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Crítica de Red Coat vol. 2 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.

En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.

A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.

Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?

Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.

Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.

Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.

Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.

Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:

Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman / Deadpool de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

La colaboración de Marvel y DC nos ha traído nuevos especiales cruzando a sus personajes más conocidos. Tras el divertido número de Marvel, DC ha juntado a los super estrella Grant Morrison y Dan Mora para un fascinante Batman / Deadpool.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡El Caballero Oscuro y el Mercenario Bocazas, unidos en una aventura tan frenética que creerás estás soñando, cortesía de los legendarios Grant Morrison y Dan Mora!

Y no te pierdas, además, varias increíbles historias extra: ¡Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson se reúnen con Hayden Sherman para una mágica aventura protagonizada por Constantine y el Doctor Extraño! ¡Tom Taylor y Bruno Redondo te regalan un épico team-up entre Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna! ¡Mariko Tamaki y Amanda Conner espachurran juntos a Harley Quinn y Hulk! ¡Y G. Willow Wilson y Denys Cowan retratan a los electrizantes Static y Ms. Marvel!

Cuando Marvel y DC anunciaron estos crossovers, la idea de cruzar a Batman y a Masacre no me llamó especialmente la atención. Lo que hizo que tuviera claro que tenía que comprar este comic era la nueva colaboración de Grant Morrison y Dan Mora, que ya trabajaron juntos en la maravillosa Klaus. Y el resultado ha sido alucinante.

Lo primero que me ha gustado mucho es la complejidad de la historia de Morrison y como consigue añadir una capa de metatextualidad adicional a un comic que ya era pura diversión de por si. Aunque no voy a desvelar las sorpresas del comic, me gusta mucho la forma en que conecta este comic con elementos que exceden el mundo del comic, como fue la película de Deadpool y Lobezno, utilizando a personajes secundarios de Marvel y DC que en realidad fueron creados por él. El comic tiene montones de detalles que hacen referencia a otros comics clásicos, empezando por la aparición de personajes poco o nada conocidos como Sportsmaster o The Writer, que ayudan a la ruptura de la cuarta pared. También hay un elemento que recuerda al Animal Man de Morrison, incluyéndose él mismo en la historia.

En lo referido al elemento de buddy-movie, me ha hecho muchísima gracia que el propio Deadpool tenga claro que al estar en un comic editado por DC, Batman va a ser el puto-amo y él no tiene ninguna oportunidad contra él. Además, rompiendo con lo esperado, Morrison plantea que sea Batman el que haga humor metatextual a costa del origen de Deadpool y las influencias que Rob Liefeld tuvo a la hora de crear al personaje. El comic es una locura, empezando por la excusa cósmica que plantea Morrison para que este crossover se produzca, creando incluso una Tierra 7642 donde los personajes de DC y Marvel comparten aventuras. Y aunque la historia tiene muchas luchas y locuras super divertidas, me gusta también que Morrison plantee un elemento emocional «a pie de calle» que Batman tiene también que resolver, que hace que el final sea aún más satisfactorio incluso aunque el personaje en cuestión nos trajera sin cuidado antes de leer este comic.

La historia de Morrison es una locura magistral que muestra a un Morrison en su mejor momento entendiendo las necesidades de los personajes, planteando una estructura narrativa perfecta que no deja de sorprendernos al girar cada página, planteando montones de momentazos y sorpresas alucinantes.

Por suerte para Morrison, tiene a Dan Mora dibujando este comic. Y lo mejor que se puede decir es que Mora puede dibujar cualquier cosa de forma brillante. Obviamente, Morrison es algo que ya sabía, tras trabajar con el costarricense en los diferentes especiales de Klaus. Y me flipa que todos los desafíos narrativos son una oportunidad para que Mora nos vuele la cabeza en cada página. Con el color de Alejandro Sánchez, Mora nos ofrece un despliegue visual alucinante que además del espectáculo añade el toque de humor perfecto que se espera en una historia protagonizada por Masacre. Para mi, esta historia de Batman y Deadpool es la perfección en apenas 27 páginas.

Este especial se completa con 4 historias adicionales.

Constantine y Doctor Extraño se encuentran en una historia de 10 páginas obra de Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson en el guion, con Hayden Sherman en el dibujo y Mike Spicer en el color. La fusión de dos infiernos, los de Nerón y Mefisto, puede significar el fin de ambas realidades si los dos protagonistas no aceptan que tienen que trabajar juntos.

