Crítica de Pies de barro de Terry Pratchett (Mundodisco 19)

Aprovechando las vacaciones de verano me he re-encontrado con Terry Pratchett y su maravilloso Mundodisco, gracias a la divertísima Pies de barro, la décimo novena novela de la serie. Y he recordado lo bueno que es Pratchett.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una historia de intriga en Mundodisco: dos asesinatos inexplicables, un largo envenenamiento y bastantes pistas falsas.

Alguien está asesinando a ancianitos inofensivos en Ankh-Morpork y la Guardia de la Ciudad quiere saber quién es. También quiere saber otras muchas cosas, como quién está envenenando lentamente al patricio y dejando la ciudad sin gobierno. Y cómo lo hace. Y por qué los gólems se comportan de forma tan extraña últimamente. Y por qué todas las malditas pistas apuntan en la dirección equivocada.

Y lo más inquietante de todo: cómo es posible que Nobby Nobbs (que necesita papeles firmados para demostrar que es un ser humano) esté recibiendo invitaciones para las fiestas más selectas d de la ciudad.

Todo un reto para el comandante Sam Vimes y su tropa multiétnica de la Guardia de Ankh-Morpork, en una historia de intriga con la que Pratchett demuestra una vez más que las investigaciones policiales en el Mundodisco siempre deparan más de una sorpresa.

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.

Los libros publicados en castellano de la serie del Mundodisco son: El color de la magia, La luz fantástica, Ritos iguales,  Mort,  Rechicero , Brujerías, Pirómides, ¡Guardias! ¡Guardias!, Fausto Eric, Imágenes en acción, El segador, Brujas de viaje, Dioses menores, Lores y damas, Hombres de armas, Soul Music, Tiempos interesantes , Mascarada , Pies de barro, Papá Puerco, ¡Voto a bríos!, El país del fin del mundo, Carpe jugulum, El Quinto Elefante, La verdad, Ladrón del tiempo, El ultimo héroe (edición ilustrada), El asombroso Mauricio y sus roedores sabios, Ronda de noche, Los pequeños hombres libres, Regimiento monstruoso, Un sombrero de cielo, Cartas en el asunto, ¡Zas!, La corona de hielo, Dinero a mansalva, El atlético invisible, Me vestiré de medianoche, Snuff, A todo vapor y La corona del pastor.

Pies de barro es una novela fantástica. Y como siempre superdivertida. Tras unas novelas de descanso, el cuerpo de guardia de Ankh-Morpork vuelve a cobrar el protagonismo absoluto con increíbles resultados. La excusa es la investigación de varios asesinatos imposibles que pueden o no tener relación con el intento de envenenamiento del Patricio Lord Vetinari que ha conseguido que la ciudad avance y de beneficios para todos. ¿Quién podría querer matar al que hace que todo funcione cuando se sabe que la alternativa es el caos? Y a todo esto, ¿es verdad que el cabo Nobby Nobbs tiene un pasado noble? ¿Y qué pasa con los gólems que trabajan sin descanso y están empezando a comportarse de forma extraña?

Como siempre en la obra de Pratchett, la premisa es la excusa para lanzar dardos contra todo el que se mueva, empezando contra la nobleza y cualquier creencia que diga que alguien es mejor que otro en función del ADN que tenga su padre. Pratchett publicó esta novela en 1996, y junto a esta crítica, se muestra como un adelantado a su época en lo referido al feminismo y la igualdad, representado en la guardia Jovial Culopequeño, que resulta ser una enanA, y que desafia las creencias que dice que ese trabajo sólo deben realizarlo miembros del género masculino. La relación de Jovial con Angua, la agente mujer lobo del cuerpo de guardia, y como la enana muestra un rechazo hacia los licántropos que no se ajusta a la realidad y puede ser considerado racismo, es otro tema super interesante dentro de una historia que ataca a todo el que se mueve.

La actitud antimonárquica de Pratchett es super evidente y nos regala momentos divertidísimos. Como que la historia escrita por los poderosos pone como buenos a los reyes aunque fueran super crueles, y ataca a los revolucionarios que buscaban romper el statu-quo. También me gusta mucho que todo el mundo sabe el origen noble del capitán Zanahoria, pero nadie (entre los poderosos, claro) le quiere reinando porque ¡es una buena persona y a saber qué políticas querría implementar! Es más fácil poner un tonto útil que se deje mangonear, como podría ser el cabo Nobbs, si es que Lord Vetinari acaba falleciendo, claro.

