Inside-Out, la maduración de nuestras emociones

Inside-Out (Del revés) es el nuevo peliculón de los estudios PIXAR. Escrita y dirigida por Pete Docter (Up, Monsters S.A.), va a marcar un nuevo listón de calidad que va a ser muy difícil de superar.

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El año pasado hubo una importante falta en los estrenos cinematográficos, ya que Pixar no estrenó ninguna película, debido a los retrasos en la producción de esta película y del otro estreno de este año, «The Good Dinosaur», que estrenará este próximo otoño. Así que las expectativas estaban por todo lo alto. Y lo cierto es que «Del Revés» las supera completamente.

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La premisa es increiblemente original e imaginativa. Riley es una niña de 11 años que vive feliz en Minnessota. Pero los cimientos de su realidad se empiezan a resquebrajar cuando sus padres deciden mudarse a San Francisco, teniendo que abandonar su casa, a sus amigos y su hobby favorito, el hockey sobre hielo. A pesar de este cambio radical, Riley permanece con una mentalidad positiva, e intenta ayudar a sus padres en estos momentos complejos.

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Aquí empiezan los elementos originales, al enseñarnos que todas las personas nos regimos por 5 emociones básicas, que ayudan a formar nuestra personalidad. Alegría es la líder del grupo en la cabeza de Riley y organiza todo desde el puesto de mando en la consciencia del cerebro de Riley para que sea feliz el mayor tiempo posible. Tristeza, Miedo, Asco e Ira, las otras 4 emociones, ayudan a Alegría en este cometido, siempre desde sus particulares puntos de vista.

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Las experiencias de Riley más importantes de guardan en «Recuerdos Esenciales», que ayudan a formar las 5 islas de personalidad que forman su yo de niña y que la definen: Familia, Amistad, Payasadas, Hockey y Sinceridad.

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En este momento de crisis, Tristeza toca sin querer recuerdos felices de la infancia de Riley en Minnessota y los convierte en tristes. Alarmados, Alegría intenta que no toque nada ni cambie ningún recuerdo, pero Tristeza no puede evitar seguir haciéndolo, aunque no sabe porqué ni cómo ha conseguido cambiar el recuerdo. Al final, Alegría y Tristeza caerán al almacén central de recuerdos con algunos de los recuerdos esenciales, y tendrán que intentar volver al centro de mando para devolverlo todo a la «normalidad».

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Para ello, contarán con una ayuda inesperada, Bing-Bong, el amigo imaginario de la infancia de Riley, con el que jugaba cuando era una niñita pequeña, y al que habían olvidado.

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Sin los recuerdos esenciales, las 5 islas de la personalidad se apagan y Riley empieza a actuar diferente a como era habitual. Se enfada con su mejor amiga de Minnessota por teléfono, tiene un horrible primer día de colegio y llora delante de toda su clase, no recuerda como jugar a hochey en mitad de una prueba con el equipo de colegio, e incluso empieza a mentir y a discutir con sus padres. Y así, una tras otra, las islas de la personalidad de Riley van cayendo al basurero mental donde de depositan los recuerdos que ya no se usan.

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Alegría y Tristeza nada pueden hacer por evitarlo desde el almacén de recuerdos, y están a punto de caer en la desesperación. Y cuando Alegría cae al basurero con Bing-Bong, descubre allí la verdadera importancia de Tristeza, al ser un sentimiento íntimamente ligado a ella, y en muchas ocasiones, una define a la otra, y un suceso feliz no es posible sin una pequeña tristeza anterior.

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Finalmente, el sacrificio de Bing-Bong permite a Alegría escapar, y tras localizar a Tristeza, consiguen llegar al centro de mando, dejando que sea ella la que tome las riendas del centro de mando, justo cuando Riley estaba a punto de escaparse de casa, para confesar a sus padres que ella está triste y se siente mal por la mudanza.