Me gusta que la historia haga que Constantine intente engañar a Extraño como el cabrón malnacido que es para conseguir lo que necesita para sus planes. Por suerte, Extraño también tiene su as en la manga. Me resulta muy interesante que al estar en el especial de DC, la historia está contada desde el punto de vista de Constantine.

A eso hay que sumar un dibujo super guapo de Hayden Sherman, que aparte de brillar en la parte sobrenatural, con unas composiciones de páginas super atractiva, consigue transmitir la altivez de Stephen Extraño y el cabrón-puto-amo que siempre debería estar implícito en cualquier historia de John Constantine.

Dentro de ser una historia corta, los autores realizan un gran trabajo que me deja con ganas de más. Buenísima historia.

Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano Lucas nos regalan una historia de 8 páginas con Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna que es puro corazón. Frente la narración de Constantine de la historia anterior, me gusta muchísimo la forma en que Taylor plantea que Dick y Laura ambos cuenten la historia desde su punto de vista. En ambos casos tenemos personajes derivados de otros más importantes, Batman y Lobezno, que sienten que tienen un legado muy importante que cubrir. Una parte importante de la gracia es que Taylor escribió los comics de ambos personajes, siendo para mi la mejor etapa de Laura que yo he leído. Al ser una historia de 8 páginas no hay espacio para demasiado, pero Taylor se las apaña para que veamos lo principal de ambos mundos, al incluir en la historia a Barbara Gordon y Haley, el perro de Dick, y a Gabby y su mascota carcayú Jonathan.

En lo referido a historias con corazón, ahora mismo no hay nadie mejor a Bruno Redondo. Redondo crea magia en estas 8 páginas, ayudado por Adriano Lucas en el color. Dick, Laura y Gabby transmiten un cariño y una empatía que hace imposible que no los amemos. Tenemos otra historia ganadora en este especial.

Las dos historias restantes son completamente secundarias, empezando por la extensión que tienen sus autoras. Mariko Tamaki y Amanda Conner, con color de Tamra Bonvillain cruzan a Harley Quinn y a Hulk en una historia de 5 páginas que es una chorrada auténtica que no me ha hecho ninguna gracia.

Después G. Willow Wilson y Denys Cowan, con el entintado de Klaus Janson y el color de Francesco Segala reúnen a Static y Ms. Marvel en otra historia de 5 páginas que consigue conectar las similitudes de ambos personajes, empezando por ser héroes jóvenes de sus barrios respectivos. Como le pasaba a la historia de Harley y Hulk, con 5 páginas no puede hacerse gran cosa, pero G. Willow Wilson y Denys Cowan consiguen dejarnos con la sensación que Static y Ms. Marvel tendrían que volver a reunirse en una historia de mayor extensión, preferiblemente una miniserie.

Comparando este especial con el publicado por Marvel hace un par de meses, creo que este comic es mucho más satisfactorio. Por supuesto, empezando por la historia de Morrison y Mora, que me parece alucinante. Pero DC creo que ha acertado también en lo referido a las historias de complemento. Porque en el comic de Marvel tuvimos 6 historias, algunas de apenas dos y tres páginas. La sensación de intentar abarcar más de lo deseable fue evidente.

Sin embargo, DC ha dado 27 páginas a Morrison y Mora, dos más que las del comic de Wells y Capullo, algo que el propio Morrison ha afirmado que le dio margen a que su historia respirara mejor, y ha planteado dos historias más largas con aventuras completas que me han dejado sensación satisfactoria. Por contra, recordando el Daredevil – Green Arrow, el dibujo de Kubert era una barbaridad pero en realidad no había historia. Por todos estos motivos, encuentro este Batman – Deadpool muchísimo mejor comic que su contrapartida de Marvel.

Además, esta grapa USA me dio una doble alegría porque me lo regaló mi hijo por Navidad, con la colaboración de mi hermano Fernando (¡gracias, bro!!!) Tener un regalo sorpresa que no esperaba y que me lo acierten de esta manera no tiene precio.

