Crítica de Bill Finger: A la sombra del mito de Julian Voloj y Erez Zadok (Planeta)

Me ha gustado mucho Bill Finger: A la sombra del mito de Julian Voloj y Erez Zadok, la novela gráfica publicada por Planeta que nos cuenta la historia del desconocido guionista que creó a Batman junto a Bob Kane, y como el periodista Marc Tyler Nobleman investigó hasta que consiguió que su historia se conociera.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las biografías de autores de cómic se escriben también en viñetas.

En 2006, Marc Tyler NOBLEMAN inició su investigación para descubrir toda la verdad sobre la vida de BILL FINGER, cocreador de Batman que permaneció a la sombra de Bob KANE y que murió en 1974 en absoluta pobreza. De esa investigación nacerá una obra, Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman, que sirvió de base al guionista Julian VOLOJ para esta novela gráfica. BILL FINGER, A LA SOMBRA DEL MITO es un relato sobre ese conflicto y la justicia, desarrollado en varios niveles narrativos: la historia del cocreador de Batman, la aventura editorial que dio luz al personaje y la investigación de Marc Tyler NOBLEMAN, que hizo pública la aportación de Bill FINGER al mito.

Fiel a las aventuras de Batman, el relato adquiere tintes de novela policiaca, revelando la trágica historia tras la creación del mito. El libro cuenta con prólogos de la nieta de Bill FINGER, Athena FINGER, y el historiador Marc Tyler NOBLEMAN, quien tuvo un papel esencial en el reconocimiento de la coautoría de Bill FINGER a título póstumo, en 2015.

Cuando se estrenó Batman de Tim Burton en 1989 yo tenía 15 años. Y aunque en ese momento ya había leído el Batman: El regreso del Señor de la Noche de Frank Miller, Watchmen de Moore y Gibbons o Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Pérez, durante la promoción de la película fue la primera vez que vi que se tratara a un autor de comics como si fuera una estrella de cine. Y eso pasó con Bob Kane, al que en ese momento se le consideraba el único creador de Batman. Kane en el set de rodaje de la película parecía, ERA, UNA CELEBRIDAD. Y fue algo que me voló la cabeza.

Cuando eres un chaval lo que te importan son las aventuras de tus personajes favoritos. Los autores inicialmente eran secundarios, pero en seguida descubrí que no era lo mismo tener un comic dibujado por John Byrne que por otro dibujante de calidad inferior. Con el paso se los años me empezó a interesar la industria del comic, los tejemanejes que tenían lugar entre bambalinas hasta que un comic acababa publicándose. Y pasados los años empecé a oir historias de que Kane en realidad fue un aprovechado que se llevó la gloria mientras contrataba a «negros» que hacían todo el trabajo sin ser acreditados. No sólo en lo relativo al dibujo, sino también en las historias, dado que Kane en realidad sólo era dibujante. Pero en realidad no tenía datos concretos, ni en realidad forma de obtener este tipo de información en los tiempos previos a internet.

Cuando DC Comics finalmente le dio a Bill Finger su primer crédito formal en octubre de 2015 en Batman and Robin Eternal 3 y Batman: Arkham Night Genesis 3: «Batman creado por Bob Kane con Bill Finger», quedó claro que se estaba reparando una injusticia con la figura de Finger, que llevaba más de 50 años fallecido. Y este comic me parece que cumple de maravilla dos objetivos fundamentales. Por supuesto, celebrar al Bill Finger escritor, uno de los mejores autores de su generación que no obtuvo el reconocimiento en vida que merecía y que murió en la pobreza en 1974. Y por otro, reconocer al otro héroe de esta historia, el periodista e investigador Marc Tyler Nobleman que consiguió llamar la atención sobre la injusticia que se había cometido contra Finger, encontrando a su nieta Athena y ayudándola a que reclamara ante DC Comics.

«Kane tenía la gloria, Finger tenía el talento».

Esta es una de las ideas claves de este comic que más me han impactado, dado lo desconocida que ha sido su figura. También me ha encantado conocer la historia de Milton William Finger, nacido el 8 de febrero de 1914 y fallecido el 18 de enero de 1974.

El Detective Comics número 27 se publicó el 30 de marzo de 1939, lo que significa que Finger en ese momento tenía 25 años. No era un crío, sino un joven adulto que trabajaba en una zapatería y al que alguien que creía que era amigo suyo le ofreció el trabajo de su vida, escribir historias. Con el inesperado plus que esas historias tuvieron un éxito enorme, hasta el punto que Batman es ahora uno de los principales iconos culturales del mundo mainstream americano, una máquina de facturar millones de dólares cada año aparte de los comics con su aparición multimedia y con las licencias y merchandising que genera.