Esta triste verdad que era necesaria expresar une aún más a la familia y consigue que todo vuelva poco a poco a la normalidad y a la felicidad. Y esta es la clave de la película, que nos enseña que todas las emociones son importantes y que tenemos que experimentarlas todas para tener una vida completa y satisfactoria. Un zasca en la boca a las vidas siempre felices que nos muestra la televisión (sin ir más lejos, en toooodas las series del Disney Chanel), totalmente irreales y sin sentido.

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Además, es una interesante forma de mostrarnos como el paso de la niñez a la adolescencia provoca un cambio en nuestros valores y prioridades, de manera que cosas fundamentales hasta ese momento dejan de serlo en favor de otros intereses. Y aunque este cambio es normal, hay que tener un ambiente familiar lleno de cariño para que los niños puedan desarrollar su personalidad definitiva de la forma más positiva posible.

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Me ha sorprendido sobre todo de esta película como consiguen explicar de forma super sencilla como funciona nuestro cerebro y qué son conceptos complejos como la memoria a largo plazo, las islas de personalidad, el pensamiento abstracto, el subconsciente, la imaginación, las creencias (formadas por hechos y opiniones), el basurero mental o la divertida explicación de los deja-vu. Esto se consigue con unos personajes coloridos llenos de carisma que en seguida te atrapan con sus cualidades, destacando obviamente los personajes de Alegría, Tristeza, y la sorpresa de la película, el amigo imaginario Bing-Bong.

El único pero  es que aunque la película es para todos los públicos, realmente la temática es muy adulta. Los personajes de colores ayudan a mantener interesados a los niños, pero creo que la historia es demasiado profunda para ellos. Veo un películón en el que está todo perfectamente pensado y encaja, pero quizá la complejidad del guión resta un poco de diversión al conjunto. Diversión no entendida como estar riendo a carcajadas todo el rato, sino una experiencia para todos los públicos.

Aunque este es un pero muy, muy pequeño, que no desmerece el increíble guión, la imaginación de todos los personajes y el paisaje dentro de la cabeza de Riley, y el mensaje revolucionario que comparten con los espectadores de una película supuestamente para niños.

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Comparto con vosotros los 2 primeros trailers de la película, que es por méritos propios un clásico del cine moderno.



Del revés es un películón, y no te la puedes perder. Te la recomiendo!!

Puntuación: 9/10

Ant-Man, el nuevo triunfo de Marvel

Ant-Man es un nuevo triunfo de los Estudios Marvel y una de las películas del verano. Aunque la cinta no va a ser un supertaquillazo como Guardianes de la Galaxia o Capitán América: Soldado de Invierno, es 100% disfrutable y te deja con ganas de ver nuevas aventuras de este pequeño superhéroe.

Ant-Man Poster

La película tuvo una complicada pre-producción, ya que su alma-mater, el director Edgar Wright, autor de obras de culto como Shaun of the Dead o Scott Pilgrim, abandonó «su» película debido a diferencias creativas con Marvel. Aunque realmente solo los implicados saben lo que pasó exactamente, la opinión general más extendida es que él quería una película totalmente autónoma y separada del Universo Marvel cinematográfico, y el estudio quería una película totalmente en continuidad. El director elegido para sustituirle, Peyton Reed (Abajo el amor, Dí que si, A por todas), no es ni mucho menos un «artista», sino «solo» un correcto director de comedias y películas familiares.

Peyton Reed

Esto dio pie a que los profetas del apocalipsis empezaran a anunciar el primer fracaso de Marvel, opinión un poco tonta, ya que «El Increíble Hulk» de Edward Norton (2008) aunque la considero una película genial con todos los elementos que yo quería ver en una aventura de Hulk, no recaudó demasiado y recuperó justita la inversión. Otras voces clamaban contra la «ilegítima» intromisión del estudio en la obra de un artista, olvidando de nuevo que estamos ante una película de superhéroes, de un personaje propiedad del Estudio y la Editorial de comics, que tienen que velar porque su visión del personaje se cumpla.

