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Crítica de Rocketeer de Joe Johnston (Disney Plus)

Mi suscripción a Disney+ me he permitido recuperar Rocketeer (Joe Johnston, 1991), película de aventuras basado en el comic de Dave Stevens ambientado en el Hollywood de 1938 que ha envejecido de maravilla y que ha sido un gran entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Hollywood, años treinta. Después de robar un arma secreta en Los Ángeles, la mafia la esconde en un aeródromo. Se trata de un propulsor individual que convierte a quien lo utiliza en un auténtico hombre cohete. Los nazis están muy interesados en ella. Fortuitamente llega a manos de Cliff Secord, un piloto acrobático a quien todos intentarán atrapar. (FILMAFFINITY)

El director Joe Johnston comenzó su carrera como diseñador de efectos especiales en la trilogía de Star Wars o las dos primeras películas de Indiana Jones. Su primera película como director fue Cariño, he encogido a los niños (1989), tras la que consiguió el encargo de dirigir Rocketeer, en parte por su conocimiento técnico previo de cara a sacar adelante una película compleja para la época, y cuya principal virtud fue transmitir el feeling del Hollywood clásico.

El guión fue realizado por Danny Bilson y Paul De Meo, haciendo un gran trabajo adaptando a la gran pantalla el comic de Dave Stevens. Stevens se involucró muchísimo con esta película, hasta el punto que prestó al diseñador de producción Jim Bissell su archivo de imágenes de la época, y comentó en más de una ocasión que lo siguieron hasta la última coma en la construcción de los hangares, el restaurante con forma de perro en el que comen los protagonistas y el resto de sets de la película.

Uno de los elementos más recordados y carismáticos de la película es la sobresaliente banda sonora de James Horner, que consigue transmitirnos desde el primer acorde al pasado, a una época de héroes corrientes y gangsters, de personas normales y ¡nazis!!

Joe Johnston tuvo que luchar para que Disney diera el papel al hasta ese momento desconocido Bill Campbell como protagonista. Campbell fue un genial Cliff Secord, un piloto de acrobacias que simboliza al chico normal que se ve metido en una aventura extraordinaria.

Jennifer Connelly rodó la película con tan solo 18 años y se convirtió en el amor platónico de toda una generación. Connelly es Jenny Blake, una aspirante a actriz y novia de Secord. Junto a Connelly, tenemos a Timothy Dalton como la estrella de Hollywood Neville Sinclair que intentará quitarle la chica al protagonista, Alan Arkin como A. «Peevy» Peabody, jefe y amigo de Secord que construye aviones de carreras o Paul Sorvino como el gangster Eddie Valentine.

Destacaría además en el apartado técnico a Hiro Narita como director de fotografía, mientras que el montaje corrió a cargo de Michael A. Stevenson

Rocketeer es un gran entretenimiento. Sus 110 minutos pasan en un suspiro y su visionado nos traslada al Hollywood dorado de los años 30, con grandes decorados y restaurantes de lujo donde bandas de música tocan las canciones de moda. El sentimiento de aventura clásico está asegurado desde los títulos de crédito con la maravillosa música de James Horner.

El diseño de producción y los elementos técnicos siguen siendo una pasada. Excepto por alguna doble imagen super puntual, todas las escenas de vuelos siguen molando.

El reparto cumple de maravilla con su función. Campbell es el prototipo de chico normal metido en una aventura por casualidad, aunque quizá hay que reconocer que «sólo» lo hace bien, no se sale en pantalla. Connelly es una maravillosa «girl-next-door», mientras que Timothy Dalton hace de un genial «Errol Flynn malvado».

Además, otro elemento que creo que merece destacar es la combinación de aspectos fantásticos con figuras reales de la época como Howard Hugues.

Quizá el único pero de la película es que no pasan cosas super espectaculares ya que Rocketeer no es un superhéroe, sino simplemente una persona normal con una mochila que le permite volar. Aunque se enfrenta a nazis y gangsters, ese año tuvo una dura competencia al estrenarse Terminator 2. Rocketeer no pudo competir contra el fenómeno de James Cameron, y su aire retro provocó que el público no quisiera verla al parecer ¿antigua?

En todo caso, estos casi 30 años desde su estreno no le han sentado nada mal a la película y sigue ofreciendo un gran entretenimiento.

Comparto el trailer de la película:

Rocketeer es una excelente película de aventuras que recupera con éxito el espíritu de los clásicos de Hollywood y por la que no ha pasado el tiempo. Una película que no puedes perderte si estás suscrito a Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Atomic Robo Volumen 1: Atomic Robo y los científicos de acción de Tesladyne, de Brian Clevinger y Scott Wegener #Reseñoviembre Día 20

¿No sabes qué comic leer con tu hijos? Hoy en mi #reseñoviembre tengo una propuesta perfecta para todas las edades, Atomic Robo de Brian Clevinger y Scott Wegener

#RESEÑOVIEMBRE Día 20: Atomic Robo Volumen 1: Atomic Robo y los científicos de acción de Tesladyne, de Brian Clevinger y Scott Wegener

Guión Brian Clevinger

Dibujo Scott Wegener

Color Ronda Pattison

Primera publicación: Atomic Robo vol. 1 1-6 (2007)

Edición Española: Norma Editorial 2010

RESUMEN: DESCUBRE LAS AVENTURAS DEL ROBOT MÁS DIVERTIDO DEL CÓMIC INDEPENDIENTE AMERICANO. En 1923 el genio científico Nikola Tesla creó el primer, y hasta ahora único, robot con inteligencia automática: ¡ATOMIC ROBO!

Desde entonces, ATOMIC ROBO se ha dedicado a la investigación científi ca de sucesos extraños y a la defensa de la humanidad ante amenazas imposibles por medio de su organización TESLADYNE. Acompaña a Robo y a sus científicos de acción en sus misiones contra el malvado científico nazi Helsingard, hormigas gigantes en el desierto de Nevada y pirámides móviles en Egipto. Además, con la participación estelar de Carl Sagan, Stephen Hawking, Thomas Edison y el espíritu de Rasputín. No te pierdas el primer volumen de esta divertidísima serie llena de aventuras trepidantes y diálogos ingeniosos… todo eso que echabas de menos en un cómic.

 

Poniendo las cartas encima de la mesa desde el principio: SI, Atomic Robo es un poco como Hellboy, un ser sobrehumano que investiga casos “especiales” por todo el mundo. No es casual que Brian Clevinger y Scott Wegener hicieran que Nicola Tesla creara a este robot en 1923, lo que les permite contar historias de gangsters, de la segunda guerra mundial y todo aquello que se les ocurra en este marco temporal de más de 90 años.

Estos comics ofrecen unas aventuras para todos los públicos super entretenidas y variadas que trasmiten un feeling de las historias de aventuras de toda la vida. Además, cada tomo cuenta una historia completa con varias historias cortas de complemento que pueden ser leídas de forma independiente y casi en cualquier orden.

El dibujante Scott Wegener comienza este tono buscando su estilo, algo que también se nota en la historia de Clevinger, de forma que este primer volumen se queda en un buen comic con algunos buenos momentos sin más. En el lado positivo, hay que decir que la mejora de Atomic Robo en los tomos dos, tres y en adelante es exponencial, de forma que mi único pero sería precisamente que este primer tomo es el más flojo de toda la serie y podría provocar que un lector ocasional no siguiera comprándola.

Atomic Robo es un comic que puedes leer con tus hijos y que disfrutaréis todos por igual. En el actual panorama comiquero, no es algo que sea aplicable a todos los casos.

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Crítica de Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson

Daniel Warren Johnson se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del actual panorama comiquero. Tras su excelente Extremity, he disfrutado un montón de Murder Falcon, su última serie de 8 números publicada por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El mundo está siendo atacado por monstruos horribles, y la vida de Jake se está desmoronando, hasta que se encuentra con Murder Falcon. Fue enviado desde The Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake desate la tormenta del Heavy Metal. Ahora, con cada acorde que toca Jake en su guitarra, el poder del metal alimenta a Murder Falcon en una furia de kung fu contra los que buscan conquistar la Tierra.

¡De DANIEL WARREN JOHNSON, creador de EXTREMITY, nominado a Eisner, llega MURDER FALCON! ¡PREPÁRATE PARA CANTAR! Este tomo recopila los ocho números de la serie publicada por Image Comics.

«Metal will destroy all evil» puede ser el mejor lema del mundo, y ya solo con esta frase ya me habían vendido el comic, que combina el Heavy Metal como única forma de vencer al mal, un protagonista que debe reconciliarse con sus errores del pasado, y un Halcón gigante con un brazo de metal que lucha contra Kaijus superpoderosos, ¿Qué más se puede pedir?

Leyendo la sinopsis del comic, me esperaba un comic ligero, y aunque hay que reconocer que tiene ideas muy muy locas, el protagonista Jake es todo corazón y consiguió emocionarme en la forma en que se levanta y lucha a pesar de haber dejado de lado a todos sus amigos y a la chica que ama.

En la introducción de este comic, el propio Daniel Warren Johnson nos cuenta que «Murder Falcon cuenta con todo lo que ama: el heavy, las viejas furgonetas, cervezas y los bares antiguos. Pero es también sobre ser valiente, lo bastante valiente para coger un instrumento y crear algo más grande que las cosas que nos acechan».

La forma en que Daniel Warren Johnson nos cuenta como la enfermedad afecta no solo al enfermo sino también a sus seres queridos es otro elemento importante de este comic, y es tan inesperado que me emocionó.

