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Crítica de Savage Sword of Conan 5 (Titan Comics)

El quinto número de Savage Sword of Conan en su nueva etapa en Titan Comics destaca por ser la primera parte de dos de una historia del Rey Conan creada por Jason Aaron con dibujo del clásico dibujante de Conan Geof Isherwood.

PUNTUACIÓN: 8/10

Este número incluye el primer capítulo de un épico cómic en dos partes de KING CONAN del guionista Jason Aaron y el artista Geof Isherwood, ganador de un premio Eisner, una historia de YOUNG CONAN del guionista Michael Kogge y el artista Dan Parsons, portadas colosales de Joe Jusko y Alex Horley, asombrosos pin-ups artísticos, ¡y mucho más!

Este quinto número de la Espada Salvaje de Conan incluye la primera parte de The ensorcelled (El hechizado) de Jason Aaron y Geof Isherwood, la historia de dos páginas Damn thing in the water (La cosa maldita en el agua) de Jim Zub y Rob De La Torre y Forged (forjado) de Michael Kogge y Dan Parsons, una historia de 8 páginas.

Jason Aaron realizó dos historia estupendas de Conan en la última etapa del personaje en Marvel Comics. Así que la decisión de Titan Comics de contratarle para escribir esta historia, El hechizado, se siente como algo lógico que aseguraba una buena historia con el feeling adecuado a lo que se supone que debe ser una historia de Conan. Y pensando en los comics de Aaron en Marvel, que su protagonista sea el Rey Conan no es para nada sorprendente.

La historia plantea el típico malentendido mientras el Rey Conan está de viaje en la vecina Brythunia para firmar un tratado de paz. El aspirante al trono Tarquin pide ayuda a Conan para que les ayude a destruir a una bruja que está aterrorizando una zona montañosa. Pero cuando llegan allí y hacen prisionera a la Bruja, descubrirmos que las cosas no son como le habían contado, conectando con la clásica desconfianza de Conan hacia la gente civilizada. En este caso, hacia los poderosos que buscan un chivo expiatorio que les libren de las responsabilidades que se supone que tienen, como proteger a su pueblo.

En paralelo a la historia de Conan y como va descubriendo la verdad sobr Xyleena, la última Bruja de Graaskal, descubriremos que un grupo de integristas religiosos, Brethren of the briar (Hermandad de la zarza), está masacrando a todo aquel que no acepte la religión oficial con Mitra como único Dios. De nuevo tenemos a unos poderosos intentando imponar sus creencias a un pueblo que no ha cometido ningún pecado.

El arte de Geof Isherwood me parece perfecto para la historia que plantea Aaron, y consigue narrar la aventura de forma modélica, dejándome con ganas de seguir leyendo la segunda parte lo antes posible.

Dentro que esta historia de Aaron e Isherwood me ha gustado, quizá ocupa demasiada extensión dentro de este número de la Espada Salvaje de Conan, provocando que Jim Zub y Rob de la Torre planteen apenas una anécdota de dos páginas, y la historia de 8 páginas de Michael Kogge y Dan Parsons sea justa pero me deja con la sensación que hubiera merecido una extensión un poco mayor. extensión. En todo caso, creo que estamos ante otro buen número de la revista más salvaje de toda Cimmeria. Un número que me deja con ganas de saber cómo terminará Aaron e Isherwood su historia. Estamos en un momento estupendo para ser fan de Conan, y Savage Sword of Conan consigue ser la guinda del pastel.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Savage Sword of Conan de Titan Comics sigue a un nivel estupendo y me ha dejado con ganas de más. ¡Por Crom, que así se hacen las historias de Conan!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El viaje de Shuna de Hayao Miyazaki (Salamandra Graphic)

Llevaba bastante tiempo con ganas de comprar y disfrutar El viaje de Shuna, el libro de Hayao Miyazaki publicado en Japón en 1983. Y por fin me hice con él.

PUNTUACIÓN: 9/10

Del multipremiado cineasta Miyazaki, llega una obra originalmente publicada en 1983 y hasta ahora inédita en España que se alza como una joya imprescindible para todo fan de Miyazaki.

Shuna, joven heredero de una tierra hostil y baldía, pasa los días observando con desesperación cómo su gente trabaja hasta el agotamiento cosechando el poco grano que crece en sus campos. Un día, un misterioso anciano llega a sus tierras tras un largo viaje y, moribundo, le habla de unas semillas doradas con las que podría devolver la abundancia a sus cosechas. Sin embargo, tendrá que pagar un alto precio si quiere encontrarlas, pues las semillas están en el lugar donde nace la luna y regresa a morir, donde la tierra anuncia su fin, un lugar del que nunca nadie ha regresado. Shuna, esperanzado ante la idea de poner fin a la hambruna de su pueblo, emprende un peligroso viaje hacia el oeste.