Hank Pym

El argumento de la película nos muestra como Hank Pym (Michael Douglas), un científico retirado que vive en San Francisco, tiene que recurrir a Scott Lang (Paul Rudd), un ladrón ex-convicto especialista en la entrada en espacios inexpugnables, para robar en la empresa que él creo, Pym Technologies, las partículas Pym, el elemento que permite a su usuario disminuir de tamaño y adquirir una fuerza sobrehumana. La empresa está dirigida por su ex-alumno Darren Cross (Corey Stoll), que se ha convertido en un ejecutivo sin excrúpulos que quiere vender el traje de Chaqueta Amarilla al mejor postor, incluidos grupos terroristas. Aunque Cross puede disminuir el tamaño de objetos no domina la disminución molecular de seres vivos, pero es cuestión de tiempo que lo consiga.

Scott Lang

Pym fue uno de los primeros superhéroes en los años 80 y realizó múltiples misiones para SHIELD hasta que una misión acabó en tragedia. Además, al descubrir que el agente de Shield Mitchell Carson (Martin Donovan) intentó robar su invento para utilizarlo para aplicaciones militares, a pesar de la oposicion de Peggy Carter (Hayley Atwell) Howard Stark (John Slattery).

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Así que la película es parte la primera misión de un nuevo héroe con entrenamiento incluido y parte una película de robos. Para la misión, Pym y Lang contarán con la ayuda de Hope Pym (Evangeline Lilly), la hija de Hank, que trajaba con Cross en Pym Technologies, y que aunque odia a su padre por la muerte de su madre, cuando descubre que Cross va a vender el traje Chaqueta Amarilla a Hydra, tiene que dejar de lado sus diferencias para ayudar a su padre a impedirlo.

Corey Stoll

También ayudarán a Scott sus compinches de robos anteriores, entre los que destaca Luis (Michael Peña), que protagoniza las 2 escenas más divertidas de la película. Película que no es especialmente graciosa ni domina la narración una sucesión de chistes fáciles como hubiera podido esperarse, dados los currículums del director y el actor protagonista.

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Al final, la película funciona porque consigue que los protagonistas te importen y te preocupes por ellos. Nada más y nada menos. Porque aunque los efectos especiales son geniales, el guión encaja perfectamente y los cameos molan, si los protagonistas no enganchan, todo lo demás se cae.

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Esta es para mi la «fórmula secreta» de Marvel. Todos los personajes de Marvel son geniales y pueden brillar en pantalla si los creadores entienden lo que lo hace único y grande (lo se, es un chiste muy fácil…), y saben sacar el máximo partido de él. Cosa que es precisamente lo que pasa en Ant-Man.

Douglas + Rudd

Michael Douglas (Pym) está impresionante como un héroe veterano que tiene que ser el mentor del joven Lang, y a la vez intentar arreglar el dolor que causó a su hija, al alejarla de su lado. Y Paul Rudd (Lang), es un convincente padre ex-convicto, que quiere hacer lo correcto para poder estar de nuevo con su hija, con las dosis justas de humor que no resultan cargantes.

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Además, curiosamente y a pesar de la polémica previa al estreno de la película, aunque la historia está totalmente relacionada con el Universo Marvel cinematográfico y aparecen multitud de personajes y organizaciones conocidas, en el fondo la película es muy muy autónoma, y realmente puede verse y disfrutarse sin problemas aunque no hubieras visto ninguna película Marvel antes.

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Como en los buenos comics de los 80 cuando un héroe salía en el tebeo de otro personaje, solo tenias que saber a) ambos son héroe b) una confusión o tener misiones opuestas provoca un enfrentamiento c) Si la historia es buena, debería dejarte con ganas de saber más de ese personaje y que compraras su serie. Y eso es justo lo que pasa con Peggy Carter, Sam «El Halcón» Wilson, y otros muchos personajes que no voy a spoilear.