Daniel Warren Johnson tiene un estilo muy influenciado por el manga, y especialmente por Otomo, que transmite toda la fuerza y la energía de las peleas más grandes que la vida contra monstruos super poderosos. Pero también sabe construir a unos grandes personajes que no son perfectos, que sufren y que a pesar de todo intentan hacer lo correcto. Mi definición de héroe sin duda.

Y que la acción se traslade de los Estados Unidos a Japón para el climax final creo que muestra claramente el nivel de cariño y respeto que tiene por la cultura japonesa.

Además, Murder Falcon es la mezcla perfecta de ideas locas, emoción pura y acción widescreen más grande que la vida como sólo se puede encontrar en un comic, que ha conectado conmigo de forma increíble desde la primera viñeta.

Si me aficioné a leer comics fue precisamente por historias como esta que consiguen emocionar gracias a unos personajes geniales y muestran una acción espectacular que sólo puede ser vista en las páginas de los comics.

Narrativamente, Johnson crea un ritmo perfecto en este comic, jugando con los tamaños de viñetas, las sorpresas al girar las páginas, splash pages super bestiales y guardando tiempo para que los personajes cuenten su historia. Sin duda, un gran comic desde cualquier punto de vista.

Comparto las primeras páginas de este comic, que me encantan, pero he elegido deliberadamente no mostras ninguna de las bestiales splash-pages que tiene este comic, ni los momentos más emocionantes, porque prefiero que los descubras igual que lo hice yo. Si después de verlas no compras inmediatamente Murder Falcon es que no tienes corazón:

 

Murder Falcon es super loco, emocionante y con acción más grande que la vida. Un gran comic que he disfrutado de principio a fin, y que te recomiendo sin duda.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de First Lord´s Fury de Jim Butcher (Codex Alera 6)

First Lord´s Fury es la sexta y última novela de la serie Codex Alera escrita por Jim Butcher, y supone un genial entretenimiento y un satisfactorio final a esta historia de centuriones romanos conectados a seres elementales.

PUNTUACIÓN: 7/10

En la novela final de la aclamada serie Codex Alera del aclamado del autor superventas, la gente de Alera que usa su vínculo único con los elementos de la tierra, el aire, el fuego, el agua, la madera y el metal para protegerse, debe enfrentarse al enfrentamiento definitivo …

Para Gaius Octavian, la vida ha sido una larga lucha. Luchando contra antiguos enemigos, forjando nuevas alianzas y enfrentando la corrupción en su propia tierra, se convirtió en un legendario hombre de guerra y líder de los hombres, y el legítimo Primer Señor de Alera.

Ahora, el fin de todo por lo que luchó está cerca. La brutal y temida raza de los Vord está en marcha, utilizando el miedo y el caos para hacer que los aleranos se enfrenten entre sí, y obliga a los que no se someten a huir a los confines del reino.

Quizás por última vez, Gaius Octavian y sus legiones deben enfrentarse a los enemigos de su pueblo. Y será necesaria toda su inteligencia, ingenio y furia para salvar a su mundo de la oscuridad eterna …

Tenía comprada esta novela hace meses, pero no quería leerla porque significaría que ya no me quedarían novelas de Jim Butcher por leer, al haber alcanzado su ritmo de publicación americano. Butcher es uno de mis escritores favoritos y me daba pena pensar en encontrarme en la situación en la que me encuentro ahora, teniendo que esperar que se anuncie la fecha de publicación de su próxima novela «Peace Talks» dentro de la serie del mago Harry Dresden.

En lo referido a la serie Codex Alera, debo decir que esta novela significa un final más que satisfactorio, en el que veremos la última batalla a todo o nada de Alera frente a sus enemigos los Vord.

¡Menudo viaje han sido estas seis novelas!! Es increíble recordar el camino vivido por Tavi, nuestro joven protagonista, de un joven sin conexión con las Furias que es objeto de burla, hasta convertirse en el general Gaius Octavian, heredero al trono de Alera, y la única esperanza del reino para derrotar a la casi todopoderosa Reina de los Vord.

Si tengo que comentar algo menos bueno, diría que First Lord´s Fury no es la mejor novela de la serie, y aunque justifica correctamente la evolución de Tavi / Octavian, es un poco raro verle convertido en un Super Saiyan volador con múltiples habilidades superhumanas. Esta acción widescreen mola y es diferente a todo lo visto hasta la fecha, pero provoca que las batallas de las legiones y la tensión pierdan intensidad, ya que al final todo depende del resultado del combate entre Tavi y la Reina.

Sin embargo, alucino con la planificación de Butcher al escribir esta serie, y como todos los personajes secundarios tienen un papel importante que jugar en la resolución del conflicto. Es muy difícil cuadrar a tres o cuatro, cuando hay más de una decena, la dificultad es enorme y alucino con lo bien que ha cuadrado todo. Tavi, Kitai, Isana, Bernard, Amara, Fidelias, Araris Valerian, Antillar Maximus, Doroga, Invidia Aquitaine o la Reina Vord permanecerán para siempre en mi corazón.

Además, me ha gustado el mensaje detrás de la serie que muestra como la evolución es buena y no siempre hacer las cosas como siempre se han hecho o desear que nada cambie es algo bueno. La idea de que seres muy diferentes que incluso fueron enemigos en el pasado deben unirse frente a un enemigo mayor como única esperanza para sobrevivir creo que es un mensaje muy chulo, y que está de rabiosa actualidad, ante el Brexit o el avance del racismo y los extremismos políticos en nuestra sociedad que solo buscan dividirnos.

Si has llegado hasta aquí, creo que no es necesario venderte lo necesario que es leer First Lord´s Fury y saber cómo termina la historia de Tavi de Calderon y el mundo de Alera. Una serie super entretenida que hará las delicias de todos los amantes de la novela fantástica.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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The Sixth Gun, aventuras sobrenaturales en el Oeste.

Estoy aprovechando las Navidades para ponerme al día con otro de los mejores comics que nunca leíste: THE SIXTH GUN, de Cullen Bunn y Brian Hurtt, publicado por Oni Press en los Estados Unidos.

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Esta serie es un western sobrenatural ambientado al final de la Guerra Civil americana, que me recuerda mucho el tono y el ritmo de las películas de aventuras clásicas como Indiana Jones.

El título de The Sixth Gun (La 6ª pistola) alude a las 6 pistolas malditas que según la leyenda pueden acabar con el mundo tal y como lo conocemos.

Estas pistolas son objeto de búsqueda por fuerzas del bien y del mal, y Becky Montcrief, hija de un clérigo retirado, se verá en posesión de esta sexta pistola, lo que la convierte en un codiciado objeto de deseo. Con la Sexta pistola en su poder, Becky puede conocer el futuro y mover su consciencia a otros planos o realidades.

Solo Drake Sinclair, un pistolero buscador de tesoros de oscuro pasado e intenciones ayudará a Becky a escapar de los pistoleros al servicio de la viuda del fallecido General Hume. Estos villanos están en posesión de las otras 5 pistolas, que proporcionan a sus poseedores de terribles poderes.

Los planes de la viuda Hume pasan por recuperar la última pistola y el cadáver de su fallecido esposo, oculto por una organización secreta que se les opone, y usar las pistolas para devolver la vida al General y traer el infierno a la Tierra.

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La serie está dividida en arcos de 5-6 números. Hasta la fecha se han publicado 8 tomos de la historia principal y 4 miniseries que se centran en algunos de los principales secundarios de la serie. De esta manera hemos podido disfrutar de arcos centrados en todo tipo de seres y criaturas sobrenaturales.

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El guión de Cullen Bunn está planteado como un blockbuster cinematográfico, contando una historia centrada en la acción pero que tiene también ocasión de centrarse en los personajes y sus motivaciones.

Una de sus muchas virtudes es que no se guarda nada, en todos los arcos hay revelaciones importantes y nunca hay sensación de relleno o de que una historia sea un arco de transición a la espera de una próxima historia mejor. Cada historia es LA historia.

Además, construye perfectamente a los personajes principales con solo un diálogo, consiguiendo que empatices y te preocupes por ellos casi inmediatamente, algo muy difícil de conseguir y que Bunn realiza aparentemente sin esfuerzo número tras número.

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Por su parte, el dibujo de Brian Hurtt es increiblemente limpio y fluido, con un estupendo sentido del ritmo y centrado en la narración antes que en adornarse innecesariamente.

La serie muestra multitud de momentos violentos y sangrientos, pero sería  el equivalente a una película PG-13, ya que aunque lo sobrenatural está perfectamente dibujado, no se recrea en el gore y la sangre.

A pesar de lo anterior, Hurtt dota a cada historia del tono perfecto que cada escena necesita para ser más interesante.

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De momento he leído hasta el 7º tomo y la calidad, los giros y las revelaciones no han parado, ni los protagonistas han tenido ningún momento de respiro. Los que aún están vivos, ¡claro!!

La serie está prevista terminar este 2016 con su numero 50 (en el que será el 9º tomo), por lo que voy a aprovechar estos próximos meses para hacerme con los últimos tomos que me faltan.

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The Sixth gun es problemente el mejor tebeo que se publica en la actualidad que nunca has leído, y te recomiendo que subsanes este error lo antes posible.

El único problema con esta pequeña joya es que no ha sido editada en España, por lo que hay que comprar la edición americana. Pero es un pequeño sacrificio que merece mucho la pena.

Puntuación: 8.5/10