Finger se graduó en el Instituto DeWitt Clinton donde también estudió Bob Kane, y que fue el colegio de personajes ilustres como Stan Lee, Will Eisner y el director de cine George Cukor, Además de Batman, Finger es el creador de Green Lantern (Alan Scott) con Martin Nodell y WildCat con Irwin Hasen, Tras conocer a Kane, empezaron a colaboran en una tira cómica que tuvo un éxito limitado, y en la que Kane ya se quedó con todo el reconocimiento.

Tras el éxito de Superman en 1938, Kane ofreció a National el darles un personaje que rivalizara con la popularidad del Hombre de Acero. Los primeros dibujos de Kane (que pueden verse en este comic) no tenían nada que ver con lo que fue finalmente el personaje. Se cuenta que fue Finger el que pensó hacerle una capa y no alas, una máscara con las orejas de murciélago y el símbolo en el pecho. También la idea de que fuera un detective oscuro con una identidad secreta. Se dice que hasta se le ocurrió a él el nombre de Bruce Wayne, al igual que la gran mayoría de personajes secundarios. Sin embargo, Kane vendió a Batman como un personaje de su propiedad, guardándose el derecho a que en todos los comics del personaje apareciera el conocido «Batman creado por Bob Kane».

En este comic se indica que Bill Finger guionizó cerca de 1500 historias de Batman a lo largo de 25 años . Aunque los primeros años fue el único guionista, su lentitud a la hora de escribir unido a que la popularidad del personaje provocó la creación de una segunda serie (Batman) que acompañó a la ya existente Detective Comics, provocó que se contrataran a otros escritores como Gardner Fox. Además, Kane dibujó muy pocos comics de Batman, sólo en los primerísimos años, ya que en seguida optó por contratar a otros dibujantes que hicieran de «negro», como Jerry Robinson, creador de la imagen de Robin, Lew Sayre Schwartz, que trabajó durante casi 7 años en unos 115 números, Sheldon Moldoff desde 1953 hasta 1967, Dick Sprang, Win Mortimer y muchos otros.

Debido al éxito tremendo de la serie de televisión de Batman, en la que Finger guionizó episodios junto a Charles Sinclair por los que si fue acreditado, en 1967 DC ofrece un salario anual a Bob Kane que le permitió jubilarse convertido en millonario. Esto provocó, entre otros hechos, que Sheldon Moldoff se quedara sin trabajo, al dejar de estar Kane involucrado en la producción de comics que hacía décadas que no hacía él mismo. Por contra, mientras Kane era un millonario viviendo la vida loca de Hollywood, Finger tuvo numerosos problemas económicos toda su vida, provocados por dos divorcios y numerosos problemas médicos, sumado a la disminución de los encargos que recibía por parte de DC y de otros empleadores. Acabó falleciendo en la pobreza más absoluta el 18 de enero de 1974, con 59 años.

Su segunda esposa Portia muere en 1990 y su hijo Fred en 1992. Fred tuvo una hija, Athena, que no llegó a conocer a su abuelo, pero que gracias a conocer a Marc Tyler Nobleman, consiguió que se reconociera a su abuelo muchos años después de su muerte, en 2015. Aunque vivió una vida de penurias económicas y olvido, Finger ya es eterno, ya que su nombre aparecerá en los comics de Batman mientras sigan publicándose.

El libro de Marc Tyler Nobleman Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman illustrado por Ty Templeton se publicó en 2012. Es un libro que o bien no se ha publicado en España, o simplemente pasó por debajo de mi radar y no lo descubrí en su momento. Ahora me he acercado a esta historia gracias a este comic de Julian Voloj y Erez Zadok que acierta en añadir la doble vertiente de mostrar la vida de Finger pero también la investigación de Nobleman que acabó provocando que Nobleman descubriera que existía una descendiente viva de Finger, su nieta Athena. Y es un comic que se lee de una sentada y que transmite una humanidad tremenda. El tema podría haber dado para un drama importante, dado el engaño y casi estafa que sufrió Finger a lo largo de toda su vida por parte de alguien que decía ser amigo suyo. Pero el comic es una celebración de un autor casi desconocido para el gran público entre el que me incluyo, ofreciendo montones de momentos super emocionantes si eres un amante de los comics de Batman.

Un detalle que me gusta es que se podría hacer hecho leña a costa de Bob Kane, un personaje más bien siniestro cuando conoces toda la historia. Sin embargo, el comic opta por presentarle como alguien que no se creía su éxito ni estaba seguro de merecerlo, y fruto de esa inseguridad optó por ocultar las contribuciones de tanta gente a lo largo de los años. Es interesante que se muestra cómo Kane en sus últimos años si tuvo buenas palabras hacia Finger, en ese momento ya fallecido, pero en realidad no hizo nada por él, cuando hubiera podido haber hablado con DC y no lo hizo. Como digo, el guion de Julian Voloj me ha gustado mucho.

El dibujo de Erez Zadok sin duda es clave en transmitir esa atmósfera de celebración hacia la figura de Finger y el trabajo desinteresado de Nobleman a lo largo de los años. Me ha gustado mucho este dibujo, si bien tengo que reconocer que en algunos momentos me costaba un poco de trabajo distinguir quien era Kane, quien Finger y quien Robinson, entre otras figuras históricas reales. En todo caso, creo que es un trabajo estupendo que ayuda a que la lectura sea super fluida y satisfactoria.

Bill Finger: A la sombra del mito de Julian Voloj y Erez Zadok es un comic estupendo que merece muchísimo la pena, sobre todo para todos los lectores y fans de los comics de DC. Super recomendable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Bill Finger: A la sombra del mito me parece un gran comic lleno de humanidad que merece ser leído por todo el mundo, pero en especial por todos los fans del Hombre Murciélago y en general de los comic de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Y por cierto, se me olvidaba dar las gracias a mi amigo Félix Rodríguez que nos dejó el comic tan maravilloso y es lo que me ha permitido leerlo.

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Crítica de Fire Power vol. 6 de Robert Kirkman y Chris Samnee (Image Comics)

Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee termina con un sexto volumen antológico que confirma que estamos ante uno de los mejores comics de los últimos años. Seguro de los más entretenidos y mejor dibujados.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡EL ABRASADOR FINAL DE FIRE POWER!

Primero, Owen Johnson dominó el poder del fuego… después, fueron sus hijos. ¿Será cosa de familia, o podrá Owen impartir sus conocimientos y entrenar a otros para usar el poder del fuego?

Este sexto y último volumen recopila Fire Power nº 25-30 USA.

Fire Power me parece un éxito monumental de Robert Kirkman y Chris Samnee. Tiene muchísimo mérito ofrecer un comic tan entretenido con tanto corazón y con un nivel de espectacularidad pocas veces visto en el mundo mainstream.

Igual el primer elemento a destacar es que Fire Power es un comic 100% para todas las edades. Samnee y Kirkman comentan en los extras de este volumen que una historia de artes marciales luchando contra un dragón y con el poder de lanzar bolas de fuego (y otros poderes que veremos en este tomo) podría haberse convertido en un comic gore con escenas de carne derritiéndose por el fuego lanzado contra ella. Sin embargo, fruto de la colaboración entre ambos, consiguieron crear un equilibrio con escenas de acción super espectaculares que puedan ser disfrutadas por lectores de todas las edades. Esto es algo que me encanta.

Soy un gran fan de Robert Kirkman y verle aportar su característica sensibilidad narrativa a una aventura de artes marciales con un toque sobrenatural ha sido muy divertido. Desde la construcción del mundo hasta su enfoque con las relaciones entre los personajes, a los que pone en el centro de la acción, se puede decir al leerlo que Fire Power es un comic 100% de Kirkman. Me gusta mucho ver como son las acciones los que definen a los personajes y no tanto tener que leer diálogos eternos para que los personajes nos digan cómo se sienten. Dicho esto, Kirkman equilibra perfectamente el ritmo del comic, contrastando las escenas de acción más bestias con otros más íntimos de la familia Johnson.

Y es curioso, porque si Fire Power es un comic 100% de Kirkman, también es una colección definida por el increíble dibujo de Chris Samnee, acompañado de forma perfecta por Matt Wilson en el color. De hecho, si Fire Power es el éxito arrollador que es es sin duda gracias a un Samnee en estado de gracias. El combate final de Owen Johnson, su familia y el resto de maestros de las artes marciales de los clanes Flaming Fist y Scorched Earth contra el maestro Shaw y el dragón que está asolando el mundo está lleno de momentazos visuales y de una emoción increíble gracias a la potencia visual de Samnee, que tiene además la virtud de dibujar las escenas siempre desde el plano perfecto que hace que la acción se vea de la forma más clara y nítida posible.

Estoy un poco cansado de escribir reseñas de comics de Marvel y estarme quejando por el baile de dibujantes dentro de un mismo arco de una colección. Dibujantes de calidades muy diversas que muchas veces no pegan entre si y deslucen las historias de los guionistas. Y que hacen imposible que el comic tenga una personalidad, más allá de que aparezca el protagonista de turno. Y se que con Marvel es una batalla perdida. Pero es que luego leo un comic como Fire Power en el que Samnee ha dibujado los 30 números y la novela gráfica que publicaron a modo de prólogo, y es que no hay comparación posible. Son mundos diferentes, nada de lo que haga Marvel podrá acercarse a lo que estos autores han conseguido. Fire Power es una declaración de amor de dos autores en estado de gracia hacia los géneros de artes marciales y la fantasía asiática, y han volcado todo su corazón y toda su habilidad como narradores a lo largo de los 6 años que han tardado en realizar este comic. Es que nada de lo que haga Marvel podrá acercarse a la satisfacción que me ha dado este comic.

Fire Power termina además con un final perfecto super satisfactorio. Pero es llamativo que Kirkman y Samnee plantean varios desafíos narrativos en este último arco que implican duplicar la extensión de varios números para poder contar la historia de la mejor manera posible sin verse limitados por la extensión de las grapas americanas «normales» de 20-22 páginas por número. Además, la forma en que plantea el inicio de la guerra contra el maestro Shaw y el dragón en el número 28 me ha parecido super interesante. Porque la narración mediante splash-pages amplifica la sensación de acción más gran que la vida con el destino del mundo en juego. Y a la vez, la voz del narrador sirve para plantear que lo que vemos en este número es una guerra abierta que tiene lugar a lo largo de muchas semanas o meses, planteando elegantes elipsis entre viñetas. Si es que todo lo han hecho bien.

Chris Samnee va a estar el próximo año ocupado en DC Comics dibujando Batman and Robin Year One. Pero me encantaría que en un par años pudiera volver a reunirse con el fuera de serie de Kirkman para hacer juntos una nueva colección. Yo la compraría con los ojos cerrados, no necesito saber su temática o sus protagonistas para saber que lo disfrutaría enormemente. Porque el final de Fire Power ha sido perfecto, y estos autores sólo saben hacer buenos comics.

El final de Fire Power ha sido una de las lectoras más entretenidas de este 2024. Comicazo que debería leer todo el mundo.

Comparto las primeras páginas del número 25 USA:

Fire Power ha sido una colección maravillosa, el ejemplo perfecto de por qué me aficioné a los comics y a la lectura periódica de sus aventuras. Super recomendable no, lo siguiente.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Agatha ¿Quién si no? episodios 1-2 (Disney+)

Disney+ acaba de estrenar los dos primeros episodios de Agatha ¿Quién si no?, la serie de Marvel Studios spin-of de Wandavision que recupera al personaje de Agatha Harkness interpretado por Kathryn Hahn en una serie creada por la showrunner de Wandavision Jac Schaeffer.

PUNTUACIÓN: 5/10

RESEÑA SIN SPOILERS

Miniserie de TV (2024). 1 temporada. 9 episodios. Spin-off sobre Agatha Harkness en solitario, con Hahn lista para repetir el papel que la convirtió en una nueva miembro tan querida de la MCU. La serie se describe como una comedia oscura.

Jacqueline Schaeffer (1978) es una guionista y productora estadounidense conocida por su debut en el largometraje TiMER en 2009 y por su trabajo en el Universo Cinematográfico Marvel creando WandaVision y coescribiendo la historia inicial de la película Viuda Negra. Para esta serie de Agatha de 9 episodios de duración, Schaeffer ha dirigido los dos episodios emitidos en Disney+ esta semana, que han contado con guion suyo y de Laura Donney en el segundo episodio. La serie cuenta además con música de Christophe Beck.

La serie está protagonizada por Kathryn Hahn como Agatha Harkness, la poderosa bruja que se hizo pasar por la entrometida vecina «Agnes» en la sitcom WandaVision. En el reparto de esta nueva serie encontramos a Joe Locke como Chico, un familiar gay con un oscuro sentido del humor que actúa como ayudante del aquelarre de Agatha. Sasheer Zamata es Jennifer Kale, una hechicera miembro del aquelarre de Agatha que es experta en pociones. Ali Ahn interpreta a Alice Wu-Gulliver, miembro del aquelarre de Agatha y bruja protectora. Debra Jo Rupp como Sharon Davis, residente de Westview, Nueva Jersey, que se convierte en miembro del aquelarre de Agatha, Patti LuPone como Lilia Calderu, una bruja siciliana de 450 años y miembro del aquelarre de Agatha, cuya habilidad es la adivinación y Aubrey Plaza como Río Vidal, una bruja guerrera, completarían el reparto en sus papeles principales.

Empezando a comentar mis impresiones de Agatha ¿Quién si no? lo primero que tengo que decir es que no tenía muy claro si ver la serie o no, dado que la temática de brujas y aquelarres no es demasiado para mi. Pero la idea que decantó la decisión fue que Jac Schaeffer había hecho un gran trabajo en Wandavision, se había ganado el «derecho» de que viera los nuevos episodios de su nueva serie. Y según eso decidiría qué hacer. Y la verdad es que tras ver estos dos episodios ya tengo claro que esta serie no es para mi.

No voy a comentar nada con spoilers ya que los sucesos de estos dos primeros episodios apenas cubren el primer minuto del trailer de la serie, de forma que en lo referido a la trama, nada de lo visto en realidad es una sorpresa. Y en parte ese es uno de los problemas de esta serie. Wanda Maximoff le quitó los poderes a Agatha Harkness al final de Wandavision y la dejó encerrada en Westview con su memoria borrada. Pero luego Wanda murió (aparentemente) en Doctor Strange en el multiverso de la locura y el Darkhold quedó destruido, también aparentemente. La muerte de Wanda hizo que su hechizo se debilitara, y con un pequeño empujón de Chico, Agatha recupera sus poderes. La premisa de la serie es que Agatha debe reunir un aquelarre de brujas que la ayuden a recorrer la Senda de las Brujas para recuperar sus poderes. Porque las brujas que no mueran durante este viaje y consigan llegar al final, conseguirán lo que más ansía su corazón.

El primer episodio nos cuenta la vida falsa que lleva Agatha en Westview, en la que cree ser una agente de policía, hasta que recupera su memoria. Este episodio intenta recuperar el feeling de los primeros episodios de Wandavision, mostrando unos títulos de créditos de la que sería la serie de Agatha (Agnes) policía. Sin embargo, este episodio no me funciona nada por dos motivos. Primero, porque en Wandavisión había un misterio, al no saber qué estaba sucediendo y por qué. Pero en Agatha lo sabemos desde el principio, y por eso esta realidad no funciona en ningún momento. Lo único que queremos es que pase lo más rápido posible para que empiece la serie de verdad, pero la serie gasta la práctica totalidad del primer episodio para llegar a ese momento. Luego hay una segunda parte que no me ha funcionado y es la interpretación de Kathryn Hahn. Y considero a Hahn una muy buena actriz, pero en su papel de «Agnes policía» cambia su acento y adquiere unos manierismos exagerados que provocan que todo parezca aún más falso de lo que ya es. Esto hace que el primer episodio resultara super decepcionante.

En el segundo episodio, Agatha buscará con la ayuda de Chico a su nuevo aquelarre de brujas para realizar el hechizo que invoque el inicio de la Senda de las Brujas, y termina con las protagonistas iniciando el camino. Estos dos episodios en cuanto a trama son imprescindibles para poder iniciar el viaje que aparentemente es lo que Jac Schaeffer quiere contar, que ocupaba el primer minuto del trailer. Pero en realidad esta parte de la trama se ha alargado muchísimo, y creo que se podía haber contado lo mismo en la mitad de tiempo. Aparte de la presentación del propio viaje, la serie ha presentado dos misterios que entiendo que serán fundamentales más adelante. Por un lado la identidad de Chico, que está oculta bajo un hechizo de algún tipo (¿de quién?). Y luego está lo referido al personaje interpretado por la genial Aubrey Plaza, que aunque breve es para mi es de largo lo mejor de esta tanda de episodios, la bruja guerrera Río Vidal, cuya enemistad con Agatha entiendo que será revelada a medida que avanza la serie. Estos misterios no están mal, en realidad nada está mal aunque todo sea evidente y no haya de momento ni una sola sorpresa. Pero tampoco se ha contado de una manera que me haya dejado con ganas de obtener las respuestas. Algo que en realidad me ha pasado con todo lo que nos han mostrado.

En el segundo episodio se ha presentado a las 7 Brujas de Salem, que persiguen a Agatha y quieren que pague por sus pecados del pasado. No tengo claro si estas brujas genéricas serán las antagonistas de la serie o habrá algo más. Pensando en lo genial que sería que Aubrey Plaza interpretara a LA VILLANA. Desde luego, es la actriz que más carisma tiene (por lo visto hasta ahora), la mejor vestida y en realidad la que transmite un morbazo sexual bestial. Da igual que sea gay. Me decepcionaría que la serie transitara por un trillado argumento de «los buenos escapan de los malos y van recorriendo etapas», creo que todo sería bastante más original e interesante si la maga Río Vidal fuera el inesperado rival a batir, pensando que en el trailer la muestran acompañando a las brujas por la senda, aunque no forma parte del aquelarre inicial. Está claro que lo importante no es tanto si el argumento es más o menos original, sino la ejecución. Y de momento la ejecución de Agatha la he encontrado muy poco atractiva.

Había leído que Agatha ¿Quién si no? tenía humor y momentos terroríficos. Y la verdad es que no he visto ni una cosa ni la otra. Todo me ha parecido tremendamente plano y sin chispa, lo cual unido a una historia sin ninguna sorpresa explican el poco interés que estos episodios me han generado. Igual la cosa mejora en los próximos episodios, pero que en las semanas previas a Halloween esta serie sea tan plana y sin potencia visual ni narrativa lo he encontrado chocante.

Fruto de esa falta de interés me he encontrado con dos episodios cuyos finales han sido muy flojos y sin ninguna sensación de cliffhanger potente. Viendo los episodios entiendo que Disney decidiera estrenar dos episodios y no uno, porque el primero era lo más insípido que he visto en mucho tiempo. Y el segundo no deja de mostrar lo evidente sin ninguna sorpresa, lo que ha acrecentado la sensación de intrascendencia. Aparte, otro elemento que no puedo dejar de comentar es que lo visto hasta ahora me transmitió un feeling «barato» y de que todo estaba hecho con cartón piedra, que es lo contrario que se espera de una serie de Marvel Studios. O de Disney. En todo cado, si es cierto que Agatha ¿Quién si no? ha sido una producción de coste bajo, igual es sencillo que Disney considere rentabilizada su inversión. Aunque imagino que en los próximos episodios los efectos especiales tendrán que aumentar a medida que las protagonistas avanzan por la Senda de las Brujas, porque si no apaga y vámonos.

Comentaba al principio que no creía ser público objetivo de la serie. Pero como fan de los comics Marvel que soy, habían muchas maneras de que la serie hubiera conseguido llamar mi atención, empezando por una potencia visual que es inexistente, una historia con elementos interesantes que no he encontrado y personajes carismáticos que tampoco he visto (excepto Aubrey Plaza). O unos cliffhangers chulos con giros potentes que me dejaran con ganas de más. No hemos tenido nada de esto, Jac Schaeffer ha sido demasiado conservadora en este arranque de serie. Y el problema es que ahora tenemos una semana de espera hasta el próximo episodio, y no me ha ofrecido nada que provoque que quiera seguir viendo esta serie. Bueno, lo único que me podría hacer cambiar de opinión es ver a Aubrey Plaza, que normalmente me encanta. Pero lo visto de su personaje ha sido demasiado poco para provocar que vaya a cambiar de opinión.

Decía al principio que narrativamente estos episodios han contado lo esperado para poner en marcha la historia. Pero no acabo de entender que este arranque haya sido tan flojo e insípido. En realidad es Jac Schaeffer la que debería tener claro que su objetivo es entretener a la audiencia para provocar que quieran volver la semana que viene. Cosa que no creo que haya conseguido por lo visto hoy. Igual hay muchísimo público super fan del mundo de las brujas que van a hacer de esta serie un éxito, no lo se, pero se me hace difícil de creer que haya muchos espectadores no fanatizados por las marcas de Marvel o Disney que hayan visto estos dos episodios y hayan terminado diciendo «Whoa!, esto es la bomba. Me muero de ganas de ver el próximo episodio«.

Entiendo que las declaraciones de la premiere calificando a la serie de «lo más gay que Marvel ha hecho jamás» no es más que un intento de provocar que ese colectivo se vuelque con la serie. Veremos si tienen éxito. La tensión sexual entre Agatha y el personaje de Aubrey Plaza es evidente, y que el único hombre protagonista de la serie sea claramente gay desde luego apunta en ese sentido. La duda que siempre me queda es si la comunidad gay es tan numerosa a la hora de apoyar a una serie de Disney+ hasta el punto que resulte rentable. O por el contrario, dentro de unas semanas las webs mainstream americanas nos inundarán de artículos lamentándose de lo homófoba que es la audiencia que no quiso ver una serie que la propia Disney ya publicitaba que no iba a ser para ellos.

Y ojo. No tengo problemas en NO ver las series de todas las plataformas de temáticas que no me interesan. Tampoco es un problema probar una nueva serie y no continuarla si lo que he visto no me ha enganchado. Lo que pasa es que ahora también aplico está máxima a las series de Marvel Studios. Pero sin más. No es un trauma no ver la serie. Me alegraré por la gente que la vea y le guste, bien por ellos.

En realidad no puedo decir que Agatha ¿Quién si no? sea una mala serie, pero si que me ha sorprendido lo poco interesantes y atractivos que me han parecido estos dos primeros episodios. Que la disfrutéis los que os consideréis su público objetivo, esta serie no es para mi. Me concentraré en ver series que me puedan gustar, como la nueva ser The Penguin en Max o la segunda temporada de Tulsa King en SkyShowtime que se han estrenado esta misma semana. Creo que las disfrutaré más. Pero sin enfados ni malos rollos. Esta serie de Agatha me resulta intrascendente.