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Además, aunque la acción quizá se haga esperar un pelín, el último tercio de la película es espectacular y sorprendente, con una inteligente utilización de los poderes de disminución (y agrandamiento) de tamaño, y una divertida mezcla de acción con el destino del mundo en juego y estar subidos en un tren de juguete, consiguiendo un contraste que mola mucho.

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Quizá el único defecto de la película es el villano, que aunque luce imponente y amenazador en pantalla, no pasa de ser un elemento «funcional» y el necesario desencadenante de la acción. Además, aunque el guión realmente sí funciona y todo encaja correctamente, quizá es todo demasiado correcto, y aún con el obligatorio giro argumental, en la parte del robo todo sale quizá demasiado bien con muy pocos problemas.

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Como extra, en los títulos de crédito hay 2 escenas finales espectaculares, que te dejan si cabe aún más ganas de poder ver una posible Ant-Man 2 (posibilidad que aún no está confirmada y que aunque lo fuera no se realizaría hasta 2020 como pronto),  las nuevas películas de Marvel, empezando por Capitán América: Civil War este próximo mes de Mayo de 2016.

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Como siempre, comparto a continuación el trailer de la película. Si te gustan las películas de Marvel, tienes que ver Ant-Man, seguro que no te decepcionará.

Puntuación: 7.5/10

Saludos a todos.

 

 

Fuente: Marvel

Fear Agent – El mejor comic de ciencia-ficción del año.

Norma Editorial acaba de publicar el segundo y último tomo de Fear Agent, de Rick Remender, Tony Moore, Jerome Opeña y Mike Hawthorne, comic que me ha parecido una obra maestra del género de la ciencia-ficción.

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Ya destaqué el primer volumen de esta serie en mi artículo de lo mejor del año 2014 que puedes leer aqui, y te resumo su argumento con algún mínimo spoiler, por si este artículo te convenciera a leer esta obra imprescindible.

Heath Huston es el último de los Fear Agents, agentes que viajan por el cosmos dedicados a la erradicación de amenazas alienígenas, tras haber sufrido la Tierra el ataque de la raza Dresita, que casi aniquiló a la raza humana.

Debido a traumas que iremos conociendo a medida que avanza la serie, Heath es un alcohólico que pasa el tiempo borracho con la única compañía de Annie, la I. A. de su nave, enredado en aventuras que escapan de su control, y que ocultan una trama oculta de los robóticos Tetaldianos que también amenazan la supervivencia de la Tierra.

A partir de aquí, disfrutaremos de una historia principalmente orientada hacia la acción con un sentido del humor irónico, pero que consigue que te impliques emocionalmente con los personajes principales, en especial con Heath.

Su múltiples giros y sorpresas no te dejan un momento de descanso, y asistiremos a una montaña rusa utilizando todos los tópicos de la ciencia-ficción: Viajes por el tiempo, telépatas, robots, clones, razas aliénigenas a cual más extraña y variopinta, traiciones y mentiras de quien menos te lo esperas y una historia de amor aparentemente condenada al fracaso. Y todo ello con el destino de la humanidad en juego. ¿Te parece poco?

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Fear Agent es además una carta de amor al género de la ciencia-ficción pulp por parte de los estupendos autores:

Rick Remender, verdadero alma mater de la serie y uno de mis guionistas favoritos del actual panorama comiquero, ha sido el escritor de series como Uncanny X-Force, Uncanny Avengers, Venom, Punisher, Secret Avengers o el relanzamiento del Capitán América con Sam «el Halcón» Wilson como protagonista para Marvel Comics. Actualmente disfruta de un gran éxito con sus series de creación propia Black Science, Deadly Class y Low en Image Comics, editorial en la que ha anunciado también su próximo proyecto, Tokio Ghost, junto al dibujante Sean Murphy.

Tony Moore, el dibujante co-creador de esta serie, es un autor de una larga trayectoria en el ámbito independiente, siendo además el creador de The Walking Dead junto a Robert Kirkman.

Jerome Opeña es un artista sobresaliente al que ya destaqué como uno de mis autores favoritos en un artículo que puedes leer aquí, y cuya última obra también con Rick Remender, la Novela Gráfica de Los Vengadores: La Cólera de Ultron reseñé el pasado mes de abril. Es una pena que su estilo dinámico y detallista no le permita ser demasiado rápido, porque es un fuera de serie.

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Solo indicaros que la lectura de este 2º tomo ha sido espectacular, en el que todo se aclara y encaja, con un final super emocionante que hizo que se me escaparan algunas lagrimillas.

Además, el saber que faltó muy poco para que esta serie no se acabara, ya que los problemas económicos de los autores hicieron que esta serie tuviera muchos problemas para su publicación, hace que aún me alegre más estar disfrutandola, aunque sea con unos años de retraso en España. En los Usa empezó a publicarse en 2005 en Image Comics pero que a partir de 2007, y hasta su finalización en 2011, se publicó en Dark Horse Comics.

Fear Agent ha tenido un boca a boca muy positivo por parte de los fans, lo que unido a la mayor popularidad que sus autores y la posterior reedición de la colección en tomos recopilatorios y Hardcovers han conseguido finalmente convertir a esta serie que inicialmente hacía perder dinero a sus autores en una serie superventas.

En España, la edición en tapa dura de Norma Editorial está muy bien, con un precio más que correcto de 36 €uros cada tomo, sobre todo teniendo en cuenta que son más de 500 páginas cada uno, con 3 arcos de la historia principal, Relatos del Fear Agent realizados por varios autores y unos interesantes extras, con portadas, diseños y bocetos de la serie.

Si te gusta la ciencia ficción espacial, Fear Agent seguro se convertirá en tu nueva serie favorita. Y posiblemente el mejor comic del año.

Puntuación: 9.5/10

¡Saludos!

Los Minions

Esta semana fuimos toda la familia a ver Los Minions, la nueva película protagonizada por los personajes presentados en las películas de «Gru, mi villano favorito», y lo único que se me ocurre decir es «Bananaaa!» Nos lo hemos pasado genial.

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En fin , tampoco hay mucho que contar. 90 minutos de risas, montones de homenajes a los años 60 que a los mayores nos encantan y los niños no pillan, una Scarlett Overkill que mola mucho con voz en el original de Sandra Bullock, y unos últimos 45 minutos espectaculares…

¡Ah! Y lógicamente, el final conecta con Gru, el protagonista de Mi Villano Favorito, con lo que todos quedamos contentos. En resumen, una «típica» película de animación veraniega que gustará a toda la familia. Nada más y nada menos.

Comparto a continuación el trailer de la película:

Una chulada, ¡os la recomiendo!

Puntuación: 7/10

Saludos a todos.

Sense8, los Wachowsky y J.M. Strazcynski se mudan a Netflix

Acabo de ver la primera temporada de Sense8, una serie de Ciencia Ficción de la cadena de televisión online Netflix, creada, producida y escrita por los hermanos Wachowski (Matrix) y por J. Michael Straczynski (Babylon 5, Amazing Spider-Man, Thor, Rising Stars).

Y aunque esta primera temporada  de 12 episodios empieza muy, muy lenta, el visionado completo ha sido bastante interesante.

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¿Qué es Sense8? Lo primero que hay que explicar es que este título, en inglés, es un juego de palabras. Sense eight se casi lee igual que «sensate» (senseit) que es el apelativo con que se conoce a los protagonistas, que forman un grupo de 8 dotados diseminados por el mundo.

La serie empieza con el suicidio en Chicago de Angélica Turing (Daryl Hannah), una misteriosa mujer conectada mentalmente con Jonas Maliki (Naveen Andrews). Ante el acoso de una misteriosa organización secreta, Angélica prefiera morir antes que revelar el paradero de la nueva generación de Sensates que están surgiendo por todo el mundo. Antes de morir, activa la conexión psíquica de este grupo en un intento de ayudarles a sobrevivir.

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Estas 8 personas viven en puntos diferentes del planeta y tienen problemas únicos a los que enfrentrarse. Al iniciarse la conexión mental, conocerán las vivencias, problemas,  y sentimientos de los demás, pudiendo además utilizar sus habilidades y experiencias.

¿Quién les persigue y por qué? ¿Qué les hace ser especiales? ¿Y qué significará esta conexión para ellos?

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Uno de los puntos fuertes de Sense8 es su acertado casting, que ha encontrado a muy buenos actores que te convencen con sus interpretaciones. Te cuento brevemente quienes son y de donde viene los 8 protagonistas:

Lito Rodríguez (interpretado por el actor español Miguel angel Silvestre), es un actor de culebrones de México D.F., que esconde su homosexualidad por miedo a perder su condición de estrella.

Will Gorski (Brian J. Smith) es un policía de Chicago hijo de policía, obsesionado con la desaparición de una niña que conoció en su infancia.

Capheus (Aml Ameen) es un joven de Nairobi que busca ganar dinero para comprar medicinas para su madre enferma de SIDA, y tiene como ídolo a Jean-Claude Van Damme.

Nomi Marks (Jamie Clayton) es una hacker transexual de San Francisco que vive con su novia Amanita.

Sun Bak (Bae Doona) es una ejecutiva de Seul que practica el Kick-boxing para escapar de la sombra de su padre, un importante empresario,  y que sufre el machismo de la sociedad coreana.

Kala Dandekar (Tina Desai), es una universitaria de Mombai, cuya familia ha acordado su boda con el hijo del dueño de la empresa en la que trabaja, a quien no ama.

Riley Blue (Tuppence Middleton) es una DJ islandesa que vive en Londres, tras haber escapado de su hogar por motivos no revelados.

Wolfgang Bogdanow (Max Riemelt) es un ladrón de cajas fuertes de Berlín, hijo de un criminal de origen ruso ya fallecido que pertenecía al crimen organizado.

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Al estrenar Netflix todos los episodios simultáneamente, el visionado de la historia se realiza según el gusto del consumidor y fácilmente puedes ver 2-3 episodios de una sentada, según lo enganchado que te tenga o el tiempo de que dispongas.

Creo importante comentar que aunque el trailer muestra sobre todo escenas de acción, esta es una serie enfocada en los sentimientos de los protagonistas y en la construcción de las diferentes personalidades en ambientes radicalmente diferentes unos de otros. Los contactos entre Sensates son mostrados lentamente, dejando que las escenas respiren a un ritmo muy diferente al que estamos acostumbrados en otras historias televisivas. Asi consiguen que tu afinidad por los personajes sea total.

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Otro de los puntos fuertes de esta serie es sin duda ver la colaboración de J. Michael Straczynski con los hermano Andy y Lana Wachowski, creadores de la trilogía Matrix. Aunque aún no está confirmada una 2ª temporada, Straczynski ha planeado esta serie como una gran historia que se desarrollaría a lo largo de 5 temporadas,  al igual que hizo en la recordada Babylon 5. Así, la «Biblia» de la serie desglosada por temporadas ya ha sido escrita, e incluso ya sabe como será el último episodio y el final de la historia. Esto para mi es un elemento muy importante que da unidad y coherencia, y espero que Netflix apruebe el rodaje de las próximas temporadas.

El único pero es quizá el exceso con el que muestran las relaciones de la transexual Nomi con su novia Amanita, y de Lito con su novio gay Hernando. No es que sea pudoroso en lo relativo a que me muestren más o menos explícitamente relaciones sexuales, para nada, pero que en toooodos los episodios tengamos que ver lo mucho que se quieren y como se quieren, me pareció excesivo y reiterativo.

Os paso el trailer de esta serie, y otro video de presentación de los 8 personajes principales:

Sense8 es un tipo diferente de serie de televisión, que merece que le des una oportunidad.

Puntuación: 7/10

¡Saludos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros