Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de Absolute Superman 15-17 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

El nuevo arco de Absolute Superman supone la reunión de Jason Aaron con el dibujante argentino Juan Ferreyra tras su exitosa colaboración en Teenage Mutant Ninja Turtles. Un arco de 3 números en el que el joven Superman conoce a la versión Absolute de Hawkman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡UN DÍA EN LA VIDA DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Tras los impactantes acontecimientos de la Batalla de Kansas, Superman se enfrenta a profundos cambios en su vida, entre sus aliados e incluso en su traje. Pero lo más importante es que hay trabajo por hacer, mientras vivimos un día en la vida del superhéroe más ocupado del mundo —¡y damos la bienvenida al dibujante invitado Juan Ferreyra (Las Tortugas Ninja) a la serie!

¡UNA CONTINUACIÓN IMPRESCINDIBLE DE ABSOLUTE EVIL N.º 1!

Superman se encuentra al frente de una nueva y audaz era de héroes en el Universo Absolute, pero pronto descubre que no fue el primer protector con superpoderes del mundo. ¡Entra en escena Hawkman, que tiene algunos consejos para el novato, le gusten o no!

Aunque nos encontramos en el segundo año del Universo Absolute, podría decirse que se encuentra en pañales, con montones de historias y personajes por descubrir. Este arco «The never-ending begins» con la presentación de la versión absolute del Parásito y con Hawkman es un perfecto ejemplo. Hawkman fue presentado en el especial Absolute Evil, mostrando a un Hector Hall que había acabado a lo largo de casi un siglo con varios intentos de héroes que habían intentado enfrentarse al statu-quo. La llegada de Hawkman para explicarle al joven Superman cómo es el mundo y cómo tiene que hacer el bien ofrece un contraste genial entre este mundo oscuro y las intenciones heroicas del joven Clark Kent.

Jason Aaron ha planteado una premisa fantástica para este Absolute Superman. En este mundo dominado por el mal, lo principal de este Superman no es su nivel de poder, sino su capacidad de inspirar a la gente mostrando con su ejemplo que es posible un mundo diferente. Me encanta como Aaron nos muestra un día en la vida de Clark, y cómo a pesar de intentar crearse una vida «normal», las emergencias no le dejan un segundo de respiro. Sus interacciones con Lois y con Lana Lang nos muestran a una persona tímida que aún no sabe relacionarse con otras personas, estando más a gusto ayudando a quien lo necesita. Ayudar incluso a morir a quien es demasiado joven. Otro elemento maravilloso es que Clark quiere creer que la redención es posible, incluso de los peores villanos a los que se ha encontrado. La idea de que vaya a visitar a Ra´s Al Ghul a prisión es una idea buenísima. Como todo lo que plantea Aaron en esta colección

La llegada del Parásito Absolute plantea un enemigo imposible de derrotar. Y aquí vemos otra diferencia fundamental, porque Hawkman sólo sabe romper cabezas, literalmente, y Superman sabe pensar de forma compasiva para no solo derrotar al villano, sino para intentar salvar a todos los habitantes de Metrópolis. Los comics siempre fueron fuente de grandes ideas, a veces un poco locas, y me encanta que Aaron se atreva a plantear las ideas más grandes imaginables.

Creo que Rafa Sandoval, el dibujante titulas de la colección, es un dibujante estupendo. Sin embargo, creo que el argentino Juan Ferreyra nos ofrece los mejores números de la colección. Su dibujo me parece espectacular. Empezando por ver por fin a Absolute Superman abandonar su indumentaria negra para portar la versión absolute del traje azul. Una actualización que supone eliminar el calzón rojo y que por tanto creo que no mejora la versión original. Dentro de todo, me gusta la forma como Ferreyra nos lo muestra, creando varios momentazos visuales espectaculares.

Con su estilo de dibujo pintado, Ferreyra añade una cualidad casi de cuento en el primer número con el «Un día en la vida de Superman». En los dos números siguientes, Ferreyra hace un despliegue visual maravilloso, planteando composiciones super atractivas de página. Del tipo que me enamoraron en el comic de la TMNT. Pues eso mismo con la espectacularidad del mundo de Superman. La imagen de Hawkman atravesando un edificio es el número 16 es una flipada máxima. Y lo mismo para el viaje al interior de la mente de Hector Hall. El comic tiene que tener grandes ideas, pero también debe ser capaza de sorprender al lector con la presentación de las imágenes que componen la historia. Y en esto Ferreyra es un super crack.

El mes que viene Rafa Sandoval vuelve a la colección, pero estos tres números dibujados por Juan Ferreyra se han convertido en el ideal al que tiene que aspirar cualquier comic, que es no limitarse a presentar la acción con imágenes, sino que estas tengan además una cualidad dramática y expresiva. Ojalá DC sepa reconocer el talento y no deje escapar a Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Jason Aaron ha conseguido que Absolute Superman sea un triunfo absoluto, y Juan Ferreyra ha conseguido que el comic sea aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Emperor Aquaman 15 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

Tras el enorme cliffhanger de Aquaman 14, Emperor Aquaman 15 es un increíble final de la etapa que se inició en el número 1 de la colección, y un alucinante prólogo de la nueva etapa que tendremos a partir de ahora. Un comic alucinante de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus en el color.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VIVA EL EMPERADOR AQUAMAN!

¡Sumérgete en un nuevo comienzo para el rey de Atlantis… y más allá! Tras los acontecimientos de DC K.O., Aquaman se embarca en un viaje de autodescubrimiento en el que debe emprender una misión totalmente nueva, imbuida de la Energía Omega: la esencia misma de la conquista. Para alcanzar las estrellas con el poder del azul, nuestro rey debe primero derrotar a la Reina Carmesí y liberar a sus amigos y familiares de sus malvadas garras.

¿Cuál es la inquietante conexión de Arthur con el Omega que amenazó con desintegrar el tejido mismo de la realidad en el torneo K.O.? Descúbrelo en este número ideal para nuevos lectores que responde a la pregunta: ¿qué significa gobernar con poder absoluto?

Jeremy Adams ha creado una magnífica etapa de 15 números en Aquaman que llega a su culminación en este número. Un climax que incluye renombrar la colección, pasando a este EMPERADOR AQUAMAN. A todo esto, ¿Aquaman no había muerto al final del número anterior?

Lo que más me está encantando de Jeremy Adams en esta colección y en Green Lantern es que no se guarda nada, todos los números son todo lo espectaculares y emocionantes que pueden ser y un poco más. Con Arthur perdido en The Blue tras ser derrotado por Lolanna, la Reina Carmesí y madre de Mera, parecía que estábamos ante un largo arco con los defensores del mar sufriendo ante esta todopoderosa enemiga hasta que Arthur pudiera recomponerse y volver a la lucha. Nada de eso, en este número tenemos todo eso y más. La capacidad de Adams de ir al grano me parece increíble.

Estos 15 números de Aquaman han sido un arco increíble. En el primer número de la etapa Atlantis desapareció. La búsqueda de Arthur fue lo que motivó todo lo que hemos visto, con el descubrimiento de The Blue, la dimensión controlada por Dagon y las nuevas habilidades de Aquaman. En este número los héroes se reúnen y su hogar es recuperado gracias a los poderes de Aquaman. Abriendo la puerta a lo que va a ser la nueva etapa de la colección. Una etapa que no puede ser más interesante.

John Timms con el color de Rex Lokus hace un trabajo estupendo en este número. Tener unos meses para descansar en los números anteriores le permite a Timms hacer un trabajo perfecto en este número. Timms hace que el comic sea super espectacular cuando toca, con unas splash-pages super guapas, consiguiendo además que la conexión emocional sea absoluta. El momento en que Mera y Arthur se reúnen por fin es maravilloso. Como todo lo que sucede en este comic en realidad.

Aquaman me parece un comic fantástico. Como siempre, se demuestra que no hay malos personajes sino creativos sin talento que no saben qué hacer con ellos. Por suerte, Arthur y todo su mundo están en las mejores manos, Jeremy Adams y John Timms están increíble.

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman 15 es un comic increíble que muestra todos los puntos fuertes del guionista Jeremy Adams, y el carisma del protagonista. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman – Superman World´s Finest 48-49 de Mark Waid y Marcus To (DC Comics)

La capacidad de generar entretenimiento de Mark Waid en la colección de Batman Superman World´s Finest tras 4 años ininterrumpidos en la colección me parece alucinante. Hoy comento el arco Day for night, el arco que se ha desarrollado en los números 48 y 49 de la colección, dibujado por Marcus To con color de Tamra Bonvillain. Unos comics con el Sindicato del Crimen de invitados especiales.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LLEGA EL SINDICATO DEL CRIMEN!

Son el mejor dúo del mundo… ¿pero de qué mundo? Olvídate de Batman y Superman: ¡bienvenido a una escalofriante historia protagonizada por sus malvados doppelgängers del Sindicato del Crimen, Ultraman y Owlman!

Mark Waid cumple 4 años en la colección, y el comic de Batman – Superman World´s Finest se encuentra mejor que nunca. Waid es como un niño con juguetes nuevos, al tener TODO EL UNIVERSO DC PARA JUGAR CONÉL A SU ANTOJO. La clave, es que no es el presente, sino un momento indeterminado del pasado en el que los héroes y los villanos no eran tan experimentados, y los héroes no habían sufrido los diferentes shocks que tuvieron que vivir a lo largo de los años.

Waid cambia el ritmo en este arco para mostrarnos la primera reunión de los héroes con Owlman y Ultraman, sus contrapartidas oscuras de Tierra 3, el mundo donde los héroes son villanos y se convirtieron en los señores de ese mundo. Al estar en un momento del pasado, Owlman y Ultraman aún no han formado el Sindicato del Crimen y no controlan todo el planeta. Waid plantea el número 48 desde su punto de vista, mostrando como recorren el mundo buscando un objeto que se dice que puede ser clave para dominar el mundo. La búsqueda les hará visitar a versiones oscuras de la Patrulla Condenada y los Metal Men, y plantea una historia super original, aunque fiel a la esencia de World´s Finest. Porque aunque sean malos, el comic nos muestra lo que hacen estos personajes en su planeta.

El número 49 vuelve a la narración normal mientras descubrimos como Batman y Superman llegaron a Tierra 3. Y sobre todo, como podrán escapar antes que el portal dimensional se cierre para siempre. Otra de las virtudes de esta historia y de la escritura de Waid es que esta historia bien podría haberse alargado lo que se hubiera querido, planteando una historia épica. Sin embargo, Waid consigue eso mismo ¡en tan sólo 2 grapas! Que en este mundo los villanos sean los héroes y que ayuden a Superman y a Batman a pesar de saber que podría costarles la vida es otro de los momentazos de esta historia. Un comic estupendo que además te deja con ganas de nuevos enfrentamientos contra los villanos de Tierra-3.

Cuando Dan Mora se fue de la colección, el nivel general bajó un poco. Sin embargo, con Adrián Gutiérrez la colección consiguió un nuevo impulso con su estilo super dinámico y positivo. Gutiérrez no dibuja esta arco, pero su sustituto Marcus To me ha gustado mucho. To, con el color de Tamra Bonvillain, plantea páginas atractivas a la vista, con unos diseños de los habitantes de Tierra-3 que son familiares y ligeramente diferentes. Su dibujo es super espectacular y sus personajes transmiten emociones, consiguiendo la conexión emocional del lector con los héroes y contra los villanos. El trabajo de To me parece perfecto, así da gusto leer este comic.

Da igual la historia, World´s Finest es un entretenimiento de 10. Waid consigue que si sólo puedes comprar un comic de DC, sea este. Y es que al jugar con todo el universo, cualquier héroes y villano es susceptible de pasarte por estas páginas. El momento creativo de Waid me parece maravilloso, y me alegra que tras 4 años publicándose esta colección, DC siga empleando a su mejor talento para que acompañe al escritor. Con este nivel, me veo comprando este comic durante muchos años. Y yo encantado.

Comparto las primeras páginas del número 48 USA:

Batman – Superman World´s Finest es un regalo para un lector veterano como yo. La forma en que Mark Waid está planteando las historias me parece fantástico, y la elección de artistas tras la marcha de Dan Mora, también. Me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 30 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de Transformers con Robert Kirkman y Dan Mora a los mandos. Y lo hace de la forma más inesperada posible, abriendo un escenario totalmente novedoso para la franquicia.

PUNTUACIÓN: 9/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

¿Quién liderará a los Autobots? Se enfrentan Optimus Prime y Elita-1. El destino de los Autobots pende de un hilo, porque al final solo uno seguirá en pie…

Una cosa es segura: nada volverá a ser igual en el universo de TRANSFORMERS cuando se proclame un vencedor.

Por un problema logístico, me espoileé el final de este comic al leer antes de este Transformers 30 el G.I. Joe 20, en el que los cambios cataquísimicos provocados en este número ya podían verse en Optimus Prime. Esto ha sido una pequeña gran putada, porque el final de este arco es uno de los momentos más inesperados que nunca pensé que llegaría a leer en la franquicia. Cuando Robert Kirkman comentaba que quería que el Universo Energon se sintiera familiar pero novedoso al mismo tiempo, no tenía ni idea de lo que estaba preparando. Y tengo que darle las gracias por ello. Que en estos momentos de franquicias y reciclado de las mismas ideas una y otra vez Kirkman se atreva a hacer algo original no lo vi venir.

Hay que dar las gracias a Dan Mora porque haya encontrado el hueco para dibujar este arco de 6 números de Transformers. Que un dibujante super estrella esté dibujando dos y tres comics mensuales en DC Comics y haya podido dibujar estos comics es un pequeño milagro. El mes pasado comenté que el combate de autobots contra decepticons me había parecido algo confuso por la cantidad de robots que había en cada viñeta, personajes muy similares entre si. Pero en este número es cuando Mora realmente brilla como la gran estrella que es. Transformers 30 se centra en el enfrentamiento entre Optimus y Elita-1, un enfrentamiento que es filosófico antes que físico. Y a pesar de ser robots, y sobre todo Optimus sin facciones debido a su máscara de combate de Prime, las páginas transmiten el dolor de dos robots que fueron pareja hace siglos y que se enfrentan aunque les duela. Y aunque debieran ser aliados. Mora con el color de Mike Spicer ha realizado un trabajo excepcional, le echaremos de menos.

Y llegamos al sorpresón del comic que altera el status-quo de los autobots para siempre. Para evitar una lucha que le duele, Optimus permite que la Matriz de Liderazgo decida quien debe ser el líder de los autobots, ¡y la Matriz elige a Elita-Prime!! Kirkman ha sido muy muy listo en este su primer arco, porque las cosas parecía que le estaban yendo bien a los autobots. Por primera vez parecía que conseguían una ventaja contra los decepticons, primero con el aumento en el número de robots activos y luego con su alianza con el ejército de los Estados Unidos. De hecho, Optimus vence a Megatrón y tenía la oportunidad de terminar la lucha. El enfrentamiento de Optimus y Elita-1 es doloroso emocionalmente porque los entiendes a los dos y en realidad ambos tienen razón. Que vayan a pelear provoca una epifanía emocional que me ha funcionado desde la primera página.

Y tras lo que hemos vivido, Elita Prime ha cambiado todo el tablero. Siguiendo sus órdenes, casi todos los autobots la siguen a Cybertron, y los pocos que se quedan con Optimus en la Tierra están ahora en inferioridad. Que Optimus ya no sea un Prime hace que sus poderes hayan quedado convertidos en una fracción, lo que convierte los próximos números en un momento totalmente novedoso. Kirkman ha roto la baraja de la mejor manera posible. Los NOautobots se encuentran en una posición muy delicada, y a la vez la lucha de Elita Prime en Cybertron adquiere una nueva dimensión en la que todo parece posible. Que en una franquicia de más de cuarenta años de vida nos encontremos en este momento narrativo me parece un pequeño milagro. Y todo ello es gracias a Robert Kirkman. ¡Qué bueno es!!!

Leo comics de superhéroes americanos por el entretenimiento que me dan. Y cada vez es más difícil encontrar comics que sean fieles a la esencia de los personaje y a la vez ofrezcan historias novedosas. Si, te miro a tí, Marvel. Que Kirkman haya podido sorprenderme de esta manera es maravilloso. Y lo mejor es que después de un comic que va a ser histórico dentro del Universo Energón van a venir otros que probablemente sean igual de buenos o mejores. ¡Menudo disfrute!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Robert Kirkman ha provocado un seísmo en Transformers cuyas repercusiones se van a sentir a lo largo de varios años. El Universo Energon está es las mejores manos.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Deathstroke: The Terminator 1 de Tony Fleecs y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!

Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!

Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.

Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.

Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.

Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.

Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.

A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.

Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!