«Una historia nueva que resulta eterna al instante». Guillermo del Toro

«Cada imagen de esta obra emociona por sus impresionantes acuarelas y por una puesta en escena y una disposición magistrales. Una leyenda reinventada, tan grandiosa como sublimes son sus ilustraciones». Kirkus

«[…] Para los fanáticos de Miyazaki, así como para cualquier lector que disfrute con las historias fantásticas que se desarrollan de maneras sorprendentes». School Library Journal

Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) es un autor y cineasta multipremiado que cofundó Studio Ghibli en 1985 con Isao Takahata. Entre sus once largometrajes de animación, El viaje de Chihiro (2001) rompió todos los récords de taquilla en Japón y ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Óscar a la Mejor Película de Animación en 2002. El castillo ambulante (2004) recibió el Premio Osella en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2004. Miyazaki recibió el León de Oro a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2005. El viento se levanta (2013) fue nominada a Mejor Película Animada en los Premios Óscar de 2013. Y, un año más tarde, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Óscar Honorario por su trayectoria. Su última película, El chico de la garza, fue galardonada con el Óscar a Mejor película de animación 2024.

El viaje de Shuna se publicó en Japón en 1983, dos años antes que Hayao Miyazaki fundara Studio Ghibi, mucho antes que se convirtiera en el icono de la narrativa japonesa que es ahora. Y lo primero que destaco de esta obra es que en realidad no es un comic ni un manga, siendo el calificativo más adecuado, aunque las clasificaciones carecen de importancia ante una obra maravillosa, el de historia ilustrada. Miyazaki plantea espectaculares y emocionantes imágenes pintadas con acuarela a las que acompañan pequeños textos de apoyo, nunca bocadillos como en el comic. Esta elección añade una sensación atemporal que en realidad creo que le sienta espectacularmente bien a esta obra. ¡Qué más dará como calificamos a El viaje de Shuna si es una maravilla!

Miyazaki se inspira en una leyenda tibetana, Inu ni natta oji (El príncipe que se convirtió en perro), que relata de forma mitológica el primer encuentro del Tíbet con la cebada, un alimento que se convirtió en fundamental para este país. A partir de este cuento en el que un joven príncipe parte a tierras lejanas a buscar unas semillas que permitan alimentar a su empobrecido pueblo, Miyazaki incorpora un montón de elementos que conectan con muchas de sus obras posteriores. El viaje de Shuma fue creado en la misma época que Nausicaä, su primer gran manga que cimentó su popularidad, y comparte algunos elementos, como mostrar una sociedad situada en medio de una naturaleza dura e inmisericorde que hace que el trabajo constante sea vital para su supervivencia.

Una de las cosas que más me sorprendieron fue la parte de una sociedad que ha abandonado la agricultura y se dedica a comerciar con esclavos humanos para que los dioses les entreguen alimento. Esto no se si es algún tipo de metáfora de la falta de conexión de la sociedad japonesa con su medio natural al estar centrado en el comercio internacional, pero me parece una de las partes más interesantes, junto a unos dioses (o al menos, unos seres super poderosos más allá del entendimiento humano) que se muestran crueles y egoístas, pero al mismo tiempo necesitan a los humanos para que su jardín sobreviva. ¿Puede ser que Miyazaki nos esté sugiriendo que sin fieles que les recen, también los dioses pueden morir? Es posible. Aunque supongo que cualquier interpretación diferente podría ser igualmente posible.

Aparte del príncipe Shuna que emprende el viaje, y que recuerda al personaje de La princesa Mononoke llevando el mismo animal como montura, el otro gran personaje de esta historia ilustrada es Tea, una esclava a la que Shuna libera de sus captores junto a su hermana pequeña. Tea es la encargada de salvar más adelante a Shuna y sería el arquetipo de heroina inteligente y trabajadora de Miyazaki que no se asusta por el trabajo duro y que tiene unas fuertes convicciones. Las conexiones de El viaje de Shuna con muchas de las películas posteriores de Studio Ghibli son evidentes y constantes de principio a fin. Y es un elemento que aún hace que este libro sea tan interesante, sobre todo para los amantes de Studio Ghibli, a la vez que nos ofrece una lectura emocionante y satisfactoria.

El viaje de Shuna me ha parecido una pequeña maravilla. Una obra redonda con vocación de clásico a la que el paso del tiempo le ha sentado extraordinariamente bien.

Comparto las primeras páginas, que están publicadas en el orden de lectura japonés, es decir, al revés:

El viaje de Shuna me ha parecido una pequeña maravilla que resume en apenas 150 páginas muchas de la claves de la obra posterior de Miyazaki. Una obra imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Doctor Extraño 13 de Jed MacKay y Pasqual Ferry (Marvel Comics – Panini)

Finaliza el actual volumen de Doctor Extraño de Jed MacKay con los cruces con el evento Caza Sangrienta, unos comics que Panini ha publicado en un único número y sobre el que hoy quiero compartir mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 9/10

Los cruces con Caza sangrienta en un único volumen, imprescindible para conocer cómo afectará la saga al Hechicero Supremo. Blade ha transformado en vampiro a Stephen Extraño. ¿Podrán salvarlo Clea y Wong de alguna manera… o tendrán que salvarse ellos? Y, cuando todo acabe, ¿cómo se verá alterado el mundo del Doctor Extraño?

Esta grapa cuádruple de Panini recopila Doctor Strange 15-18 USA.

En la despedida de Jed MacKay en el final de este número, comenta que fue un placer para él ser el creador de la última serie de historias de Doctor Extraño. Y lo primero a destacar es que es una pasada la cantidad de cosas que nos ha contado en apenas 33 grapas USA. Empezando con la Muerte de Doctor Extraño, luego la serie de Extraño protagonizada por Clea, para luego seguir con este volumen en el que Stephen y Clea son una pareja consolidada. Da gusto leer un comic en el que los protagonistas están tan bien definidos con personalidades clavadas a lo que deben ser, que consiguen que te enamores de ellos. Junto a Caballero Luna, este Doctor Extraño es el comic Marvel que más he disfrutado en los últimos meses y años.

En lo referido a esta última grapa de Doctor Extraño, Panini nos ofrece en una única grapa todo el tie-in con el evento Caza Sangrienta, más el epílogo que es a la vez el último número de la colección. El primer número, el 15 USA, es la continuación directa del final del primer número de Caza Sangrienta, en el que conocemos como Blade convierte a Stephen en vampiro tras empalarle con su espada. Después, Wong y el perro fantasma de Stephen son protagonistas de los siguientes números en los que Víctor Strange, el hermano perdido de Stephen que apareció hace unos números, intenta apropiarse del cuerpo de Stephen mientras él y Clea se dirigen a Latveria a pedir ayuda a Victor Von Muerte. Estos comics destacan por su imaginación a la hora de resolver varias situaciones, al igual que el corazón que transmiten todos los personajes. Como no podía ser de otra manera, MacKay ha destacado tanto a protagonistas como a los secundarios que nos han acompañado toda la etapa, lo cual me parece una idea genial del guionista, sabiendo que el comic estaba en la recta de salida.

Es imposible destacar el comic de Doctor Extraño sin lanzar alabanzas al extraordinario dibujo de Pascual Ferry con color de Heather Moore. Ferry sin duda nació para dibujar este comic, demostrando que no había ninguna idea, por loca que fuera, que no puede mostrar de forma brillante. Además, el diseño de Ferry de Stephen, Clea y los demás me parece una pasada. Junto a Ferry, reconocer también el trabajo de Heather Moore con un color que resalta la naturaleza sobrenatural de esta serie. Junto a un dibujo excelso de Ferry, no me puedo olvidar de las increíbles portadas de Alex Ross, que son alucinantes.

Voy a echar de menos el comic de Doctor Extraño. En el Spot-On de la última página Julián Clemente comenta que MacKay va a aprovechar a Extraño en la colección de Los Vengadores, con lo que lógicamente el personaje no va a quedar en el limbo de las colecciones canceladas. Mejor esto que nada, pero me da mucha pena que un comic de Doctor Extraño no pueda aguantar en el complejo mundo editorial actual. Porque como digo para mí este Doctor Extraño era un placer. Pero no un placer culpable, un comicazo que resume lo mejor de los comics Marvel de toda la vida.

Comparto las primeras páginas del comic:

Jed MacKay y Pascual Ferry nos han dado una etapa maravillosa de Doctor Extraño. Les voy a echar de menos.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Green Lantern vol. 2: Road to war de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Segundo volumen de la nueva etapa de Jeremy Adams, con dibujo de Xermánico (números 9-12) y Amancay Nahuelpan (números 7 y 8), y con color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 8/10

Hal Jordan, ¡fugitivo! Unos extraños linternas con misteriosas habilidades nuevas han desorganizado a los Green Lanterns y Hal está en el punto de mira. Necesitará toda la ayuda posible.

El cosmos se sume en el caos cuando empiezan a aparecer nuevos y extraños Linternas con nuevos y extraños poderes, ¡forzando a Hal Jordan al límite! La guerra se desata en el espacio y Hal Jordan se une a sus compañeros Lanterns para evitar que todo el espectro emocional se derrumbe, pero ¿hasta dónde tendrá que llegar para cumplir con su deber? ¿Y qué hay de la amenaza invisible que acecha a la vuelta de la esquina?

Este segundo volumen de Green Lantern contiene los números 7-12 USA.

No conocía el trabajo de Jeremy Adams antes de empezar a comprar Green Lantern, pero con este segundo arco de la colección me ha convencido que no estamos ante una flor de un día sino ante un escritor que conoce perfectamente la mitología de los Green Lanterns y sabe cómo hacer que todo cuadre para desarrollar una historia estupenda con una amenaza a escala cósmica. Y la mitología de Green Lantern no es precisamente sencilla, al haber crecido un montón en los últimos años con la incorporación de nuevos personajes como Simon Baz, Jessica Cruz o Jo Mullein, que se unen a los ya clásicos Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner y Kyle Rayner. Aunque el foco emocional de esta nueva etapa está en Hal Jordan y su mundo, en especial con la siempre maravillosa Carol Ferris, me flipa que Adams esté usando a todos los personajes de la forma en que lo está haciendo.

En el complejo mundo editorial americano, es difícil que una colección alcance los 20-25 números sin ser cancelada. Por este motivo, cada una de las grapas debe ser satisfactoria en si misma para provocar que el lector quiera volver el mes siguiente a comprar el siguiente número. Adams lo ha conseguido de forma modélica con una historia que empezó en el primer arco anclada en la Tierra pero en este segundo arco por fin despega hacia el espacio y la aventura más grande que la vida. La forma en que Hal conecta con el poder de la nueva batería de poder y despega hacia Oa me parece uno de los grandes momentazos visuales del personaje en mucho tiempo.

Pero un comic de superhéroes no es nada sin unos villanos a la altura, y Thaaros, el lider de la recién formada Unión de Planetas, que ha ocupado el vacío por la desaparición de los Guardianes, está resultando un enemigo temible con su habilidad de combinar el poder del espectro de colores en un único anillo de poder incalculable. En este arco se confirma la conspiración que amenaza con apoderarse de la galaxia, dejando a Hal, Carol y el resto de Lanterns que no han sido hecho prisioneros en una situación bastante precaria. Volviendo a la necesidad de que cada grapa sea un espectáculo en si mismo, me gusta mucho que este segundo arco deje clara la amenaza de Thaaros y dentro que hace avanzar la historia a un ritmo estupendo, dejando la sensación que no se está guardando nada para ofrecer el mejor entretenimiento posible. Y que a la vez está construyendo una SAGA ÉPICA que seguro nos va a ofrecer un espectáculo increíble en los próximo meses. La sensación de leer unos comics super chulos que apuntan que a que los siguientes comics estén aún mejor es la sensación soñada por todos lectores de comics de superhéroes. Y todo esto es mérito de Jeremy Adams, y por supuesto del dibujo de Xermánico.

En este segundo arco tenemos el dibujo de Amancay Nahuelpan en los números 7 y 8, con Xermánico encargándose de los números siguientes, del 9 al 12. Todo ello con color de Romulo Fajardo Jr. Nahuelpan es algo más flojito que Xermánico, pero creo que cumple más que correctamente en estos dos números centrados en ampliar la información que tenemos de la nueva etapa y las amenazas a las que se enfrentan los Lanterns.

Por su parte, Xermánico está resultando un auténtico descubrimiento. Su estilo tiene reminiscencias a Carlos Pacheco y me encanta. Estamos ante comics de narración clásica en el sentido que todo se plantea para contar la historia de la forma más clara posible, resaltando unos momentos emocionantes y espectaculares que consiguieron volarme la cabeza. Además, en la parte de las coreografías de acción, me gusta ma forma en que presenta páginas con muchísimos personajes pero sin embargo la acción se entiende en todo momento y consigue que sepas donde está y qué hace cada personaje. Y aparte de ser gran narrador, Me encanta la faceta de Xermánico como portadista, creando imágenes de esas que se te quedan grabas en la retina, como la del número 12 que podéis ver arriba. Con dibujos así, da gusto.

Green Lantern apunta a que es uno de los grandes comics de la DC Comics actual. Cuanto se junta una historia potente con buenas caracterizaciones, el corazón en el sitio adecuado y una amenaza a la altura, y se combina con un dibujo espectacular, el resultado no puede ser más que un éxito arrollador. Os recomiendo este comic sin duda, tanto si eres un lector veterano como es mi caso o un nuevo lector, este comic te va a enganchar sin duda. ¡Comicazo!

Comparto las primeras páginas del número 9 USA, el primero de este arco dibujado por Xermánico:

El reinicio de Green Lantern de Jeremy Adams ha devuelto a Hal Jordan a lo más alto, la satisfacción es total.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 13-14 de Daniel Warren Johnson y Jason Howard (Image Comics)

Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM

Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.

Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…

Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.

En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.

Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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