La novela presenta a unos nuevos personajes, los Gólem, seres creados a partir de barro que son mano de obra super barata que solo pueden obedecer las órdenes de sus amos. Los gólem sirven para atacar al sistema capitalista y a como se explota a los trabajadores, y encima se les exige que se muestren agradecidos por las migajas que reciben. Y junto es estos seres, tenemos a los habituales guardias que muestras sus habituales dosis de incompetencia. Y sin embargo, no se sabe cómo parece que ¡pueden acabar resolviendo el misterio!

Pratchett es un maestro en su narrativa humorística y en la forma en que cuela casi en cada frase una descripción o una comparación irónica, inteligente y siempre super divertida. El libro se convierte en un gira-páginas alucinante que casi me obligó a leérmelo en dos sentadas. Llevo un 2024 en el que no encuentro el momento de ponerme a leer libros, que me exigen al menos una hora y media seguida de lectura. Pero tengo que decir que Pratchett puede ser un antídoto contra esto, ya que sus libros son cortos, divertidísimos y siempre satisfactorios.

Si eres de los pocos que no has leído una novela del Mundodisco, no lo dudes y date el gustazo de empezar por la que más te apetezca. El orden ni siquiera es tan importante. Y en el caso de pues de barro, no sé si realmente es buenísima (lo es) o que el tiempo entre la ultima novela y esta me hizo cogerla con mas ganas. Pero lo cierto es que la he disfrutado muchísimo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

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Crítica de Caza Sangrienta 1 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Comienza el nuevo evento de Marvel Comics, Caza Sangrienta ha comenzado de forma modélica, demostrando que Jed MacKay, Pepe Larraz y Marte Gracia se encuentra en un momento de gracia.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El más sangriento evento Marvel de todos los tiempos! Los cielos se han teñido de negro. El sol se oculta, en un presagio de la matanza que vendrá. Los hijos de la noche se han alzado desde los lugares más ocultos del mundo y amenazan con ahogar el Universo Marvel. La noche final ha caído. ¿Podrán los héroes detener la marea de sangre? Únete a Los Vengadores, Blade, Spideman, Doctor Extraño, Clea y muchos más para este baile de la muerte.

Este primer número de evento contiene FCBD 2024. Blood Hunt y Blood Hunt 1 USA.

Llevo bastante tiempo comentando que Jed MacKay es con mucha diferencia el mejor guionista de Marvel. Sin duda el más en forma, gracias a colecciones maravillosas como Doctor Extraño y Caballero Luna. En el cas de Los Vengadores, la verdad es que la experiencia se ha visto lastrado por dibujante inadecuados, pero era cuestión de tiempo que Marvel le diera las riendas de uno de sus eventos, que ha resultado ser esta Caza Sangrienta. Y la primera pregunta que se planteaba era cómo iba a conseguir que este evento fuera importante y se sintieran las apuestas del juego, porque los vampiros no es que sean precisamente nuevos en el Universo Marvel, habiendo aparecido desde los años 70.

Y la verdad es que este primer número es modélico en lo relativo al primer ataque de los vampiros. Además, como buen evento, los Vengadores sufren un primer golpe devastador, a lo que sigue un sorpresón bestial cuando se descubre la identidad de la mente maestra detrás del ataque vampiro. Una sorpresa que provoca que la lectura del segundo número sea obligatoria para todos los lectores. Hacía tiempo que un comic Marvel no me había dejado con un «WHOA!!!!» como el que he tenido con la última página de este comic. Por el lado del guion, como esperaba MacKay ha cumplido de forma modélica, no inventando nada y limitándose a realizar un buen guion de un comic de superhéroes. Lo que pasa es que algo tan sencillo es muy difícil de encontrar en muchos comics Marvel actuales.

Por supuesto, tener a Pepe Larraz y Marte Larraz hace que todo luzca mejor. Y Me encanta que Marvel de el tiempo suficiente a Larraz para que puedan realizar todo el evento, porque es un super clase. El dinamismo y la espectacularidad de sus páginas se sale de la escala, y su conexión con Marte Gracia nos regala momentos increíbles. Me gusta mucho Larraz, y en realidad cualquier comic que hace se convierte en una «compra segura», pero cuando se junta con un buen guionista que muestra a los personajes de forma reconocible y sabe darle momentos para su lucimiento, el resultado en un éxito total.

Por cierto, dentro que me ha gustado mucho este primer número de Caza sangrienta, no puedo dejar de comentar la idiotez extrema que ha planteado Marvel con las dos ediciones de este comic. Una «normal», que es la que he comprado, y una segunda «Red Band» con algunas páginas adicionales para mostrar más gore y violencia explícita. Me parece ridículo y me muestra a una Marvel desesperada que ya no sabe cómo hacer para vender un par más de comics. Y lo malo es que parece que el «gimmick» les ha debido salir bien, porque el Wolverine Revenge de Jonathan Hickman y Greg Capullo también ha contado con estas dos ediciones. Están desesperados, y se les nota demasiado.

