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Reflexiones de Domingo 15/2026: Trailer de Vengadores Doomsday y Marvel se muda a California

¡Feliz Domingo! Como todos los veranos, la San Diego Comic-Con se convierte en el principal escenario para el entretenimiento mainstream. La semana que viene resumiré los anuncios comiqueros más destacados., pero antes de la SDCC Marvel Studios ha estrenado el primer trailer de Vengadores Doomsday. Y ha publicado importantes noticias sobre el futuro de la editorial, al confirmar su traslado a Burbank abandonando Nueva York, así como la identidad del nuevo Editor en Jefe que sustituirá a C.B. Cebulsky.

TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY

Aquí lo tenemos:

Trailer en castellano:

La impresiones no pueden ser mejores. Aunque ya se sabía que Steve Rogers volvía a la acción, su llegada junto a Thor no puede ser más emocionante. Me muero de ganas de verle de nuevo en acción.

Además, dentro de la aparición de todos los personajes que se veían en el concept-art presentado hace unos días, lo mejor del trailer es que no sabemos nada de Muerte. Y mucho menos de los mundos en colisión, idea sacada de la histórica etapa de Jonathan Hickman en Vengadores que claramente va a ser la clave de esta película.

Si Marvel ha optado por mostrarnos en el trailer la llegada de Steve Rogers, no quiero ni imaginarme lo que se estarán guardando para sorprender a los fans durante el visionado de la película. Una película que tiene la clave adicional de que va a continuar en Vengadores: Secret Wars en 2027.

Entre Spider-Man Brand New Day y Vengadores Domsday, se vienen malos tiempos para los odiadores y los profetas del «agotamiento del cine de superhéroes». Tengo claro que ambas películas lo van a petar, mostrando una vez más que de lo que hay agotamiento es de las malas películas y de lo que apunta que es más de lo mismo malo.

MARVEL COMICS SE MUDA DE NUEVA YORK A BURBANK, CALIFORNIA

La exclusiva de The Hollywood Reporter ha sido un terremoto. Desde el punto de empresa empresarial, en realidad estamos ante lo mismo que hizo DC Comics en 2015, cuando se mudó de Nueva York a California. Pero en el caso de Marvel, el punto emocional es que las aventuras de Spider-Man y compañía tenían lugar en NUEVA YORK, la misma ciudad desde la que se editaban sus comics. Eso se acabará en Julio de 2027, cuando se espera que todo el staff que se mantenga en la empresa, esté ya ubicado en California.

De nuevo, desde un punto de vista de empresa, tiene sentido que si el imagino caro contrato de alquiler de las oficias de Marvel estuviera a punto de expirar, la matriz de Disney haya analizado la conveniencia de reubicar sus operaciones para unificar la parte editorial con el resto de operaciones de Disney. Además, se hace mucho incapié a que en los años 60, 70 y 80 los autores vivían en Nueva York, pero con las nuevas tecnologías cada creador vive en una parte del mundo. Por ejemplo, Pepe Larraz en Madrid. De forma que las personas que trabajaban en Nueva York son departamentos no necesariamente creativos, como ventas, marketing, licencias, etc…

Todo eso es cierto. Pero lo que se rompe es el elemento emocional, lo que une a una empresa con la ciudad donde nació. Y la ciudad que los ejecutivos de Marvel afirmaban hasta hace muy poco tiempo que jamás abandonarían. Esa parte de conexión emocional creo que se ha roto y es algo que ya no se va a recuperar. Por cierto, hay que ser justos y reconocer que esa conexión se rompió no ahora, sino hace ya bastante tiempo. Cuando escritores sin conexión emocional a la ciudad planteaban historias neutras que podían tener lugar en cualquier lugar del mundo. Pero la casualidad hacía que fuera Nueva York. Lo mismo a muchos dibujantes que no supieron convertir a Nueva York en un personaje de estas historias, ayudando a la sensación neutra sin personalidad que los comics Marvel llevan teniendo desde hace mucho tiempo.

Otra cosa que se da por supuesto en los artículos pero que en realidad no se dice claramente es que este cambio va a provocar una cantidad importante de despidos. Por supuesto, todos los que no quieran mudarse a California. Pero incluso si todo Marvel quisiera hacerlo, que no va a pasar, creo que si Marvel Nueva York se compone de p.ej. 200 personas, la nueva Marvel en Burbank no van a ser más de 120. No tengo datos, pero tampoco duda. Y en este caso, si me gustaría ser optimista y pensar que los editores y creativos inútiles que buscaban hacer comics «importantes» van a ser los primeros que no van a querer marcharse a California, porque ellos aspirar a cosas mejores y esto de los comics no era más que el primer paso hacia ese otro destino soñado. Si todos esos paracaidistas se quedan en Nueva York, casi diría que el cambio va a ser una buena noticia.

STEPHEN WACKER SUSTITUIRÁ A C.B. CEBULSKY COMO EDITOR EN JEFE DE MARVEL A PARTIR DE 2027

Unido a la noticia de la mudanza, la exclusiva de The Hollywood Reporter anunció que Stephen Wacker sustituirá a C.B. Cebulsky en el puesto de Editor en Jefe de Marvel a partir de 2027. Este cambio es lo que se llevaba demandando desde hace años, a decir verdad. Cebulsky se va a la división de Marvel en Japón para desarrollar mangas con los héroes del universo Marvel. Algo que casi parece que es algo que Cebulski va a disfrutar más que su trabajo actual.

Wacker es un profesional super reputado con una hoja de servicios espectacular. En DC fue el editor que trabajó en 52, la mítica serie semanal de DC. Y durante sus años en Marvel, estuvo a cargo de comics como El increíble Spider-Man (Brand New Day y Superior Spider-Man), Venom (2011), Daredevil (2011), Iron Man (2008), Ojo de Halcón (2012), Moon Knight (2014) y Ms. Marvel (2014). En los últimos años, Wacker se fue con Jonathan Hickman para editar los comics de Hickman 3W3M creados en el substack del escritor. Además, Wacker fue el cofundador de la empresa Stone Kite, ubicada también en el sector del entretenimiento.

Le deseo mucha suerte a Wacker, aunque en realidad creo que lo va a tener difícil. Lo primero en que debería centrarse es en devolver el talento a Marvel, y contratar a los equipos creativos por su calidad y porque tienen una historia que contar con ese personaje o grupo concreto. Y no por pertenecer a un grupo identitario concreto.

Sin embargo, si Wacker viene con el encargo de acercar aún más los comics Marvel a la continuidad que marcan las películas, las cosas tendrán una solución imposible. Y nos seguiremos acercando a un punto de no retorno. Ojalá me equivoque y Wacker me calle la boca con grandes comics realizados por equipos creativos de primer nivel. Pero no espero ninguna mejora en el próximo año. Porque obviamente todo lo que se publique en 2026 está aún dentro de la esfera de influencia de Cebulsky y sus editores.

DANIEL WARREN JOHNSON ANUNCIA SU NUEVO COMIC, CHAINKATA

A través de la cuenta de X de Daniel Warren Johnson, Image Comics ha publicado nueva información y un tráiler de «Chainkata». La nueva serie de Image Comics, que saldrá a la venta en noviembre, promete ser su mayor historia de ciencia ficción hasta la fecha. Johnson resumió la premisa de la obra con su estilo característico:

«CHICAS. CON MOTOSIERRAS. EN EL ESPACIO».

La nueva serie sigue a Luma, una reina guerrera armada con una motosierra que viaja por el espacio en busca de un poder desconocido. Aunque anhela la paz, la violencia parece seguirla allá donde va, llevándola de un agujero negro a otro en una historia llena de peligros cósmicos y acción explosiva.

Según Image Comics, «Chainkata» combina la aventura de ciencia ficción a gran escala que caracterizó a «Beta Ray Bill» y «Space-Mullet» con el trabajo emocional de los personajes que definió «Extremity» y «Do A Powerbomb». El color correrá a cargo, una vez más, de su colaborador habitual Mike Spicer.

Para mi es una compra segura.

TRAILER DE CLAYFACE

Trailer en castellano:

Clayface llegará a los cines el 23 de octubre de 2026. Su principal interés viene de Mike Flanagan, que ha escrito el guion de esta película de terror. Y tener a «Flanagan» y «terror» en la misma frase ya implica un visionado casi obligado. Además de Flanagan, la película está producida por Matt Reeves, imagino que por su conexión con su película The Batman, y por James Gunn.

La película está dirigida por James Watkins, director de Eden Lake (2008), La mujer de negro (2012) y No hables con extraños (2024), y protagonizada por Tom Rhys Harries com Matt Hagen, un actor de Hollywood que quedará desfigurado y buscará recuperar como sea la vida que le fue arrebatada.

Como digo, es probable que vea esta película en el cine. Pero no puedo dejar de señalar como la estancia de James Gunn (junto a Peter Safran) a cargo de DC Studios se está caracterizando por destacar a villanos (Clayface), asesinas sanguinarias (Hawkgirl y Supergirl) y antihéroes de todo tipo, empezando por Peacemaker. Nada que ver con la idea de destacar a los héroes puros y luminosos que hacen lo correcto sin importar el coste, que nos vendió a su llegada. El mundo al revés. Como en tantas cosas, me vuela la cabeza comprobar cómo algunos le siguen juzgando por sus supuestas INTENCIONES, y no por la EJECUCIÓN de sus ideas. Tremendo.

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Crítica de Batman 11 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Tras el ligero descanso del mes anterior, Batman 11 de Matt Fraction, Jorge Jiménez y Toneu Morey retoma varias de las tramas de números anteriores,

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL OJO VUELVE A GOTHAM CITY CON LA MIRADA FIJADA EN UN ASUNTO PENDIENTE! La mujer más letal del mundo, armada con dos espadas, ha regresado, y su sed de sangre la lleva a un enfrentamiento directo con el Cruzado Encapuchado; y, mientras se desata el caos, ¡el corrupto Departamento de Policía de Gotham (GCPD) de Vandal Savage no tardará en aparecer! Por si fuera poco, el siniestro Minotauro, que está asfixiando a los bajos fondos de Gotham, se ve abocado a un ajuste de cuentas, ¡por cortesía del Pingüino!

Matt Fraction y Jorge Jiménez nos ofrecen un capítulo repleto de acción de su exitosa serie, que los críticos califican como «una reinvención espectacular» y «un cómic perfecto».

La asesina Lady Õjõ fue presentada en Batman 5, el número en el que Bruce Wayne y la doctora Annika Zeller tenían una accidentada cita al tener que escapar de varios grupos que buscaban su muerte. Tras estos meses, volvemos a esta trama y la confirmación que unos asesinos intentaban matar o secuestrar a Zeller, mientras Lady Õjõ iba a por Bruce. La grapa de este mes tiene un estupendo equilibrio entre la acción y el avance de diferentes tramas, empezando por el intento de relación que Bruce intenta crear con Zeller. O la forma en que Pingüino intenta liderar a los criminales de Gotham contra la dictadura de Minotauro. «Progresa adecuadamente» es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en las historias de Matt Fraction para esta esta etapa de Batman.

Como siempre, el TOP de este comic es Jorge Jiménez, con el color del habitual Tomeu Morey. Jiménez consigue que cada página sea potente visualmente y emocionalmente interesante. Por ejemplo, la doble página en la que Bruce le cuenta a Zeller una versión del origen de Damian que no dice ninguna mentira pero omitiendo que Bruce es Batman, me parece magistral. En esta página hay un homenaje de Jiménez a la novela gráfica Batman: Hijo del Demonio de Mike W. Barr y Jerry Bingham, usando una de las viñetas más míticas de esa novela gráfica. Me encanta la forma en que se celebra la historia de los personajes, reforzando la idea de continuidad, algo que ha sido un campo de minas en DC Comics. Cuando se hace bien como en este comic, mi disfrute es absoluto.

Este comic tiene una enorme sorpresa con la presentación de un nuevo personaje que va a tener un impacto tremendo en el mundo de Batman. Te recomiendo la lectura de la colección, pero si no quieres comerte el spoiler, te recomiendo que dejes de leer ahora mismo.

La última página sirve de presentación de Verity Pennyworth, la que parece que va a ser la nueva mayordomo de Bruce y Damian. Verity afirma que Alfred era su tío abuelo y que está llevando a cabo sus deseos, y viene con la recomendación de la Sociedad de la Llave de Medianoche. Que Batman y Robin tengan una nueva mayordomo y esta sea una chica joven puede plantear unas nuevas dinámicas que pueden resultar interesantes. Pero esta decisión lo que pone de relevancia es lo absurda y ridícula que fue la decisión de matar a Alfred durante la desastrosa etapa de Tom King. Si no hubieran matado a Alfred no haría falta buscarle ahora sustituto. Dicho esto, imagino que Veruty no va a ser tan dócil como lo fue Alfred, lo cual puede ser bueno de cara al entretenimiento que este comic debe ofrecer al lector todos los meses.

Y dentro de que Fraction ha abierto una nueva dinámica en la colección, ahora que nos acercamos al número 12 le pediría que empezara a cerrar algunas de las que tiene en marcha en la colección. La colección se dirige hacia el crossover BATMAN: BAD SEEDS, en el que parece que Pamela Isley (Poison Ivy), la actual alcaldesa de Gotham, perderá su puesto y quien sabe si algo más. Tengo curiosidad por este evento, pero al mismo tiempo llega un momento en que Fraction tiene que empezar a cerrar historias antes de seguir abriendo otras nuevas. O la colección empezará a resentirse. A ver qué sucede en los próximos números.

Comparto las primeras páginas del comic:

Volver a leer una colección de Batman mes a mes está resultando una experiencia super satisfactoria. A ver si Fraction y Jiménez cierran alguna de las tramas abiertas en el próximo número, aprovechando el primer año de este nueva etapa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Emperor Aquaman 17 y 18 de Jeremy Adams, John Timms y Paolo Villanelli (DC Comics)

Las últimas dos grapas publicadas de Emperor Aquaman, números 17 y 18, plantean dos historias autoconclusivas que no podían ser más diferentes. Todo ello obra de Jeremy Adams con el dibujo de John Timms y Paolo Villanelli, con el color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL RETORNO MORTAL DE BLACK MANTA!

¡El reinado del Emperador Aquaman comienza aquí! Su nueva misión: establecer «Faros» por toda la galaxia para evitar los problemas antes de que lleguen a la Tierra. A él se unen en esta nueva misión rostros conocidos y desconocidos, entre ellos King Shark, que ha jurado lealtad a Arthur y se ha unido a las filas de la Guardia del Rey: los Shiver. Pero al cruzar la Puerta Azul y viajar a mundos lejanos, ¡estas bestias podrían haberse metido en un lío demasiado grande para sus enormes mandíbulas!

Este número 17 es muy importante por muchos motivos. En primer lugar, porque como las páginas de preview más abajo muestran, la madre de Mera Crimson Queen, la villana del segundo arco de la colección, está reuniendo a los enemigos de Arthur para derribar su nuevo reino de Atlantis. Esto pone en marcha tramas que sin duda explotarán más adelante.

Pero lo realmente importante viene en la aventura de Aquaman acompañado por Jarro, el Starro que participó en el torneo de DC KO y se ha convertido en un ser que busca hacer el bien alejado del acondicionamiento genético de los Starros que les impulsa a querer conquistar todo el univeso.

Desde que Arthur se convirtió en Emperor Aquaman, está usando su control de las fuerzas de The Blue para conectar todos los mundos acuáticos del universo, para recibir avisos en caso de peligro y poder así enfrentarse a sus enemigos antes que se conviertan en problemas insalvables. La intención de Arthur de construir faros que sean nexos de comunicación es muy loable, pero lo que se va a encontrar en este mundo pone en duda sus mejores intenciones. Es más, si alguien puede controlar sus poderes para cometer un genocidio, ¿Quién le dice que no sea algo que no podría volver a pasar? Lo que me he encontrado en esta grapa es una de las lecturas más interesantes y dramáticas en una colección que no estaba a este nivel. El trabajo de Jeremy Adams me parece magistral en las apenas 20 páginas de esta historia, ofreciendo una lectura autoconclusiva super satisfactoria.

En el apartado gráfico tenemos las primeras páginas de prólogo ambientadas en la Tierra dibujadas por el recién llegado Paolo Villanelli, y la aventura de Arthur por el habitual John Timms. Todo ello con el color de Rex Lokus. Timms está increíble en su parte, mostrando que cuando más grande la amenaza, mejor le sienta a su dibujo. Las páginas de Timms son super potentes, me encantas. Y curiosamente, me ha gustado también el dibujo de Villanelli. De hecho, su dibujo tiene un nivel de detalle en las expresiones que me recordó en algunos momentos al genio de Carlos Pachecho. Os imagináis el novel de halago que esto supone.

Por todo lo anterior, este Emperor Aquaman me parece un comicazo increíble. ¡así da gusto!

¡CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE HAL JORDAN!

Aquaman se ve atrapado en una misteriosa prisión, pero pronto descubre que no es el único que está allí: ¡Hal Jordan se une a él en una fuga entre las estrellas! ¡La alianza entre el Green Lantern perdido y el Emperador de las estrellas marca el camino hacia un gran cambio radical para el Universo DC!

Parece claro que Jeremy Adams está construyendo su propia parcela del universo DC dentro de esta colección y la de Green Lantern. De forma que si en Green Lantern 35 Hal Jordan desaparecía misteriosamente, va a aparecer en este número de Emperor Aquaman para vivir uno de los team-ups más inesperados. Un elemento que me ha hecho gracia es que los villanos de este número, la corporación galáctica OOEC son los mismos que hemos visto en los primeros números de Lobo, lo que me parece un detalle de interconexión super chulo.

Dentro que estamos ante un team-up bastante ligero, el tema principal del comic conecta con lo visto en el número anterior. Tras ver el despliegue de poder de Arthur como señor de The Blue, Hal teme que tanto poder pueda ser demasiado para ser controlado por una sólo persona, lo que podría llevar a la corrupción de Arthur. Como en realidad le pasó a Hal cuando fue poseído y se convirtió en Parallax.

En el número anterior comentaba que me habían gustado las 5 páginas dibujadas por Paolo Villanelli. Este número está dibujado completamente por él y el éxito es absoluto. Sigo viendo la inspiración de Carlos Pacheco en varios momentos, y me alegra que la expresividad de las caras sea perfecta y su narrativa super fluida a lo largo del comic. Además, cuando toca ponerse espectacular, nos regala páginas super alucinantes. No conocía de nada a Villanelli, pero va camino de convertirse un uno de mis dibujantes favoritos. Me parece genial que el sustituto del artista titular sea igual de bueno o mejor. Así da gusto.

Merece la pena destacarse como la narrativa de Jeremy Adams de historias autoconclusivas está construyendo de forma muy efectiva la que va a ser el siguiente gran arco de la colección. Pero siempre con grapas que resultan satisfactorias en si mismas y merecen la pena ser leídas mes a mes.

Comparto las primeras páginas del número 17:

Emperor Aquaman me está gustando mucho, y estos números indican que a pesar de todos los poderes de Arthur, estos tienen un defecto que puede ser aprovechado por sus enemigos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Doctor Extraño 1 de Derek Landy e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Tras la miniserie Doctor Extraño de Asgard, empieza un nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aún aislado en Asgard sin forma de poder volver a la Tierra. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.

PUNTUACIÓN: 5/10

Atrapado en Asgard y con escasos aliados, el Doctor Extraño ha perdido su oportunidad de encontrar la redención y vengarse del Doctor Muerte. Una crisis en Alfheim podría ser el comienzo de una nueva vida con la que no contaba. Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de un auténtico Viaje al Misterio.

Este comic de Panini contiene Doctor Strange 1-4 USA.

Me gustó la miniserie Doctor Extraño de Asgard en la que Stephen Strange viaja a Asgard para conseguir poder para enfrentarse a Victor Von Muerte, quedando al final varado allí debido a la destrucción del Bifrost. Algo que se vio en la etapa de Thor de Al Ewing. Esta nueva serie empieza justo a continuación, en la que un frustrado Stephen decide honrar su título de Hechicero Supremo de los Diez Reinos aceptando la petición una petición de ayuda que acabará provocando el despertar de Vyrbodin, un elfo de la luz hechicero que controla la magia de los sucesos que podrían hacer sucedido pero no ocurrieron. Vyrbodin es un enemigo extremadamente peligroso y si siquiera la ayuda a Ángela, la creación de Neil Gaiman que tras su llegada al universo Marvel acabó siendo hermana de Thor Aldrif Odinsdottir.

La edición de Panini incluye los cuatro primeros números de la serie americana. Y de nuevo tenemos que sufrir que el primer arco USA de 5 números quede cortado en dos de forma chapucera. En este arco Extraño y Ángela viajan por los Nueve Reinos (ahora que no está la Tierra) para intentar frustrar los planes de Vyrbodin. Un enemigo que siempre va tres paso por delante de los héroes.

Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantenían interesando. Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.

Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.

Ojo que esto no es una crítica hacia él, como mucho hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que de momento haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.

Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño de la primera página del comic, que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena.

Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré los siguientes números a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque en realidad quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño podrá volver a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal no conectar con el dibujo de Fiorelli, porque la historia de Drek Landy apunta maneras. Pero con este dibujo es muy difícil disfrutar de este comic.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The War de Garth Ennis y Becky Cloonan (Boom – Moztros)

Compré hace meses The War, el comic de Garth Ennis, Becky Cloonan y Tamra Bonvillain en que plantean una distopía demasiado cercana a la realidad. Aprovechando que Moztros acaba de publicarla en España me animo a escribir la reseña.

PUNTUACIÓN: 8/10

UNA DISTOPÍA ATERRADORAMENTE VEROSÍMIL

Los ganadores del premio Eisner Garth Ennis (Predicador) y Becky Cloonan (Somna) presentan un relato oscuro e inquietante de terror y suspense, conmovedor y desgarrador a partes iguales.

The War es una novela gráfica que explora nuestros peores temores sobre el horror apocalíptico… y que se acerca peligrosamente a la realidad del contexto político actual.

Cuando lo impensable se convierte en realidad, un pequeño grupo de amigos de Nueva York debe hacer frente al temor más primitivo de la humanidad: la pesadilla de un intercambio nuclear internacional.

El mundo que los rodea comienza a desintegrarse, y cada uno debe optar por su propio plan de supervivencia. Sin embargo, a medida que la destrucción atómica se desarrolla en tiempo real, seguir viviendo se convierte en el destino más aterrador de todos.

The War fue publicado originalmente en la antología de terror Hello Darkness, tras la que Boom Studios! optó con buen criterio por publicar el comic en su propia grapa de 3 grapas USA. Moztros acaba de publicar en España esta miniserie.

Garth Ennis es el puto amo cuando se trata de hacer historias que dejen el culo torcido a los lectores. The War es un ejemplo perfecto de esto. Como decía al principio, compré las grapas USA hace meses. Y aunque el comic me gustó mucho, me dejó muy roto y no encontraba el estado mental adecuado para acercarme a este comic de la forma correcta para escribir este reseña. Con la excusa de la publicación en España por parte de Moztros volví a leer este comic, y las sensaciones no cambiaron en lo fundamental. Es un comicazo alucinante que nos lleva a los lugares más oscuros de nuestra sociedad. Un mundo que se encuentra un paso más cerca del abismo de lo que nos gustaría creer.

Garth Ennis es irlandés, pero hace años (décadas) que vive en Nueva York. Y puedo imaginarme que la chispa de esta historia surgió de alguna reunión social a la asistió con su mujer, en la que alguien muy listo se puso a explicar que el apocalypsis no va a suceder porque él sabe lo que se cuece en las altas esferas. Ennis es un tipo super correcto y normal, nada que ver con los personajes directos y violentos que escribe tipo Frank Castle o Jesse Custer. Y por eso imagino que no empezó un debate a rebatir nada a esa persona que ya mostraba que se creía más listo que los demás. Pero se lo guardó y acabó sacándolo todo aquí.

Lo aterrador de esta distopía es que está más cerca de la realidad de lo que nos gustaría. Empezando porque todo empieza porque tras años de guerra entre RUSIA y Ucrania, en la que la tensión ha ido aumentando, en el comic la tensión aumenta hasta el punto de que algunos misiles nucleares se lanzan, destruyendo grandes ciudades y causando millones de muertos. Dejando el planeta a un paso del apocalipsis definitivo.

Mientras esto pasa, un grupo de 8 amigos, 4 parejas, se reúnen y discuten de geopolítica. En este grupo se encuentran David y Nikki. David es de los listos que sabe lo que va a pasar, y no cree que pueda haber una Guerra Nuclear. Nikki es su mujer y está embarazadísima. Aunque de origen británico, lleva viviendo en Nueva York más años de lo que recuerda. Por supuesto, David se va a equivocar.

Ennis tiene para todo el mundo. Por un lado, machaca a los listos que plantean sus vidas para parecer los más listos que ganan los debates sin tener ni idea de cómo funciona el mundo en realidad. Pero luego, Ennis se pone realista y nihilista al mismo tiempo, para dejar claro que en caso de un apocalipsis nuclear, nadie va a sobrevivir. En especial me gustó la parte en que alguien comenta en la radio que los megamillonarios no van a ser nadie cuando sus millones no valgan nada y el guarda espaldas descubra que es él el que tiene la pistola.

Ver el destino de las 4 parejas es terrorífico. Pero casi es peor el destino de David y Nikki que son los que sobreviven al primer ataque, para ver cómo el invierno nuclear y la lluvia radioactiva acaba lentamente con la poca vida que quedó con vida. Esa es la parte realmente aterradora. Porque incluso los teóricos refugios radioactivos tienen filtros que se estropean y la comida al cabo de unas semanas o meses se acaba. Y entonces empieza el infierno. Tener un comic abofeteándome en la cara para decirnos que nada tiene sentido me ha parecido alucinante y terrible a la vez. La última imagen del comic resume la locura que se esconde en lo más profundo de la humanidad, que sale a la superficie cuando ya no queda nada. Esta imagen de locura y sin sentido me va a acompañar toda la vida.

Becky Cloonan me ha gustado muchísimo en el apartado artístico. A Cloonan la acompaña Tamra Bonvillain en el color, que ha realizado un trabajo estupendo. Lo mejor del trabajo de Cloonan es la forma en que todo es realista y podría estar sacado de cualquier momento de una vida normal. La primera reunión de los amigos transmite familiaridad, y me gusta el diseño de todos los personajes, que hace que sean super reconocibles.

La parte del realismo y la verosimilitud está clavada. Pero cuando los misiles vuelan y se desata el infierno, Cloonan está casi mejor. La forma en que los protagonistas van cayendo en la locura es quizá lo más razonable en ese contexto. Y Clonan transmite este descenso a los infiernos de forma terrible y maravillosa. Me ha encantado. Porque una cosa es dibujar lo que el guionista pide. Cloonan además transmite el tono de locura y desesperación que la situación provoca en los que sobreviven. Es algo que tiene mucho mérito.

En el entretenimiento mainstream parece que la gente se ha quedado obsesionado con los «arcos» de los personajes y las historias río. En los últimos años, Hollywood nos lleva castigando con series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que lo que queda de la humanidad debe luchar por sobrevivir. Ennis nos golpea en la cara para recordarnos que si los misiles vuelan, nada va a sobrevivir. Nada tiene sentido y la vida no nos debe nada. Desde luego, NO es justa. Que el final sea lo más nihilista y terrible que creo que voy a leer en mucho tiempo me parece la guinda de un pastel terrible.

Comparto las primeras páginas del comic:

The War me ha dejado loco. Eso si, me parece un comicazo que hay que leer con el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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