Comparto el trailer de esta serie:

No creo que Agatha ¿Quién si no? sea una mala serie, pero claramente no es para mi. Que la disfrute su público, que ya veremos si es mucho o poco.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 4 (Titan Comics)

El último número de The Savage Sword of Conan publicado en USA es un comics planteado a modo de prólogo del evento Conan: The Battle of the Black Stone que ha empezado a publicarse en USA este mes de Septiembre.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡CONAN EL BÁRBARO Y LA ESPADA SALVAJE CHOCAN EN UN ÉPICO NÚMERO CROSSOVER DE GRAN TAMAÑO!

¡Prepárate para el inminente lanzamiento de la miniserie de Conan BATTLE OF THE BLACK STONE con este número especial! Explora cautivadoras historias que preparan el terreno para la miniserie, con CONAN (Zub/Dagnino), BRISSA (Zub/Kotz), SOLOMON KANE (Zircher), DARK AGNES (Kennedy/Belanger), CONRAD & KIROWAN (Shanks/Donovan), y EL BORAK (Marz/Perkins).

Dentro del formato de revista en blanco y negro de 64 páginas, normalmente La espada salvaje de Conan incluye una historia principal de mayor extensión y una o varias historias cortas, aparte de pin-ups, páginas de prosa, etc… Para este cuarto número de la nueva etapa en Titan Comics la editorial ha cambiado de esquema aumentando hasta las 80 páginas para ofrecer seis historias cortas protagonizadas por los personajes creados por Robert E. Howard que participan en la historia evento Battle of the Black Stone que les reunirá, más una historia de Brissa que nos muestra qué sucedió con ella al final del primer arco de Conan The Barbarian, cuando desapareció sin dejar rastro. Unas historias que sirvan de presentación de personajes menos conocidos como El Borak y Conrad y Kirowan.

Este ejemplar de The Savage Sword of Conan se une al especial Conan The Battle of the Black Stone FCBD24 que se publicó hace unos meses como preludios de la miniserie. Y tengo que reconocer que en cierto sentido me parece raro que Titan Comics utilice un número de esta revista en blanco y negro para promocionar un comic-book, dado que se supone que son formatos y aventuras independientes. Dicho esto, supongo que Titan Comics sabe que somos los mismos lectores los que compramos La espada salvaje de Conan y la grapa de Conan The Barbarian, por lo que en realidad esta conexión no supone ningún problema real que me impida disfrutar de la lectura.

Por la propia naturaleza del comic, estamos ante historias de entre 10-15 páginas de extensión a las que no se les puede pedir una gran complejidad. Dentro de tener historias mejores y peores, creo que el objetivo de presentar a estos personajes está más que conseguido. Y en realidad, tengo que decir que sólo hubo una historia que no me gustó, la de Dark Agnes. Y es que el dibujo casi manga super sexualizado de Andy Belanger me parece totalmente inadecuado para una historia ambientada en los mundos creados por Robert E. Howard. Esto es un pequeño borrón en este comic, pero por suerte el resto de historias si me han gustado bastante, contando con unos artistas de máxima confianza como Fernando Dagnino, Dean Kotz, Patrick Zircher (que también guioniza la historia de Solomon Kane), Eryk Donovan y Mike Perkins.

En la parte de los guiones, Jim Zub hace un correcto trabajo en las historia de Conan y Brissa. Veo a Pat Zircher super a gusto escribiendo a Solomon Kane, y su historia es de las mejores del comic. Las historias que más me llamaron la atención fueron justo las de los personajes menos conocidos para mi, Conrad & Kirowan de Jeffrey Shanks y El Borak de Ron Marz. Dentro que todas las historias comparten temática, y es que los protagonistas se encuentran en sus momentos históricos con el sello que indica la presencia de los poderes oscuros de la Piedra Negra. Esta presencia a lo largo de los siglos será el detonante que será desarrollado en la miniserie Conan: Battle of the Black Stone del que este ejemplar ha servido de interesante prólogo.

Dentro que me ha parecido un buen comic, también hay que advertir que las historias tampoco es que puedan ser gran cosa debido a la propia extensión de las mismas. En todo caso, creo que estamos ante un comic de lectura obligada si eres fan de los personajes creados Por Robert E. Howard.

Comparto las primeras páginas del comic con la historia de Conan.

Tha Savage Sword nos ha traído un número interesante en la parte de tener historias de personajes creados por Robert E- Howard menos habituales, pero decepcionante en la medida en que han convertido a la revista en subordinada de las grapas de Conan The Barbarian. Número para los completistas muy fans del personaje.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 5 de Kieron Gillen y Luciano Vecchio (Marvel Comics – Panini)

Termina la era de Krakoa con el último número de Ascensión de Potencias de X de Kieron Gillen, Luciano Vecchio y David Curiel. Un comic que ofrece un buen final con la llegada de Jean Grey / Fénix.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡La batalla por el pasado, el presente y el futuro! La épica batalla llega a su fin. Es la lucha entre los que están fuera del tiempo. El resultado depende de que alguien pueda, en última instancia, tomar la decisión correcta. ¿Será suficiente?

Caída de Dinastía de X se ha encargado de acabar con la amenaza de Orchis y las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega. Mientras, esta miniserie se centró en la amenaza que suponía Enigma, un Dominio divino creado a partir del Nathaniel Esex original , que supone una amenaza multiversal para toda la vida en todas las ramas temporales. El final de este comic ofrece un final espectacular a esta amenaza con la llegada de una renacida Jean Grey con el poder del Fénix. Por cierto, dentro que me parece que estamos ante un buen comic que me ha gustado, me llama la atención cómo la complejísima historia de la Era de Krakoa ha sido culminada con un «llega Tormenta y gana» en Caída de Dinastía de X y ahora tenemos un «llega FÉNIX y vence a Enigma». Como comentaba en la miniserie paralela, si era tan fácil, ya podían haber resucitado antes a Jean Grey, la de sufrimiento que se hubieran ahorrado los mutantes.

El comic tiene dos vertientes, una cósmica con el combate de Jean Grey contra Enigma, y una segunda en la que tienen que resolver la trama de Moira McTaggert y su habilidad de resetear el continuo espacio-tiempo. El comic se enfrenta a esta situación y nos ofrece una buena escena de Charles Xavier y Moira, en la que Charles la dice que ella es la clave para que Jean pueda derrotar a Enigma debido a las acciones que le vimos en los números previos de esta miniserie. Tengo que decir que me parece un buen final para Moira, un personaje que en realidad nunca fue tan importante dentro de la franquicia mutante.

La parte mala de este comic es el papel que le hacen jugar a Xavier en esta miniserie, y en general en todo el final de esta Era de Krakoa, que me parece patético. Que la explicación que hacen es que Xavier consiente cometer centenares de asesinatos para poder llegar a estar en una situación en la que pueda contactar con Moira para convencerla que cambie de bando en el último momento es lamentable. Empezando con que si Xavier había instalado un troyano en la mente de Moira, debería haberle permitido comunicarse con ella sin necesidad de convertirse en un asesino de masas. Por cierto, que no acabo de entender como el gobierno de USA puede saber que Xavier fue el causante de la muerte de la nave militar si los mutantes no se lo dijeron. Y no veo a Scott dejando que los mismos humanos que han estado apoyando a Orchis encierren o maten a un mutante, por muy graves que sean sus pecados. Otra chorrada lamentable, que no se si se comentará en el epílogo de la Era de Krakoa que tendremos el mes que viene en el Patrulla-X 35, un comic que servirá de epílogo para esta etapa que aquí se cierra.

En el apartado gráfico, R.B. Silva había dibujado toda la miniserie, y en este número es sustituido por Luciano Vecchio, que había dibujado la miniserie de La resurrección de Magneto. Y no se el motivo de este cambio, pero me parece una falta de respeto tremenda de Marvel hacia sus artistas y hacia los lectores. Y el caso que Vecchio no hace un mal trabajo, pero es un artista ahora mismo muy por debajo de R.B. Silva. Si Vecchio ofrece buenos momentos visuales, muchos de los cuales son más mérito del colorista David Curiel que de su dibujo, creo que si los hubiera dibujado Silva hubiéramos tenido momentos para el recuerdo que quedarían para la historia de la franquicia mutante. En su lugar, tenemos unas páginas que están bien. Y no siendo mal dibujo, me parece una pena y una vergüenza lo que hace Marvel con sus dibujantes. De hecho, la mayor clave que explica que este comic ya es el pasado de Marvel es lo rápido que han quitado a los dibujantes para hacerles dibujar otra cosa más importante para la actualidad marvelita. De vergüenza.

El final de Ascensión de Potencias de X me parece un buen comic leno de momentos super espectaculares. En realidad no se le puede pedir más, dentro que no puede borrar meses y meses de una Era de Krakoa que ha resultado ser una etapa totalmente fallida.

Comparto las primeras páginas del comic:

No voy a echar de menos a la Era de Krakoa pero me ha gustado el final de esta Ascensión de Potencias de X. Y ahora, a leer el epílogo de la etapa, que nos llegará el mes que viene en el Patrulla-X 35.

PUNTUACIÓN: 6/10

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