Con todo, tengo muchísimas ganas que pasen las dos semanas que tendremos que esperar hasta que Panini publique el segundo número. Porque ya os digo que el cliffhanger fue antológico. Ojalá más comics de Marvel fueran como esta Caza Sangrienta. Ya podían los editores copiar más a Jed MacKay. Si es que en realidad no es tan difícil hacer un buen comic. O igual un poco si.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta no podía comenzar mejor, dejándonos con un cliffhanger antológico. Por suerte, sólo tendremos que esperar 15 días a leer la segunda parte. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Bitelchús Bitelchús de Tim Burton

34 años después de la primera Beetlejuice nos llega una sorprendente continuación llena de frikismo que nos muestra al mejor Tim Burton, con el plus de tener a un carismático y entregado reparto que brilla en esta comedia negra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos. (FILMAFFINITY)

Timothy Walter Burton (1958) es un director, productor, escritor, animador e ilustrador estadounidense. Conocido por ser pionero de la cultura gótica en la industria cinematográfica estadounidense, Burton es famoso por sus películas góticas de terror y fantasía. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un premio Emmy, así como nominaciones a dos premios de la Academia, un Globo de Oro y tres premios BAFTA. Burton debutó como director de cine con la comedia La gran aventura de Pee-wee (1985) y adquirió notoriedad por Beetlejuice (1988) y Eduardo Manostijeras (1990). ¡Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992); las películas de animación Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012); las películas de ciencia ficción Mars Attacks! (1996) y El planeta de los simios (2001); la película de terror sobrenatural Sleepy Hollow (1999); las películas de fantasía Big Fish (2003), Alicia en el país de las maravillas (2010), Sombras tenebrosas (2012) y Dumbo (2019); los musicales Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2007); y los dramas biográficos Ed Wood (1994) y Big Eyes (2014). A partir de 2022, Burton ha dirigido varios episodios de la serie de Netflix Wednesday, por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie de comedia.

La primera película de Beetlejuice se estrenó en 1988. Para esta secuela, Tim Burton ha vuelto a colaborar con Alfred Gough y Miles Millar, que escriben el guion a partir de una historia suya y de Seth Grahame-Smith. La película de 104 minutos de duración y un presupuesto estimado de 100 minutos ha contado con fotografía de Haris Zambarloukos, montaje de Jay Prychidny y música del mítico Danny Elfman, que vuelve para escribir una banda sonora estupenda con el perfecto feeling gótico de y Halloween.

En el reparto tenemos el retorno de Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara retoman sus papeles originales. Keaton es Betelgeuse (pronunciado «Beetlejuice»), un fantasma de ultratumba y «bioexorcista» que quiere casarse con alguien del reino de los vivos. Winona Ryder es Lydia Deetz, la antigua adolescente gótica que estuvo a punto de casarse con Betelgeuse en 1988, ahora madre de Astrid Deetz y presentadora del programa Ghost House with Lydia Deetz, mientras que Catherine O’Hara es Delia Deetz, madrastra de Lydia.

Jenna Ortega es Astrid Deetz, la hija adolescente de Lydia, Justin Theroux interpreta a Rory, el actual novio de Lydia y productor de su programa de televisión. Monica Bellucci es Delores LaVerge, la ex mujer de Betelgeuse que, en vida, fue una mujer misteriosa y una bruja chupa-almas. Willem Dafoe hace de Wolf Jackson, un detective fantasma que, en vida, fue una estrella de acción de serie B. Burn Gorman como el padre Damien, un reverendo de Winter River y Arthur Conti como Jeremy Frazier, un joven que es el interés amoroso de Astrid completarían el reparto.

Tengo que reconocer que NO soy fan de Beetlejuice. Vi la primera película en su día y gracias a ella conocí a Tim Burton, Michael Keaton y Winona Rider, a los que seguí viendo en Batman, Eduardo Manostijeras y tantas otras películas ya míticas. Pero dentro que la película me gustó en su día, estoy bastante seguro que no la he visto en el siglo XXI. Así que me acercaba a esta Beetlejuice Betlejuice con curiosidad, porque no recordaba casi nada de la película original más allá de detalles básicos, de forma que no anticiparía nada importante. Pero al no ser un fanboy, también cabía la posibilidad que NO me gustara, porque no le tengo ningún aprecio a esta franquicia.

