Danish Girl (2015). Fennell fue especialmente conocida al ser la showrunner de la segunda temporada de Killing Eve (2019), que consiguió dos nominaciones al premio Primetime Emmy. Fennel ganó el Oscar a Mejor Guion Original con su primera película como directora, Una joven prometedora.

Saltburn ha sido escrita, producido y dirigida por Fennell. La película de 131 minutos cuenta con fotografía de Linus Sandgren, montaje Victoria Boydell y música Anthony Willis

En el reparto tenemos a Barry Keoghan como Oliver Quick, Jacob Elordi como Felix Catton, Rosamund Pike como Lady Elspeth Catton, la madre de Felix; Richard E. Grant como Sir James Catton, el padre de Felix; Alison Oliver como Venetia Catton, la hermana de Felix; Archie Madekwe como Farleigh Start, el primo de Felix, Carey Mulligan como «Pobrecita» Pamela, la amiga de Elspeth, Paul Rhys como Duncan, el mayordomo de Saltburn, y Ewan Mitchell como Michael Gavey, compañero de colegio de Oliver.

Saltburn es un drama que no acaba de funcionar, protagonizada por ricos asquerosos que conocemos gracias al punto de vista de Oliver Quick (Barry Keoghan), un joven pobre que entrará el contacto con el mundo de los ricos y poderosos al hacerse amigo del rico heredero Felix Catton (Jacob Elordi) en la universidad. La película intenta que humanicemos y empaticemos con unos ricos que aún siendo asquerosos tienen sus problemas y traumas. Pero en realidad no acaba de conseguirlo nunca. Sumado a esto es que quizá mi peor pero con la historia de Emerald Fennell es que Quick desde el principio transmite que no es alguien de fiar tampoco. Lo que parece que es una oveja dirigiéndose al matadero de unos ricos que quieren utilizarle de distracción veraniega en una finca enorme, en realidad es todo lo contrario. Y esto se convierte en un problema desde el momento en que la historia se plantea con un importante giro final, y este giro se ve venir desde siempre y no es una sorpresa.

La parte que si me gusto es lo referido a Farleigh Start (Archie Madekwe), que es el primo pobre de Felix que tampoco da palo al agua y que atacará con dureza a todo aquel que amenace su fuente de financiación. El detalle de los pobres peleándose por las migajas de los ricos me parece interesante. Pero en realidad es algo que hemos visto en otras películas mucho mejor que en esta, por ejemplo Parasite. Y esto es algo que se puede aplicar a todo en general. En general no he conectado con Saltburn, y me ha parecido fallida a nivel general.

Otro tema son las interpretaciones, que diría que dan lo que la directora pedía de ellos, pero a la vez resultan huecas porque los personajes lo son y no hay elementos que los actores puedan usar para hacerles interesantes. Tema aparte es el protagonista Barry Keoghan, que debería ser al menos ambiguo y generar la duda que comentaba antes, pero es interpretado desde el principio como alguien desagradable que no es de fiar. De nuevo, diría que por indicación de Fennell, no creo que Keoghan haga nada que no le pida la directora.

SPOILERS A CONTINUACIÓN.

Luego hay elementos que intentan ser polémicos y controvertidos, como el uso del sexo y las drogas, pero que parecen como si una niña de 10 años dijera delante de sus padres «culo, pene, caca, pis» para parecer malota. Lo que consigue es resaltar lo vacía que es su historia que necesita estos artificios para generar cierto revuelo e interés en algo que no llega a tenerlo nunca. Puestos a ver personajes amorales que matan para salirse con la suya, no hay color entre esta Saltburn y por ejemplo cualquiera de las películas protagonizadas por el personaje de Mr. Ripley creado por Patricia Highsmith.

Eso lo vemos también en el baile de Barry Keoghan completamente desnudo a través de la mansión, una escena que ha causado bastante revuelo en redes sociales y que me parece una ridiculez más para llamar la atención. Dentro que narrativamente tiene todo el sentido que la película termine de esa manera para resaltar que Oliver Quick ha triunfado y se ha quedado con todo y es rico. Que sea rico pero esté solo durante el baile tampoco es casualidad, resaltando que ese es el estado en que va a vivir a partir de ahora, no queda claro si por voluntad propia o porque en realidad no sabe/puede vivir en sociedad. Como digo, dentro de un final lógico, el elemento mojigato de la polémica del baile desnudo resalta lo artificial de un conjunto con el que no he conectado nunca.

Al haberla visto en casa gracias a su estreno en Prime Video no me sabe mal haberla visto, pero en realidad me alegro de no haber pagado por verla en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Saltburn no me ha gustado demasiado, la he visto demasiado obvia todo el tiempo, sin llegar a sorprenderme nunca. No creo que vuelva a verla.

PUNTUACIÓN: 5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Chicken Run: Amanecer de los nuggets de Sam Fell (Netflix)

Netflix ha estrenado estas navidades Chicken Run: Amanecer de los nuggets, la secuela de esa maravilla del stop-motion que es Chicken Run. Y el resultado es igual de divertido que la primera.

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de desafiar a la muerte en la arriesgada fuga de la granja de Tweedy, Ginger ha cumplido su sueño: una tranquila reserva isleña para toda la panda, lejos de los peligros del mundo humano. Cuando ella y Rocky tienen una niñita llamada Molly, el final feliz de Ginger parece definitivo. Pero en el continente, el mundo gallináceo se enfrenta a una nueva y terrible amenaza. Esta vez Ginger y sus amigos, en vez de fugarse… ¡van a perpetrar un allanamiento! Aunque para ello deban poner en peligro su libertad, que tanto les costó conseguir. (FILMAFFINITY)

Chicken Run de 2000 es un clásico de la animación stop-motion. Han pasado más de veinte años para que esta continuación, que ha sido dirigida por Sam Fell, con un guion escrito por Karey Kirkpatrick, John O’Farrell y Rachel Tunnard, basado en una historia original de Kirkpatrick y O’Farrell. La película ha sido producida por Aardman Animations y Netflix Animation, y cuenta con fotografía de Dave Alex Riddett, Tristan Oliver y Frank Passingham, montaje de Mark Solomon y música de Harry Gregson-Williams

Entre las voces protagonistas en la versión original se encuentran Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsey, Romesh Ranganathan, David Bradley, Daniel Mays, Jane Horrocks, Imelda Staunton, Lynn Ferguson, Josie Sedgwick-Davies, Nick Mohammed y Miranda Richardson.

La primera película de Chicken Run recreó el clásico La gran evasión de Steve McQueen, con la valiente gallina Ginger intentado conseguir la fuga de todas las gallinas de la granja de la malvada Melisha Tweedy con la ayuda del aventurero Rocky Rhodes. En esta continuación la película parece que busca la inspiración en la serie de Misión Imposible, al plantear la infiltración en una instalación impenetrable para rescatar a la hija de Ginger y Rocky, Molly. Y que nos ofrecerá un montón de sorpresas y momentos super buenos a lo largo de los 98 minutos de duración,

Ver una película de animación stop-motion tiene un encanto especial. Un encanto que surge de la propia imperfección de este tipo de animación que mueve las figuras fotograma a fotograma y que sería imposible de conseguir con las perfectas técnicas de animación por ordenador. Dicho esto, hay algunos fondos que si están creados por ordenador, insertando delante a los personajes. Pero la integración de todos los elementos funciona de maravillando, creando una película que es una maravilla visual. Ver los gadgets de cada personaje, la isla donde viven las gallinas o la instalación en la que tienen que infiltrarse nos regala unos diseños buenísimos.

Esta nueva Chicken Run transmite unas vibraciones perfectas desde el primer fotograma, consiguiendo contar algo nuevo con unos personajes reconocibles que son todo amor y diversión de principio a fin. La nueva granja parece perfecta pero esconde un oscuro secreto que conecta con la primera película de forma perfecta, y la sensación de «más grande, más pelicroso» que se supone de una secuela está cubierta más que de sobra.

En realidad, ya sabía a lo que venía cuando me puse la película en Netflix, y en cierto sentido la verdad es que esta segunda película de Chicken Run es más de lo mismo. Pero mola tanto que me tuvo con la sonrisa en la cara de principio a fin, no le pido nada más a esta película. Lo único malo que se me ocurre es pensar que vayan a pasar otros 20 años para que el estudio Aardvark se anime a producir una tercera película. Espero que sea un éxito de audiencia en Netflix, y gracias al streaming el stop-motion siga dándonos películas tan chulas como esta.

Comparto el trailer de la película:

Chicken Run: El amanecer de los nuggets es una estupenda película que hará las delicias de todos los miembros de la familia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 1/2024: Propósitos de año nuevo

¡Feliz Domingo y Feliz Año 2024! Me doy cuenta que un 7 de enero igual es un poco tarde para desearte Feliz Año Nuevo, y los Reyes Magos ya pasaron a dejar sus regalos. Sin embargo, es el día perfecto para compartir con vosotros algunos propósitos para el 2024 desde el punto del frikerío comiquero.

INTENTAR SER MÁS FELIZ

¡WHOA! Seguro que habéis pensado «qué original». Cuando digo que tengo que intentar ser más feliz en mis aficiones me refiero a que debo centrarme en las cosas que me gustan y dejar de lado lo que no me satisface o claramente no está creado para mi. Resulta muchísimo más satisfactorio recomendar un comic, etc… que me gusta que entrar en la última polémica tuitera, cosa que no siempre consigo evitar.

En ese sentido, no se si os lo habéis preguntado, pero NO he visto Rebel Moon de Zack Snyder. Y si puedo evitarlo no lo haré. ¿Para qué perder mi tiempo en algo que se que no me va a gustar? Ya dejé que Snyder me tomara el pelo con esa ridiculez que fue Army of the dead, y como parece por los comentarios que nadie le ha dicho a la cara que no sabe escribir y que es un director de fotografía nefasto, creo que lo mejor en este caso es dejar que cada cual disfrute lo que prefiera.

A veces me auto-impongo unas obligaciones absurdas en lo referido a la publicación de este blog. Hoy se cumplen 1378 días publicando un artículo diario sin interrupción, una cifra que es alucinante. Pero reconozco que a veces resulta agotador pensar ver una película o una serie no para disfrutarla, sino para poder publicar la reseña correspondiente y cubrir un día del planning. Y es una mentalidad que no es sana ni a la larga creo que sea saludable para seguir disfrutando de mis aficiones, y del placer de escribir sobre cosas que me gustan. E implícito en esta afición es la obviedad que no todo me tiene que gustar, pero cuando analice algo, buscaré expresar mis opiniones de la forma más respetuosa posible. Pero también de la forma más clara, porque si algo no me gustó lo tengo que decir, no soy de los que creen que todo que hace X es bueno y por tanto no puedo publicar nada malo de ellos. Si algo me gusta lo diré, y lo mismo si no lo hizo.

Y eso no significa entrar en una espiral endogámica en la que solo leeré comics de Jed Mackay o Mark Waid. Por ejemplo, me apetecía ver Saltburn de Emerald Fennell, la nueva película de la directora de una joven prometedora que está disponible en Prime. Y aunque su opera prima me dejó frío, quise dar una oportunidad a la película, y me animé a verla con mentalidad de dejarme entretener. La semana que viene podréis leer mi reseña. Pero entiendo que una cosa es probar cosas diferentes aún a sabiendas que no todo me puede funcionar, y otra es pagar por ver o leer algo que sabes que no te va a gustar. No tiene nada que ver.

Dicho esto, la situación económica no está precisamente boyante, y hay muchísimas más cosas que querría leer que se que disfrutaría que presupuesto para hacerlo. O tiempo, que van de la mano. Y soy mucho más feliz con mis comics de Robert Kirkman, Ed Brubaker, Mark Millar o Daniel Warren Johnson que lamentándome porque el último comic de Tini Howard es una castaña ilegible. Es por ello que espero que las Tini Howard de la vida sean disfrutadas por su público, sea cual sea, pero no quiero pagar por algo que no me gusta. Lo que nos lleva al segundo punto.

SEGUIR PONIENDO MI CARTERA DONDE PONGO MIS OPINIONES

Respeto a todo el mundo y se que la situación económica de mucha gente es muchísimo peor que la mía. Dicho esto, en mi caso creo que si algo te gusta debes apoyarlo con tu dinero. No con tus opiniones online, (que daño no van a hacer), sino con pasta que haga que a ese autor le sea rentable seguir trabajando en lo suyo. Eso es aplicable a todo, desde Transformers de DWJ, la nueva película de Matthew Vaughn o la nueva novela de Brandon Sanderson.

Me encanta gastar mi dinero en cosas que me hacen feliz. (Dentro de un orden, que no estamos para volvernos locos). Por eso mismo pagaré religiosamente por la Biblioteca Marvel a pesar de la subida de casi 2 €uros con que Panini nos ha castigado en este 2024. Porque me apetece tener estos comics y en muchos casos leerlos por primera vez. A pesar de todas las cosas que no han envejecido especialmente bien.

Dicho esto, no me gusta la política saca-cuartos de Panini que se refleja en duplicar grapas con contenidos ajenos a esa colección. Siempre que pueda, voy a intentar NO apoyar estas prácticas con las que me parece que se están riendo de los lectores. No compro Inmortal X-Men y tampoco Patrulla-X, y me plantearé dejar de comprar Los Vengadores si tras Avengers Inc. Panini pensara seguir publicando miniseries de segunda y tercera fila en esta grapa.

Otro tema es ECC. La verdad es que compro muy pocos comics de DC. Pero resulta que los que compra mi hermano Fernando lo hace en inglés. Empezando por Nightwing, hasta que la dejamos por el bajón de calidad sin Bruno Redondo. Actualmente compramos World´s Finest y Shazam! de Mark Waid y Dan Mora, y la JSA de Geoff Johns y varios artistas. Comprar grapas USA es complejo, y daría para un artículo, pero al menos cuando compras en americano no te encuentras sacacuartos como los de Panini o ECC. Dentro del ámbito indy, sigo buscando nuevos autores para ver si me gustan. Y creo que sale a cuenta probar cosas nuevas en el ámbito del comic, sobre todo pensando en la facilidad que Amazon me ofrece para comprar tomos USA.

Pero en otros ámbitos, me parece curioso que igual por la parte de «poner mi cartera donde pongo mis opiniones», últimamente no he conectado con Taika Waititi, por un lado con su trabajo como guionista y director de Thor Love & Thunder, y por otro por algunas opiniones expresadas en los pasados meses. Y quizá por eso, NO me apetece ver en el cine Next gols wins, su última película. Desde luego, ni se me ocurriría pagar por verla en el cine. Cuando una película no gusta, el resultado es no querer ver lo siguiente que haga ese director.

NO MANTENER SUSCRIPCIONES «CAUTIVAS» POR OBLIGACIÓN

Llevo tiempo planteándome darme de baja de Netflix y de Disney+.

Netflix siempre tiene alguna joya que está super chula, estas navidades vi la nueva película de Chicken Run y la 3ª temporada de Hilda, y ambas me gustaron mucho. Pero junto a esto todos sabemos lo de los contenidos mediocres con que nos inunda todas las semanas. ¿Para qué ver la última serie mediocre cuando estoy viendo Para toda la humanidad en Apple TV? La clave debería ser no estar suscrito siempre, sino sólo los meses en que estrenen cosas que me llamen la atención. Y desde luego, no ver el último estreno de Netflix que no pinta bien cuando hay tantas cosas mejores que ver en otras plataformas.

Esto mismo sería para aplicación para Disney+ en cuanto acabe mi suscripción anual en marzo. Aparte de la calidad cuestionable de muchos contenidos (Invasión secreta), está el hecho que tampoco estrenan tantas cosas interesantes todos los meses. O al menos, que me interesen a mi. La opción de suscribirme unos meses a una plataforma concreta y aprovechar esos meses para «quemar» los últimos estrenos de esa cadena es algo que me está funcionando para HBO Max y Apple TV, y no veo por qué no aplicarlo también a estas plataformas. De hecho, creo que este 2024 dejaré de suscribirme por sistema o por un concepto mal entendido de obligación como fan de Marvel y Star Wars.

LEER MÁS LIBROS

Cada vez me cuesta encontrar el tiempo para leer libros, actualidad que en realidad me encanta. Pero en mi caso no puedo sentarme 30 minutos para leer un capítulo de una novela y dejarlo. Mi cabeza no funciona así. Cuando me pongo, necesito al menos un par de horas para leer tranquilo al menos 100 páginas y me quede con sensación que la lectura me ha cundido.

En 2023 solo leí 15 novelas, muchas menos que años anteriores. Y me encantan Sanderson, Abercrombie, Terry Pratchett o Adrian Tchaikovsky, pero cada vez me cuesta más. Espero poder corregir esto y poder leer al menos 18 novelas este año. Y, de nuevo, no hacerlo como una obligación que «tengo que hacer», sino para disfrutar de una actividad que realmente me gusta y me ofrece cosas que ningún otro medio me da.

Seguro que me he dejado alguna cosa que quería comentar. Pero creo que como propósitos de 2024 con esto ya tengo más que suficiente para empezar el año. Otra cosa que me gustaría hacer es mantener viva este formato de «Reflexiones de Domingo». Y dentro de no forzar una periodicidad obligatoria si no encuentro temas interesantes que tratar, creo que plantear un objetivo de un artículo cada dos semanas es algo que puedo hacer y espero, me permita hablar de temas que encuentres interesantes.

Por cierto, ¿Hay algún tema que te gustaría que comentara? Hablo de temas de actualidad, pero también algún comic que igual no he leído y que me recomiendas. Si me queréis comentar, estaré encantado de contestaros, en la medida de mis posibilidades.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Maestro de Bradley Cooper (Netflix)

Maestro de Bradley Cooper con Carey Mulligan es un excelente retrato de la figura de Leonard Bernstein. Aprovechando su estreno en Netflix pude verla.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un retrato del singular carisma de Leonard Bernstein y de su pasión por la música a medida que ascendía a la fama como el primer director de orquesta nativo de Estados Unidos de renombre mundial, todo ello tras su ambición de componer tanto obras sinfónicas como populares para Broadway. (FILMAFFINITY)

Bradley Cooper es un actor y productor de éxito y ha participado en infinidad de películas como actor. Su debut como director fue la excelente Ha nacido una estrella de 2018. Maestro es su segunda película, y además de escribir el guion junto a Josh Singer, la ha producido junto a Martin Scorsese y Steven Spielberg. La película de 129 minutos de duración cuenta con fotografía de Matthew Libatique y montaje de Michelle Tesoro. Además por supuesto de música de Leonard Bernstein y obras de Mahler y Beethoven entre otros.

Carey Mulligan como Felicia Montealegre y Bradley Cooper como Leonard Bernstein son las principales estrellas de la película. Otros actores son Matt Bomer como David Oppenheim, Vincenzo Amato como Bruno Zirato, Greg Hildreth como Isaac, Michael Urie como Jerry Robbins, Brian Klugman como Aaron Copland, Nick Blaemire como Adolph Green, Mallory Portnoy como Betty Comden y Maya Hawke como Jamie Bernstein.

Viendo la película, no dejaba de maravillarme por la elegancia que Bradley Cooper transmite en cada escena y como su movimiento de cámara parece planteado por el mejor alumno de Steven Spielberg. La calidad cinematográfica de la película planteada para contar la historia de la mejor forma posible me parece sobresaliente. Cada plano es perfecto, la iluminación es adecuada para la necesidad que plantea la escena, en muchos momentos optando por el blanco y negro, y las escenas fluyen con una suavidad que me dejó alucinado. Y todo ello, sin ponerse en medio de una historia llena de emoción, la compleja relación entre Leonard Bernstein y su mujer Felicia Montealegre. No sólo no se pone en medio sino que ayuda a que sintamos esa emoción y ese amor a menudo complicado que sintieron el uno por la otra y viceversa.

Bradley Cooper realiza una notable interpretación del maestro Leonard Bernstein. Hubo cierta polémica con el uso de una prótesis de nariz para que Cooper se pareciera al compositor, director de orquesta y divulgador musical judío, pero creo que el resultado es sobresaliente, consiguiendo que no parezca Cooper y a la vez que lo sugiera algo falso sino una seña de identidad del Bernstein. Cooper adopta los manierismos, la expresividad y el acepto de Bernstein mimetizándose hasta conseguir su interpretación más acertada.

Pero incluso mejor que Cooper está Carey Mulligan. Su interpretación es inmensa y llena la pantalla con una mujer que amaba a su marido aunque eso significara aceptar que él a su vez amaba a otros hombres. Hay momentos en los que una mirada suya dice más que cualquier diálogo, y la forma en que se enfrenta al cáncer que acabó con su vida nos regalan momentos super potentes, de esos que todo actor quiere tener en un personaje. Y Mulligan los aprovecha.

Tengo que reconocer que había un elemento que me echaba un poco para atrás a la hora de ver esta película, y es que claramente estamos ante un «Oscar-grab» de libro. La típica película que parece planteada para copar la temporada de premios y darle a Bradley Cooper el Oscar a mejor director, a mejor actor, o ambos. Porque qué mejor papel para ganar un Oscar que un genio homosexual que tuvo que vivir la mayor parte de su vida dentro del armario por miedo a las repercusiones que tendría en su carrera. Y que a pesar de ser homosexual, se debate también por su amor por su mujer y sus hijos. Sin conocer a Cooper de nada, transmite que se muere por ganar el Oscar, lo mismo que me pasó cuando vi Oppenhemer de Christopher Nolan, que aunque el director de Interstellar lo niegue, es igual de Oscar-grab que esta película.

Y dentro que esto esta sensación se confirma viendo la película, en realidad hay que reconocer que Cooper como actor borda al protagonista, y el Cooper director muestra una sensibilidad, un amor por el buen cine y un cuidado por los detalles para conseguir una película perfecta, que ¿Cómo no pensar en que Maestro pueda ganar todos los premios? Puestos a ver año tras año cómo dan los premios a películas mediocres por tocas temas «importantes», no me importaría que ganara una gran película que es simplemente eso.

No he comentado nada de la música, pero es una maravilla también. Como no serlo, al adornar la narración numerosas obras del compositor, como un tema de West Side Story o el número musical de On the town. Además, la película muestra varias piezas musicales dirigidas por Bernstein cuya ejecución en pantalla me parece magistral. En ese sentido, me parece interesante ver cómo en las dos películas de Cooper la música juega un papel fundamental, siendo un elemento clave en la trama y la ejecución de la historia.

De nuevo, Maestro es una película modélica que me ha gustado mucho y que me parece una nueva tarjeta de presentación para un director que muestra trazas de poder convertirse en uno de los grandes si en sus próximas 3-4 películas mantiene esta calidad y consistencia delante y detrás de las cámaras. Desde luego, como me pasa con Spielberg, Fincher, Allen o Scorsese, veré seguro la próxima película de Cooper como director sin necesidad de saber siquiera su argumento. La calidad mostrada hasta ahora es más que suficiente.

Comparto el trailer de la película:

Maestro es una película elegante que merece ser vista. Parece mentira que esta película sea la segunda película como director, porque demuestra una calidad y una sensibilidad cinematográfica al alcance de muy pocos directores actuales.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Void Rivals 1-6 de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici (Image Comics)

El primer arco de Void Rivals, en nuevo comic de Robert Kirkman y Roberto de Felici (Oblivion Song, Kroma), con color de Matheus Lopes, marca el comienzo del Energon Universe en su nueva casa de Skybound Entertainment, la empresa de Kirkman que publica dentro de Image Comics. Pero más allá de eso es un estupendo comic de ciencia ficción que merece todo el reconocimiento del mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

ROBERT KIRKMAN Y LORENZO DE FELICI, el exitoso equipo de OBLIVION SONG, estrenan la nueva serie de cómics más importante de 2023 con el lanzamiento de UN UNIVERSO COMPARTIDO INÉDITO y una SORPRESA que no verás venir.

La guerra hace estragos alrededor del Anillo Sagrado, donde los últimos restos de dos mundos han colapsado alrededor de un agujero negro en una guerra interminable. Sin embargo, cuando el piloto Darak y su rival Solila se estrellan en un planeta desolado, estos dos enemigos deben encontrar una forma de escapar juntos. Pero, ¿están solos en este extraño planeta? ¿Y qué fuerzas oscuras aguardan que amenacen a todo el universo?

El primer arco de Voir Rivals se ha desarrollado en los seis primeros números de la colección.

«Con cada proyecto que hago, siempre intento desafiarme a mí mismo. Una cosa que siempre me ha gustado hacer es empezar poco a poco con una historia y ampliar la profundidad, el alcance y las apuestas a medida que avanzamos», dijo Robert Kirkman. «Con Void Rivals iremos más lejos que nunca y a un ritmo mucho más rápido. Este proyecto va a ser monumental. No puedo esperar a que la gente vea lo que Lorenzo y yo hemos cocinado.»

«¿Robert y un naufragio de ciencia ficción? Rápido, dame palomitas porque tengo las manos ocupadas dibujando», añadió Lorenzo De Felici.

Void Rivals nº 1 tiene una premisa de ciencia ficción que recuerda a Enemigo Mío, el clásico de ciencia-ficción de los 80 en el que dos seres pertenecientes a bandos enfrentados en una guerra cósmica que han quedado atrapados en un planetoide se verán obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Aunque esta premisa puede no ser del todo original, Kirkman lo plantea únicamente como el principio de un viaje repleto de sorpresas y cambios de ubicación. Y es lo bastante bueno como para sacar el máximo partido al medio comiquero consiguiendo un comic que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta su satisfactorio final. Siguiendo la premisa de Invencible, leyendo la primera grapa llegué a pensar que el primer arco se desarrollaría en el planetoide hasta que pudieran escapar. Sin embargo, eso se produce ya en la segunda grapa, porque como digo Kirkman no deja un segundo de respiro. Lo que iremos descubriendo en las grapas posteriores es más y más apasionante si cabe, con un giro al final del tercer número que me parece antológico.

La historia empieza in media-res a partir de la caída de los protagonistas al planetoide, de forma que iremos descubriendo las sorpresas que esconde este mundo y en general la guerra entre estas dos razas enfrentadas al mismo tiempo que los personajes. Además, el arranque se construye desde la acción, evitando engorrosos textos sobre expositivos. Dicho esto, los diálogos son ingeniosos y dan mucha información sin que parezca que lo hace, sugiriendo algunas diferencias culturales entre las razas enfrentadas, los zertonianos y los agorianos, pero sin entrar en el motivo de la guerra, lo cual me sugiere que será también una de las grandes sorpresas y giros del comic. Esto me muestra una vez más lo buen escritor que es Kirkman. La experiencia de leer este comic resulta super satisfactoria al ser una grapa interesante con mucha acción en la que los detalles resultan novedosos y sorprendentes, además de sembrar multitud de semillas que seguro veremos en el futuro. A todo esto hay que sumar un ritmo perfecto que permite que las sorpresas impacten y cada uno de los cliffhanger al final de cada grapa me parecen maravillosos, provocando que fuera imposible seguir leyendo el comic de Kirkman y De Felici.

Porque hablando del dibujo de De Felici con color de Matheus Lopes, la verdad es que lo encuentro el otro gran triunfo del comic. De Felici tiene un estilo con líneas finas pero con personalidad que sumado al color incluyen en la página muchísimos detalles y sombreados que añaden una estupenda sensación de textura y profundidad. En un comic con pocos diálogos es fundamental tener un narrador perfecto que te lleve a lo largo de la narración, y De Felici se sale en este aspecto. Sus páginas son super dinámicas, sus escenas de acción ofrecen coreografías creíbles y en general hay una palpable sensación de peligro cuando tiene que haberla. Además, capta el espíritu de los cómics de la ciencia ficción clásica actualizándola, jugando con unos chulísimos diseños de las naves y las armaduras a la vez que sorprende con la creación de este mundo alienígena. Me gusta además el uso de las splash-pages para marcar hitos de la historia pero también para ayudar a marcar el ritmo perfecto que necesita la historia. La forma es que plantea el contraste entre los dos enemigos protagonistas es también otro de los aciertos de De Felici.

Me ha encantado leer Void Rivals. Da gusto leer un comic tan bien estructurado con un dibujo tan satisfactorio para el tipo de historia que nos están contando Kirkman y De Felici. Además, Void Rivals marca el comienzo del UNIVERSO ENERGON, un universo compartido por Void Rivals con TRANSFORMERS y G.I. JOE, las nuevas licencias que Skybound ha conseguido tras cerrar un acuerdo con Hasbro. Las apariciones especiales que tenemos en el comic me parecen super chulas, y lo mejor es que creo que van a tener una influencia en la trama, no creo que vayan a quedarse en cameos sin importancia.

Comparto las primera páginas del comic:

Void rivals es un comic increíble con grandes ideas, personajes maravillosos y una historia que te deja con ganas de más. No se le puede pedir más. Me declaro super fan de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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