Comparto algunas páginas del comic:

Grant Morrison y San Mora. Batman y Deadpool. Un comic magistral. Si no le clavo un10 a este comic es por las dos historias de complemento más flojas, pero este comic ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Transformers 27 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Transformers 27 de Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer, es un número de transición en el que pasan muchísimas cosas y prepara el camino de numerosas tramas que veremos en el futuro cercano.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡MEGATRON CONTRAATACA!

Los Decepticons se movilizan para rescatar a uno de sus miembros más poderosos de las manos de los Autobots.

Robert Kirkman y Dan Mora siguen con paso firme estableciendo las que serán las líneas narrativas más importantes de la colección en los próximos meses. En este número 27 hemos asistido a un montón de situaciones super importantes. Quizá la más emocionante sea la conversación de Optimus Prime y el nuevo autobot Thundercracker, tras desertar de los decepticons. Esta conversación me parece profunda e importante, porque aunque Thundercracker creía en la causa general de los Decepticons y aceptaba la violencia como un medio necesario para alcanzar un fin necesario, se siente incómodo con el nivel de crueldad y masacre innecesaria. Hasta el punto de abandonar la causa decepticon. Ver a Thundercracker con el símbolo autobot es uno de los momentazos del comic.

Otro momentazo es ver a Optimus por fin reparado y al 100% de potencia. Creo que fue en Transformers 2 o 3 de Daniel Warren Johnson cuando perdió el brazo, por lo que tras 2 años con diferentes problemas, me flipa ver a Dan Mora dibujarle en toda su gloria. Parece mentira que Mora consiga crear una de las imágenes más icónicas de Optimus que he visto en mucho tiempo. Es un artistazo, y lo demuestra en cada grapa.

Otro aspecto que merece comentarse es que con los mejorados recursos del Arca, los autobots han reanimado a un montón de robots, entre los que tenemos a Brawn, Bulkhead, Mirage, Sideswipe y Blaster. Y resulta llamativo que Brawl fuera disparado en el pecho por Megatron y pueda ser reparado, pero Bumblebee (o Ratchet, para el caso es lo mismo) siguen diciendo que no pueden ser reanimados. ¡Muy mal, Kirkman!!!

La reunión de Ultra Magnus con el General Flagg, en el que conocemos por qué Magnus no le dijo a Optimus que fue torturado por Flagg, el enfrentamiento entre Flagg y Miles Mayhem, o la intención de Magnus de nombrar a Arcee su sucesor, al no verse capaz de seguir combatiendo, son otros momentazos de un comic en el que todo resulta interesante. Como ESA aparición sorpresa en Cybertrón. Todo conecta conmio y me deja super interesado.

Parte del éxito está en el dibujo de Dan Mora con el color de Mike Spicer. Cuando algo lo dibuja Mora, la emoción se desborda y todo luce alucinante, siempre en su versión más icónica y reconocible. Es una pasada. Con Mora y Spicer, la lectura de la grapa mensual siempre es un placer, ¡qué pasada!

Comparto imágenes del comic:

Transformers sigue ofreciendo mes a mes un estupendo entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Geiger vol. 4 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Cuarto volumen de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson. Un volumen en el que la historia despega gracias a la presentación de Ashley Arden, la versión femenina de Geiger.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El renegado radiactivo se enfrenta al reto más peligroso hasta la fecha al hacer frente al devastador caos que se está gestando en Lewistown, Montana. Con sus poderes fuera de control, Tariq debe luchar para protegerse a sí mismo, a sus aliados y a las vidas inocentes que están en juego. Pero la salvación solo puede llegar con la inesperada ayuda de… ¡Ashley Arden, la mujer brillante! Ashley afirma que conoce los secretos para controlar su enorme energía y que puede enseñarle a Geiger cómo hacerlo. ¿Podrá él aprender a controlar sus habilidades como ella, o su creciente poder lo condenará a él y a todos sus seres queridos?

Para complicar la situación, todo el ejército de los Estados Unidos desciende sobre la ciudad, con el enigmático presidente Griffin esperando la victoria definitiva contra la amenaza de estas personas brillantes. Lo que él, y Geiger, no entienden es hasta dónde llegará Ashley para defenderse. Los secretos se desvelan y lo que está en juego nunca ha sido tan importante.

Este volumen recopila GEIGER n.º 10-15 USA.

El tercer volumen de Geiger fue un poco decepcionante empezando porque Gary Frank se tomó un descanso y fue sustituido por Paul Pelletier (G.I. Joe), y también porque la historia de Geoff Johns no estaba mal pero empezaba a sonar a algo ya visto anteriormente. Por suerte, eso es cosa del pasado, ya que este cuarto volumen tenemos a Geoff Johns y Gary Frank en plena forma.

La presentación de Ashley Arden y la oportunidad que Tariq Geiger de aprender a controlar sus poderes es una de las grandes novedades de este volumen. Para ello, Geiger tendrá que abrirse y confiar en una desconocida, lo cual no va a ser fácil. Aparte que en este mundo desolado, todo el mundo tiene cadáveres en el armario. Los seis números de este volumen tienen un ritmo estupendo y plantean novedades y sorpresas en todos los números. Al final del comic, el mundo de Geiger ha cambiado y se ha hecho más grande y peligroso.

Tener a Gary Frank dibujando, con el habitual Brad Anderson en el color, es una pasada. Frank es un maestro en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible. Además, la caracterización de los personajes y su expresividad es otro de los pluses más claros de este comic.

Junto a Ashley Arden, este volumen confirma que G.I. Robot se va a convertir en un personaje más de esta serie. El concepto de este Geiger está totalmente conectado al de The Unnamed War, la narrativa que Johns ha planteado conectando este comic con otros personajes como Red Coat. Creo que va llegando el momento en que la historia avance lleguemos a este momento, pero de momento me alegro que este comic haya sido satisfactorio. A ver con qué nos sorprenderán Johns y Frank en el próximo volumen.

Comparto las primeras páginas del número 10 USA con el que arranca este volumen:

Tras unos volúmenes previos en los que parecía que la historia no acababa de despegar, en este cuarto volumen de Geiger por fin empezamos a ver el potencial de estos personajes y de este universo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de DC KO: All fight month parte 1 (DC Comics)

Diciembre ha sido declarado All fight month dentro del evento DC KO, al publicarse los 8 combates de octavos de final. Para comentar estos comics he decidido publicar dos reseñas, en las que comentaré cuatro de los ocho enfrentamientos. En esta primera parte me centro en DC KO: Superman vs Captain Atom #1, Aquaman 12, DC KO: Wonder Woman vs Lobo y Titans 30.

DC KO: Superman vs Captain Atom de Joshua Williamson, Sean Izaakse, Trish Mulvihuk y Hi-Fi

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 1 de 8! ¡Una pelea tan explosiva que no te la querrás perder!

El primera ronda de los combates de octavos de DC KO enfrenta a dos héroes de importancias muy diferentes dentro del universo DC. Aunque por nivel de poder Superman y Capitán Átomo están bastante igualados, mediáticamente el primero juega en otra liga respecto a un Capitán Átomo que ha tenido colección propia en muy contados momentos de la historia de DC.

Para justificar la publicación de estos especiales, el Corazón de Apokolips ha establecido que los combates sean al mejor de tres enfrentamientos. Esto permite que los secundarios tengan su momento de gloria. Joshua Williamson plantea una buena historia que juega con la historia de Capitán Átomo y de Superman. Para un fan veterano como yo, ver a Monarch o al Superman Prime del siglo 853 es una gozada.

El dibujo de Sean Izaakse me resulta cumplidor sin más. En el color tenemos a Trish Mulvihill y a Hi-Fi. No entiendo muy bien el motivo de este cambio, pero no resulta llamativo. Aunque no soy muy fan de Izaakse, creo que es uno de dibujantes que todas las editoriales necesitan para cumplir las fechas de publicación y conseguir una calidad mínima.

El comic termina con una trama secundaria que vimos en el segundo número de DC KO. Una trama en el satélite de la Liga de la Justicia que implica el retorno de Darkseid, y que seguro va a ser clave en el devenir de este evento. En resumen, me ha gustado este especial y el primer combate. Aunque no diría que es un gran comic, creo que cumple perfectamente su función.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Aquaman 12 de Jerem Adams, John Timms y Rex Lokus

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 2 de 8! ¡Los amigos se convierten en enemigos en una batalla con consecuencias catastróficas!

El segundo combate enfrenta a dos héroes bastante similares dentro del roster de DC. Que el comic se publique en la serie regular de Aquaman por su equipo creativo ya sugiere el resultado del combate, con el añadido del aumento de poderes de Arthur Curry. Sin embargo, Jeremy Adams plantea una situación planteada en Green Lantern Corps, comic también guionizado por él, para darle las armas a Carter Hall para enfrentarse al actual avatar del Blue.

El comic está dibujado por John Timms con color de Rex Locus, el equipo creativo titular de la colección. Y si algo hace bien Timms, es narrar acción espectacular más grande que la vida. La unión de un guion y un dibujo super acertados hacen de este comic el mejor de esta primera tanda de combates.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DC KO: Wonder Woman vs Lobe de Jöelle Jones, Jason Howard, Cary Nord, Daniel Bayliss y Tamra Bonvillain

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 3 de 8! ¡Sé testigo del combate definitivo entre dos pesos pesados que luchan por la corona!

Jöelle Jones me parece una dibujante fantástica. Pero como guionista creo que ha fallado completamente con este combate entre Wonder Woman y Lobo. Este comic me ha recordado para mal al evento X de Espadas de la franquicia mutante. En concreto, los combates en los que se sacaron de la manga situaciones ridículas como combates forma de romper las expectativas. En este round como siempre combaten al mejor de tres, y sólo el primero es un combate convencional. La idea del round por la cual Diana puede convocar a todas sus hermanas para que combatan con ella es rídicula, a pesar de la gracia que puede tener que Wonder Woman y sus chicas machaquen al Lobo emo del los Nuevos 52. En el round 3 es cuando todo se va a porra, con un combate de ajedrez, de tortazos o de patadas, con un final de verdadera vergüenza ajena. Es que (casi) todo mal en la historia de Jones.

A una historia que me ha resultado ridícula hay que sumar para mal que este comic está dibujado por tres dibujantes diferentes. Jason Howard dibuja las 19 primeras páginas, con Cary Nord dibujando de la 20 al 28, y Daniel Bayliss la 29 y 30. Incluso aunque Bayliss dibuja las páginas con el interludio en el satélite de la JLU, que un dibujante dibuje dos páginas de un comic me parece injustificable. De los otros dos dibujantes, Jason Howard sabe transmitir un tono de humor y over-the-top en sus páginas, lo que a priori le funciona muy bien a la locura de este comic. Esto en positivo. En menos bueno, no se si es por el color de Tamra Bonvillain, pero las páginas de Cary Nord no parecen dibujadas por él. Muy raro.

Entiendo la necesidad de intentar algo diferente, pero en realidad lo que plantea Jones me ha parecido una absurdez tras otra. de momento, el comic más flojo de todo el evento.

PUNTUACIÓN: 3.5/10

Titans 30 de John Layman, Pete Woods y Bruno Abdias

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 4 de 8! ¡Consigue un asiento en primera fila y prepárate para la última ronda de la carnicería que está siendo DC K.O.!

Cyborg vs Swamp Thing es uno de los enfrentamientos más inesperados de estos octavos de DC KO. Quizá un problema de estos combates es que personajes como Superman, Wonder Woman, Lex Luthor o Harley Quinn tienen casi asegurada su avance de ronda. Pero en el caso de Cyborg no lo tenía claro, aunque tenga ventaja dado que su Caja Madre conecta completamente con la amenaza de Darkseid y Apokolips.

Lo mejor que se me ocurre es que este comic está muy bien planteado y resuelto. Los tres enfrentamientos tienen sentido, y el vencedor del combate tiene sentido y es un momento emocionante para ambos personajes. John Mayman es uno de los currantes del mundo del comic que merecen más reconocimiento. Al igual que el dibujante Pete Woods, que clava el dibujo junto a Bruno Abdias en el color.

El enfrentamiento entre cyborg y Swamp Thing es un comic estupendo que me ha quitado el mal sabor de boca del comic anterior.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, me han gustado tres de los cuatro comics. Buen porcentaje. Esperemos que la segunda tanda de comics esté igual de bien, pensando que creo que los combates entre Harley Quinn vs Zatanna, Lex Luthor vs Demon y Joker vs Red Hood están claramente dirigidos para que gane el primero, con la única duda con el resultado del Flash Jay Garrett vs Guy Gardner. A ver qué tal.

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