Dicho esto, la verdad es que Beetlejuice Betlejuice me ha parecido super divertida y me ha hecho mucha gracia el humor absurdo de Burton. La conexión de la película con Halloween es otro elemento obvio que también ayuda al disfrute absoluto. El carisma de Michael Keaton y Winona Rider se daba por supuesto, pero la química de Winona con su «hija» Jenna Ortega es otro de los elementos claves que explican el éxito de la comedia negra. Vimos la película en Versión Original y es una pasada escuchar el recital de voces y expresiones que despliega en la película, dentro que como en la primera película, en realidad sus minutos de metraje no son demasiados. Que Burton contratara a Jenna Ortga parecía obvio, pensando que protagonizó Wednesday, producida por Burton. Gracias a ella, creo que los veteranos podemos conectar con Keaton o Rider, pero los espectadores más jóvenes claramente conectarán con Ortega, de forma que había a priori algo para todos los espectadores.

La película tiene muchas tramas, quizá demasiadas. Y algunas funcionan mejor que otras. Por un lado, la muerte del padre de Lydia (Winona) fuerza una reunión con su madre Delia y su hija Astrid, con las que estaba separada, volviendo a su casa en Winter River donde tuvieron lugar los hechos de la primera película. Lydia está desequilibrada por culpa de sus poderes sobrenaturales, y es la presentadora de un programa de televisión que tiene como productor a Rory, un aprovechado que claramente está con ella por el interés. Delia es una artista multimedia y también está medio loca, planteando que el funeral de su marido se convierta en una performance artística. Y por su parte, Astrid odia a su madre porque tras la muerte de su padre, Lydia la dijo que no podía comunicarse con él en el más allá para ayudar a su hija a paliar el golpe por su repentina muerte.

A esto hay que añadir el despertar en el más allá de Delores LaVerge (Belluci), una súcuba que chupa almas y busca a Beetlejuice para quedarse con su alma, algo que quedó pendiente de su noche nupcial. Y hablando de Beetlejuice, él sigue con lo suyo en el más allá mientras sigue buscando contactar con Lydia, incluso después de todos estos años. Además, Willem Dafoe es el extravagante agente Wolf Jackson del más allá, que tiene que controlar el status-quo, mientras que Astrid conocerá a Jeremy, un chico local con un secreto inesperado (en realidad no tanto), mientras se acerca una noche de Halloween diferente a todas las que han vivido.

Michael Keaton tiene mucha gracia, lo digo de nuevo, y la película cuenta con un montón de gags visuales super locos que en su mayor parte me han funcionado. Además, me ha gustado mucho el uso de maquetas y algunos elementos físicos que daban un aspecto artesanal a la película, si el término es adecuado. Aunque también hay CGI en muchísimas escenas, que en realidad está bastante bien integrado. El diseño de producción me parece una pasada, y ayudan al éxito del conjunto. Y por supuesto, la música de Danny Elfman me alegró el corazón desde la primera nota que escuché en la película.

Puestos a ponerle un pero, la verdad es que hay tramas que funcionan peor que las partes muy buenas de la película. Las locuras de Delia, la madre de Lydia y abuela de Astrid, todo lo relacionado con el novio de Lydia, o el personaje de Willen Dafoe en realidad no aportan demasiado y son en realidad una broma de un único uso que acaban siendo excesivos. Y mira que me gusta Willen Dafoe, pero aquí es apenas un gag. Y un poco lo mismo le pasa a la guapísima Monica Belluci. Esto hace que Beetlejuice Beetlejuice sea una película desequilibrada con grandísimos momentos y otros un poco tontos.

Sin embargo, globalmente me flipa la forma en que Alfred Gough y Miles Millar consiguen conectar satisfactoriamente todos estos estos elementos y algunos más, con visita al más allá incluida y reunión familiar inesperada, en apenas 100 minutos. Pensando en la manía de las dos horas y media del mainstream cinematográfico, la duración de esta película y su super satisfactorio final (aunque no para todos) me parecen una parte importante de su encanto y que la sensación con la que me quedé sea tan satisfactoria.

Si, Beetlejuice Beetlejuice es desequilibrada. Pero me gusta que el empeño de todos sea entretener con una historia ligera sin más pretensiones que las que consiguen satisfacer. Hacer pasar a los espectadores un buen rato. En este sentido, el tono de comedia con elementos freaks es el que está presente en todo momento, dejando claro lo que es la película. Y lo que no es.

Pensando en el final de la película, no me importaría que hicieran una tercera parte. Pero a ser posible, que no tarden treinta y pico años. Si te acercas al cina con la mentalidad adecuada, creo que Beetlejuice Beetlejuice es un entretenimiento más que digno. A mi me hizo pasar un rato estupendo.

Comparto el trailer de la película:

A pesar de sus altibajos, Bitelchús Bitelchús me ha parecido super divertida y me ha dejado con la sonrisa en la cara. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Black Orchard Mithos: Tenement HC de Jeff Lemire, Andrea Sorrentino y dave Stewart (Image Comics)

Tenement es la tercera entrega de The Bone Orchard Mithos tras las estupendas The Passageway y Ten Thousand Black Feathers. Y este hardcover que recopila los 10 números de la serie editada por Image Comics confirma que sus creadores Jell Lemire, Andrea Sorrentino y Dave Stewart son unos de los grandes nombres del mejor terror en el mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del equipo creativo ganador del Eisner detrás de GIDEON FALLS, PRIMORDIAL y TEN THOUSAND BLACK FEATHERS llega el proyecto más grande y esencial del nuevo y ambicioso universo de terror compartido de THE BONE ORCHARD MYTHOS.

En esta nueva obra, JEFF LEMIRE y ANDREA SORRENTINO te traen la historia de siete residentes de un edificio y los oscuros secretos que los unen… empezando por una muerte que parece mucho más siniestra que natural.

TENEMENT es la nueva entrega de THE BONE ORCHARD MYTHOS de LEMIRE & SORRENTINO. Este universo incluye novelas gráficas autoconclusivas y series limitadas sobre los horrores que esperan ser descubiertos en el Huerto de Huesos.

The Bone Orchard Mithos: Tenement GC recopila los números 1 a 10 de la serie editada por Image Comics.

Jeff Lemire plantea una historia con resonancias al infierno de Dante, al reunirse 7 personas de orígenes, edades y problemas muy diferentes pero que viven en el mismo edificio, en un viaje de pesadilla mientras intentan escapar de un agujero que se encuentra en la vivienda de un vecino recién fallecido y que les transporta a un mundo que no es el suyo. O tal vez si. A partir de ahí se inicia un viaje en el que cada grapa supone un nuevo piso, los pecados de los vecinos saldrán a la luz y conoceremos algunas de las claves de lo que se esconde tras esos pasajes que se dirigen al centro de la Tierra y qué pretenden estos seres. Tras dos obras previas ambientadas en el mundo de The Bone Orchard Mithos, está genial tener respuestas a algunas preguntas, aunque queden otras muchas aún sin responder.

El dibujo de Andrea Sorrentino con color de Dave Stewart están a otro nivel y es lo que de verdad marca la diferencia y eleva la experiencia de lectura de esta novela gráfica. Como siempre hay que destacar a un brillante Stewart que marca con el color el tono perfecto, perturbador y misterioso que necesita la historia, un tono gris malsano que es sustituido por golpes de color cuando llegamos al mundo demoniaco o asistimos a una pesadilla. Sorrentino aprovecha el formato de la página para deslumbrarnos con unas composiciones alucinantes que ayudan a acrecentar la sensación de misterio malsano que se oculta en la bajada a los infiernos. Tanto la narrativa a lo largo de la novela gráfica como el uso de splash-pages me parece una pasada. Estamos ante uno de esos casos en los que sólo el dibujo justifica de sobra la compra de este comic. Novela gráfica. ya me entendéis. Por ponerle un pero, diría que Sorentino usa photoshop (o un programa similar) para dibujar este comic. Y en la creación de los protagonistas, estoy bastante seguro que ha usado referentes del mundo real, de forma que los personajes me recuerdan a actores y actrices y me da una sensación extraña. No diré que me saca de la lectura, pero si es verdad que este detalle demasiado realista (por decirlo de alguna manera) no me cas con la naturaleza terrorífica y demoniaca de la historia.

El trío Lemire – Sorrentino – Stewart nos ofrecen comics únicos. Nadie hace nada ni parecido, el terror que plantean es increíble porque transmiten una sensación perturbadora super desagradable, consiguiendo que la experiencia lectora sea única. Como me pasa con Ed Brubaker y Sean Phillips, este trío hace comics tan diferentes a todo que se han convertido en un género en si mismos, hasta el punto que compensa comprar lo que sea que vayan a publicar a continuación aunque no sepas nada de la premisa.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Black Orchard Mithos Tenement es un extraordinario comic de terror que confirma que Lemire, Sorrentino y Stewart se han convertido en un género en si mismos. Otro imprescindible de este fantástico trío.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros